服饰图案构成与类型

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苗族服饰图案纹样介绍

苗族服饰图案纹样介绍

苗族服饰图案纹样介绍少数民族大都没有自己的文字,苗族也不例外,苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。

与许多无字民族不同的是,苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中,更将它倾注于图画之中,这主要表现在苗族的刺绣图案里。

苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时,常指点着服饰图案而说。

苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衰,而且十分丰富发达,可谓到了以服饰再现历史的地位。

它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。

苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征,是一种规则和历史的存根,一种无字的历书,一种无声语言和标志。

在宣恩苗族服饰里,大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”等主题图案,这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。

一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。

令人难以想象的是,苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。

在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后,有些人家连床铺被盖尚不齐全,食物常年以酸汤菜为主的条件下,在服饰上从不含糊行事。

从发生学的角度上来看,任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关,特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。

服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位,千百年来得以经久不衰的繁荣和发展,一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观,即能力的体现和审美的体现。

这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。

苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济,吃的、用的都基本上由家庭自己生产,妇女除参加农业劳动和家务劳动之外,纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。

因此,纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。

中国古代服饰的演变精品PPT课件

中国古代服饰的演变精品PPT课件
• 一为汉族服式,承袭秦汉遗制。男子日常 服饰以宽衫大袖为时尚。妇女的日常衣服 仍上身着襦、衫,下身穿裙子, “上俭下 丰”,衣身部分紧身合体,袖口肥大,裙 为多折裥裙,裙长曳地,下摆宽松,从而 打到俊俏潇洒的效果 。
• 一为少数民族服饰,袭北方习俗。北方民 族短衣打扮的裤褶渐成主流,不分贵贱、 男女都可穿用。
9、明代服饰
• 最有特色的是用“补子”表示品级。平常 穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区 分身份,长大者为尊。
• 明代妇女的服装,主要有衫、袄、霞帔、 背子、比甲及裙子等。基本样式大多仿自 唐宋。明代较多使用的纽扣。
• 服饰用色方面,以朱为正色,紫色自官服 中废除不用。平民妻女只能衣紫、绿、桃 红等色,以免与官服正色相混;劳动大众只 许用褐色。
商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图
3、春秋战国时期的服饰
• 服饰形制的百花齐放 • 胡服骑射,出现合裆裤 • 深衣成为大众服装
深衣
胡服骑射
4、秦汉时期的服饰(中国传统 服饰的定型阶段)
• 秦:冕服和深衣;秦代服制,服色 尚黑。
• 汉:出现最完整的官服制,讲究戴 冠。民间深衣流行,女子服饰以曲 裾深衣和直裾深衣为主。
冕冠,简称为冕,是指古代大夫以上的王侯 所戴的礼帽。也是古代帝王最高等级的首 服,冕冠由冕板、冕旒、笄、纮、充耳等 组成。按规定,凡戴冕冠者,都要穿冕服。 冕服以玄上衣、朱色下裳,上下绘有章纹。 此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。组成一套 完整的服饰。
曲裾深衣
5、魏晋南北朝时期的服饰(中国传 统服饰的丰富阶段)
8、元代服饰
• 蒙古男子以蒙古装束为主,汉族男子以长 袍为主。
• 贵族女子服饰受汉族文化影响以宽袍长冠 为特色,平民女子仍旧以短襦长裙为主要 装束。

苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型

苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型

苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型1. 引言1.1 研究背景苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型是一种独特的装饰艺术形式,融合了苗族传统文化与现代设计元素,具有浓厚的民族特色和时尚感。

这种组合类型不仅具有独特的审美效果,还反映了苗族人民独特的审美情趣和生活方式。

研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型,有助于更深入地了解苗族文化的精髓和内涵,挖掘苗族传统文化的价值与意义。

探讨这种组合类型的设计原则与方法,可以为今后的文化创作提供参考和借鉴,推动苗族文化的传承与创新。

通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型进行研究和分析,可以拓展人们对苗族文化的认识,促进不同民族文化之间的交流与融合,提升民族文化的影响力和传播力。

研究这种组合类型具有重要的理论和实践价值,对于推动我国民族文化的繁荣和发展具有重要意义。

1.2 研究意义苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型在传统苗族文化中具有深远的意义和价值。

这种纹样不仅仅是一种装饰图案,更承载着苗族人民的生活智慧、审美观念和文化传统。

通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的研究,可以深入了解苗族人民的思维方式、艺术特点和价值观念,进而推动文化传承和创新。

苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型还具有一定的设计价值和实用意义。

它可以为现代设计师提供灵感和借鉴,丰富和拓展现代设计的表现形式和风格,促进民族元素与现代艺术的结合与创新。

研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型具有重要的意义和价值,对于推动文化传承、促进民族艺术发展和增进人文交流具有积极的意义和影响。

