网络动画角色造型的艺术特征
动画造型的基本分类和特点
动画造型的基本分类和特点在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。
一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法：
1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素（如服饰、发型、体态等）来展现角色的个性和特点。
为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象，需要遵循一定的设计原则和方法。
而其中一种常用的方法就是“五步法”，它由以下五个步骤组成：线条、流线、迂回、协调和总结。
下面将对这五个步骤进行详细说明。
第一步是线条，线条是人物形象的基础，它能够表现出人物的动感和姿态。
在设计中，要根据角色的性格和特点选择不同的线条。
强烈的线条可以表达出角色的力量和决心，而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。
第二步是流线，它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。
通过流线的运用，可以使人物形象更加有活力和流畅。
在设计中，可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。
第三步是迂回，它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条，以增加人物形象的层次感和变化。
迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感，同时也可以加强人物形象的特点和个性。
第四步是协调，它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。
在选择服饰、发型等元素时，要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。
协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。
第五步是总结，它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。
在设计完成后，可以回顾整个设计过程，检查是否达到了预期的效果。
如果有需要，还可以进行一些修改和调整，以使人物形象更加完美和出色。
通过以上五个步骤的设计，可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。
这只是一个概论，具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。
希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。
动画艺术特征
（三）动画艺术特征各种艺术形式的美学理论有其共同性和普遍性，但动画片不同于其他艺术形式，它有着单一的固有的美学特征，动画片的美学特征是多样的也是多变的。
即除了拥有美术本身的美学特征、电影的美学特征外还有戏剧、音乐、舞蹈等等其他艺术形式的美学特征，因而是一种综合的艺术特征。
动画的艺术特征分为4个方面：假定性、制作性、综合性、抽象性。
1.假定性动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观众之前完全是动画创作者的假设，即创作过程是假定性设想，包括形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等。
（1）技术上的假定动画电影中的空间是非现实的，是靠画出来或制作出来的空间的假定；动画电影中的时间观念与实拍电影不同，其中每一个镜头、每一个动作都与现实中的时间不同，这是时间的假定性。
相对传统的纯粹动画而言，动画电影中的角色是非现实的，都不是以真人实物而是以胶片上的影像来吸引观众的，这其中不包括真人动画合成的影片，这又形成了它的角色假定性。
（2）思想上的假定动画片来源于创作者丰富的想象力，依靠一些模拟真实的表现形式，制造出真实的现实生活或高于现实生活的影像。
动画片与现实中的生活不同，但又依赖于真实的生活。
它可以把现实生活高度想象化，使物体按照创造者的意图来任意发展，不受自然规律等其他规律的限制。
但是这假定的影片出现在银幕上时又让观众觉得真实可信，观众看后认为它是存在的或是发生过的，其欣赏与读解也是假定性的。
也可以用一些技术或形式来象征所要表现的对象和说明故事，也正是因为运用这些技术和形式使得动画的表现力非常丰富。
动画片这种不同于真实生活的假定性，正是它吸引观众的魅力所在。
2.制作性动画片有很强的制作性，这种制作性本身就具有很高的审美价值。
比如制作精致的木偶与剪纸等，其本身就是艺术品，把这些艺术品再组成另一种艺术形式，也就是制作成动画片，能给观众带来制作材质与制作工艺产生的美感，而这种材质与制作工艺又强调了动画片的假定性，使得动画片具有了特殊的审美艺术价值。
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
动画造型设计特点
动画造型设计特点设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
下面是动画造型设计特点，请参考！动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。
在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。
这主要是由以下的两点原因造成的。
第一是艺术性创作要求高。
对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。
而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。
