塞尚及其画风的发展
塞尚研究报告
塞尚研究报告塞尚研究报告1. 引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的绘画风格独特，对后世艺术家产生了深远的影响。
本报告旨在对塞尚的生平、艺术风格以及影响进行研究分析。
2. 塞尚的生平2.1 出生和教育背景塞尚于1839年出生在法国普罗旺斯地区的亚克斯。
他在艺术方面显示出了天赋，但起初在父亲的压力下接受了法律教育。
2.2 艺术职业发展塞尚在20世纪的艺术家中经历了一段艰难的职业发展阶段。
他在巴黎蓬皮杜艺术学院学习，但与学院的传统教育相悖，因此多次被拒绝参加学校的展览。
他在绘画领域中不断探索和实验，发展了自己独特的绘画风格。
2.3 后期生活和成就随着时间的推移，塞尚逐渐获得了认可和成功。
他的作品开始受到赞赏，并在一些展览中获奖。
他的艺术实践和独特的绘画手法为他赢得了众多的追随者，并成为了艺术创新的象征。
3. 塞尚的艺术风格3.1 色彩运用塞尚的色彩运用对后来的艺术家产生了深远的影响。
他追求了自然光线下的真实色彩，并通过层次和交互作用来表达空间和光影。
3.2 形态构图塞尚通过独特的形态构图方式表现物体和景象。
他将形状简化为基本几何元素，如圆、方、锥等，通过这些几何形态的组合来表达复杂的物体和景象。
3.3 透视与立体感塞尚的作品展现了独特的透视和立体感。
他通过不断探索光线和空间关系，以及对形状、颜色和纹理的处理，创造出一种新的视觉体验。
4. 塞尚的影响4.1 对后世艺术家的影响塞尚的艺术理念对后世艺术家产生了深远的影响。
他的绘画风格和对色彩运用的探索为后来的立体主义、抽象表现主义等艺术运动提供了启示。
4.2 对现代绘画的贡献塞尚被视为现代绘画的奠基人之一。
他的艺术实践打破了传统绘画观念的束缚，开辟了绘画的新领域，为后来的艺术家提供了范例。
5. 结论塞尚作为一位杰出的艺术家对现代绘画产生了巨大的影响。
他的独特艺术风格和对色彩、形态的处理方式为后世艺术家提供了灵感和启示。
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。
塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。
一、探索时期塞尚1839年出生于法国，1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。
塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。
这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。
就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。
从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。
二、受印象派影响时期塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。
在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。
塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。
作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。
同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。
塞尚及其作品赏析
塞尚及其作品赏析保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
特别醉心于绘画。
1862年，来到巴黎专攻绘画。
他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。
后来，专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
塞尚的画具有鲜明的特色。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。
他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。
他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。
他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。
”塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
他最崇拜法国古典主义画家普桑。
他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。
”他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
既强化了物象的实在性，又加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
那偏向左侧的水果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。
塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。