2. 正文2.1 苗族蝴蝶纹与几何行纹样的特点苗族蝴蝶纹与几何行纹样在苗族传统文化中占据着重要的地位。

苗族蝴蝶纹是指以蝴蝶为主题的纹样,象征着自由、轻盈和优雅。

蝴蝶纹常常出现在苗族服饰、刺绣和建筑装饰中,给人一种温婉、美好的感觉。

而几何行纹样则是苗族文化中常见的抽象图案,具有较强的装饰性和表现力。

几何行纹样的设计多以直线、曲线、圆形等基本几何图形为基础,经过重复、变换、组合形成丰富多样的图案。

服饰图案的概念、特性与分类2

服饰图案的概念、特性与分类2
• 图案的特性:装饰性和从属性;
• 图案从构成形式分类,可分为:单独式图案、连续式图案和 群和式图案;
• 服饰图案既有艺术性、思想性,又带有实用性和一定的科学 性、功能性;
• 服饰图案的特性:纤体性、饰体性和动态性。
• 1、 • 2、 • 3、
思考练习
简述图案的含义和分类
简述服饰图案的含义和分类
简述服饰图案的特性
服饰图案的概念、特性与分类 (2)
服饰图案的常见类别
• 按空间形态分类——分为平面图案 和立体图案
• 平面图案主要包括面料的图案设 计,服装配件的平面装饰;立体图 案主要包括立体花、蝴蝶结、钮扣 造型及缀挂式装饰。
按构成形式分类
点状服饰图 案:点在空间 中起着标明位 置的作用,具 有注目、突出 诱导视线的性 格。
工艺拼贴服饰图案
手工刺绣服饰图案
按题材分类
• 按题材分类,可分为现代题材、传统 题材或、西洋题材等,也可分抽象或 具象服饰图案。
中国传统题材图案与应用
• 中国纹样:此纹样取自 于中国景泰蓝广口瓶上 瓷釉的图案,制作方法 是焊接细金属丝或金属 条到铜质的瓶胚上形成 小凹槽,填在凹槽中的 釉料或瓷釉经过烧制, 色彩就融化形成明亮的 色块了。
西方传统题材图案与运用
• 波斯纹样:凤凰纹样来 自于14世纪的真丝墙 布,在早期伊斯兰文化 中,凤凰象征着永恒 (身体不腐)、极乐世 界(因为其美丽的外 表)和精神重生(凤凰 居住在天堂,可以在天 堂展翅飞翔
本章小结
• 从广义上讲,图案指对某种实体造型结构、色彩、纹样的设 想,并遵循一定的工艺材料、用途、经济、生产等条件制约 所绘制的样式图形。从狭义上讲,图案是指某种纹饰,即具 有一定程式性和秩序感的图形或者表面装饰;

云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究

云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究
本次演示通过对云南少数民族服饰图案的历史背景、文化内涵、设计元素和 特点的分析,阐述了这些图案在现代服饰设计中的审美价值和文化内涵。云南少 数民族服饰图案作为云南民族文化的重要组成部分,具有独特的风格和魅力。将 这些图案应用在现代服饰设计中,不仅可以增加服饰的美观性,还可以传递深厚 的文化内涵,为现代服饰设计提供更为广阔的发展空间。
摘要
摘要
本次演示以苗族服饰图案为研究对象,对其构图形式进行了深入研究。通过 文献综述和实地考察相结合的方法,发现苗族服饰图案具有丰富的构图形式,包 括对称式、均衡式、重复式等,并具有独特的色彩搭配和寓意表达。本次演示对 于了解苗族服饰文化的传承和发展具有重要意义。
引言
引言
苗族服饰图案作为一种重要的民族文化符号,体现了苗族人民在历史发展过 程中的审美观念和文化传统。本次演示旨在探讨苗族服饰图案的构图形式,以期 深入了解苗族服饰文化的内涵和特点。
内容摘要
摘要:本次演示探讨了云南少数民族服饰图案在现代服饰设计中的应用价值。 通过对云南少数民族服饰图案的历史背景、文化内涵、设计元素和特点的分析, 阐述了这些图案在现代服饰设计中的审美价值和文化内涵。
内容摘要
引言:云南是一个多民族聚居的地区,拥有丰富的民族文化和传统。其中, 少数民族服饰图案是云南民族文化的重要组成部分,具有独特的风格和魅力。这 些图案不仅美观,还蕴含着深刻的文化内涵。随着时尚产业的不断发展,云南少 数民族服饰图案在现代服饰设计中的应用越来越受到。
三、审美的特征
通过对云南壮族服饰的研究,也可以为保护和传承这一民族文化做出贡献。 希望本次演示对云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究能引起更多人的和兴趣。
参考内容
内容摘要
云南楚雄彝族服饰图案艺术作为民族文化的重要组成部分,具有独特的审美 价值和历史意义。本次演示旨在探讨云南楚雄彝族服饰图案艺术的特征、传承与 发展,为推进民族文化的保护与传承提供理论支持和实践借鉴。

