时装画女性人体比例练习稿(高清可打印 )(1)
100个人体练习（成年女体）
100个⼈体练习（成年⼥体）⼗⼀⽉份的原创由于彩铅接触⽐较多所以⼀般涉及到原创的作品都偏向于彩铅，⽔彩和马克笔仍在摸索中我在⽇常练习中，涉及到画⼈体多半是靠临摹，原创就⼏乎是上图那种，⾄多完成上半⾝，原因很简单，⼀画⾝体整个画⾯就崩所以给⾃⼰⽴flag要先完成100练习，因为原创⽐较偏爱画⼥孩⼦，所以⾸先从成年⼥体下⼿练习了其实我本⾝也就⼀学⽣党，⽽且硕⼠期间各项⼯作⽐较多⽐较杂，时间⽅⾯还是蛮紧张的，因此我的练习都是在午休时间，因为初期练习想先简单培养⼀下兴趣因此没有⽴刻就拿伯⾥曼啊或者什么绘画技法⼈体结构⼤全之类的书来看来学，个⼈觉得在没有特别旺盛求知欲的前提下，⼀开始就看太专业的，容易打击⾃信⼼……所以我的思路是，⾸先⾃⼰拿别⼈画的抄⼀抄形体或者各种模特啦明星啦之类的照⽚拿过来画⼀画，在画的过程中，⾸先可以练习⾃⼰本⾝对⼈体的⼀些⽐例上的⼤体认识和把握，其次可以很充分的练习线条上的控制，说实话，线条就是练出来的，没有⼀步登天的道理。
通过学习别⼈练的⼈体或者⼿绘的图，在抄的过程中也可以观察⼈家的线条控制和⼀些⼩的技巧；⽽通过画明星或者模特的照⽚，⾸先可以学到各种展现⼥性魅⼒的姿态，其次可以轻易暴露⾃⼰在某些⾓度绘制过程中的缺陷，⽐如我个⼈在画照⽚⼥体侧⾯的时候，怎么画怎么别扭，这就轻易暴露了我在这部分的缺陷同时我也能知道这部分是要着重学习的。
同时在画枯燥的⼈体的同时，能欣赏好看的照⽚，也不容易失去耐⼼，加⼀些⾃⼰学习⼈体的欲望进去后，进步会很快。
由于我在练习中，在尝试画照⽚的同时也参考了别⼈在⼈体⼀些⾓度的画法，所以决定将⾃⼰画的也都贴出来同⼤家分享，同时也希望能跟⼤家相互⿎励共同进步。
由于是练习初期，⽐例和透视上可能也不准确，但我从前到后的进步也是可以看得出的，希望也能够⿎励到同样想学习画⼈体的你。
11.17开始⽐例啊各⽅⾯及其怪异…主要是不会这⾥⾯还都是照⽚右边那个是发现⼀个设计师的⼿绘⼈体结构决定临⼀些别⼈练习的⼈体别⼈画的就是好…胸腔的部分有所改善有⾯还是⼀些照⽚太感谢那位设计师的⼈体结构⼿绘让我产⽣学习别⼈练习的灵感，于是就⼀⼝⽓把她画的画了画，我爱⼤长腿尝试各种⾓度发现画背⾯炒鸡⽣硬，就⼜找了⼀张背⾯画了⼀下开始能在同⼀页纸上画更多⼈体其实到这⾥已经有⼀点点感觉了，进步虽然只有⼀丢丢但总归是 有进步的⼜练习了好⼏张背⾯这些图都是照⽚来的，微博各种⽹红啊明星啊模特的写真，特别多也很好找侧⾯还是⼀⾔难尽原本觉得练习100个还蛮多，但其实到这⼀页就已经97个⼈体了，后⾯的都⽐较倾向于画照⽚，因为本⼈临摹能⼒⽐较强，所以临摹学习到想学的就觉得没有必要再抄了…⽽且别⼈⼈体练习的图，没那么好找，也是为了节约时间吧.其实这也是我发⾃⼰练习图的原因，给⼤家分享我的⼀点点练习的资源吧算是，虽然也不是很完美的，但我相信我⼀定会进步。
服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)
训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业 套装等服装，给人 大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过 膝长裙、长裤等 款式，给人以修 长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、 长裙一类的服 装为了体现款 式的修长，衬 托优雅优美
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
11
12
要表现时尚风格可用到1:15以上 比例
一般拉伸时上半身部分比例不变， 只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、 内衣等裸露身 体较多的服装 款式，以接近 真实为准
7
1:8 人体比例
适用于休闲风 格、如不超过 膝盖的短裤短 裙等
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
