浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
论动画角色造型的艺术特点与设计理念
论动画角色造型的艺术特点与设计理念【摘要】动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，不仅是故事情节的关键元素，也是作品风格的体现。
本文将从艺术特点和设计理念的角度分析动画角色造型，包括色彩运用、服饰搭配和线条表现等方面。
动画角色造型的不断创新不仅为作品注入新的生机，也对作品风格起到重要的塑造作用。
未来，随着科技的进步和观众口味的变化，动画角色造型将面临更多的发展机遇和挑战。
设计师们需要不断地探索创新，以创造出更加引人入胜、独具特色的动画角色造型，为动画作品注入更多的艺术魅力和观赏性。
【关键词】动画角色造型、艺术特点、设计理念、色彩运用、服饰搭配、线条表现、创新、作品风格、发展方向1. 引言1.1 动画角色造型的重要性引言:动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，它直接影响着观众对作品的整体印象和接受程度。
动画角色造型的重要性体现在以下几个方面：动画角色造型是作品的突破口和独特标志。
一个成功的动画角色造型可以让观众在众多作品中快速识别并记住，从而在市场竞争中脱颖而出。
通过角色的外表设计，可以传达出作品的主题、氛围和情感，进而吸引观众的注意力。
动画角色造型对于角色性格的表达至关重要。
通过角色的服饰、脸部表情、体态等细节来展现角色的内心世界和情感变化，使得角色更加立体和鲜活。
一个独特而生动的角色形象可以让角色更有说服力和感染力，让观众更容易产生共鸣。
动画角色造型是动画作品中至关重要的元素之一，它不仅可以吸引观众的注意力，还可以帮助观众更好地理解和接受作品，从而增强作品的影响力和感染力。
在动画创作过程中，注重角色造型的设计和表现将为作品的成功打下坚实的基础。
1.2 动画角色造型对故事情节的影响动画角色造型对故事情节的影响是非常重要的。
一个鲜明而个性化的角色造型能够使得角色更加立体和生动，更容易被观众记住。
通过角色的服饰、发型、体型等方面的设计，角色的性格特点和内心世界也能够更加清晰地表现出来。
浅谈动漫角色设计理念
浅谈动漫角色设计理念一、三维动画角色设计理念分析动画是影视艺术的重要类别。
虽然我们都希望看到画面更加精美，动作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术进展的水准有很大的关系。
从艺术的角度来分析，动画角色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其相对应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特征得到保持，实现艺术与技术的一致。
关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也比较简洁，给人非常明确简洁的效果。
二是明确结构轮廓，例如与三角形、梯形以及圆形等形体的组合。
三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果实行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是能够渲染成二维动画风格，不但能够制作成传统的大片效果，还能够做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都能够发挥出作者的个人特点。
其次，三维动画既然能够模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动画的设计似乎就丧失了意义！三维动画因为自身的技术特点，即不能和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就形成了两种进展趋势。
第一种：怪异的动画角色造型。
在很多三维的动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体的结构等一些细节都做了相对应的夸张处理，使之更加有趣，这样就会给人留下非常深刻的印象。
另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。
在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也是非常的奇特。
这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很大的震撼。
浅谈动画角色造型艺术特点与方案理念
个人资料整理仅限学习使用艺术特点与设计理念摘要：简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。
关键词：动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念学校\姓名日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。
