浅析动画角色造型设计.
浅析国产动画电影的造型特征
浅析国产动画电影的造型特征国产动画电影在近几年逐渐崛起，逐渐发展起了自己的独特风格和造型特征。
浅析国产动画电影的造型特征，我们可以从角色和场景两个方面来进行分析。
首先是国产动画电影的角色造型特征。
国产动画电影中的角色形象通常具有鲜明的中国风特色，注重塑造具有中国文化元素的角色形象。
比如《大圣归来》中的孙悟空，他的造型设计中融入了中国传统神话中的元素，头发、衣服等细节都充满了东方色彩。
《白蛇：缘起》中的白娘子和许仙，也充满了古代中国的韵味，服饰和发型都展现出了东方美的特点。
这些角色形象的设计不仅让观众感到亲切和熟悉，同时也反映了中国传统文化的独特魅力。
除了中国传统文化元素，国产动画电影中的角色形象还注重表现现代社会的多样性。
近些年来，国产动画电影中的角色形象越来越多样化，呈现出了不同地域、不同职业、不同性别、不同年龄等丰富多样的形象。
比如《熊出没：奇幻空间》中的主角们青虫、佩琪、克克等，每个角色都具有自己的特点和个性，使得整个故事更加丰富有趣。
这种多样化的角色设计，能够更好地符合观众的需求，也体现了国产动画电影的创新精神。
其次是国产动画电影的场景造型特征。
国产动画电影中的场景经常以中国传统文化和中国自然景观为背景，展现了独特的东方美感。
比如《大鱼海棠》中的仙峰村、海市、龙宫等场景，都采用了中国传统文化的元素，其中融入了山水画的意境，给观众带来了一种独特的视觉享受。
《大圣归来》中的花果山、水帘洞等场景也展现了中国古代神话的神奇之美。
这些场景的设计不仅美轮美奂，同时也体现了创作者对中国传统文化的尊重和传承。
除了传统文化和自然景观，国产动画电影的场景也经常反映现代社会的特点。
比如《我为歌狂》中的歌手比赛舞台、《大护法》中的城市街道等，都展现了现代化都市的特色和风貌。
这种现代化的场景设计，使得故事更加贴近观众生活，更容易引起观众的共鸣。
国产动画电影的造型特征主要表现在角色的塑造和场景的设计上。
角色形象注重中国传统文化元素和现代社会的多样性，场景展现了中国传统文化和现代化都市的特点。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点
118文|朱欣怡浅谈日本动画角色与中国动画角色的设计风格特点一、日本动画角色风格特点1、造型日本动画片风格多样，但是我觉得就角色造型设计而论,大致分为两种.一是卡哇伊的日式造型风格（又称Q版风格）。
简单可爱的造型和生动的表演使人们疯狂喜爱上了这些动画明星，为我们还原了一个既熟悉又真正充满想象力的动画世界。
而在热血少年类动画作品中，搞笑幽默也是不可缺少的重头戏。
几乎每个角色都出现尴尬或者做有趣事情的时候，这时候这些角色的造型都会转变成一些Q 版的形象。
日本动画角色造型的另一特点是细腻、唯美。
尤其是在满足人的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。
角色造型精美绝伦，是一种理想形象，是综合了各种完美比例的结合。
很多日本动画角色都是运用细腻的手法创作出比较倾向于完美的形像，在视觉上实现了对人的审美心理的极大满足。
如动画片中塑造的女主角通常是大眼睛、高鼻梁、瓜子脸、身材丰满而匀称，长发飘逸，男主角则往往是帅气清秀或是英俊貌美、才气出众。
对于角色情感的传达更是通过精细而简练到位的表情和协调优美的肢体动作恰到好处地传达出来。
2、性格日本的动画节奏感稍慢，叙事也比较细腻，非常重视人物内心的刻画和演绎。
日本角色的性格都一般贴近于生活,取自于现实,但又比现实多了一份梦幻与理想,将现实与幻想很好地融合起来，用现实打动观众，用幻想激励观众憧憬和梦想未来，由此也获得了巨大的成功。
如动画片《网球王子》，这部动画片非常贴近他们的生活，网球王子里塑造的形象，越前龙马、菊丸英二、桃城武、海堂薰等人物，都类似于我们身边亲切的朋友，每个人都可以在他们身上找到自己的影子，性格的优点和缺点，对梦想的执着、对成功的渴望、对爱好的坚持，像极了年轻时的我们，于是在更多的青少年心目中引发了共鸣，也在更多的青少年心目中留下了深深的烙印。
二、中国动画角色风格特点1、传统造型中国动画角色设计最传统的表现形式，大体有三种：一为“水墨”，中国传统角色设计主要受到中国水墨画的影响,中国水墨画有着数千年的文化底蕴,和艺术含义,其技法上分为写意,工笔与白描,具有完备的艺术理论与技法表现,在绘画中包括眼睛、鼻子、耳朵、手等细节部分都有明确的画法样式，运笔用色也都有详细的理论方法。
浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
浅析动画造型设计
的个 性特征。
动画角色造型设计 首先要面对 的就是该角色所适合 的简
化结构。 只有熟知形体结构与运动规律 ， 才能有效简化各式形 再 到中 国的刺绣 、 皮影 、 剪纸 、 年画 、 连环 画 ， 甚至神 话传说等 体， 将其转化为 由基本几何形体组合成 的物象 ， 继 而通 过叠加 或分离进 一步实现 角色形体姿态 的设计 。
思考动 画造 型与传统 艺术的关 系， 最终 力求探寻 出增强动画造型辨识度之路 。
关键词 ： 动画造型 ； 传 统 艺术 ； 辨 识 度
中图分 类号 ： Ｊ ２ １ ８ ． ７
文献标 识码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ ０ ２ １ — ０ １
的民族文化血液 。
１ ． 简化 动画造型是一种基于简化形式 的造型 。有条理 的简化 可 以运用尽可能少的结构特征 ，从杂乱 的表象 中提炼 出有意味 的形式 ，从而将复杂的角色完整再现 的同时又 突出强 化角色
动画早 已成为时代文化的标 志、 民族文化的载体 。 动画形 象也早 已成为承载着文化传承 的传播媒介 和艺术符号 的形式 存在 。 一个优秀 的动画形象不仅代表着一部动 画， 更 代表着其 身后 的民族 。以中国动画为例 ， 从敦煌壁 画到中国古 典戏 剧 ， 等， 诸 如此类 的中国传统元素一直是中国动画造型 的源头 。 此 外， 还 有对 中国传统绘 画技法 的借鉴 。例如 ， 曾受世界瞩 目的
一
人一看便 知是 由另一原始物象变化而来 的。