大音希声——读沈语冰的研究性译著《塞尚及其画风的发展》
东西 的过于强 烈 的渴望 ，十几年 来画家们 大都 是 罗 杰 ・ 莱最 伟 大 的作 品 。伍 尔芙 与 弗莱 同 弗
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转引 自罗 杰 － 莱 ： 《 弗 塞 别 作 品具 体 而微 的分析 进 入 ： 以从 他 的塞 既可 绘画 之前 ， 已经 是研究 １ 世纪 意大利 艺术 的 作 品之 间 的平行 。 ”（ 他 ５
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屈辱与 失望 ，他在其 作品面对 误解和 敌意 时所 的后继 者可 以从 各个方面承继 他 的遗 产 ， “ 可 以从 塞 尚 绘画 风 格 分 期研 究 人 手 ，可 以从 他 对 塞 尚绘 画 介质 探 索人 手 ； 以从 他对 塞 尚 艺 可 术总体 景象 的描 绘进入 ，也 可以从他对 塞尚个
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
塞尚（Paul Cézanne）被认为是现代绘画的奠基人之一，他的绘画风格对立体主义画
家产生了深远影响。
塞尚是法国印象派画家的先驱，他通过对自然的准确观察，以及对色彩、形式和空间的解构，独创了一种独特的绘画风格。
塞尚的绘画风格以几何形状、平面和色块为特征，他强调每个物体的本质形式，尤其
是对其几何结构的关注。
他以精确的线条和细腻的色彩描绘物体的轮廓和形状，但又不局
限于真实的色彩。
他通过色块的运用，将物体分割成不同的平面和几何形状，强调了物体
与空间的关系。
他也非常重视光和阴影的运用，通过色彩的变化来展现物体的体积感和立
体感。
塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了深远的影响。
立体主义是20世纪初期的一种艺术运动，它强调对物体的几何结构和形式的独立研究，试图通过对物体的分析来重新构造
视觉形式。
立体主义画家将物体分解成几何形状和线条，试图捕捉物体的多个角度和面向，并将它们重新组合在画布上。
这与塞尚的绘画风格有许多共同之处，塞尚的几何形状、色
块和对空间的解构成为立体主义画家的参考。
立体主义画家保罗·塞尚和乔治·布拉克等人受到了塞尚的影响，他们继承了塞尚的
对形式和结构的关注，并进一步推动了绘画的发展。
立体主义画家通过将物体分解和重组，试图创作一个超越传统的新画面，使观众在欣赏作品时产生不同的视觉感受。
他们的绘画
反映了对立体世界的重新解构和重组，以及对形式、空间和结构的重新思考。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物，他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主，用色明快鲜艳，非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品，这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点：第一，他在色彩运用方面十分讲究，努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡，在表现自然界的色彩上使用大量的原色，使色彩的表现更加鲜明。
第二，他的绘画技法极为严谨，严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则，完美地表现了物体的形态和结构。
第三，他更加强调画面的整体性，注重画面中形式和结构的整体效果，追求“构成的和谐”，使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言，塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格，它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先，塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调，并尝试将形状简化到极致，这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色，这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次，塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化，塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成，这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后，塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系，这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述，塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一，而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等，都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
