影视艺术的表现手段
影视艺术的表现手段

色饱和度 色温 明度
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色调
是画面通过组织配置形成的色彩倾向 是一组色彩关系所形成的整体特征
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影片《黄土地》,以温暖的土黄色为基调,表现中国 人的文化内涵,给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中 的色彩含义,既饱含凝重、单纯、浓郁,又对比强烈。
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3、光线
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光的表意功能
4
5
1、构图
构图的含义:影视作品中,运用镜头成 像特性与造型手段,把所要表现的对象和意 图赋予相关的造型因素(如光影、线条、色 彩)。 影视构图的基本要素:主体、陪体、环境、 景别
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主体
是影视画面中的主要对象。可以是一个(组)对象;可 以是人或事物;可以是主角或配角。总之,是要表达的 中心。
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客观镜头
摄影(像)师将摄影(像)机镜头的视 点放在观众的视点上拍摄的镜头称为客观镜 头。客观镜头担负着叙述、描写的艺术使命。 导演运用客观镜头时,便将艺术的内容客观 地再现给观众,让观众根据自己对生活的体 验和审美经验去感知、去分析、去意会。
(插入《辛德勒名单》客观镜头)
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空镜头
(插入《阿甘正传》片段) 画面中不出现人物或动物的镜头,就是空 镜头,又称为景物镜头。导演往往为了交代故 事的时间、地点,或者转换时空,或者调整快 慢节奏,或者抒发情感,或者揭示人物的心理 活动,创造意境等常用空镜头。
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摇镜头
摄影机的位置不动,改变镜头的拍摄角度; 它包括水平方向的左右摇,垂直方向的上下 摇,以及上下左右的复合摇,摇的角度可以 是360度。
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移镜头
指摄像机不固定,边移动边拍摄,机位发生 变化; 能无限制地扩大空间,产生一种多景别、多 构图的造型效果。
影视艺术的基本表现手法

观众纷纷夸赞男演员的杰出表演 观众看到了他慈父般的情感
2021/4/17
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蒙太奇
神奇的蒙太奇效应
库里肖夫效应的结论:
造成观众情绪起伏反应的不是单个的镜 头内容,而是几个画面之间的组合和排列。
影片结构的基础就是镜头的组合和排列。
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
3.光的亮度
强光:被拍摄物明亮清晰、轮廓和细节分明 强调画面的中心、明亮、欢快、积极
弱光:被拍摄物阴暗模糊、轮廓和细节不明显 表现或压抑、或悲剧氛围
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
4.光调---光影的基调
高调:画面曝光强烈、阴暗对比鲜明,往往用来制造 夸张、强烈的效果,如喜剧场面
环境基本被忽略 观众注意力更强 可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化
如“颜色憔悴、形容枯槁”
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一、画面
特写:放大局部,突出特点 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部
所构成的画面 如人的面部,甚至于只有眼睛 突出特定局部 创造强烈的视觉效果
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一、画面
景别的使用和变化对影视作品的风格、节奏 和效果产生直接影响。
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画面---造型
背光:光源在后面
被拍摄物几乎全部淹没在阴影中,造成一种神秘感或 者阴冷感,可用来表达阴暗、丑陋等形象
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画面---造型
底光:光源在下面
画面呈现一种违法日常视觉习惯的反常感,使得被拍 摄物有变形感,往往用来表达恐惧、狰狞的效果
2021/4/17
电影的表现手法和技巧例子

电影的表现手法和技巧例子
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。
与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法,是把同一时间,在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏剧效果。
作用是引起悬念,制造紧张气氛,加强矛盾冲突的尖锐性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。
两条以上的情节线并行表现,分别叙述,最后统一在一个完整的情节结构中,或两个以上的事件相互穿插表现,揭示一个统一的主题,或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系,借助某人某物的具体形象,以表现某种抽象的概念、思想和情感。
它可以使文章立意高远,含蓄深刻。
6、怪诞手法
指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景,运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。