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
浅谈动画角色造型设计
寻找 更 多的 规 律 和 方 法 ，在 动 画 角 色的 创 意 以及 动 画 故 事 的 叙 事 上 都起 着重 要 的作 用 ．因 此 对 于 动 画 角 色造 型 的设 计 研 究是 艺 术新 的动画 角色设 计 。这种创 作 是不会 被 观众 长期 青睐
而论 。 只 有 根 据 必 要 的 动 画 内容 从 而 进 行 设 计 ， 这 里 也 总
结 了一些 动 画角色设 计 的／ ｎ － ＂ ￣。 （ １ ） 漫 画 故 事 中 的 动 画 角 色 造 型 漫 画 作 为 动 画 艺 术 的 前 期 推 广 。很 多 动 画 在 出 品 前 的 推 广 工 作 都 是 仰 仗 漫 画 市 场 的 销 售 和 知 名 度 。 动 画 是
达 要 素 存 在 着 ， 其 中 的 角 色 各 个 要 素 也 是 决 定 后 期 动 画
代 言 ，是 一 个 优 秀 的 动 画 形 象 在 演 绎 着 银 幕 上 一 部 有 一
定 程 度 上 有 所 不 同 ， 角 色 设 计 的 设 计 要 素 不 但 要 符 合 前 期 的动 画 演绎 同 时 角色 设计 的侧 重面 也 要 有所 不 同 ， 要 将 后 期 动 画 形 象 开 发 的 周 边 领 域 ，在 设 计 之 初 不 能 一 概
到 的 动 画 。 然 而 我 们 不 得 不 在 感 叹 前 人 的 智 慧 的 同 时 观 察 下 这 些 智 慧 的 结 晶 体 ， 它 清 晰 的 把 一 个 个 活 生 生 的 动
的， 甚 至在激 烈 的商业 竞争 中得到 惨败 ， 观 众 的心 不 会 欺 骗他 们 的眼 睛。 可见 ， 创 意使 动 画角色设 计 更有生 命 力。 其 次 ，根 据 ｑ ＜ － 同 的 内 容 来 设 计 动 画 角 色 就 显 得 更 为 重要 。 每个 动 画片都 有 它想讲述 的故 事在 ， 然 而 现 在 的 动
浅谈动画角色造型设计
美术 与设 计 ・
大 众 文 艺
浅谈动画角色造型设计
郑仲 元 陈瑞 瑞 （ 河北 传媒 学 院 河北 石 家庄 ０ ５ ０ ０ ７ １ ）
摘 要 ：动画 角 色是 一部动 画作 品 中的 灵魂 ，是展 示和表 达动 画 的方 式和 媒 介 是多 样化 的 。 因此不 同的播 放媒 介 决 定 了不 同的 动 作 品中的剧情和 内涵 的核 心要 素。一部动 画的成 功。首先就是角 色造 画制 作方 式 ， 也在 一 定的 程度 上 限定 了动 画 角色 造 型设 计 。不 同 型 的成 功。在 动画制作 中学会 塑造 一个或几个个性鲜 明独特 的动画 角 的媒 介不 同的投 入 导致 在动 画 角色 造 型设 计上 复 杂程 度 的差 异 。 色是极其 重要 的环节 。在整 个动 画片创作环节 中，角色造型设计是整 随着 动画 制作 技 术 的不 断提 高 ，动 画 角色 造型 设计 也 呈现 出了 多
、
动 画 角色造 型 的重要 作 用
１ ． 动 画 角色 造型 设计 的概 念
一
部动 画 作 品 的 灵魂 核 心 就 是动 画 角 色 的形 象 。 “ 动 画 角 以中 国古代 为 故事 发 生 的背景 ，因此 在整 部 动 画作 品 的角 色造 型 色 ”就 是指 动 画作 品 中 的表 演者 ，顾 名 思 义就 相 当 于 电影 电视 剧 上运 用 了大 量 的 中国元 素 。长 袍 、马 褂 、长靴 、偏襟 、盘扣 、 束 中 的演 员 ，承担 着 演 绎故 事 ，推 动 剧情 发 展等 作 用 。动 画作 品 中 腰 、绑腿 无 不将 中国 古代 的元 素 体现 的淋 漓尽 致 。 《 兔 侠传 奇 》 的 “ 角色”有别于其他影视作品中所说的 “ 角 色 ” ， 因 为 动 画 中 的兔 二 的造 型充 分体 现 了传 统 文化 的底 蕴 ，符 合我 们 的文 化 背 作 品中 的角 色 是虚 构 的 。是 通过 动 画角 色 设计 者 的主 观 想象 、设 景 。但 如果 背 离 了传统 做 一个 形 象 ，就会 是人 觉 得 角色 形象 与 故 计 、绘 画 、制 作从 无 到有地 创 作 出来 的 。 事背 景、 故事情 节格 格 不入 。 “ 动 画 角色 造 型设 计 ”就 是 指根 据 剧情 的需 要对 动 画作 品 中 （ ２ ）协 调统 ～ 性 。在 对 动 画 角色 进 行 造 型 设计 时 ，确保 动 所 有 的角 色 造型 、所用 道 具 、服 装饰 品等进 行 的 创作 和 设计 。 从 画在 角色 的风格 与整 部 动 画作 品 的美 术风 格协 调 统一 。 《 兔 侠传 而 系统 化 的整 理 和 创造 出完美 的 艺术 形 象 。准确 、生 动 、鲜 明是 奇》和 《 功 夫熊 猫 》都很 好 的做 到 了角 色造 型 和动 画 场景 和整 部 动 画角 色造 型 设计 的要 素 。 作 品 的美 术 风 格 的 统 一 和 协 调 。 不 论 是角 色 造 型还 是 动 画 场 景 ２ ． 动 画角 色造 型 的重要 性 和作 用 《 兔侠 传 奇 》和 《 功 夫 熊猫 》都 大 量 的运用 的中 国古 典 的元素 ， 动 画造 型 设 计 是整 部动 画 作 品 的前提 和 基础 ，它 是决 定 了整 是 整部 动画 都非 常和 谐 统一 ，具有 浓郁 的中 国特 色 。 部 动画 作 品 的风 格 ，它 主导 着 动 画情 节 的发 展 ，折射 出 了民族 文 （ ３ ）美 观 耐 看性 。在 对 动 画角 色 进 行造 型 设 计 时 ，尽 量 做
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一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。
另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。
还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。
