钢琴的起源与发展
钢 琴 发 展 史
海顿的音乐创作所表现的情感，基 本倾向是乐观、明快有朝气的。他的多 数作品基调爽朗，甚至有幽默感，但是 缺乏戏剧的矛盾冲突及强烈情感表现， 这同他属于大革命前的人物有关。与当 时一些华丽纤细的音乐相比，他的音乐 风格是质朴的，但并不意味着是平淡； 他的音乐也有单纯的一面，但也并不意 味与崇 高具有一种内在的统一。就像当时的启蒙学者 相信人类理性能够胜利，相信创造，对生活持 有乐观的态度那样，海顿在音乐中不是描写痛 苦或寄托于来世，而是对道德、理性有信心。 海顿音乐中表现的人，最普遍的是普通人的内 心世界及其思想情感。此外，他还喜欢在音乐 中表现大自然。他的音乐没有英雄气概，相反 却带有日常生活的乐趣和情感。
亨德尔是巴洛克音乐最具代
表性的作曲家、管风琴家， 1685年生于德国哈雷，后移居 英国，1726年在伦敦去世。早 年其父亲反对他学习音乐，先 学习法律，父亲去世后转而专 攻音乐。先在赖因哈德· 凯泽尔 的歌剧院拉小提琴，并开始创 作歌剧。1706年亨德尔随一位 亲王去意大利，结识了科雷利、 斯卡拉蒂等名人，很快就掌握 了歌剧、室内乐和声乐中的意 大利风格，被人们誉为稀世奇 才，是同时代意大利作曲家的 劲敌。
键盘作品选录：
离别随想曲 六首英国组曲 半音阶幻想曲及赋格 平均律钢琴曲集 安娜琴曲集 六首法国组曲 15首二部创意曲 15首三部创意曲 6首帕蒂塔 b小调帕蒂塔 升f小调托卡塔 c 小调托卡塔 意大利协奏曲 主题及30首变奏曲 音乐的奉献 赋格的艺术
钢琴与乐队作品：
钢琴协奏曲 三首双钢琴协奏曲 两首三钢琴协奏曲 a 小调四钢琴协奏曲
二、钢 琴 的 演 奏 史
键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的 局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充 满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、 波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细 微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活 动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地 演奏下去。
钢琴ppt课件
力度是音乐表现的重要技巧之一，通过掌握力度变化和 对比，能够更好地表现出音乐的情感和张力。
情感表达的方式与技巧
表情与肢体语言 呼吸与气息控制 音乐理解与表现力
情感表达不仅需要良好的音乐表现，还需要适当的表情 和肢体语言。通过运用面部表情、身体姿势和动作，能 够更好地表现出音乐的情感和意境。
呼吸是情感表达的重要技巧之一，通过掌握呼吸规律和 气息控制，能够更好地表现出音乐的情感和气息感。
理解音乐作品是情感表达的关键，通过深入分析作品、 了解作曲家的意图和背景，以及掌握作品中的情感表达 方式，能够更好地表现出音乐的情感和表现力。
如何通过演奏表达个人情感与思想
选择适合自己的曲目 融入自己的理解与风格
钢琴的种类与特点
01 立式钢琴
立式钢琴是最常见的钢琴类型，它占地面积小， 价格相对便宜，适合家庭使用。
02 三角钢琴
三角钢琴外形美观，音质纯正，适用于大型音乐 厅和演出场所。
03 电钢琴
电钢琴是电子乐器的一种，它可以通过电子技术 模拟传统钢琴的声音和演奏效果。
02
钢琴演奏技巧
正确的手位与姿势
掌握正确的手位
钢琴音乐在中国音乐文化中的发展与传承
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中国音乐文化的融合与发展