8
1:9 人体比例
服装画技法 绘制人体基本结构
主讲：杨老师1ຫໍສະໝຸດ P15躯干对比线条对比
四肢对比
3
根据人体比 例关系，将 人体先简化 为骨架方式， 确定好人物 姿态动作， 再加上肌肉 线条
4
5
服装画成人身高比例
P15
服装画中人物比例常常会拉伸变 形，使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉 伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5；普通T 恤等休闲装扮用1:8；成衣、风衣、 套装等用1:9；礼服婚纱等用1:11 以上
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
一服装画人体的画法
服装模特的人体比例为9个头，要画出正确的人体比例，可在草稿纸上确定人体的头顶线盒足尖线，然后均分成九等份，然后按照以下步骤画出服装画所需的人体动态:1，在第一栏里画出蛋形的头2，在第四个头长处定耻骨点3，从耻骨到足跟的中点确定出膝盖的位臵4，通过颈窝找对肩的斜线5，在通过耻骨点找出髋的斜线6，连接耻骨点与颈窝找出人体的中心线7，从肩到肘，肢到腕画出手臂的动态线；从髋到膝，从膝到踝画出腿的动态线8，依次从上至下画出去干及四肢的造型。
注意：在画局部时要考虑局部与整体的协调性，四肢与躯干的比例要正确，重心要稳定，动态要有节奏感以及要有适合展示服装的角度。
二画服装在画好的人体上描绘出服装样式就比较方便了。
1注意，服装与人体的结合关系有的比较贴近皮肤，如肩部，髋部及系腰带的部位等应该细一些，而有的地方则应该宽松些，如裙摆，裤脚口，袖等部位可以较粗或宽松一点质地轻柔的面料贴近皮肤的部位较多，而质地坚硬的面料贴近皮肤的部位较少，可根据款式的特征及具1体情况正确处理。
衣纹较多的部位主要在关节部位及动态明显的腰部，不同质地及不同款式的服装所显示的衣纹是不同的，要区别对待。
三正稿初稿确定以后，便可以定稿。
定稿时可以用拷贝纸拷贝下来。
在拷贝过程中可以调整，使得轮廓更准确，线条更流畅。
然后再利用拷贝箱将草稿拷贝到正稿纸上。
四着色正稿完成后，即可在正稿上着色。
顺序是先着皮肤颜色。
皮肤颜色的冷暖，纯度，明度要根据服装的颜色而定，以画面协调一致为原则，后着服装颜色。
服装的颜色要明快，用笔简练，体现服装的款式与结构，衣纹变化及整体的关系。
为了使画面透气，生动，在着服装色时可在受光部级反光部分留白。
最后是背景的着色，背景着色要以突出着装人物为准则，使得背景更加完整，切忌喧宾夺主。
五，勾线由于服装的着色，用笔，层次通常比较简练概括。
勾线的目的是突出人物的造型，更确切的描绘服装的款式特征统一画面。
勾线是注意显得生动，节奏和简洁。
使得画面更有完整性和艺术性。
素描女人体比例
If you want to live an ordinary life, you will encounter ordinary setbacks.同学互助一起进步（页眉可删）素描女人体比例在素描中，人体绘图时一定要掌握好人体的结构。
其中男女比例又不一样，以下是介绍的素描女人体比例，一起来看看吧!素描女人体比例【1】三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。
技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。
比如从上向下看，人体就会上大下小一样。
所以画手指也要根据不同的角度来确定长短素描时人体面部的比例是如何确定的【2】素描时人体面部的比例可以按照如下方式来确定：1、三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等;耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。
2、站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长(站七)，当他座上时就等于五个头长(坐五)，蹲着时刚好是三个半头长(三头)。