在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。
第二是对绘画技术的要求高。
在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。
这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。
二维动画造型设计的艺术特点。
在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。
首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。
其次是造型轮廓的几何构图。
在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。
这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。
再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。
在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。
同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。
最后是鲜明的色彩处理。
在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。
动画基本艺术特征
1：造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。
因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。
动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
2: 技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。
技术使其产生质变。
动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。
逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。
（科学技术的进步直接影响动画的发展）3：假定性：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。
包括角色假定和景象假定。
动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。
神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。
动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。
是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。
4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。
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网络动画角色造型的艺术特征
“网络动画”是指通过互联网传播，由网络终端设备远程读取数据，在浏览器发布及播出的动画。
网络动画是近几年形成的新概念，但就其本身而言却并非新生事物，可以说网络动画是伴随互联网的产生而逐渐发展壮大的艺术形式，经过多年来的发展进化，它已经形成一个具有相当规模的产业及拥有众多受众的市场需求，成为网络媒体不可或缺的一部分。
一部好的网络动画中，起决定性作用的因素除了创新的剧情外，独特的角色造型设计必定首当其冲。
动画角色设计在动画创作中具有极其重要的地位，一个好的动画角色不仅意味着整部动画片的大获成功，更昭示着无穷的艺术价值和商业价值。
动画角色以其独特的形式折射民族文化的审美情趣、反映社会发展的种种现状、记录科技进步的各个阶段。
身处网络时代，信息以更快的速度向着更广的范围传播。
动画作为最易被人们接受的信息形式之一，向世界各地的用户展示着丰富的民族文化及社会信息，如果我们能很好地将这一点加以利用，那么网络动画将不仅是人们娱乐身心的产物，它更将成为文化传播的使者、社会道德的宣传员，在轻松愉悦的氛围中把文化艺术、伦理道德散布到社会的各个角落。
一、网络为动画艺术提供了一个崭新的舞台
（一）传播媒介的革新
互联网的出现改变了人们的生活方式和思维模式，极大拓展了人们视觉文化的发展空间。
不管是通过计算机上网还是移动设备上网，不管是看新闻、时政，还是学习、娱乐，人们只要打开网页，大量的文字、图像、动画、音频等媒体元素就会充斥我们的感官，一个崭新的网络视觉文化时代已经到来。
基于互联网络的动画艺术具有互联网络所具备的无限制传播、信息传达形态多样化和交互性的特点，从自身的创作理念及对外的设计表现都异于传统动画。
动画艺术结合网络媒体创造出了一种全新的传播模式，网络使动画实现了跨平台的运作。
现有的网络动画可分为两种类型：一种是采用专业软件制作的原创网络动画作品，这种动画文件适应网络传播特点，也可以说是专门为网络传播制作的动画作品。
在国内有很多展示这类作品的网站，如闪客帝国、闪吧等，也有很多专门从事这类网络动画创作的艺术家，如拾荒（代表作《小破孩系列》）、小小（代表作《过关斩将》）；另一种是将传统动画作品数字化，然后放置于互联网上进行传播，我们在熟识的酷6网、土豆网等视频网站上看到大量的传统动画片，都是经过软件处理后适合在网络中播放的动画视频文件。
（二）制作软件的差异
最初的网络动画还只局限于为装饰网页而存在，并没有形成完整作品的形式。
网络的流行在动画方面促使很多操作简易、传播速度快的新技术出现，在制作动画软件上表现尤为突出，这使得网络动画的发展得到进一步的提高。
Flash软件迎合了网络时代轻松掌握、操作简单、自由创作的要求，符合现代人富于创新、追求个性的特征，使任何人都可以借助它制作出属于自己的风格的动画作品，这在最大限度上调动了网络动画创作的主动性和创新性，使动画片的制作过程得以脱离传统动画巨大的人力、物力支持，并得到最大限度的简化，动画从此回归独立制作。