钢琴音乐在进入中国后，逐渐与中国本土音乐文 化相融合，形成了具有中国特色的钢琴音乐风格 。
中国音乐教育的推动者
钢琴音乐在中国音乐教育中占有重要地位，对于 推动中国音乐教育事业的发展起到了积极的作用 。
中国音乐文化的传承与创新
钢琴音乐的传入也促进了中国本土音乐的传承和 创新，为中国音乐文化的发展注入了新的活力。
钢琴必要知识点总结
钢琴必要知识点总结一、钢琴的起源和历史钢琴是一种键盘乐器，由弹撞琴弦发出声音。
它的前身可以追溯到古代的中国和印度，当时的乐器都是由细长的木条上面系上不同长短的琴弦构成，原理和现代的钢琴差别不大。
钢琴的历史可以追溯到17世纪，当时意大利的Bartholomeo Cristofori设计了第一架现代钢琴，这种钢琴和现代的钢琴差别不大，只是结构和音色上略有不同。
18世纪钢琴逐渐成为音乐家和作曲家的最爱，其声音的雄厚和音域的宽广都吸引了一大批音乐爱好者。
19世纪以来，钢琴逐渐成为家庭音乐会的主角，成为了音乐教育和音乐表演的必备乐器。
二、钢琴的基本结构和原理钢琴是一种弹撞乐器，它的结构非常复杂，包括琴弦、琴键、弹拨机构、音板、共鸣箱等部分。
琴弦是钢琴音色的基础，一般情况下，钢琴有88根琴弦，琴弦上面有三根细线叫做螺绳，通过松紧调节琴弦的音高。
琴键是钢琴演奏的媒介，当演奏者按下琴键时，琴键会拉动弹拨机构撞击琴弦，发出声音。
音板是钢琴音色的润饰员，它能够使琴弦的振动更加均匀和谐，音色更加圆润。
共鸣箱是钢琴音色的增强器，能够使音色更加雄厚和丰满。
三、钢琴演奏的基本功钢琴演奏有其独特的技巧和要领，首先要讲究的是手型和手指的发力。
手型要保持松软、自然，手指要灵活有力，才能够演奏出洪亮的音色。
其次是节奏和节拍，钢琴演奏要注重节奏的准确和节拍的稳定，只有这样才能够演奏出流畅的乐曲。
再来就是音准和音色，钢琴演奏要求音准和音色的精确和丰富，这需要演奏者通过长期的练习和积累才能够达到。
最后就是表现力和感情，钢琴演奏要求演奏者要具有一定的表现力和感情，才能够将音乐传递到观众的心灵深处。
四、钢琴的练习方法和技巧练习是学习钢琴的关键，可以通过以下几种方法来提高练习效果。
首先要有充足的时间，每天至少练习1-2个小时，坚持不懈地练琴，是提高演奏水平的关键。
其次，要重视基本功，如手型、手指力度、节奏等方面的训练，只有基本功扎实，才能够在后期的演奏中游刃有余。
钢琴论文研究报告
钢琴论文研究报告引言钢琴是一种古老而优雅的乐器，深受全球范围内的音乐家和听众的喜爱。
本文旨在研究钢琴的起源、演变以及其在音乐领域中的重要性。
通过对钢琴的历史、结构、演奏技巧和影响等方面进行深入分析，可以更好地理解并欣赏这个音乐世界中的瑰宝。
一、钢琴的历史钢琴的历史可以追溯到18世纪。
最早的钢琴由意大利制琴师巴托洛梅奥·克里斯托弗里设计制造，并在18世纪末期得到了广泛的传播和应用。
19世纪，钢琴的改良和创新不断进行，使其成为音乐界的主流乐器之一。
二、钢琴的结构钢琴主要由共鸣箱、琴弦和键盘组成。
共鸣箱是钢琴体积较大的部分，其中承载着丰富的共鸣音。
琴弦则是钢琴发声的核心部件，通过键盘上的按键控制其振动和音量。
钢琴的键盘由白键和黑键组成，经过精确的调音和调节，以确保每个音符的音高准确无误。
三、钢琴的演奏技巧钢琴的演奏技巧包括手指的灵活运动、力度的控制、音符的连贯演奏等。
钢琴家需要通过长期的练习和艰苦的技术训练，才能达到高水平的演奏技巧。
在演奏时，钢琴家需要通过细腻的触键和舒展的手指动作，将音符完美地传达给听众。
四、钢琴的影响和重要性钢琴在音乐界具有极其重要的地位和影响力。
它不仅可以作为独立乐器演奏，还可以与其他乐器进行合奏。
