人物艺术形象设计的创作表现
浅析影视剧中人物形象的艺术
浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系，一部影视剧想要取得成功，就一定会有若干个代表性的人物形象，人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的，人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图，推动影视剧的情节发展，使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。
随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播，剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注，导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征，适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。
本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析，来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。
标签：影视剧；风格；女性着装；形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹，这部剧是改编自阿耐的同名小说，讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们，从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。
五个女人性格迥异，各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意，因为邻居关系而相识相知，从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉，在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑，并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。
《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏，给观众带来了强大的代入感，特别是剧中五位女性人物的形象塑造，立体鲜活接地气，引起了观众广泛的话题讨论。
2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变，她们的着衣风格也越来越多样化，成为时装界所关注的焦点。
风格是某一类事物间的共同特征，这些特征必须是占主导地位的特征，因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。
風格可以用以描述所有的事物，纯艺术的，应用艺术的，或者人的外貌和行为方式。
风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受，如：醒目、强烈、温和、保守等等。
风格主要包括造型（色彩、形状、材质）、色彩（色相、明度、纯度）、形状（量感、静动、轮廓）三大方面。
初二美术人物形象与立体构成
初二美术人物形象与立体构成美术是一门具有创造性和表现性的艺术形式，通过形象的构成和立体的呈现，可以描绘出丰富多样的人物形象。
在初二美术学习中，人物形象与立体构成的探索是一项重要的任务。
本文将从人物形象的构建和立体构成的角度，探讨初二美术学习中的相关问题。
一、人物形象的构建在创作人物形象时，我们需要考虑以下几个方面：1.外貌特征：外貌包括面部特征、身材比例、服饰等。
面部特征是人物形象中最重要的要素之一，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