怪诞手法给人新奇、刺激的感受,能引起兴趣和加深印象。
7、白描手法
白描原本是中国绘画的一种技法,即用墨线勾描人物和各种景象特征,突出其神韵,不着颜色或略施淡墨,以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想,得以丰富形象。
8、细节描写手法
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写,是作品形象描绘的最小单位,但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
影视艺术的表现手法

影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法由两大元素构成,即视觉元素和听觉元素.视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素,包括画面、镜头和蒙太奇。
由于影视能逼真地再现现实生活,因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。
连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。
在影片《罗马假日》中,通过对男女主人公游玩画面的动态化,给观影人区别于旅游照片的一种身临其境的感受.影片中一种重要的元素也是属于艺术上的一种重要元素即色彩.色彩的基本要素分为色饱和度,色温和明度。
其实色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向,是一组色彩关系所形成的整体特征。
在影片《黄土地》,以温暖的土黄色为基调,表现中国人的文化内涵,给人一种沉稳感觉。
结合陕北文化中的色彩含义,即包含凝重、单纯、浓郁,又对比强烈。
在影片的末尾,光线渲染了一种悲感交集的气氛,主人公的愤怒与无奈通过这一强烈的色彩冲击表达了出来.影视画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的,因而镜头的运用对画面有着直接影响.影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实,在揭示现实生活过程中,常常通过镜头的空间描述,从无限广阔的生活空间中进行采撷,充分发挥银屏的空间功能,如《黄土地》中多次出现的一些空镜头,这些镜头为我们展示了陕北的景。
主观镜头表现的是角色的视觉,常常带有创作者的主观色彩,也是强加给观众的视觉,迫使观众暂时站在角色的立场上,和角色一起去体验,从而与影视片中的人物产生相似的主观感受,并对影片产生高度的参与意识,因此主观镜头的设立十分重要,这可以引起观众的共鸣,提起观众的兴趣.听觉元素分为人声,音响和音乐.人声在表达情感、交流信息方面发挥着重要的作用.进入影视艺术领域的人声主要以对白、旁白、独白等形式出现。
影视中的对白是人物之间直接用语言交流思想、表达、传递信息的语言方式,是影视声音中的主要成分。
影视中的对白在情节发展中,同规定情景中人物的具体行动相联系,揭示出人物采取某种行动的内在动力。
影视常见表现手法

影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式,通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力,并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法:
1. 连续剪辑:连续剪辑是指通过快速切换不同的画面,来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景,可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头:通过减缓画面的速度,缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间,让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头:手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头,手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角,让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头:抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景,可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头:变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下,改变观众对画面的焦点和关注点,增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头:镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立,以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法,不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验,使影片更加生动和有趣。
影视色彩基调的表现手法

影视色彩基调的表现手法
在影视艺术中,色彩基调是指一部影片或某个镜头画面色彩的总体倾向。
它通常由影片的主题、情感和风格所决定,并通过色彩的运用、对比、强调等手法进行表现。
以下是一些影视色彩基调的表现手法:
1. 色彩的运用:
在影片中,不同的色彩有着不同的象征意义。
例如,红色通常代表热情、爱情、革命等;蓝色则常常被赋予冷静、理智、和平等含义;而绿色则常常代表自然、生命、希望等。
通过运用这些色彩,可以传达出影片的主题和情感。
2. 色彩的对比:
通过对比不同的色彩,可以强调影片中的某个元素或者情感。
例如,在黑白片中,可以通过对黑白两色的对比来强调某个镜头的重点。
而在彩色片中,则可以通过冷暖色调的对比、明暗对比等手法来表现画面的层次感和深度。
3. 色彩的强调:
通过强调某个色彩,可以突出影片中的某个元素或者情感。