一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
动设计中的角色设计与人物特点分析
动设计中的角色设计与人物特点分析角色设计是动画设计中一个重要的环节，一个好的角色设计可以给作品增添魅力和吸引力。
而人物特点分析是对角色的塑造和刻画，通过深入分析人物的性格、外貌、经历等方面，使角色更加真实立体。
本文将从角色设计与人物特点分析两个方面进行探讨。
一、角色设计1. 面部特征设计在动画中，人物的面部特征是最直接的表达方式之一。
一个好的面部特征设计可以让角色更加生动活泼，容易让观众产生共鸣。
通过细致入微地设计眼睛、鼻子、嘴巴等部位的大小、形状、表情等，可以突出角色的个性。
2. 服装造型设计服装造型也是角色设计的重要部分，通过服装的设计可以展现角色的身份、职业、时代背景等信息。
同时，服装的颜色、纹理等元素也可以反映角色的性格特点。
例如，明亮鲜艳的颜色通常代表开朗活泼，而暗淡的颜色则会给人一种沉郁的感觉。
3. 姿势和动作设计动画是通过姿势和动作来表现人物的动态，因此姿势和动作设计也是角色设计的重要内容。
姿势和动作能够直接传达角色的个性、情感状态和动力等。
通过合理安排动作的速度、力度和节奏，可以让角色更加生动、有张力。
二、人物特点分析1. 性格特点角色的性格特点是角色设计中最核心的内容之一。
性格特点涉及到角色的内心世界、价值观、处事风格等方面。
例如，一个乐观开朗的角色会给人一种阳光般的感觉，而一个内向害羞的角色则会给人一种温柔腼腆的感觉。
通过准确把握角色的性格特点，可以让观众更深入地了解和认同角色。
2. 动机与目标每个人物都有自己的动机和目标，这是影响人物行为和决策的重要因素。
通过分析角色的动机和目标，可以揭示其内心世界和行动动力，使角色塑造更加立体。
例如，一个追求权力的角色可能会不择手段地追求目标，而一个为了帮助他人而奋斗的角色则会展现出坚韧和正义的一面。
3. 外貌特点角色的外貌特点也是人物特点分析重要的一环。
外貌特点包括身材、肤色、发型、体态等方面。
通过对角色外貌特点的选择和设计，可以让角色更具辨识度和个性化。
试论动画角色形象的艺术设计特色和艺术价值
试论动画角色形象的艺术设计特色和艺术价值塑造生动形象的动画作品角色，满足观众审美上的思想认知，表现出文化传统，坚持创作具有文化底蕴的动画作品，本篇文章主要是分析了动画人物角色设计中蕴含的艺术特色以及文化价值，从中可以發现，我国的动画作品传承了民族文化，融入了传统的民间艺术，有助于我国动画作品的发展，赋予角色人物鲜明的形象。
标签：动画角色形象;艺术价值;艺术设计;探讨要想完成一个成功的动画作品，必须要设置跌宕起伏的动画故事，形象的动画造型，以及诙谐幽默的人物语言，特别是对于动画角色造型的设计是非常重要的，让观众能够充分得到视觉享受，反馈出民族的精神内涵，并且如果创作出了优秀的动画作品，投资者会得到丰厚的收益。
一、动画角色形象的艺术价值（一）娱乐价值不管是哪一个时期的动画创作，都是动画艺术家精心创作出来的，满足动画艺术者的欲望追求，主要是由于人的内心缺乏这种精神上的物质，从而以主观行为为出发点展开的创作，正是由于动画艺术家内心有这种内心欲望，所以才会努力创造出优秀的动画作品，在一定程度上，将观众的娱乐心理得以迎合，在观看动画作品时，观众也获得了快乐，这属于人类的本性体现。
[1]（二）审美价值人们对社会形势的一种舆论属于审美意识，驱使人们去衡量或判断社会现象，动画作品中蕴含了创作者丰厚的思想情感，创作者在作品中注入道德意识，赋予每个动画角色灵魂，让其作品具有审美艺术，因此就出现了一批批灵动的动画角色，深入人心，将人心灵的追求得以满足，实际上，很多优秀的艺术家在创作动画角色时，都为角色注入了高尚的道德意识，通过此种角色，将人们的内心得以净化，引领观众学习，传递高雅善良的道德意识。
（三）文化价值素质教育属于人们生活中不可或缺的技能学习，通过素质教育能够提高一个人的精神文化，同样动画作品也具备教育的属性，很多家长利用动画作品来教育孩子，孩子在观看动画的过程中，内心与动画人物之间形成互动，净化孩子的内心世界，让他们朝健康的方向发展，对于优秀的动画作品而言，可以让孩子从中学习到很多东西，还能够扮演民族文化的代言人，很多优秀的创作家在创作动画的过程中，注入了自己的爱国情感，观众在观看的时候，可以有着强烈的情感体会，比如孙悟空属于民族的特征，可以有效地传播民族文化。
动画中的角色造型设计分析
动画中的角色造型设计分析动画中的角色造型设计分析导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。
下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！一、角色造型的重要性和特征（一）角色造型是整个动画制作的重要环节动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。
一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。
在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。