对于初学者来说，可以通过观察真实人物、研究照片和绘画作品来学习人物面部特征的绘制方法。
2.身体比例：身体比例是指人物形象各个部分的长度和比例关系。
在绘制身体比例时，可以通过使用基本构图法，将整个身体分为几个基本部分，如头部、上半身、下半身等，然后再逐步绘制各个部分的细节。
3.服饰设计：服饰可以突显人物的个性和角色。
在初二美术学习中，我们可以通过了解各个时代和地区的服饰风格，来设计出符合人物形象的服饰。
二、立体构成的基本要点立体构成是指通过透视、阴影和色彩等手法，使画面具有立体感。
在初二美术学习中，我们可以运用以下几个基本要点来实现立体构成：1.透视原理：透视是表现物体远近和大小关系的重要方法。
在绘制人物形象时，可以运用透视原理来创造三维感。
例如，在绘制背景时，可以使用线性透视，通过画出重点线和消失点来营造远近效果。
2.阴影处理：阴影是表现物体形状和轮廓的关键要素之一。
通过合理处理阴影的明暗关系，可以使人物形象更具立体感。
在绘制阴影时，需要注意光源的位置和光线的角度，以及不同材质的特点。
3.色彩运用：色彩可以增强画面的立体感。
在绘制人物形象时，可以通过运用暖色调和冷色调的对比，使人物形象更有层次感。
此外，还可以运用色彩的明暗和饱和度变化，来表现立体物体的光影效果。
三、美术人物形象与立体构成的实践为了更好地理解和运用人物形象与立体构成的知识，我们可以进行一些实践活动。
例如：1.静物绘制：选择一些简单的物体，如水果或文具等，进行静物绘制。
人物的肖像表现
人物的肖像表现1. 引言人物肖像表现是绘画、摄影、文学等艺术形式中常见的一种表达手法。
通过对人物外貌、神态、动作等进行刻画，艺术家试图捕捉人物的个性、情感及内心世界。
人物肖像表现不仅仅是一种艺术创作方式，更是表达人物形象和内在世界的重要途径。
本文将探讨人物肖像表现的艺术手法和意义，通过分析不同艺术形式中的经典作品，展示人物肖像表现的魅力和价值。
2. 人物肖像表现的艺术手法2.1 绘画中的人物肖像表现绘画是最常见的人物肖像表现方式之一。
绘画艺术家通过色彩、线条、明暗对比等手法，刻画人物的外貌和神态。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以微笑的神态和眼神交流展现了人物内心的复杂与深沉。
此外，不同绘画风格也影响着人物肖像的表现效果。
印象派画家梵高的《星夜》中，通过运用明亮的色彩和独特的笔触，传达了人物内心的痛苦和孤独。
2.2 摄影中的人物肖像表现摄影是另一种常见的人物肖像表现方式，它通过捕捉瞬间的光影和表情，展现人物真实的一面。
例如，美国摄影师安妮·李柯斯特的《小红帽》系列作品中，她通过不同角度和光线的运用，展现了被拍摄者独特的个性和情感。
摄影中使用的背景和道具也能够加强人物肖像的表现效果。
如著名摄影大师理查德·阿维鲁的《阿富汗女孩》中，被摄者的眼神和肖像背后所展现的环境，使整个作品更具有感染力和表达力。
2.3 文学中的人物肖像表现文学作品中的人物肖像表现常通过描写人物的外貌、性格和言行，让读者能够直观地感受到人物的特点和内心世界。
例如，英国作家查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》通过对孤儿奥利弗的描写，展示了他坚强、乐观的性格和对正义的追求。
文学作品中的人物肖像表现还可以通过人物关系和对话来体现。
法国作家维克多·雨果的小说《悲惨世界》中，主人公让-瓦尔真和小女孩科赫特之间的亲情对话，展示了一个热血青年眼中的世界。
3. 人物肖像表现的意义人物肖像表现在艺术中具有重要意义。
人物形象设计在电影中的艺术呈现
人物形象设计在电影中的艺术呈现电影中的人物形象设计艺术是电影创作中十分关键的组成部分，其是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。
成功的电影人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更加与影片贴近，更为重要的是还能够让演员快速进入到扮演的角色，使得影片中塑造的人物更加有血有肉，更加直观形象。