塞尚绘画总结
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
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《塞尚及其画风的发展》读书笔记壹坚硬在塞尚身上，有着强烈的格列柯的影子。
不妨首先引用弗莱对格列柯的感受：“（格列柯的画面）一方面是戏剧性，……另一方面则是形式的清晰、平衡。
”（《视觉与设计》，131页）戏剧性为画面呈现了一种非常有张力的样态，而形式的清晰和平衡，尤其表现在其画面构图有着精巧的设计，比如将格列柯图画的人物轮廓走向与塞尚进行比较，两者都有着金字塔或者其他直贯画面的姿态安排。
“如何以一种令人惊讶的精确和权威性来安置并确定其立体感，赋予人物以某种纪念碑的气势”（42页），这是塞尚致力于的一个目标。
格列柯的画风同样有此倾向。
再如塞尚浓墨重彩的厚涂法，对强度的无比重视，那种蕴含的原始性与强有力的信念，这都是塞尚坚硬的表现。
终其一生，塞尚自觉或不自觉（应该是他的自觉，在他与加斯凯的对话录中，可以看到他对印象派的代表人物比如德加与雷诺阿等颇有不屑之辞，认为他们对自然的表现其实是粗糙的）完成了将印象派的虚弱、柔软转变成一种可以成为经典的坚硬。
印象派有的是光与色，少的恰恰是“结构”。
在弗莱看来，现代主义强调一种主动的“设计”观而非被动的表现“再现”观，着眼点就是你要主动的去“设计”出一种只为你所独有的“结构”。
“我想把印象派绘画变成某种坚实和持久的东西，就像博物馆里的艺术。
”（64页）“他的拙手笨脚在这里倒帮了他的忙。
他极其笨拙的操纵着伟大的巴罗克大师们那些浮华与夸张的特征。
”（61页）形式主义者对于印象派的态度，也许克莱夫•贝尔的《艺术》一书，把弗莱没有形成十分理性的文字以更为精准的理论语言表达出来了：“印象主义不过又是一种以科学角度再现光感的技术。
……印象主义理论是一个死胡同，它唯一的合乎逻辑的发展结果将会是一个艺术机器——它可以正确的确立艺术价值，科学的决定眼睛看到了什么，并由此将艺术制作变成机械的确定之事。
”（《艺术》，112页）弗莱亦有“大循环”论，与贝尔的论述虽内容不同，但对印象派的看法一致。
从古希腊到拜占庭乃“所见”到“所知”的一次历程，从文艺复兴直到现代主义，又是一次“所见”到“所知”的历程。
而印象主义恰恰处于“所知”之前“所见”的一个最黑暗的极致。
总之，恰恰是从塞尚开始，现代主义的这种坚硬形式感开始得到最完美的表现了。
这种坚硬可以看做“物质质地的一种表现力”，重点在于“表现力”：“物质质地的一种表现力，在伦勃朗之后才逐渐出现，在塞尚这里达致一种完美。
”（89页）尤其是塞尚晚年的作品，那座被他返来复去得表现的圣维克多山：“对纪念碑式庄严安详的信赖，对被再现对象的强烈的持续性的关注。
”（125页）可以说塞尚的一生就是探索这种唯独为现代主义所发扬光大的这种物质质地的坚硬感。
正如弗莱在评价法国后印象派画家时所言：“他们不求模仿形式，而是创造形式；不模仿生活，而是发现一种生活的代码。
”（《视觉与设计》，154页）模仿越往前走，就越是细节的，细节就意味着一步接着一步的牺牲整体结构，一步接着一步走向柔软，越来越细腻。
所以塞尚的坚硬，是与其自身极度的自信——对自己为现实赋予“结构”的能力无比自信的结果。
接下来就是他凭借自信而进行的抗争的历程。
贰抗争我最感兴趣的就是他的抗争。
先引一句话：“更聪明、更有计谋的艺术家也许会讨好公众，但是，侮辱本身从本质上说却是一种更为微妙的恭维方式。
”（62页）也就是，连落选沙龙也参加不进去的待遇，反而更加刺激了塞尚对自己才华的自信。
也许青年时代塞尚与左拉携手在圣维克多山前畅游交往之时，对未来的志向就已然凝结在两人的友谊之间了（这令我想起年轻的赫尔岑与朋友在俄国旷野上相拥而泣，立志为俄国的自由奋斗终生的故事）。
但这种抗争不只是与其时的主流品味进行抗争（不妨再看看贝尔《艺术》中所说的一句话：“教养对于艺术最危险，因为他最隐蔽！”（《艺术》，150页）很毒的一句话。
现代主义恰恰是在对传统“教养”之独裁性进行反抗、却又要继承“教养”中可欲之元素的这种角力之间前进）。
先来看看年轻塞尚的傲慢：“我必须向您重申，我不能接受一个没有得到我同意来评判我的画的同行的非法裁判……请再次开放落选者沙龙。
即使我是这个沙龙中唯一的艺术家，我也会诚挚的希望公众应该理解，我不想自己因评委会的绅士们感到难堪，也不想他们因我难堪。
我的希望不过如此。
”（69页）塞尚的伟大恰恰在于，他首先要与自己年轻时的浪漫主义倾向做斗争！“他已经认识到，他的天才只有通过完全克服其主观冲动才能获得真正的发展，很迟才能得到表达，更迟才能抵达他同代人的心灵”。
（71页）这与其说是“抗争”，不如说是一种大师级别的“谦卑感”。
在奥维尔，塞尚得到了毕沙罗的教导，这使得塞尚对细节的把握能力大大加强。
不妨摘录一段关于塞尚是如何与自己内心的激烈的浪漫主义倾向进行斗争的最精彩的描述：“这样一位虚怀若谷、谆谆善诱，而又绝对相信自己方法效力的大师的教导，给了塞尚妄自尊大的的性格一种有力的制约。
毕沙罗的榜样冷却了他年轻朋友那种南方人的激烈性格，赋予其心灵以新的方向。
这促使他背离内心视觉，转而面对外部视觉的神奇领域，一个邀请他的冒险心灵开始新经验的发现之旅的神奇王国。
”（76页）塞尚终其一生，始终没有放弃这种不断抗争的创造方式。