服饰图案基础知识

服饰图案基础知识

环点确定后,随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。 平行排列是在上下左右连续对花。 这种排列方法不易杂乱,容易掌握,但若排列不当,大面积 连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。 梯形排列是上下对接花,左右一高一低错开 连续接花。高 低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等,产生不规 则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法,在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插,减弱对比强度 。
采用色相过渡,在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
(二)从明度上分: 1.高明度色调 指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调 以中明度色彩为主的色调,或在高中低明度 色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调 只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
(三)从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
(四)从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三 服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法: (一)衬托法 (二)呼应法
(三)点缀法
(四)缓冲法 (五)色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四 服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系: 服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感,表 现兴奋与沉静,暖与冷,前进与后退,活泼与忧郁,华丽与朴素 等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力,材质有使色彩更 加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌,能够确切地 表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩 色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫 为基本色相,将它们以环状形式排列, 即得出色相环。

苗族服饰图案讲解

苗族服饰图案讲解



从内容上看,服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象,有表意和识别
族类、支系及语言的重要作用,这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看,采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看,服饰发展史上的五种形制,即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪
裁型,在黔东南苗族服饰中均有范例,历史层级关系清晰,堪称服饰制作史陈列馆。
从构图上看
• 从构图上看,图案虽然有疏密聚散的变化, 但同绘画的构图相比较,它并不强 调突出 主题 不讲求主从关系的变化,大多数图案 采用满地花的构图方尤 以适应 服装的整体 感的要求。至于对称或均衡的结构,放射 或求心的布局,团花与角花的 呼应等毛 在 图案的构成上得到了反复而广泛的运用, 从而表现出服饰图案独特的 艺术魁力。
的花溪式女装,其披领酷似一面旗帜,俗称「旗帜服」,花饰也多。

海南型,流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫,蜡染布筒裙,花饰少。
服饰价值
• 服饰价值

1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂
的工艺到刺绣、蜡染、裁缝,最后成为一套精美的服装,无不反映了苗族妇女的勤劳
和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界,同时
• 其次,图案另一个特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家,也不 是学者,而是土生土长的劳动妇女。她们制做服饰品,完全是为了 自用,而 不受商品需求的制约,在设计和制作过程中她们可以随心所欲,独出心 裁, 一切从生活的实际出发。因也这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔 放,不落 俗套。姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来,是衡量她们是 否勤劳、 聪明的标志之一。小伙子们也往往从这个方面去物色自己的意中人。姑娘 们 从小就向祖母或妈妈学习制作各种服饰品,并且在她们出嫁之前,必须十分 精心 地制作自己的嫁妆,特别是背娃娃用的背扇装饰。这种习俗不仅反映了 她们对美满 幸福生活的向往,而且为她们表现自己的聪明才智提供了机会。 许多优秀的服饰品, 就出自这些姑娘们的巧手之中。当人们来到少数民族聚 居的村寨时,好客的妇女和 姑娘们总爱拿出自己心爱的服饰品让容人们欣 赏 有的姑娘还自豪地谈起自己的创 作过程:“我们非常喜爱孔雀,更乐意按 孔雀的模样打扮自己。” “山里有许多花 草,林间有许多鸟雀,空中有云彩, 雨后有彩虹,千变万化的,看也看不够。我们 就是要千方百计把这一切都缝 在我们的衣服上,点缀在我们的裙子上。”这种来源 于生活的朴素的艺术情 感,使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。 表现在图案内容、形象 色彩、 构图的多彩多姿,变化万端。

服饰图案设计1(完整版)