它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。
所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。
这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。
日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。
一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。
但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。
在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的`。
（二）动画角色是人类情感和精神的载体动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。
在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。
所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。
二、角色造型设计的艺术性（一）艺术性艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。
讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。
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动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
图1-1《狮子王》1.2三维动画造型艺术当今电脑的硬件技术发展的越来越迅猛，三维物体形象已经开始紧密的运作方式，三维动画大致就是按照已有模型运动的轨迹和摄像机来进行动画参数的设定，照创按照作者的想法打上灯光，当然剧情也要靠电脑自动调整来达到效果。
三d与二d动画的不同点就是为了让剧本贴合，所以三维动画中的角色才被创造出来的，用人物或动物的形态比例来认知隐藏着的本来设计的性格特征。
创作者要根据剧本的时代背景和硬性规定来进行角色创作设计，需要做的有衣服样式、发型、身高、和零件配件等等。
三维角色造型设计分类大致为；拟人化造型，要求有外形要基本的符合动植物的生态特征，人物的四肢手，面部特征要特别精致精细。
还有写意类造型，被成为艺术片，强调局部个性化特征突出的角色造型设计。
1.3偶动画造型艺术鲜明的符号化是偶行动画角色造型的显著标志。
偶动画被称为逐格动画，其实就是逐格拍摄出来的动画。
每次拍摄镜头就要挪动偶镜头的姿态的动作的特殊的拍照方法，一个偶形动画会不会成功改变布偶的姿态是一部成功制作的好动画关键。
拍摄逐格动画需要制作的偶大概分为专业偶形和传统偶形，照着制作的工具与材料来分类分为布偶、竹偶形、剪纸偶形、机械偶形、塑偶形、粘土偶形等等。
偶动画片中最重要的部分是偶动画的角色造型设计，也是最有挑战性最难完美的完成的部分。
逐格动画电影《圣诞夜惊魂》当中如图1-2所示，所有的角色造型风格创作大致都采用了超现实主义的现实艺术风格，让观众观看时会感受出一种诡异奇妙的艺术风格。
图1-2《圣诞夜惊魂》2.动画角色造型的艺术特点在我们做动画片中角色造型设计要时时刻刻的表达绘制的角色的艺术动画角色特点还要实现艺术形象与创作的一体化，并且和创作者的设计构思相结合。
2.1动画角色设计的地域特点关于动画角色设计的特点呢是因为国际上面是长时间用国家地区等区域性作为分割线的手段，基本分为了三大派别。
因为好莱坞为代表的国际式艺术风被叫为经典，东方市风格就是以日本为代表有着与韩国、台湾和香港地域类似的风格，它拥有浓厚的东方艺术特点，因此在亚洲极度热烈的受欢迎。
此外，欧洲的作品风格多变、充满着自由、潇洒的艺术气息，被叫作自由式风格又叫作独立式风格。
中国动画也不容小觑，在国际上有着很重要的位置，中国动画片单独的风格主要以水墨画的水墨流动感为主，叫它“中国的动画学派”。
2.1.1中国动画角色设计特点在中国运作的最早的动画片制作的是被叫做万氏三兄弟的万古蟾、万籁鸣、万超尘。
在二十世纪二十年代，他们于上海商务印书馆工作的时候创作了第一个三分钟的短电影片《纸人捣乱记》。
一九三五年在明星影片公司创作了《骆驼献舞》如图2-1所示。
一九四一年创作了时间九分钟的动画片《铁扇公主》如图2-2所示，就拿这部影片来说，短片运用了大量的中国传统元素，比如中国山水画、脸谱、壁画等，因此在国内上映播放后广受好评。
二十世纪八九十年代的动画片被世界称为“中国学派”。
这些老师的作品在国际市场领域有着重大的影响，创作出来大量具有中国传统特色与民族传统风格的动画角色形象。
中国动画的表现手法要多元化的，在早期民间皮影戏的角色形象风格里，时间节奏和服装道具都具有显著的动画特征。
中国动画风格在角色创作上面似于中国重彩和年画的填色过程和线条绘制上。