许多古典音乐作品都是以钢琴为基础创作的，如贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的《军进行曲》等。
此外，钢琴也广泛运用于流行音乐、电影配乐和音乐教育中，为人们带来了丰富多样的音乐体验。
五、结论通过对钢琴的研究，我们可以看到它在音乐领域中的重要性和独特性。
钢琴不仅是一种乐器，更是一种艺术形式和文化符号。
它的演奏技巧和音色特点，使之成为音乐创作和表演中不可或缺的元素。
在未来，钢琴将继续在音乐界发挥着重要的作用，为人们带来美妙动听的音乐享受。
参考文献•Smith, John.。
钢琴报幕词
钢琴报幕词摘要：一、钢琴的起源与发展1.钢琴的起源2.钢琴在我国的发展二、钢琴的种类与结构1.钢琴的种类a.立式钢琴b.三角钢琴2.钢琴的结构a.外壳b.键盘c.击弦机d.音板三、钢琴的演奏技巧与学习方法1.演奏技巧a.指法b.节奏c.力度2.学习方法a.基础练习b.乐曲学习c.表演训练四、钢琴在音乐领域的地位与价值1.钢琴在古典音乐中的地位2.钢琴在现代音乐中的发展3.钢琴教育对社会音乐素养的提高五、钢琴的保养与维护1.放置环境2.清洁保养3.调试与维修正文：【钢琴报幕词】尊敬的观众朋友们，大家好！今天我们将要为您呈现一场精彩的钢琴音乐会。
在正式演出开始之前，请允许我为大家简要介绍一下钢琴的一些基本知识。
一、钢琴的起源与发展钢琴起源于18世纪初的意大利，由巴洛克时期的乐器制造家巴尔托洛梅奥·克里斯托福里发明。
经过几个世纪的发展，钢琴已经成为全球范围内最广泛使用的键盘乐器。
在我国，钢琴的传入可以追溯到19世纪末，逐渐成为了音乐教育的重要内容。
二、钢琴的种类与结构钢琴有两大种类：立式钢琴和三角钢琴。
立式钢琴体积较小，适合家庭和个人使用；三角钢琴则体积较大，音色更加丰富，常用于音乐会和录音棚。
钢琴的结构主要包括外壳、键盘、击弦机和音板等部分。
三、钢琴的演奏技巧与学习方法钢琴演奏技巧包括指法、节奏和力度等方面。
指法是钢琴演奏的基础，通过不同的手指组合完成各种音阶、和弦和琶音等；节奏是音乐的骨架，需要通过严格的练习掌握各种节奏图案；力度则关系到音乐的动态表现，需要灵活运用各种触键方式。
学习钢琴的方法包括基础练习、乐曲学习和表演训练等，其中最重要的是持之以恒和热爱音乐。
四、钢琴在音乐领域的地位与价值钢琴在古典音乐领域具有举足轻重的地位，几乎所有著名的作曲家都为钢琴创作了大量作品。
在现代音乐中，钢琴也得到了很好的发展，如爵士乐、流行音乐等都有钢琴的身影。
钢琴教育对于提高社会音乐素养具有重要意义，许多国家和地区都将钢琴教育纳入基础教育体系。
了解钢琴知识点总结初中
了解钢琴知识点总结初中1. 钢琴的起源和历史钢琴是一种键盘乐器，它由弦乐器演变而来。
最早的钢琴可以追溯到17世纪的意大利。
当时，音乐家们开始对古老的键盘乐器进行改良，以适应当时音乐风格的需求。
在经过几代人的不断改进和完善后，钢琴最终成为了一种非常受欢迎的乐器。
钢琴的结构和工作原理钢琴是一种由木制和金属制的乐器。
它的结构非常复杂，但是在这里我们简要介绍一下它的主要组成部分。
（1）键盘：钢琴的键盘是由黑白相间的琴键组成的。
每个琴键上都有一个与弦相连接的锤子。
当弹奏琴键时，锤子会击打弦弦，产生音响。
（2）琴弦：钢琴的琴弦是由钢制的细线组成的。
每个音调都对应着不同长度和不同张力的琴弦。
（3）音板：音板是一个由木材制成的振动箱体。
当琴弦振动时，音板会共鸣，并且增大琴弦振动的幅度，从而产生更响亮的声音。
（4）踏板：钢琴上面有两到三个踏板，它们用于改变琴音的音色和音量。
（5）驱动系统：当演奏者按下琴键时，键盘会通过一系列机械装置传导力量至琴弦上。
了解钢琴的结构和工作原理对于理解钢琴演奏的技巧和音乐理论都非常重要。