3、小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。
4、张开双臂，两个中指之间的.长度大约等于这个人的身高。
5、手臂的长度为两个头长(腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长)。
6、手掌为三分之二头长。
7、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
8、肩宽为两个头宽。
9、脚掌为一个头长。
10、男人肩比胯宽，而女人跨比肩宽。
人体素描比例【3】立姿七个半头坐姿五个半头盘坐三个半头长俗称:站七座无盘三半。
其实这只是比例参考，在现实生活中作画时可以抓对象的特长，有人个子相对比较矮，你可以画七个头，甚至六个半头，这样反而更加突出表现。
如果你是从事服装设计的，在画服装效果图的时候一般要画八个头长，甚至九个头长，这样能使模特显得修长，从而更加衬托服饰。
2-1 人体比例
人体比例与形式美感
一：男性人体与女性人体的区别；
男性人体呈倒三角形，胸廓宽大，肩宽骨盆浅而窄； 应强调魁梧、肌肉结实发达的特点。 女性人体肩窄骨盆较大，颈小，肌肉不明显，描绘时 应重视胸部与臀部的曲线。
2
人体比例与形式美感
二：人体的结构。 一竖、二横、三体积； 三：时装画中的人体比例。 8个半至10个半头长；
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人体比例与形式美感
四：时装人体的绘制步骤。 以女子8个半头身为例： 1、在画面的上端定一标记为A点，下端脚的位置做一标记B 点，然后由A点到B点画一条中心垂直线，中点等分这条垂直线， 定出C点。上半身4个头长，下半身4个头长。 画出头部的椭圆形、颈部的圆柱体、肩部的等腰三角形，以 及躯干的两个梯形。 2、画出上臂、前臂的圆柱体，画出手的菱形，再画出腿的 圆柱体、脚的锥形立方体，标出关节的转折点。 3、把关节处的点用线连起来，要注意腕关节和踝关节的骨 点，然后调整整体关系。 4、具体刻画头部、四肢，完善形象。
课 时装画技法人体比例课件
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
01第一章时装画人体基础
脚
时装画中脚和鞋子的关系
人体动态
动态与重心
常用站姿重心规律
人体的各种常用站姿的重心一般有两种，第一种是重心落在一条腿上， 这条腿承担主要力量，另一条腿作为平衡腿轻轻支撑；第二种是两腿分 别用力，而重心则落在两腿中间的支撑面上。
动态与比例
较为标准的时装画一般采用1：8或1：9的人体比例，可以较好地表现人体的着 装效果。
女性上肢 女性上肢的轮廓较为圆润， 起伏平缓、线条柔和，在绘 制时要把握这些特征。
男性上肢
男性上肢的轮廓较为 方硬，这是因为男性 上肢肌肉发达。尤其 是肱三头肌，形成了 鲜明的体块。
手臂角度与透视
手臂的活动范围相 对较大，肩部、手肘、 手腕以及手掌各有不 同的运动规律。在时 装画中，上肢运动大 部分为弯曲与自然下 垂两种。绘制时将肩 部、肘部和腕部关节 看做球体，手臂为上 粗下细的圆柱体，而 后根据各种角度与透 视进行绘制。
头部装饰在时装画 中十分丰富，大致可 以分为两类。一类是 软装饰，例如头巾、 羽毛、缎带、软帽等， 此类装饰物往往依附 颅骨，通过褶皱、遮 盖、捆绑等手法形成 装饰效果。
不同发型的绘制
发型的绘制最重要的是 把握发际线的位置和头Байду номын сангаас发的厚度。
躯干
女性躯干 在前文已经提及，女 性躯干最为显著的特 征是骨盆的形状—— 骨盆是女性人体的最 宽处。胸腔的宽度略 窄于盆腔或是与盆腔 相等。女性的皮下脂 肪层较厚，骨骼界标 因而不太明显。
头部角度与透视
头部角度与透视的关键是找准面部中心线和五官位置线。 面部中心线：眉弓中心、鼻尖、唇峰的连线。 五官位置线：眉弓、眼角、鼻翼底和唇角分别连线。 透视重点：五官位置线相互平行，并于面部中心线垂直。