正是众多的Flash爱好者和使用者，令Flash动画从众多的网络动画类别中脱颖而出并广为传播，也使Flash软件成为网络动画制作的主流工具。
（三）运作方式的不同
网络动画较之传统动画在运营方式上灵活许多。
随着其流通速度的不断加快，网络动画由最开始的个体型、分散型的自发创作向现在的专业公司或团体的运作模式转变。
网络动画较低的制作成本、较短的制作周期以及便捷的发行渠道都是其迅速蹿红的重要因素。
由于网民需求的增加，促使网络动画的创作不断更新形式及主题，并形成有计划、有步骤、有规模、有时效的运作模式，低成本、高利润、广阔的发展前景、巨大的经济效益，都给网络动画的商业化运作以强大的动力。
我国目前已有多家专门的网络动画网站，其中最出名的Flash动
画专业网站“闪客帝国”旗下的Flash动画影院高居点击率榜首。
二、网络动画角色造型的艺术特征
（一）夸张概括的造型
简化是动画角色造型设计的基本特征。
简化是运用概括的手法简练地塑造角色的形象，夸张则是在简化的基础上强化角色的性格与特征。
动画角色造型设计中的夸张与变形使得角色的特征更加鲜明、感性，并加强叙事和传情的效果。
时代的发展进步以及快节奏的生活，使人们更加渴望简约、张扬个性，越来越多的人不愿循规蹈矩地生活。
夸张变形的网络动画造型正好迎合了现代人的这种需求，通过对客观事物进行提炼、归纳、取舍，创造出令人耳目一新的形象。
角色的夸张包括形体夸张、神态夸张、色彩夸张、动作夸张等方面。
在我们熟识的网络动画造型中这样的形象很常见：北京某高校学生王卯卯设计的“兔斯基”成功为摩托罗拉手机代言，成为当下最红的兔子；还有《小破孩》系列Flash动画片中的“小破孩”和“小丫”，穿着裤衩和红肚兜，尤其是头上顶了个包的“小破孩”还被网友戏称是“现代版三毛”。
（二）明快轻松的色调
现今的网络动画角色主要有彩色和黑白灰色调两类，由于网络动画基于简洁之风，其中角色的色调也都是简洁明快的，配色时多是用明度和纯度较高的色彩。
由于网络动画的作者大多是崇尚个性化、彰显自我风貌的青年设计人，有的偏爱鲜艳、明亮的暖色以表现开朗、活泼的情绪；有的喜爱简单、宁静的格调，常在作品中运用黑白灰的色彩关系；有的则时尚、前卫，通过高强的色彩对比来宣泄高昂的情绪。
而不管是哪种用色风格，网络动画的角色特征都是非常鲜明的，它自身明快轻松的色调总是能在第一时间吸引人们的注意力，在不经意之中向人们传达着各种各样的信息。
（三）简洁洗练的线条
在网络动画的艺术表现中，线的表现力来自线所凝聚的情感，不同的线条会表现不同的情感，这里也能看出作者自身的个性与他对于世界、对于生活的不同视角。
网络动画角色是简洁凝练的，没有太多的枝叶，这点很像国画中的白描，凝练的线条中传递着设计者无限的情感。
还有很多角色造型干脆就是用勾线的形式表现，但简洁的笔法并不简单，单色的线条并不单调。
三、网络动画角色的设计原则
（一）创新性原则
创新是所有艺术创作的根本，没有创新就没有艺术。
动画角色造型的创新性关乎动画片的成败。
风格独特、个性突出、表情生动、动作多变的动画角色，不管是人物、动物、植物，抑或是并非实际存在的事物，都好似一个个被赋予生命与情感的精灵，当它跳入我们视线之时，就让我们无法忽视它的存在，并跟随它欢乐和忧伤。
对于网络动画，角色的创新性还体现在设计的时效性。
基于互联网的动画具有流行文化的特点，由于流行和时尚的元素其周期都比较短，因此网络动画的角色必须紧随流行的趋势，甚至引导时尚的大潮。
制作者们也必须对时事热点保持足够的敏感性，在合适的时机推出适当的题材，以此获得更高的点击率，得到更多的支持、更广的传播。
（二）娱乐性原则
有人说动画片是孩子的专利，但现在愈来愈多的成年人也对动画着迷，原因应在于动画艺术的娱乐性。
在现代生活中，随着社会的不断发展，人们的生活节奏也不断提速，越来越多的人通过网络来缓解压力、愉悦身心。
网络动画作为网络文化的重要组成部分，也要扮演繁忙生活中的“调味剂”与“减负法”。
动画角色的娱乐元素以平民化的姿态正迅速渗透到我们生活中的每个细节，在动漫作品、手机动画及网络游戏中，无处不见动画艺术的娱乐因子，娱乐是动画的基调。
“娱乐”在《辞海》中解释为：娱即娱乐、欢娱，乐即喜悦快乐。
动画角色形象设计的娱乐性表现在其造型的鲜活夸张、语言的幽默诙谐、动作的生动新奇，集中体现出动画角色的人格魅力，为人们松解被快节奏推挤的神经。
（三）文化传承原则
动画作品是文化再创造的产物，是融汇了道德观念、艺术审美、社会发展、科学技术等诸多方面的综合艺术，是运用独特的思维方式和艺术手段创造出来的一种文化形态。
艺术上，网络动画是美术与影视艺术的结晶；技术上，网络动画是人为创造出的虚拟影像；而在文化上，网络动画是传承民族精神、传播民族文化的使者。
网络动画角色造型不仅应富有时代进步的“鲜活性”，还应汲取文化热土中的养分。
在角色造型设计的内容与取材方面呈现文化内涵的深度和广度，在艺术表现形式上借助于民族元素，并传达文化信息。
2011年12月27日，中国文化艺术政府奖首届动漫奖颁奖典礼在天津举行，沈阳治图文化传媒有限公司凭借原创中国民族风格的动漫形象“招财童子”荣获此次评选最佳动漫形象入围奖。
“招财童子”用一种全新的表现手法来诠释中国民族传统神话故事中的人物形象，使其更具时尚感，并迎合了现代人的审美观。
“招财童子”的形象不仅深受网友及专业人士的认可，更得到不少商业人士的注目。
据招财童子官网透露：目前“招财童子”已与国内一线生产厂家及迪斯尼的经销商达成了战略合作协议，随着520集大型同名原创动画片《招财童子》在央视的播出，以“招财童子”为形象代言的衍生产品也将陆续登录市场。
“招财童子”的成功让我们为中国动漫感到欣喜，动漫形象中以中华文化与时尚元素相结合而大获成功的例子也不止于此。
众多的成功案例向我们证明：文化在动画艺术的发展与传播中起着至关重要的作用，动画艺术的民族化推动动画产业的发展；同时，在动画创作过程中，融入丰富的民族文化艺术元素与形式也将更好地传承民族精神、传播中华文化，推动中国动画迈向世界，也让世界更加了解中国。