通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。
如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。
最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
三、动画角色形象的设计表现夸张变形、幽默是动画角色形
象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的
灵魂。
动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。
运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。
在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。
如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。
另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。
在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。
我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。
这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。
同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
四、动画角色形象风格分析与比较关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。
以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。
以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。
欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。
另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线
条清晰,色块分明。
美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性
化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。
美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。
格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。
以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。
五、当代中国动画造型的创新意识创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。
由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。
相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。
但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。
虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。
制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。
以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力——原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。
在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy,韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。
如何通过形象设计展现中国民族文化特色,在动漫市场中独具一格,这是我们面临的重要课题。
在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。
在动漫角色的外形设计方面,《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型;《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格;《骄傲的将军》、《医生与皇帝》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。
在进行动漫角色的性格设计方面,中国传
统动画也有很多成功之作。
例如,《过猴山》中调皮的猴子、《长发妹》中善良美丽的长发妹、《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼、《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。
纵观中国动画造型设计近20年来的历程,不难发观我们的动画形象没有丰富的精神内
涵,缺乏创新,轻视市场,与20世纪60年代和80年代相比都出现了严重的倒退现象。
我们需要走出模仿抄袭美日欧的怪圈,中国本土艺术造型语言非常丰富,但如何能化为动画造型形象,使之把本土传统的艺术形式转化为一种备受当代人所喜爱的艺术形象,我们要结合当代人的审美需求和创新的动画语言,中国的动画造型将大有前途,我们已经强烈地感受到本土艺术具有很强的审美意义和艺术生命力,其造型形象有待继续开发的潜力是巨大的。