3. 钢琴演奏技巧（1）手指的控制：钢琴演奏需要演奏者有很好的手指灵活性和控制，特别是对于钢琴的快速和复杂的音符执行。
（2）节奏和节拍：钢琴演奏需要准确地把握音乐的节奏和节拍。
练习者需要不断地加强对节奏的感觉和掌握。
（3）音色和音量的控制：钢琴演奏者需要通过手指的力度和速度来控制音色和音量的变化。
（4）用踏板的技巧：踏板是钢琴演奏中非常重要的一个装置。
演奏者需要掌握好踏板的使用技巧，以达到最佳的音乐效果。
这些演奏技巧对于初学者来说都需要不断地练习和提高，在掌握了基本的演奏技巧后，才能够更好的演奏各类曲目。
4. 音乐理论（1）音符和五线谱：钢琴乐谱是用五线谱表示的，演奏者需要掌握五线谱的基本知识和记谱能力。
（2）音程和音阶：音程和音阶是音乐中非常重要的概念，演奏者需要对它们进行深入的理解。
（3）节奏和拍子：节奏和拍子是音乐中最基本的元素之一，演奏者需要掌握好节奏和拍子，以确保音乐的准确进行。
钢 琴 发 展 史
随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿 和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from) 的结构模块之一——个性化旋律从背景 中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键 琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时 带点华彩效果。
同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对 方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特 略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的 办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富 有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列 门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。 他的表演比他同时代的任何人都更有魄 力、更为大胆、更富有活力，也更为华 丽多彩。
巴洛克音乐形式：
1、康塔塔：即歌唱的曲子。 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形
式之一。它运用固定低音的原理。 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意
思。 4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古
钢琴而创作的音乐作品。
巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
巴赫 J·S·BACH （1685——1750） 约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫 是十八世纪上半叶欧洲 最伟大、最有影响力的 作曲家。他是巴洛克音 乐时期的重要代表人物。 由于他一生杰出的创作 活动和对音乐艺术的发 展所作出的巨大贡献， 在世界音乐史上，巴赫 素有“音乐之父”的美 称。他的作品是历代著 名作曲家崇拜和学习的 榜样。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》第一章：钢琴的基本知识1.1 钢琴的起源和发展钢琴是西方音乐中的一种重要乐器，其起源可以追溯至17世纪。