服饰图案设计1(完整版)
图案的概念:具有装饰性与实用性,是与工艺制作相 结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意,广义指 对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想,并依据 材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计 方案,与之相应的是英文“design”;狭义是指器物上的装饰
图形,相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分:写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式:独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分:花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配, 上衣可以选择大花格子的, 以及各色花纹 的,给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服,西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品,从销售角度看,它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则,即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象,通过艺术处理使其产生规律化、秩序化, 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上,如叶脉、叶片在生长 方式上的条理,花瓣的生长方式与造型上的条理等。(造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。)
反复是把同一图案形象,作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列,使其产生既有变化又 显统一,构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
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连续纹样的构成
连续纹样与单独纹样构成的明显区别: 前者必须保持图案在设计过程中的连续效应,而后者无需
顾及“连续”,只要在相对自由的范围内自身组成纹样造 型即可。 二方连续:运用一个或几个单位的装饰元素组成单位纹样, 进行上下,或左右方向有条理的反复连续排列所形成的带 状连续形式,因此又称为带状纹或花边纹。
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边缘连续构成的骨骼:在结构形式上与二方连续有许多相 似之处。不同的是二方连续可以不断无限伸展,而边缘连 续则受被装饰部位的限制,首尾必须相接。
边缘连续的设计要点:由于边缘连续具有首尾相接的连续 性,因此在设计前,要根据所装饰部位形体、尺寸、经过 精确的计算,得出单位纹样的尺寸,方可开始设计,否则 图案可能出现首尾无法相接的不完整效果。
另外,在设计中要注意纹样的方向变化,一般除专用衣料 外,为裁剪制作之便,多采用无定向的纹样设计,以免造 成视觉和心理上的不适应。
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四方连续在服饰上的运用
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边缘连续
边缘连续是一种装饰于固定形体边缘,首尾相接、做环状排列 的连续纹样,也称边框连续纹样。其特点变化丰富,装饰性强, 并有几种引导视线的效果。
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二方连续构成的骨格
1.散点式
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2.波纹式
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3.连锁式
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4.折线式
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5.直立式
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6.S形式
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7.水平式
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8.综合式
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二方连续的设计要点
1.整体感 2.节奏韵律感 3.变化丰富 4.连接点 5.方向性
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服饰上运用的二方连续
1.横式二方连续
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纵式二方连续
大家好
服饰图案的构成与类型
林凤秒
2
独立式纹样的构成:单独式、适合式、边角式
单独纹样 不受外轮廓限制,特别注意自然形象的特征,结构严谨、
外形完整,单独纹样构成形式有两种:对称式、均衡式。
对称式
均衡式
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对称式的构成形式:
直立式对称
对立式对称
背离式对称
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均衡式的构成形式
右向式均衡
直立式均衡
另外,除圆形、椭圆形的边缘连续之外,对其它带角的形 体边缘(如长方形、方形、五角形等),在设计时要注意 转角部位纹样的结构变化。
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边缘连续在服饰中的运用Байду номын сангаас
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斜式二方连续
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四方连续构成的骨骼
四方连续是将一个或几个装饰 元素组成基本单位纹样,使之 形成在一定空间进行上、下、 左、右四个方向反复排列、课 无限扩展的纹样。
四方连续排列比较复杂,它不 仅要求单位纹样造型严谨生动, 还必须注意匀称协调的连续效 果;不仅要求主题突出,层次 分明,又要疏密得当,穿插自 然。总之,必须注意排列后形 成的整体艺术效果。
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1.直立式:独立式、背离式、相对式
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2.放射式:向心式、离心式、综合式
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旋纹式
回纹式
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均衡式骨格
以中轴线、中心点保持平衡。这种均衡是采取不等量不等 形的配置方法来取得的,因此也可以自由地按构思去构图。
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独立纹样的设计要点
结构严谨优美,造型生动活泼,注意变化和统一的原则。 由于独立形是单独存在的装饰主体,因此必须在掌握图案 造型的变化规律基础上灵活运用,已达到完美的艺术效果。
左向式均衡
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适合纹样
首先要有固定的外轮廓以限制图案造型,必须把纹样组织 在规定的轮廓内,图案依存于被装饰物的某个部位,图案 形式受载体形状影响和界定,也就是其必须与一定的外形 轮廓相吻合。
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几何形外形轮廓
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角隅适合、边缘适合
角隅适合中的对称和均衡
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单独纹样构成的骨格
对称式骨格:在中心轴或中心点的上下、左右配置纹样及 形式相同、色彩相同、分量相等的装饰元素。
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四方连续构成的骨骼
散点式
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四方连续构成的骨骼
连缀式
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连缀式的四种基本形式
菱形式
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连缀式的四种基本形式
波纹式
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连缀式的四种基本形式
转换式
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连缀式的四种基本形式
阶梯式
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重叠式
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四方连续的链接方法
1.对角线开刀法:将设计的一 个单位纹样沿对角线一分为二, 作上下左右链接。这种方法比 较简单,纹样链接准确,能直 接看出连续效果。
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四方连续的链接方法
二分之一开刀法:将基本单位纹样沿边线二分之一处剪开并做上 下左右链接;上下为平接,左右为错接,也可左右平接,上下相 错链接,进行反复排列。
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四方连续的设计要点
各类纺织织物的织花、提花、印花、轧花等大多属于四方 连续。其设计题材广泛、形式多样、资源丰富,工艺简便, 已成为常用的服装面料设计的形式。在设计中既要考虑到 单位纹样的造型严谨,更应注意连续后的整体艺术效果, 避免横档、直条、斜路等缺点。
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