人物的比例与动态
一年级上册美术教案-第2课 大家都来做-人教新课标
一年级上册美术教案-第2课大家都来做-人教新课标教学目标本节课旨在培养学生对美术的兴趣和基本绘画技能，同时引导学生学会观察和描述人物的基本特征。
具体目标包括：1. 让学生掌握人物基本比例和简单动态的表现方法。
2. 培养学生的观察能力和手眼协调能力。
3. 增强学生的团队合作意识，培养集体创作精神。
4. 培养学生对美术的热爱，激发学生的创意思维。
教学内容本节课的主要内容是引导学生观察和描绘人物的基本特征，包括人物的头部、身体、四肢以及简单的动态表现。
通过小组合作的方式，让学生尝试描绘不同的人物动态，从而提高学生的绘画技能和观察能力。
教学重点与难点教学重点是人物基本比例和简单动态的表现方法。
教学难点是如何引导学生观察和描述人物的基本特征，以及如何运用简单的绘画技巧进行表现。
教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画纸、多媒体设备。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
教学过程1. 导入：通过展示一些简单的人物动态图片，引导学生观察和描述人物的基本特征。
2. 示范：教师在黑板上示范如何描绘人物的基本比例和简单动态，并讲解绘画技巧。
3. 练习：学生分组进行练习，每组描绘一个不同的人物动态。
教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示与评价：每组展示自己的作品，其他组进行评价。
教师总结学生的表现，给予鼓励和建议。
5. 总结：教师对本节课的内容进行总结，强调人物基本比例和简单动态的表现方法。
板书设计1. 人物基本比例：头部、身体、四肢的比例关系。
2. 简单动态表现：站、坐、走、跑等基本动态的表现方法。
作业设计1. 学生回家后，观察家人的动态，尝试描绘一幅家庭成员的画作。
2. 学生在下一节课上分享自己的作品，进行交流和评价。
课后反思本节课通过小组合作和实际操作，使学生掌握了人物基本比例和简单动态的表现方法。
在教学中，教师应注重引导学生观察和描述人物的基本特征，培养学生的观察能力和绘画技能。
同时，教师应鼓励学生进行创意表现，激发学生的美术兴趣。
九年级美术上册 美术与环境 第3课《人物的千姿百态》教案3 赣美版
人物的千姿百态授课班级：【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。
【教学目标】1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。
2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。
3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。
【教学重点】速写的相关概念和表现形式【教学难点】学生对画面的整体把握。
【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法【教学过程】一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品：1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国）2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰）学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》二、新课内容：速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义：1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。
2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。
3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。
（二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。
（三）速写的基础知识：1、“立七坐五盘（蹲）三半”。
即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。
2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。
衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。
3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。
儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。
老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。
4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
sd绘画 对于人物比例的描写
sd绘画对于人物比例的描写sd绘画是超级萌化的一种绘画风格，其中人物比例的掌握是至关重要的。
在这里，我们将探讨人物比例的基本规律以及在绘画过程中如何应用这些规律。
一、人物比例的重要性人物比例是指人物各个部位之间的尺寸关系。
在绘画中，正确的人物比例能使作品更具真实感和立体感，从而吸引观众的目光。
反之，如果人物比例失调，可能会让作品失去美感，甚至导致视觉上的不适。
二、人物比例的基本规律1.八头身比例：这是最常见的动漫人物比例，分为头、肩、腰、臀、大腿、小腿、脚七个部分。
其中，头与身体其他部位的比例为1:8。
2.八头身比例的变种：在一些作品中，人物的身高可能会有所变化。
例如，女性人物的比例往往较高，达到九头身甚至十头身；而男性人物的比例相对较低，约为七头身。