钢琴的发明者是意大利人巴托洛梅欧·克里斯托弗利，他于1709年制作了世界上第一架现代钢琴。
自那时起，钢琴在欧洲迅速传播开来，并成为了重要的音乐演奏工具。
1.2 钢琴的结构钢琴的结构主要分为琴键、琴弦、琴槌和琴蓝等部分。
琴键是钢琴的演奏部分，琴弦则是发出声音的重要组成部分，琴槌负责敲击琴弦产生声音，琴蓝则用于调节音色和音量。
1.3 钢琴的演奏方式钢琴的演奏方式主要包括右手和左手的配合，以及使用踏板来控制音色和延音等。
学习钢琴需要不断练习手指的灵活性和手腕的灵活度，同时要注意用力均匀和节奏稳定。
第二章：基本的音乐知识2.1 音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。
学习钢琴需要掌握这些基本概念，才能更好地理解音乐的演奏和表达。
第三章：基础的钢琴演奏3.1 大调和小调的基本音阶学习钢琴演奏需要掌握各种调的基本音阶，包括大调和小调的音阶。
3.2 节奏和速度的控制学习钢琴演奏需要掌握节奏和速度的控制，以及如何根据乐曲的要求来掌握演奏的节奏和速度。
3.3 键盘演奏的基本技巧学习钢琴演奏需要掌握键盘演奏的基本技巧，包括手指的灵活性和手腕的灵活度等。
第四章：简单乐曲的演奏4.1 练习曲的演奏学习钢琴演奏需要通过练习曲来提高自己的演奏技巧，练习曲的内容包括音阶、琶音、小节等。
第五章：音乐的表达与演绎5.1 音乐的表达方式音乐的表达方式包括动态、音色、节奏和速度等，学习钢琴演奏需要通过灵活运用这些表达方式来更好地表达音乐的情感和意境。
5.2 音乐的演绎技巧音乐的演绎技巧包括对乐曲的认识和理解，以及如何通过演奏来真实地表达音乐的内涵和情感。
5.3 音乐的个性化表达音乐的个性化表达是指演奏者在演奏时根据自己的理解和感悟来表达音乐的内涵和情感，这是钢琴演奏的重要方面。
总结：《菲伯尔钢琴基础教程》通过系统地介绍了钢琴的基本知识、音乐的基本知识、钢琴演奏的基础知识以及简单乐曲的演奏等内容，帮助学习者全面了解钢琴演奏的基本要领，提高自己的演奏水平。
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钢琴的起源与发展
所以拨弦古钢琴只有在巴洛克音乐时期流行，到了古典主义音乐时期已经完全不能适应了。
如拨弦古钢琴不能发出象莫扎特﹑贝多芬﹑李斯特曲谱中那种渐强或渐弱的声调，在古典音乐中已经没有象巴洛克音乐中出现不断的“砰砰砰”的演奏技法。
十八世纪初期，巴洛克音乐进入末期，古典主义音乐出现强烈的萌动。
贵族取代教会成为音乐的中心。
贵族需要高贵的音乐，精湛、优雅、风格华丽而
且优美悦耳。
一批极具影响力的古典派音乐大师诞生。
海顿、莫
扎特、贝多芬创作了大量的音乐作品，而这些音乐作品都是以钢
琴作为主要乐器。
于是直接推动了钢琴内在结构的加速演变，推
动了钢琴制造业的不断的进步。
十八世纪诞生了新一代的槌击钢
琴。
1709 年由意大利人卡里斯托福制造了第一架击弦木槌结构
与键盘相连结的钢琴，这才奠定了真正意义上的现代钢琴的基本模型。
这架在意大利佛罗伦萨展出的钢琴，把击弦古钢琴的木槌敲击原理与羽管拨弦古钢琴所具有的击弦音量完全地融合嫁接在一起，使钢琴内在结构更趋合理，更能体现音乐家演奏要求。
历史上曾有这样的记载，巴赫的几位儿子与莫扎特等人直接参与了新的槌击钢琴的改进和制造，革新了钢琴艺术的弹奏技巧。
我们再看一下十八世纪中叶到十九世纪中叶，在 100 多年的历史中，有许许多多的音乐家热衷于钢琴艺术，创作了大量的以钢琴为主要演奏乐器的音乐作品。
奥地利的海顿，古典派音乐的灵魂，莫扎特和贝多芬的老师，钢琴奏鸣曲是他对钢琴艺术的最大贡献。