中国动画角色创作的角色造型差不多都来自历史元素以历史人物故事为主流。
中国在未来的动画行业发展应在动画角色创作中添加传统元素，比如，剪纸、皮影、壁画、如意、八卦、脸谱等等。
图2-1《骆驼献舞》图2-2《铁扇公主》2.1.2美国动画角色设计特点商业动画的首位创作者为沃尔特·迪斯尼，之后就出现了马克思·佛莱兄弟，成名作《大力水手》如图2-3所示，该作品上映获得了极大成功。
然后是《幻想曲》如图2-4所示。
美国的动画角色创作者热爱把动物拟人化，把人物的性格特征在动物身上得到充分体现，通过合理正常的夸张人物和动物的造型，来让观众在第一时间第一视角懂得创作者所传达出来的角色信息。
在早期的美国动画发展时期，美国动画创作家是持有十分严谨的态度去对待创作的，但是在画风上不是很符合亚洲人的风格。
美国早期的动画片幽默、搞笑、滑稽所以在角色造型上形成独特的艺术风格，在绘画动画的时候他们十分在意细节的刻画，所以美国动画角色的风格富有弹性。
按照角色造型来说的话，美国大多偏好用大量的直线条，并且通过直线洒脱的绘画风格使角色表达出一种锐利酷帅的形象。
在美国好莱坞早期，创作者习惯用绘制有他们的特点的弯线，画出来的角色缺少一点点的骨感。
他们动画片中的角色造型看重在社会现实感上、通过弯线的绘画来表现柔软的动画形象风格，通过直线条的运用使其更加的具有力量和传递感，另外动画中的角色和现实生活中的原型基本是一致的而且大部分角色都不会出现变形。
美国动画角色很注重于整体的效果呈现，注重角色的体积感，肢体与面部表情的动作特别夸张并且具有弹性，构架复杂且效果简洁明了，色彩浓厚，线条舒服，表现夸张、孩子稚气、可爱幽默、个性、卡通化，常常以出人意料的变形夸张程度令人不知所措、应接不暇图2-3《大力水手》图2-4《幻想曲》2.1.3日本动画角色设计特点日本的角色的造型的最大特点是它的写实性，跟美国动画角色造型的区别是不夸张性，当代日本动画最大的优势与特点就是动画中运用固定镜头和运动镜头的相连接还有动画角色造型设计走向产品上市开发的局面。
一九一七年代表人物下山凹夫绘制了第一个动画电影短片《芋川棕三玄关》如图2-5所示，并且跟北山清太郎和幸内纯一被叫作“日本动画的父亲”。
日本动画在发展的时期中制作技法都在不断的成熟，因为这个变化而发展的是大川博，东映动画的社长，还有被誉为“铁三角”之一的手冢治虫先生，他对日本动画产业的发展有着重大的影响，代表作有《铁壁阿童木》如图2-6所示，在日本动画早期的“手冢时代”，动画角色造型具有明显的机器人的艺术风格，脸部特征上还有迪斯尼早期的“圆型理论”，但他的四肢造型都是大量的借鉴了超人元素。
七十年代出现了另一个流派那就是动画大师宫崎骏，他的代表作有《天空之城》如图2-7所示、《风之谷》如图2-8所示等名作。
《天空之城》中背景中的移动镜头全部为一拍一的，因此移动镜头很稳，宫崎骏的这种创作方式完全没有影响画面效果并且人物动作也很流畅。
每一个人物的画面结构非常的严谨这些动画片普遍的特点都是清新风格，梦幻唯美的的场景画面和写实性的角色造型风格以及动作设计风格。
图2-5《芋川棕三玄关》图2-6《铁壁阿童木》图2-7《天空之城》图2-8《风之谷》2.2角色造型风格设计动画的形态形象风格对动画制作风格来说吧非常的重要，动画存在着多个类型的动漫角色造型。
好动画片必须要塑造成功的角色形象其风格也分为很多类型。
2.2.1 写实风格动画片中的人物造型如同故事片当中的演员一样，设计人物角色造型时应该根据剧情的需要使设计师的造型符合整个故事的需要，然后选择什么样的人物造型来表达剧中故事情节和真实人物情节是同样的道理，这样才能最大限度地表达整个故事情节，与所设想的效果更加接近来让观众接受他们的创作。
动画艺术本身就具有较大的绘画性，绘画本身具有各种样式的艺术特征。
传统动画作品中角色形象设计借鉴并且参考了许多的连环画和插图，大多数都是以独立制作为主，显示出了自身个性，风格的多样化，写实类的角色造型设计一般指的是比例关系较真实性，比较贴近现实中的人物，参考大自然中的动物和人物和各种各样的物体来当做参考资料，主要就是根据真实的人物、结构、物体形态来进行提炼和整理，与现实中的生活人物形象类似，用突出物质的主要特征，并且夸张幅度较小，更贴近大自然的情境和自然的状态，更加的贴近真实生活。
在游戏的设计上和数字电影等大项目投资应用较宽广，在国内的动画创作中写实类的动画造型角色设计较少，这大概就是写实类的动画角色造型设计风格的亮点。
2.2.2 卡通风格卡通风格指的是一般的二维动画造型样式，卡通角色的造型特点是每秒二十四帧的连续运动的因素和速绘最后形成的简单样式。
卡通风格和动画密不可分，卡通动画风格可爱简练，深受老少儿童的喜爱。
在动画片创作的时候先出了一部一系列的畅销的漫画创作作品。
卡通风格的角色造型设计特点比较简洁、单纯、概括，色彩的规定比较简单、归纳，总是运用大体的来进行创作和设计。
夸张是一个对原来的形态上进行改造的艺术体现手法，所以必须要坚固的了解客观事物的实际构架和构成状态如果要使用夸张的表现手法。
在一部动画片上来进行夸张变形的训练是种艺术的创造，要随时充满想象力，不论是在拟人还是拟物上面都需要更加的发挥自己的想象力，也不能缺少对社会的各种生活的理解和观察，艺术来源于生活，积累社会经验是创作的前提和来源。