例如,在某个镜头中,可以通过增加某种颜色的饱和度、亮度或者色相来强调某个物体或者人物。
4. 色彩的暗示:
通过暗示某种色彩,可以引导观众对影片的理解。
例如,在表现回忆或者幻觉时,常常使用蓝色或者绿色调;而在表现黑暗、邪恶等情感时,则常常使用黑色或者深色调。
5. 色彩的统一:
在一部影片中,可以通过统一色调来表现影片的整体感和风格。
例如,在表现浪漫、唯美等情感时,常常使用柔和、温暖的色调;而在表现紧张、刺激等情感时,则常常使用冷硬、对比强烈的色调。
在影视艺术中,色彩基调的表现手法是多种多样的。
通过灵活运用这些手法,可以创造出独特的视觉效果和情感体验,使观众更好地理解和感受影片的主题和情感。
影视鉴赏 第六章 影视艺术的鉴赏与评论

影视艺术鉴赏的方法
五、语言与性格
影视中的语言由于受时空限制,对话设 计只能言简意赅、鲜明生动,这样影视语言 才具有审美价值。
人物的语言还可以展示人物的性格,这 是影视人物语言艺术的最高审美价值体现。
影视艺术鉴赏的方法
知识拓展
电影《巴黎圣母院》中几个主 要角色集中地显示出性格化语言的 特点。与吉卜赛女郎爱丝梅拉达有 感情纠葛的四个男人在对她的态度 上各有出色的语言,充分表现出他们 的个性特点。
影视艺术鉴赏的方法
一、声画蒙太奇
蒙太奇是影视的重要表现手段,能够诱发人 进行联想,甚至进行激动人心、充满情感的叙述。
声画蒙太奇是蒙太奇样式中最出色的,它综 合使用电影手段,更加生动活泼,审美效果强烈。
影视艺术鉴赏的方法
二、声音与插曲
声音(包括对话、音响、音乐)可以创造特定 的环境氛围,烘托影视主题,使观众置身于被感染 的境界里,心理上引起强烈的震撼。声音在这里起 到了审美诱导的作用,它所制造的环境将故事的主 题含义在不知不觉中渗透给人们,引起人们的共鸣。
4.随感型
随感型影视评论文章多是评论者看完影视片 后的观后感,其内容也大多是对自己触动最大、感 受最深之点,多涉及作品表层的外部。
影视评论与写作
5.批评型
批评型影视评论文章一般揭露影视作品中的 矛盾和问题。
影视评论与写作
(二)影视评论对影视创作者的意义与作用
影视评论对影视创作者的意义与作用是多方 面的,但主要有以下两个方面。
首先,影视创作者像影视观众一样,需要不断提 高自己的观赏水平。
其次,影视创作者在很大程度上也需要了解评 论界对自己的作品所做出的价值评定,查找自己作 品中的不足,确定今后的创作走向。
影视艺术风格的鉴赏
电影中的艺术表现形式

电影中的艺术表现形式电影作为一种重要的艺术形式,通过融合影像、音乐、剧本和表演等多种元素,创造出独特的艺术表达方式。
本文将探讨电影中的几种常见的艺术表现形式,包括镜头运用、音效运用以及剧情叙述等。
一、镜头运用电影通过镜头的运用来表达情感、传递信息。
在电影中使用不同的镜头技巧可以带给观众不同的视觉效果和情绪感受。
例如,广角镜头可以用于宽阔的场景展示,表现出宏大的气势;特写镜头可以聚焦于人物的面部表情,凸显人物的情感变化;镜头切换和剪辑技巧可以用于快节奏的动作场景,增强紧张感等。
二、音效运用音效在电影中的运用是一种重要的艺术手段。
通过音乐、声音效果和配音等声音元素的运用,电影可以营造出各种不同的氛围和情感。
音乐可以增强观众的情感共鸣,使电影更具感染力;声音效果可以让观众身临其境,增强观影体验;配音可以使角色更加饱满,传递更多的信息。
音效的运用不仅可以让电影更加生动有趣,还可以带来更丰富的情感和观赏价值。
三、剧情叙述电影的剧情叙述是整个电影故事的骨架,通过合理的叙事结构和情节编排,电影可以引导观众进入情节的发展,并传递电影所要表达的主题和情感。
剧情的展开可以通过回环结构、跳跃式叙述、闪回等手法来呈现。
有时,电影可以通过非线性叙事来给观众留下更深刻的印象,并引发观众的思考。
四、画面构图电影作为一种视觉媒体,画面的构图对于表达和传递信息起着至关重要的作用。
电影中的画面构图可以通过摄影角度、视角选择、画面对称和画面平衡等技巧来实现。
合理的画面构图可以使电影更加美观,更好地突出故事情节和主题。
电影作为一门独特的艺术形式,通过多种形式的表现手段传递信息,唤起观众的情感共鸣。
镜头运用、音效运用、剧情叙述和画面构图等艺术表现形式相互结合,为电影注入了无限的创意和想象力。
通过对电影中的艺术表现形式的深入探讨,我们可以更好地欣赏电影的美学价值,对电影艺术有更深入的理解。
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2、旁白
旁白是台词的画外运用,是超然于影视画面时 空之外的解释性语言。
旁白以观众作为交流的对象,与剧中人物不产 生交流作用。旁白作为结构的粘合剂,起着叙事、 抒情的作用。在影视片剧情大幅度跳接时,往往用 旁白对省略的事件过程作简短的说明,也可用于剧 情开始时,介绍故事发生的时间、地点、背景等。
(插入《围城》中的旁白)
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分析:
影视作品的旁白在艺术风格的创造中具有 举足轻重的作用。《围城》中那个诙谐、调侃 的旁白声音则为该剧营造了一种幽默的喜剧风 格,成为该剧整体艺术魅力的一个组成部分。
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3、独白
独白,最初是戏剧的一种表现手段,戏剧的独 白是演员当着观众说出来的。随着声音进入电影领 域,独白被电影艺术所借鉴。独白成为声源不在画 框中出现的人物内心活动的直接呈示方式。即以第 一人称“我”的方式,把人物内心秘密揭示出来。 这不仅与画面上的人物相吻合,而且与人物的表情 和动作相一致。影视的独白开辟了一条使人物的内 心活动和外部动作结合起来刻画人物性格的途径。
影视中的音乐实际上已不再是一个孤立的作品,
是为观众提供了一系列无意识的支持,参与创作。 (插入《卡萨布兰卡》音乐) (插入《魂断蓝桥》音乐) (插入《橘子红了》音乐)
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摇镜头
摄影机的位置不动,改变镜头的拍摄角度; 它包括水平方向的左右摇,垂直方向的上下 摇,以及上下左右的复合摇,摇的角度可以 是360度。
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移镜头
指摄像机不固定,边移动边拍摄,机位发生 变化; 能无限制地扩大空间,产生一种多景别、多 构图的造型效果。