海顿的初期作品是为大键琴写的，后期作品则全部为钢琴写的。
奥地利的莫扎特，历史上最伟大的天才音乐家。
莫扎特 4 岁开始弹钢琴， 6 岁起开始作曲，成了音乐家。
被称为钢琴艺术的“神童”。
他一生最钟爱的乐器就是钢琴，他一生创作有关钢琴方面的乐曲至少有 44 部
之多。
德国的贝多芬，伟大的作曲家、钢琴家、音乐天神。
他从小就擅长钢琴艺术。
主要作品有 32 首钢琴奏鸣曲， 5
部钢琴协奏曲。
匈牙利的李斯特，是有史以来最伟大的钢琴家。
他开创的演奏钢琴的现代技巧，使钢琴的音响几乎产生了管弦乐般绚丽多彩的音乐效果。
被誉为举世无双的“钢琴大师”。
意大利的可列门蒂，著名的作曲家、钢琴家，被称为钢琴技巧之父。
奥地利的车尔尼，钢琴教师、钢琴家、贝多芬的学生，创作了许多钢琴音乐作品，使钢琴艺术达到了登峰造极的水平。
波兰的肖邦，浪漫派音乐的杰出代表、钢琴家，被誉为“钢琴诗人”，他的极大多数作品都是钢琴曲。
西方音乐的蓬勃发展，使音乐走出了教堂，走出了宫殿，走进了剧场，走进了学校，走进了乡村。
钢琴艺术成了音乐发展的主角。
一方面进一步要求钢琴结构的完善，另一方面又有力地刺激了钢琴制造工业的发展。
需求就是市场，需求就是生产力。
社会需求是推动钢琴结构演变进化与制造工艺进步的真正原动力。
钢琴结构的完善和定型，钢琴制造工业的形成，就是在西方古典派音乐和浪漫派音乐的发展时期。
这时期钢琴结构改善频繁，日趋成熟并定型。
钢琴的制音结构。
开始使用的是制音刷或楔形制音器，嗣后又将撞击和制动两种机构组合为一套，后来又形成了踏板联动制音装置。
钢琴中的铁排结构。
栓琴弦，开始是木结构，后来才用铁框，将琴弦栓在铸铁架上。
钢琴琴弦的排列。
开始是水平直排的。
随着音域的扩大，音量要求增大，于是琴弦也多了，琴弦也长了，所做成的钢琴占用的位置很大，非常笨重。
后来改进成斜排列，交叉排列和竖直排列，减少了钢琴的体积，出现了如锥体形的钢琴。
钢琴键盘的排列。
开始的钢琴并未超越过 20 个键，后来又增长到 38 个琴键。
莫扎特时增加到 5 个八度音，即 60 个琴键。
1794 年增加到 6 个八度音，即 72 个键， 1804 年起扩展到 61/2 个八度音，即 78 键。
到 1823 年首次达到 85 个音键，离开现在的最大音域 88 键音只差三个键。
另外琴键的排列开始时排成二行，象现在的电子琴键一样，上面一排键，下面也有一排键。
后来才演变成一字排列。
还有钢琴共鸣板的演变，钢琴头子的更新，琴弦采用粗细长短不等的钢制的琴钢丝，钢琴踏板的改进等等。
所以钢琴结构的演变和不断的完善，与西方音乐的发展历史有着紧密的联系。
我们可以这样说，钢琴这种乐器的问世造就了一大批音乐天才渐露头角；西方音乐的蓬勃发展也推动了钢琴的历史性演变，推动了西方钢琴工业的发展。
意大利、德国在钢琴研制方面具有许多天才的制作家，许多的发明成果都来源于这两个国家。
但是在十九世纪前半期，这两国从未形成过自己的钢琴工业的发展中心。
倒是奥地利、英国、法国在这个时期已经有了非常发达的钢琴制造工业，特别是英国的钢琴制造业占据了西方的排头兵的位置。
美国的钢琴在很长一段时间里仰赖英国的供应。
一直到 1853 年斯坦威父子在曼哈顿的一间阁楼上造出了第一台钢琴，美国才开始有了自己的钢琴工业。
应该说，美国斯坦威在现代钢琴结构定型阶段作出了很多贡献。
1750 年英国等地出现了钢琴制造学校。
在学校里专门研究钢琴制造工艺和技术，培养一批钢琴制造方面的技术人才。
这也是英国的钢琴工业之所以长盛不衰的一个重要原因。
钢琴制造工业成了英国少数几个成熟的制造种类。
英国的谋得利钢琴制造公司就是在这样的环境中扶植发展起来的。
这也是他们之所以能够在 1870 年就进入上海兴办钢琴制造业的根本原因。