电影史4——苏俄电影

苏俄电影
李 嘉
上世纪20年代中兴起的前苏联蒙太奇学派 ， 由于其产生的土壤与法国、德国有着明显的 不同，所以注定它是一种最革命、最积极的 电影运动，他们创造的蒙太奇理论和依此为 基础的实践创作，影响了世界电影的整个面 貌。 苏联电影的勃兴，只有1915年美国电影的突 然兴起堪与比较。但是美国电影学派的发明 和人物虽有助于爱森斯坦和普多夫金找到他 们的道路，可是这些发明与人物与其说是出 于有意识的创造，倒莫如说是在无意中发现 的，而且很快地堕落到为商业性的电影服务。
杜甫仁科




这位乌克兰导演最大的特点是对抒情表现手法的运用 并且兼任自己影片的编剧，他是苏联“诗电影”的祖 先，帕拉杰诺夫和塔科夫斯基都曾都得益于他的教诲。 1928年的《兹文尼郭拉》为他初步确立了声誉。影片 以一个秘密的宝藏作为楔子，在壮丽的历史背景中， 展示了从古代到现代的几个乌克兰故事。 1929年的《兵工厂》获得了更大的成功，影片描写被 德军占领的乌克兰，其中的三个特殊插曲，即铁路覆 车的惨剧、罢工的爆发和暴动的失败，为一种新的风 格作了开端。 1930年的《土地》是杜甫仁科的又一部杰作，采用了 三个伟大永恒的主题，即：爱情、死亡和取之不尽的 富饶大自然。影片描写土地集体化的斗争以及所遇到 的困难，对当时英法两国的年轻电影创作者有着极大 的影响。
卡拉托佐夫



卡拉托左夫于1928年首次导演了《他们的王国》， 之后又先后导演了《斯瓦涅奇的盐》（1930）、 《靴中的钉子》（1932）、《勇敢》（1939）、 《瓦列里.契卡洛夫》（1941）、《阴谋》 （1950）、《忠实的朋友》（1954）。 1957年的《雁南飞》是前苏联最重要的作品之一， 影片的结构和表现手段都显示出散文式的特征和诗 般的美感，影片第一次从悲剧的角度反映卫国战争 期间的苏联人民，女主人公的塑造也受到“非英雄 化”的影响，在当时引起了广泛的争议。影片荣获 1958年嘎纳金棕榈奖。 之后，他完成的主要作品有：《一封未寄出的信》 （1960）、《我是古巴》（1964）、《红色的帐 篷》（1969）。
库里肖夫
库里肖夫在他的“实验工作室”里专门培养 那些能以最富于表现力的方法为故事片服务 的演员。 库里肖夫同他的对立者维尔托夫一样，也强 调蒙太奇的创造作用，并用一个著名的实验 来显示这种作用。他从一部旧片中特意选出 莫兹尤辛的一个毫无表情的特写镜头，把这 一镜头和另外一些影片中表现一只汤碗、一 口棺材以及一个孩子的镜头联结在一起，从 而使其传达出饥饿、悲痛或父爱的信息。 库里肖夫撰写的关于电影艺术形式的理论文 章，构成了蒙太奇的理论基础。




维尔托夫的主要作品：《电影的眼睛》（1924）、 《列宁逝世一年》（1925）、《前进，苏维埃！》 （1926）、《在世界六分之一的土地上》 （1926）、《第十一年》（1928）、《带摄影机 的人》（1929）、《顿巴斯交响曲》（1931）、 《关于列宁的三支歌曲》（1934）、《摇篮曲》 （1937）、《谢尔盖· 奥尔忠尼启则》（1938）、 《在第一线》（1941）。 维尔托夫的理论在《摇篮曲》后受到很大的攻击， 因为人们认为摄影机如此笨拙的设备是很难灵活的 摄制生活即景的。 维尔托夫的电影理论是几十年后著名的“真理电影” 和“直接电影”世界两大纪录电影运动的源头，同 时对戈达尔也有很大的影响。

库里肖夫的主要作品：《西方先生在布尔 什维克国家里的奇遇》（1924）、《死光》 （1925）、《遵守法律》（1926）、《您 的女朋友》（1927）、《快活的金丝雀》 （1929）、《乙街2号》（1930）、《四十 颗心》（1931）、《蔷薇色墨水》 （1933）、《西伯利亚人》（1940）、 《铁木耳的宣誓》（1942）。 库里肖夫的另一个贡献是提携培养了大批 年轻导演，其中最著名的是普多夫金。




此后，《圣彼得堡的末日》(1927)和《成吉思汗的 后代》（1929）都继续发展了《母亲》中的那些 美学原则，也是苏联20年代的杰作。 1932年，他拍了并不成功的有声片《普通事件》， 但在《逃兵》(1933)中，却实现了声画对位。 之后，普多夫金拍摄了一系列历史题材的影片， 如《米宁和波札尔斯基》(1939)、《苏沃洛夫大元 帅》(1941)、《海军上将纳希莫夫》(1947)等。他 最后一部作品是《瓦西里· 尔特尼科夫的 鲍 归来》(1953)。 普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家。 他研究的问题包括电影特性、蒙大奇、电影表演 和声音等。其中有关电影表演的理论占据着中心 地位，他在自己的理论和大量的演员实践中，确 立了戏剧表演的斯坦尼斯拉夫斯基体系同电影表 演规律的有机联系。
电影眼睛派：吉加· 维尔托夫
维尔托夫提出：摄影机应该象人的眼睛一 样去客观地纪录生活实景，他认为电影的实 质在于拍摄角度和蒙太奇。为此，他反对传 统叙事的方式，反对使用剧本、场面调度、 演员表演、摄影棚拍摄等。 维尔托夫认为电影有可能以自己那种异乎寻 常的，别人想不到的独特眼光去观察现实生 活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太 奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现 实生活来。旧的新闻片自此却成为一种新的 影片样式的资料。