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跟镜头
指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄; 展现运动中的人或物的动态美; 表明运动中人或物的运动方向、速度、体态 以及与周围环境的关系。
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景深镜头
空间的整体性比较强,远、中、近景同样 清晰,整个场景尽收眼底,包含的内容和 信息量比较丰富的镜头。
(插入《公民凯恩》片段)
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变焦距镜头
根据需要把拍摄目标拉近或推远,可以把 一个大全景变为全景、中景、近景、特写 等不同景别的镜头。
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推镜头、拉镜头
将摄影机放在移动车上,对着被摄对象向前推近的拍 摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时,被摄 主体在画幅中逐渐变大。 将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所 摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,被摄主体在 画幅中逐渐变小。
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影视音响可以分为背景音响、动作音响、 机械音响以及特殊音响等等。音响给了影视世 界充满生机的活力和无限想象的空间。
插入《拯救大兵瑞恩》炸桥战役音响)
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分析:
这个段落营造的声音都是为了让观众进入到 真实的战争氛围中去,子弹就是从耳边飞过的, 观众听得很真切,这些经过技术加工过的弹道 声、弹壳声、爆炸声,将观众带入了真实的战 争环境中去,并引发对战争残酷性的思考。
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(三)音乐
影视作品中的音乐分为两种:
1、声源来自画面中的客观音乐,如画面中人 物直接唱出的歌曲; 2、用于表达画面情绪、刻画人物内心世界、 渲染环境氛围的主观音乐。
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影视中的音乐以听觉元素纳入艺术的整体结构后, 不再是表现创作者个人的某种情感的纯音乐的创作。 影视音乐必须受到影片的整体风格、人物性格、规定 情节的制约,与影片的总体流程相伴而行,使音乐形 象融于整个银幕形象之中。
色彩的基本要素
色饱和度 色温 明度
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色调
是画面通过组织配置形成的色彩倾向 是一组色彩关系所形成的整体特征
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影片《黄土地》,以温暖的土黄色为基调,表现中国 人的文化内涵,给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中 的色彩含义,既饱含凝重、单纯、浓郁,又对比强烈。
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3、光线
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光的表意功能
造型作用 塑造人物形象 渲染环境气氛
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陪体
是画面中陪衬主体的 景物或人物,具有突 出主体、说明主体、 均衡画面、美化画面 和渲染气氛的作用。 处在与主体相应的次 要位置,既与主体相 呼应,又不能喧宾夺 主。
9
环境
是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。 包括前景、后景、背景三个部分。
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前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。
(插入影片《菊豆》中金山和天青对话)
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鉴赏时记住精彩对白:
影视艺术中的声音不仅可以表达人物的思想, 吐露人物的情感,还可以刻画人物的性格、营 造某种氛围、推进情节的发展。影片中的精彩 对白,往往给我们留下特别深刻的印象。
(插入《蝴蝶梦》初进曼特利庄园的女主人公 “我”与女管家丹佛斯太太的一段对话)
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1、构图
构图的含义:影视作品中,运用镜头成 像特性与造型手段,把所要表现的对象和意 图赋予相关的造型因素(如光影、线条、色 彩)。 影视构图的基本要素:主体、陪体、环境、 景别
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大家有疑问的,可以询问和交流
可以互相讨论下,但要小
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主体
是影视画面中的主要对象。可以是一个(组)对象;可 以是人或事物;可以是主角或配角。总之,是要表达的 中心。
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(二)镜头
影视画面主要是通过摄影(像)机的镜头拍 摄记录下来的,因而镜头的运用对画面有着直接 影响。
影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实, 在揭示现实生活过程中,常常通过镜头的空间描 述,从无限广阔的生活空间中进行采撷,充分发 挥银屏的空间功能。