“……从一开始他就遵循自己的道路，从一开始他就无视强加于初学者的各种清规戒律。
”（171页）这是他早年的恣意与自信。
经过了一生与外界、最重要的是与自己的斗争之后，晚年的塞尚进入了一种境界：“我艰难的从事我的工作。
我隐约看到了应许之地。
我的命运会像那个伟大的希伯来领袖吗？我会被允许进入吗？……我已经取得了一些进展，但为什么这么晚？这么艰难？艺术或许真是一种圣职，他要求人们全身心的投入。
”（179页）所以塞尚创造“形式”的过程就是这样一种“否定之否定”。
正如这本书的导论所言：“不是他趋向于抽象的倾向，而是导致他在一种图画结构的创造中做出无数决定的持续一致，以及他对这些决定的正确性的持久质疑，为20世纪的绘画定下了基调。
”（20页）也正如弗莱在评价格列柯时所言：“……正向我们显示了处于创造力顶峰的大师最终完整的意识到他的个性观念，并大胆给它以最全面、最不妥协的表现力。
”没有自我否定的大师很难成为名副其实的大师。
最大的敌人乃是自己。
叁矛盾正如范景中教授在封底的推荐语所言：“……原始性与巴洛克、古典与浪漫、色彩与素描等两极对立倾向揭示塞尚的风格发展”，这些矛盾构成了弗莱论述塞尚的核心范畴。
其实不只是风格上的矛盾，塞尚本人的性格中亦有很多令人着迷的矛盾之处。
我倾向于将“原始”首先解释成塞尚对一切陈规戒律的抛弃。
比如弗莱在论述他早期的肖像画时，把这种肖像画与所有从前的肖像画区别看待。
从前的肖像画都要为人物寻找一个刻意的姿势，但塞尚则注重一种“直接呈现”的感觉。
另外，弗莱强调一个概念，即“内心视觉”。
这恰恰也是原始性的重要表现。
“尽管他拥有不少罕见的天赋，他却正好缺乏一种相对平常的图画才能，亦即任何一个插图画家在商业艺术学校里就能学到的那种插图技能，而想要表达出类似塞尚的视觉，需要的正是这种出色的才华。
”（28页）“形式、装饰性因素对表现方法的影响越深刻，形式因素就越有可能具有感情的价值。
……原始人思维的规律是以主观因果论为重要因素的。
”（博厄斯：《原始艺术》，55页）内心视觉一方面创造形式因素，且以之为最重要的因素（因为塞尚搞不了太好的“商业插图画”）；另一方面，这种主观创造与个体的情感结合无间——我认为这是就原始性的复归。
但塞尚与后期高更毕竟不同。
在后期高更笔下的那种彻底的原始性，并不是塞尚的目标。
塞尚寻求表现，而且有着严谨而庄重的结构理想。
在他早期的作品中，“我们可能会想到丁托列托、鲁本斯、或者是德拉克罗瓦”，（61页）而在其创作的最辉煌阶段，也许我们可以说，法国古典主义顶级大师普桑在那一刻与塞尚灵魂附体。
书中的注解里，关于塞尚与普桑有着详细的论述：209页。
塞尚力求在画面上制造出一种距离感，这种距离感给人以最难以言表的一种忧郁的慰藉。
塞尚对于精准再现自然的能力缺失，反而制造了一个精神世界：“它属于一个精神价值的世界，与现实世界不可公度却又平行。
”（150页）而且，塞上在画面上始终要寻求的感情，是一种“无利害的感情”，一种“静观的感情”。
塞尚反对文学式的画法，“在一个人物画像下面下上：他在想什么，他在做什么，这不等于是承认他的思想和意图没有通过绘画手段表现出来吗？”（《加斯凯》，41页）美术形式由于文字形式，恰恰在于它将文字难以表达的感情表现出来了。
所以塞尚对静观与无利害感情的追求，对结构的刻意营造，完全是对很多传统的传承。
他抛弃了传统绘画的文学性诉求，代之以原始生猛的形式至上，但又和某些大师的灵魂一脉相承。
刚才已经略述了塞尚年轻时对浪漫主义的自我克制，但在他晚年的一系列圣维克多山与浴女的作品里，正如书中所述，“在浪漫情感死灰复燃的这一刻，塞尚再度痴迷于自己先天地创作一种能直接体现他内心生活情感的图画的古老梦想。
”（189页）此即我对原始性与巴洛克、古典与浪漫这两对矛盾的领会。
关于色彩与素描，首先还是那个意思：塞尚对于学院派的素描手法，存在先天不足的缺陷。
书中多次提到他的素描在处理轮廓线方面的欠缺。
他自己也承认：“轮廓躲避我”。
这种欠缺是由于他的技巧先天不足，还是由于他的眼疾（《加斯凯》中描述了塞尚看物体时的轮廓重影，疑似近视或弱视？），我不清楚。
但塞上最终还是在色彩处理中找到了一条弥补其素描缺陷的路。
“他实际上用的是画笔，一般以蓝灰色，勾勒轮廓线。
这一线条的曲率自然与其平行的影线形成鲜明对比，并且吸引了太多的目光。
然后他不断以重复的影线回到它上面，渐渐使轮廓圆浑起来，直到变得非常厚实。
这道轮廓线因此不断地失而复得。
”（94页）之所以依旧称其为后印象派，恰恰因为，虽然他与印象派的软绵绵大异其趣，虽然他终生追求的是印象派尽皆抛弃的结构，但他与印象派的最重要因素还是一脉相承的，这就是色彩。
他的一生所追求的结构理想，其砖石正是越来越丰富的“色彩”。
他正是由色彩的造型价值进而步入以与平面相平行的后退面来表现立体感的境界。
（100页）到了晚年，“一切自然材料都在这儿彻彻底底转化为造型的色彩价值。
其结果是，他们像音乐一样远离了他们所描绘的场景。
”（150页）所以色彩与素描这一对矛盾，对于早年的塞尚是一种挑战，但克服了矛盾，也就开启了一个新的艺术时代。
书中还有很多关于塞尚心理状态与性格为人的矛盾的有趣描写。
比如他对苹果的偏爱，书中的注解提到他将苹果当做女人的肉体进行描绘。
他的自傲与自卑并存，他的工作严谨与敏感易怒同在，他对女人的肉体十分迷恋，但他又终生在女人面前有一种腼腆甚至恐惧，以致他很少直接去描绘女裸体。
但“对真正的艺术家来说，没有什么行为是可以伪装的——他不可能像普通商人那样虚伪，因为与其他人不同的是，艺术家的外部行为是由他自己几乎无法意识到的内心需求和直觉决定的”。