一、形象设计概述以及对电影人物塑造的意义大多数电影作品中人物造型都是由化妆师、服装师与演员共同塑造而成。
其对电影角色中的人物形象美与画面美有着之间的关系。
每一个电影人物形象的塑造都要对影片中人物进行透彻的分析，包括人物的年龄、经历、职业等因素，更加要结合演员的实际形象特征来进行结合与再设计，最终才能够获得既能够推动剧情发展，又具有美感，符合大众审美需求的人物形象。
忽略了上述任何一个要求，影片中的人物形象都不能称之为成功。
形象设计，即为形象塑造。
从宏观角度来说这是一项二维与三维相结合的视觉设计艺术，是对人的外观与造型进行研究的工作。
形象设计又可以被称之为人物整体造型设计。
在充分分析人物的职业、年龄、体型、肤色等要素的基础上塑造出符合人物特征，又能够被大众所接受的形象。
电影作品中的人物形象设计其实质是现实生活中人物形象的视觉艺术化。
对影片中人物形象店塑造与在现实生活中塑造人物形象的最终目标是统一的，即为展现主体最为合适的个人形象。
其两者不一致的地方在于影片人物形象设计在于符合剧情需求，推动剧情发展，在设计过程中充分兼顾演员形象的前提下来突出影片的人物性格。
这就要求形象设计师不仅要有人物设计的基本知识，还要有细心观察生活的能力，对不同文化审美进行选择判断的技巧，从而全面的理解影片，设计出符合需求的人物形象。
二、从服装造型来设计人物形象（一）展示人物性格在电影中影片人物的服装设计是基于剧情的发展以及导演对人物的塑造的。
电影服装与普通舞台服装与日常穿着服装存在很大的区别。
人体雕塑的艺术表现效果分析
人体雕塑的艺术表现效果分析内容摘要:人类心理崇拜促使雕塑艺术的产生,在历史发展的长河中,对神或英雄的崇拜促使雕塑创作出不少具有时代精神、个性化的佳作,而雕塑作品在作品创作过程中并不是一个简单东西的再现,而要创作者经过长期的深思熟虑,从大众文化出发对创作形象的感受和理解，运用雕塑家独到的眼光、灵动的双手加于独特艺术效果表现,而创作出的作品才是具有价值的雕塑作品。
关键词：崇拜、群体意识，个性化，艺术效果引言雕塑作品随处可见，但当我们去欣赏和评价一件作品时却非易事，好的雕塑作品如同一本历史文化书籍，细细品味，其中包括民族文化、宗教思想、思想意识和民族时代精神等，人体是雕塑家最感兴趣的表现对象，通过雕塑人体来表现思想，传递感情和体现美感。
人体雕塑的艺术表现，有助于我们去欣赏和创作雕塑作品，而人体雕塑的艺术表现是一个很长，很深的话题，有待于我们去继续研究。
一、雕塑发源于人类的心理崇拜谈及中外雕塑的发源，莫过于是对神或是对英雄的崇拜。
外国把神放入神龛或置于教堂，把英雄像放在广场的高伟基座上，中国把神置于宙宇之中，把英雄置于广场或是为英雄建设纪念碑及雕像，都表示了人类的一种瞻仰或膜拜的情操。
在原始艺术品中，奥地利南部维林多夫出土的一尊女性雕像，是最精彩的原始雕塑作品。
虽然这个“维纳斯”与古代希腊罗马神话中的爱与美之女神并无直接关系，但毫无疑问，在当时母系民族社会中，是女性崇拜的象征，大概是当时的女神。
在物质条件十分艰苦的原始社会，原始人的一切行为，包括艺术活动无不带有明显的功利目的。
从这尊雕像可以看到，原始人对女人体的表现是有所强调，这反映了他们的关心所在。
这件作品强调了女人体中与生殖有关的部分，这是同一时代女人们具有的特征，可想而知，这尊雕像反映了当时人们对女性的敬重和多产的愿望，也许还包含了对分娩平安的祈祷，这就是一种对女神的崇拜和祈求。
《骑马的铁托元帅》雕像，是南斯拉夫著名雕塑家法朗诺·克尔什尼奇1949年创作的。
三国演义人物塑造的艺术
三国演义人物塑造的艺术三国演义是中国古代四大名著之一，创作于明朝，以东汉末年至三国时期为背景，描绘了这一时期的政治斗争、战争纷争以及各国家的崛起与衰落。
在整部作品中，作者罗贯中巧妙地塑造了数百个人物形象，展现了丰富的人性，形成了独特的艺术魅力。
本文将从四个方面来探讨三国演义人物塑造的艺术。
一、多样性的人物形象三国演义中的人物形象各具特色，展现了丰富多样的人性。
其中最著名的人物之一是刘备，他被描绘成一个仁德兼备的君主形象，深受人民爱戴。