3.头身比例的应用：在绘画过程中，可以根据作品的需求选择适当的比例。
此外，还可以通过调整比例来塑造人物的形象，如增加身高比例，使人物显得更高大；减小身高比例，让人物显得娇小可爱。
三、人物比例在绘画中的应用1.人物构图：在绘制人物时，可以根据人物比例来确定各个部位的位置。
如头部位于身体中央，肩膀两侧，腰部以下为臀部和大腿等。
2.动态表现：人物比例还可以帮助表现人物的动态。
例如，在人物弯曲、扭转等动作时，可以适当调整身体部位的比例，使之更具动态感。
3.服饰设计：人物比例的应用还体现在服饰设计上。
根据人物比例，可以合理地设计人物的衣物、褶皱等，使服饰更具真实感。
四、练习和提高人物比例绘画技巧1.多观察：观察现实生活中的人物，了解不同年龄、性别、体型的人物比例差异。
2.临摹练习：通过临摹优秀作品，学习掌握人物比例的绘画技巧。
3.不断尝试：在绘画过程中，不断尝试调整人物比例，以达到更好的视觉效果。
4.交流学习：加入绘画社群，与其他绘画爱好者交流学习，互相点评作品，提高人物比例绘画水平。
总之，掌握人物比例是sd绘画的关键。
【艺伴速写比例】动态速写的步骤,人物速写比例及动态详解
【速写比例】动态速写的步骤，人物速写比例及动态详解人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。
慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。
观察观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长，兼宽为二个头长;上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
(见图)(下面的是一种共性的参考基准。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异)形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。
一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。
头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽，(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。
鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。
(如图)动态特征的观察运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
(1)重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线;重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
(如图)由此构成了静止动态的三种基本动态特征。
人物速写人物动态训练
人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。
通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。
头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。
初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。
头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。
同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。
衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。
人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。
衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。
随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。
我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。
如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。
而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。
掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。
要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。
抓住动态线对于画好动态速写至关重要。
那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
掌握绘画中的人物比例技巧
人物比例的基本概念和重要性人物比例是绘画中一个至关重要的方面，它涉及到如何准确地表现人物的身体比例和各个部位之间的关系。
掌握人物比例对于绘画出逼真和平衡的人物形象至关重要。
以下是人物比例的基本概念和重要性的一些要点：1.比例的定义在绘画中，人物比例是指人物的各个身体部位之间的尺寸和比例关系。
通过准确地把握人物比例，可以确保人物形象看起来和谐、真实和具有说服力。
2.平衡和协调正确的人物比例可以帮助绘画作品保持平衡和协调。
当人物各个部位的比例关系正确时，整体形象会显得更加和谐和美观。
相反，如果人物比例出现错误，可能会导致形象失衡和不自然。
3.逼真和表达准确的人物比例是创造逼真和表达力强的人物形象的基础。
通过正确的比例，可以更好地传达人物的姿态、动作和情感。
人物比例的准确性直接影响到观者对作品的认可和情感共鸣。