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主观镜头
摄影(像)师将摄影(像)机镜头当作影视片中某 一个人物的眼睛来观察和表现生活,并随着这个人 物的动作而移动时,这就是主观镜头。
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二、听觉元素 人声 音响 音乐
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(一)人声
人声在表达情感、交流信息方面发挥着重 要的作用。进入影视艺术领域的人声主要以对 白、旁白、独白等形式出现。
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1、对白
影视中的对白是人物之间直接用语言 交流思想、表达感情、传递信息的语言方式, 是影视声音中的主要成分。
影视中的对白在情节发展中,同规定 情景中人物的具体行动相联系,揭示出人物采 取某种行动的内在动力。因此,对话方的语言 能够表现人物性格,形成情感和理智的撞击。
(插入《野战排》中独白)
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分析:
19岁的新兵克里斯·泰勒的独白叙述 了对战争的独特的看法和独特的感受, 也造就了影片深沉反思的艺术品位。
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(二)音响
是指除人声和音乐之外的影视作品中所有 声音的统称。音响作为一种听觉元素,与作品 的主题和整体风格相联系,在影视片创作中发 挥着独特的作用。是影视作品中最富特色的因 素。影视音响具有客观性、运动性和空间性特 征,使影视艺术表现的物质空间更加逼真地得 到观众的整体认同,给视听艺术增添了无穷的 艺术魔力。
(插入《辛德勒名单》主观镜头)
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主观镜头表示的是角色的视觉,常常 带有创作者的主观色彩,也是强加给观众 的视觉,迫使观众暂时站在角色的立场上, 与角色一起去体验,从而与影视片中的人 物产生相似的主观感受,并对影片产生高 度的参与意识。
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客观镜头
摄影(像)师将摄影(像)机镜头的视 点放在观众的视点上拍摄的镜头称为客观镜 头。客观镜头担负着叙述、描写的艺术使命。 导演运用客观镜头时,便将艺术的内容客观 地再现给观众,让观众根据自己对生活的体 验和审美经验去感知、去分析、去意会。
(插入《辛德勒名单》客观镜头)
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空镜头
(插入《阿甘正传》片段) 画面中不出现人物或动物的镜头,就是空 镜头,又称为景物镜头。导演往往为了交代故 事的时间、地点,或者转换时空,或者调整快 慢节奏,或者抒发情感,或者揭示人物的心理 活动,创造意境等常用空镜头。
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长镜头
也叫段落镜头,用相对较长的尺数和时间 (30秒以上 ),对一个物体或事件进行连续 不断地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落, 以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、 真实性。
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后景
是与前景相对应的,是靠近主体后面的人物或景物。
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背景 背景是画面中 主体背后的景 物。
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景别
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。 景别的划分一般分为五种:远景、全景、中 景、近景和特写。
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远景、大远景
适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
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全景
是指表现人的全 身或一个场景全 貌的画面 。有 比较明确的表现 中心,一般有两 个结构元素:人 物与背景。
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中景
是表现人体 膝盖以上或 场景局部的 画面
有利于交待 人与人、人 与物之间的 关系
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近景
是表现人体胸 部以上或物体 局部的画面; 是一种近距离 观察人物与物 体的景别。
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特写
特写是表现人头 部或物体某个局 部的画面。
大特写是表现人 的面部的某一器 官或物的某一细 部的画面。
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2、色彩
影视艺术的 表现手段
表现手段的两大构成元素
一、视觉元素 二、听觉元素
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一、视觉元素
视觉元素是影视艺术传达生活和艺 术内容的中心元素。包括
画面、镜头和蒙太奇。
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(一)画面
由于影视能逼真地再现现实生活,因 而在影视作品中最富于再现力的是视觉画 面。连续的画面运动是影视区别于其他艺 术的最大特征。
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