曹操则被塑造成一个聪明机智、果断强大的政治家和军事家。
而关羽和张飞则充分展现了忠诚和勇武的一面。
此外，还有许多其他各具特色的人物形象如诸葛亮、孙权、周瑜等，每个角色都有自己独特的特点和形象，形成了一个丰富多彩的人物群像。
二、战略智谋与军事才能三国演义中，作者巧妙地通过对人物的描写，塑造了许多具有出色战略智谋和军事才能的人物形象。
其中，世人皆知的刘备与诸葛亮的组合，成为整个故事中最为精彩的一段。
诸葛亮作为智谋卓越的谋士，为刘备出谋划策，设计了许多著名的战略，如火烧赤壁和千里走单骑等等。
这些战略智谋的描写不仅展示了诸葛亮出色的才智，也展示了整个三国乱世中谋略胜过武力的重要性。
三、情感与义气的体现三国演义中的人物形象不仅仅是冷冰冰的战略家和军事家，更是充满情感和义气的人物。
关羽的义气、曹操的父爱、周瑜与黄盖的情谊等等，都表现出了人物形象的深刻感情与情感纠葛。
这些情感的描写不仅让角色更加鲜活生动，也增加了故事的情节张力，使读者更容易产生共鸣。
四、人物命运的映射与反思三国演义中的人物塑造也让人们对人性命运产生了深刻的反思。
作者通过描述各个角色的命运起起落落，描绘了一种人生起伏和无常的景象。
刘备的兴衰、诸葛亮的相继逝世、曹操的城内之围等等，让人们开始思考人的命运和人生的意义。
这种命运的映射与反思使整个故事更具有深度，不仅仅是一部战争冲突的史诗，更是对人性、命运等深刻问题的探讨与反思。
剪纸人物的设计理念
剪纸人物的设计理念剪纸是中国非常传统的一种艺术形式，而剪纸人物设计更是在剪纸艺术的基础上赋予了人物形象的特殊魅力和表现力。
剪纸人物的设计理念主要包括以下几个方面。
首先，在剪纸人物的设计中要注重形象的表达和情感的传递。
剪纸作为一种非常注重线条感和轮廓感的艺术形式，人物的形象设计要以线条为基础，将人物的轮廓勾勒得准确、生动，使得人物形象在静态中能够传递出一种动态感。
同时，还要注重人物形象的表情和动作的设计，通过考察和描绘人物的表情、姿态和动作，使得剪纸人物具有真实感和生动感，使观者能够在观赏中感受到人物的情感和内心世界。
其次，剪纸人物的设计要与传统文化相结合。
剪纸艺术作为中国传统的手工艺品，有着非常丰富的民俗文化内涵。
在剪纸人物的设计中，可以选择一些富有代表性的民间故事、传说或者历史人物来进行创作，将这些传统文化元素融入到剪纸人物中，使得剪纸人物既具有时代感，又具有传统文化底蕴。
这样的设计不仅能够增加人物形象的独特性和吸引力，还能够传承和弘扬传统文化。
再次，剪纸人物的设计要突出创新和个性。
虽然剪纸艺术有着悠久的历史和丰富的文化内涵，但是在当代社会，面对快速变化的时代潮流和人们对个性化表达的需求，剪纸人物的设计也需要与时俱进。
设计师可以运用一些现代元素和创新的构思，加入到剪纸人物的形象设计中，使得剪纸人物在保持传统的基础上，也具有新颖的表现形式和时尚的特点。
这样的设计能够引起观众的兴趣和共鸣，同时也有利于剪纸艺术的传承和发展。
最后，剪纸人物的设计要注重技巧的运用和工艺的提升。
剪纸作为一种非常精细的手工艺品，人物形象的设计需要考虑到剪纸的刀工和折纸的纹理，要注重细节的表现和整体形象的协调。
设计师需要具备一定的剪纸技巧和加工工艺，对于纸张的选择、刀法的掌握和纸角的处理等都需要有独到的见解和熟练的操作。
只有掌握好这些技巧和工艺，才能够将设计理念充分地体现出来，创作出优秀的剪纸人物作品。
综上所述，剪纸人物的设计理念包括形象的表达和情感的传递、传统文化与现代创新的结合、个性化表达的突出以及技巧的运用和工艺的提升等多个方面。
《白夜行》人物形象创作的表现特色
yuwenjianshe001@65《白夜行》人物形象创作的表现特色黄河科技学院 杜丽丽摘要：《白夜行》是日本推理小说家东野圭吾的代表作之一，通过对男主人公桐原亮司与女主人公唐泽雪穗的人物性格分析，以一个凄美无望的爱情故事为线索，为读者讲述了人性与罪恶，充分展现了《白夜行》的写作特征和艺术风格。
关键词：《白夜行》 人物形象 艺术特色引言20世纪90年代，日本经济进入萧条时期，被称为“泡沫经济时代”。
《白夜行》就是以日本“泡沫经济时代”为创作背景，将人性的丑恶通过富含推理性的爱情故事展现出来，从而反映社会现实的急剧改变。