4.视觉引导和焦点人物比例还可以用来引导观者的目光和营造视觉焦点。
通过在人物比例上进行巧妙的处理，可以引导观者的目光到达画面中的重要元素或表达出特定的情感和意图。
5.深化绘画技能掌握人物比例是绘画技能的关键部分之一。
通过不断地学习和实践人物比例的准确性，可以提升自己的绘画技能并创作出更加出色的作品。
深化对人物比例的理解还可以为进一步探索人物造型、解剖结构和动态表达打下坚实的基础。
综上所述，人物比例在绘画中具有重要的地位和作用。
通过理解人物比例的基本概念，我们能够更好地创作出逼真、平衡和具有表达力的人物形象。
不断地学习和实践人物比例技巧，可以提升自己的绘画技能并拓展创作的可能性。
掌握人物比例的基本原则和技巧掌握人物比例的基本原则和技巧对于绘画出准确和逼真的人物形象至关重要。
下面是一些帮助你掌握人物比例的基本原则和技巧：1.观察和测量观察真实的人体或参考照片是学习人物比例的重要方法。
仔细观察人物的身体各部位之间的比例关系，特别注意头部、身体、手臂、腿部等主要部位的比例。
使用测量工具（如铅笔、手指等）来辅助测量和比较各个部位之间的长度和宽度。
人体比例与人物形象的绘制
人体比例与人物形象绘制的 实践应用
第五章
插画中的人物形象绘制
人体比例：了解人体各 部位的比例关系，如头 身比、四肢比例等
人物形象：根据不同角 色设定，设计不同的形 象特征，如发型、服饰、 表情等
绘制技巧：掌握基本的 绘画技巧，如线条、色 彩、光影等
实践应用：在实际插画 创作中，运用人体比例 和人物形象绘制技巧， 创作出符合主题和角色 设定的人物形象。
比例：掌握人体比例，确保 服装与人体比例协调
观察：观察人物的服装款式、 颜色、材质等细节
色彩：选择合适的色彩，表 现服装的质感和氛围
阴影：运用阴影，增强服装 的立体感和层次感
细节：注重服装的细节，如 纽扣、拉链、褶皱等，使服
装更加真实
人物姿态与动作的绘制
第三章
静态姿态的绘制技巧
观察人体比例：了解人体各部分的比例关系，如发 型、服饰等
性格与形象的关系 ：性格影响形象， 形象反映性格
塑造个性化人物形 象的方法：根据性 格特点设计形象特 征，使形象更加生 动、真实
人物服装与配饰的个性化设计
服装风格：根据人物性格、职业、身份等设计服装风格
色彩搭配：根据人物性格、肤色、场景等选择合适的色彩搭配
人体比例与人物形 象的绘制
,a click to unlimited possibilities
汇报人：
目录
CONTENTS
01 人体比例基础 02 人物形象绘制技巧 03 人物姿态与动作的绘制 04 人物形象个性化塑造
05 人体比例与人物形象绘制的实践应用
人体比例基础
第一章
头部长度与身高比例
漫画中的人物形象绘制
比例：根据漫画风格和角色设定，调 整人物比例
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因此，在绘画中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强 化对模特的感受。
知识与难点
• • 人物的动态就是人物动作所呈现出来的姿态。 人物的动态在外形上就呈现出节奏的变化，富 有韵律感和形式美感。
人物动态欣赏
人物动态欣赏
人物动态欣赏
知识与难点
• 动态线是表现人体（或动物）在动作中所呈 现出动态走向趋势的辅助线，一般动态线少而简 练，具有高度概括性。 • 动态线也就是人体中表现动作特征的主线
人物的比例与动态
七年级下
学习目标
• 知识与技能：掌握人体的比例和动态以及体会和表 现人物动态美。
• 过程与方法：通过阅读和速写练习来掌握相关知识。
• 情感态度与价值观：培养学生敏锐的观察能力，丰 富美术表现的手段和提高美术创作能力。
观察与体会
观察与体会
观察与体会
观察与体会
• 思考： • 前两组图片都是时装效果图，第三组则是动 漫图片，人物的比例表现出极大的不同，它们运 用了那些表现手法？
难点与突破
难点与突破
表现方法与技巧
看看专业画家画的，是不是多了头部、胸廓、 盆骨，四肢以及透视的变化？
表现方法与技巧
再体会一下Q版萌萌的感觉，同学们是 不是已经跃跃欲试了？
表现方法与技巧
方 法 与 步 骤
课堂实践
• 课堂作业： • 完成人物不同动态速写三幅 ：
表现风格不限（火柴人或简笔画和Q版也可以）
知识与难点
• 重心线：是人体重心引向地面的垂直线
难点与突破
• 面对复杂的动态，我们改如何表现呢？
难点与突破
火柴人和简笔画是我们 初步学习表现人物结构、比 例和研究运动规律的较好的 方法。
一则大家都有过画小火
柴人的经验，二则容易概括 和突出人物的动态特征，当 然，我们也要结合今天所学 的知识，控制好人物的比例。
• 你喜欢那种表达方式？说说你的理由。 • 那么，正常示：
• 阅读课本P12和P13页内容：三分钟
• • 要求：图文结合，标记关键词！ • • 掌握人体比例 立姿、坐姿、蹲（盘）姿 • • 重心线 • • 理解人物动态 • 动态线
学习与巩固
• 小知识： •
• • • • 人物的比例通常以头长 为单位。 我国成年人身高约为 七个半 头长度，坐姿约为 五个 头高。 蹲和盘坐时，一般比例为 三个半 头高。
• • • 表现工具不限。 小组点评
优秀作品展示
优秀作品展示
优秀作品展示
优秀作品展示
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孩子的头部较大，一般比例为三至四个头高。
知识与重点
小口诀
立七坐五盘三半
立姿为七个---七个半 （立七） 坐姿为五个头高（坐 五）， 蹲姿、盘坐为三个半头 高（蹲三半）
知识与重点
肩宽：两个头长 肚脐：三个头长 耻骨：身高的一半
耻骨
知识与重点
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• 人物结构的比例并不是绝对的。 如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用， 就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像 写生也就失去了意义。