谢尔盖· 爱森斯坦 米·




爱森斯坦，苏联电影导演、电影艺术理论家、教育 家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、 教授。 1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇 纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，对整个电影艺 术的发展产生了深远的影响。 首部影片《罢工》(1925)被称为“第一部真正无产 阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、 外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、主人 公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。 影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》 的思想主题倾向和美学原则，塑造了推动历史前进 的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨 阶梯等一系列场面，已成为电影史上的经典。
“奇异演员养成所”—— 柯静采夫和特拉乌别尔格


Байду номын сангаас
“奇异演员养成所”和“电影眼睛派”恰恰相反， 它不仅不排斥舞台上的手法，而且还采用了市集表 演、马戏团和游艺场中最强烈夸张的演技，同时还 将各种特技摄影运用到电影方面。 他们的首部作品《十月党事件》（1924）直接受到 先锋派戏剧的影响。 1926年的《外套》是一部以近似表现主义的手法、 根据果戈理的小说改编的影片。 1927 年的《大事 业同盟》是一部革命者的浪漫曲。 1928 年的《新 巴比伦》以巴黎公社作为背景，很受爱森斯坦的影 响，有着多样化和富于节奏感的蒙太奇，画面也很 优美。

普多夫金



普多夫金，著名导演、演员、电影理论家。1922 年进入库里肖夫工作室学习与工作，协助库里肖 夫进行电影语言方面的探索、实验与创作。 之后，由于观点的分歧，普多夫金离开库里肖夫 工作室，于1925年先后导演了《棋迷》和科普片 《大脑的功能》。 1926年的《母亲》根据高尔基的原著改编，使普 多夫金的现实主义美学观得到充分发挥，成功地 实践了关于叙事的抒情蒙太奇理论，拍摄角度和 细节处理都极有特色。在指导演员的工作中，他 力求把戏剧的表演技巧转化为电影的表演技巧， 树立了以斯坦尼斯拉夫斯基体系的原则来培养电 影演员的范例。





在随后的有声电影中，他完成了《伊凡》（1932） 和《航空城》（1935）。 1939年的《肖尔斯》 是杜甫仁科的杰作之一 ， 影片将对死亡、英雄行为、爱情和大自然的敏锐 感觉糅合在一起，画面有着惊人的造型美，剧情 渗透着一种有力的幽默。 1949年的《米丘林》是杜甫仁科最后一部作品， 影片将音乐与彩色和谐融合在一起，表现了爱情、 死亡、人类改造自然、创造性的革命等题材。 杜甫仁科还导演过两部纪录片：《解放》（1940） 和《乌克兰之战》（1943）。 杜甫仁科逝世后，其妻朱丽亚.索伦采娃用他的剧 本先后拍摄了《海之歌》（ 1958 ）、《烽火年 代》（1961）和《杰斯纳河》（1965）。



1931年的《一个女性》是一部配上了肖斯塔科维奇优 美音乐的有声片。柯静采夫和特拉乌别尔格在这部影 片里部分放弃了他们以前的“奇异派作风”，而更多 地着重于主题的描写，使主题具有丰富的人情味。影 片描写一个年轻女教员在阿尔泰山区与封建势力和官 僚主义做斗争的故事。 之后，他们完成了《马克辛》三部曲，即《马克辛的 青年时代》（1934）、《马克辛的归来》（1937）和 《革命摇篮维堡区》（1939）。这三部影片形成一个 整体，描写一个在战斗中受到锻炼而成长起来的英雄， 影片健康的幽默缓和了主题的严肃性，对每一次会议 都用一种细密熟练的手法进行分析描写，这为卡普拉 创作《斯密士先生来到华盛顿》提供了借鉴。 此后，他们开始分开独立导演影片。 特拉乌别尔格执 导了《外科医生彼罗果夫》（1950）；柯静采夫执导 了《唐吉诃德》（1957）、《哈姆莱特》（1964）、 《李尔王》（1970）。
艾尔姆列尔




1929年的《帝国的废墟》是一部有着新颖生动的 社会心理描写的重要作品。 在完成《农民》（1934）后，艾尔姆列尔在1938 和1939两年间完成了《伟大的公民》（上下集）， 这是一部对“心理电影”有极系统研究的作品。 影片上集几乎只限于表现三四个人物在唯一的布 景即一间办公室内的争论。 《她在保护祖国》（1943）之后的《伟大的转折》 （1945）也是一部杰作。影片故事几乎全部是在 统帅部狭小房间内将军们围着一张地图的讨论中 展示出来的。影片达到了一种罕有的既非戏剧手 法亦非小说手法的描写深度。 此后，艾尔姆列尔又先后完成了《未说完的故事》 （1955）和《第一天》（1961）。


此后他的作品有纪念十月革命的《十月》（1928） 和表现农村合作化的《总路线》（1929）。 1930年在法国拍了一部短片《感伤曲》,试验声画 对位法。 1932年到墨西哥拍摄纵贯墨西哥2000年历史的史 诗片《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了 单镜头画面的运动、节奏及结构。这部影片的 8万 米底片在爱森斯坦生前始终未送到莫斯科。许多 人根据它的材料剪辑成《墨西哥风暴》、《悲惨 的狂欢节》等10余部影片在世界各地放映。直到 1979年，经各方努力，有6万余米胶片集中到莫斯 科，由名导演、爱森斯坦当年的助手亚历山大洛 夫剪辑成完整的影片，在1979年的莫斯科国际电 影节上获荣誉金质奖。 1936年执导《白静草原》，但未完成。