在《白夜行》中，东野圭吾用惊险绝伦、思维缜密的案件讲述了两个青梅竹马的恋人在经过一系列人生际遇之后截然不同的命运。
一反以往小说“脸谱”化的主人公描述手法，刻画出了拥有复杂人格以及贪婪欲望的男女主人公形象。
一、《白夜行》的人物形象解读（一）唐泽雪穗——“魔女形象的代表者”唐泽雪穗本名为西本雪穗，是西本文代的女儿，雪穗的第一次出场就伴随着一场凶杀案的调查展开。
雪穗家境贫寒，“由铁板与现成木板随意拼凑、杂乱无章的密集建筑中”，在这“像被烟熏过的灰色外墙沾满了深黑色的污渍”中，出现了拥有大眼睛和雪白肌肤的女孩的脸庞。
[1]从作者的描写来看，雪穗对陌生人十分戒备，不仅不给陌生人（警察）开门，而且通过索要警察手册的方式确定他们的身份，这并不像一个普通10多岁小女孩应该有的状态。
作者在小说的第一章就用警察的第三人视角给读者营造出了雪穗的最初身份：一个家境贫寒却拥有强烈戒备心的美貌小女孩，更为特别的是，这个美貌的小女孩还跟凶杀案有所关联，情节的巧妙设置深深地吸引读者继续读下去一探究竟。
雪穗的美貌并没有给她带来阳光，反而把她推向了更加黑暗的深渊，为了挣取支撑生活的费用，雪穗的母亲竟然强迫自己只有11岁的女儿供有恋童癖的老男人淫乐。
后来，雪穗与亮司在图书馆相识，两人互生情愫成为了至交好友，但亮司竟然在偶然间发现他的父亲强暴了雪穗，父亲的伟岸形象在其子女心中轰然倒塌，亮司震怒之下杀害了自己的父亲，亮司的父亲是小说中最早出现的死亡者，也是开启雪穗“魔女”道路的指引者。
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毕业设计艺术创作的方法
* 组合搭配法 组合搭配法是形象设计常采用的方法。一是设计师按照某种形象风格，将借 用的物质形象载体进行高度的形象融合完成人物造型；二是按照设计意图，将 存在某些差距的形象设计载体，进行组合搭配构成新的形象。
毕业设计艺术创作的方法
* 视点设计法 视点设计法是视觉艺术形象设计最具创作个性的设计方法，使毕业设计更具视 觉艺术的特征，即视角多元化、视线纵深化、视野广阔、广泛化以及视觉感知领悟 化。它能使主题更加多样，风格更具内涵，构思更加活跃，创作手法更加多样化， 以及形象更具特色，更富个性和鲜活感。
毕 业 设 计 艺 术 表 现
学习目的
* 与其它章节的内容衔接。
* 对所学知识的掌握以及进行灵活的综合运用和创新运用。
* 熟悉毕业设计艺术表现的结构组织，掌握毕业设计艺术表现的方式、方法。
* 借助对优秀毕业设计艺术表现作品的赏析，培养对毕业设计作品的审美能力及感知能力， 活跃毕业设计的思路和树立毕业设计艺术表现创作实践的目标。
5、结束语
毕业设计艺术创作的方法
* 主题提炼法 是艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心，是创作思想的集中 体现，它反映出作品的思想情感，是艺术创作的灵魂。
毕业设计艺术创作的方法
* 情调、情趣引申与注入法
情感是主题的延伸、风格的载体。情感及情感中的情调、情趣能使风格显得加 饱满，能使形象更具内涵和艺术感染力，成功的设计作品往往会在体现风格时，注入 某种情调、情趣因素，这样会使艺术形象别具一格、独巨匠心和焕发出情感的风采。
毕业设计阶段安排
创意设计试验 主题拟定 主题描述
毕业设计说明书编写的内容及要求
毕业设计说明书是专门针对毕业设计作品所做的方案创作。一篇标准化的 毕业设计说明书应结构完整、内容充实、层次鲜明、思路清晰、概念术语准确 清楚，语言表达简明扼要。一篇合格的毕业设计说明书通常应由标题、关键词、 前言、正文、结束语几部分组成。
1、标题
2、关键词
3、前言
4、正文
毕业设计艺术创作的方法
* 局部拓展设计法
局部拓展设计就是以某种适应并有助于形象设计构思的物象，尤其是形象视 觉组织中的局部形态为设计视点进行视觉形象再造的方法。
毕业设计艺术创作的方法
* 系列设计法 系列设计是强调运用同一造型元素，运用视角变化的方式，进行成组的系 列形象塑造，的方法。这种方法便于拓展思维，发掘设计点的表现力，也有利 于作品展示的效果。