浅谈“戏曲下乡”引发的设计思考
关于戏曲进乡村的实施方案
关于戏曲进乡村的实施方案随着现代生活节奏的加快和城市化进程的不断推进，许多传统文化形式逐渐被边缘化。
戏曲作为中国传统艺术的代表之一，也面临着新的挑战。
为了促进戏曲的传承与发展，让更多的人能够接触和欣赏到优秀的戏曲作品，我们提出了戏曲进乡村的实施方案。
一、背景分析乡村作为中国传统文化的重要承载地之一，在现代社会中却渐渐失去了其文化活力。
为了让乡村文化焕发新的生机与魅力，我们需要将戏曲这一传统艺术形式融入乡村生活当中。
通过策划多样化的戏曲演出、培训戏曲人才以及创建戏曲表演场所等措施，使得戏曲进乡村成为现实。
二、方案实施1. 加强戏曲培训与教育戏曲进乡村的首要任务是培训和教育，旨在提高乡村居民对戏曲的认知与欣赏水平。
通过成立戏曲培训班、邀请专业戏曲老师进行教学，让乡村青少年接受系统化的戏曲教育，学习戏曲的基本知识、唱腔技巧以及表演技巧。
2. 策划多样化的戏曲演出为了吸引更多的乡村居民参与，我们需要策划多样化的戏曲演出活动。
可以邀请专业的戏曲团队来到乡村进行巡回演出，选取一些经典的戏曲剧目，并结合当地的历史文化元素进行改编。
同时，还可以组织一些参与性强的戏曲互动活动，让乡村居民参与其中，提高他们对戏曲的兴趣和参与度。
3. 创建戏曲表演场所为了提供良好的表演环境，我们需要在乡村中创建一些专门的戏曲表演场所。
可以利用乡村文化广场、戏曲村等公共空间，打造适合戏曲表演的舞台和观众席。
这样一来，不仅可以提供更多的戏曲演出机会，还能够让乡村居民更好地享受戏曲的艺术魅力。
4. 鼓励戏曲创新与融合为了促进戏曲的创新与融合，我们需要鼓励戏曲艺术家进行新创作、新演绎。
可以组织一些戏曲艺术家到乡村创作营地进行艺术交流，鼓励他们将当代社会题材与乡村特色相结合，创作出具有时代特点和乡土气息的戏曲作品。
三、方案效果与评估通过戏曲进乡村的实施，预计可以取得以下几个方面的成效：1. 提升乡村文化氛围戏曲进乡村将为乡村带来新的文化氛围，丰富了乡村居民的文化生活。
浅析基层戏曲剧团舞美设计理念的创新
的戏 曲演 出艺术水平低是 造成这种现 象产 生的重要原 因之一 。从 舞美 方面
难和 问题 ， 例如 ： 地方戏 曲院团经费投 入不足 、 演出市场不景气 、 人 才队伍老
以不 同 的艺术 性格 产生 互补 ， 有 诗 日“ 蝉 噪林逾静 ， 鸟鸣 山更幽” 。 舞台美 术造型上
的虚 实 结合正 如诗 中所 言 ，噪能 衬托 出 静， 鸣能映 出幽 。如 何处理好 舞台美术 的
人文 天下 ／乐舞观点
留 白， 让人 产生无 限 的遐想 ， 在虚 拟 的空 间里 隐藏 了更多的玄机 ， 夸张 与虚拟会 产 生鲜 明的对比 ， 但在戏 曲舞台上他们又 会
山东是全国地方Βιβλιοθήκη 曲较 为发达的 省份之一 ， 地方戏对于 丰富群众 日常 文化生活具有特殊 意义 。 但近年来 ， 山 东戏 曲发展与传承遇 到了一些新的 困
讲， 主要表现 为舞台的画面感粗糙 ， 缺 乏应 有的美感 ， 或过于平面化 ， 缺 乏立 体感 和艺术张力等等 。 所 以， 基层剧团
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仲
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吕剧作为 山东的地方戏 自建 团以来 ， 有过 自己的辉煌 ， 在 全国各种 大赛及汇演 中屡获各项大 奖。其 中久演 不衰 、 家喻户 晓的仍 当属《 李二嫂 改嫁》 ， 在戏 曲现代戏
一
对症 下药 ， 推陈 出新 ， 就能让地方戏 曲 件限 制 ，也无法 成为基层 剧团所急需
真 正接上 “ 地气 ” ， 进 而塑 造一 种焕 然 的剧 目资 源。 所以， 山东地方戏曲无论
戏曲社会实践报告总结与反思
戏曲社会实践报告总结与反思一、实践背景近年来，中国传统文化的复兴已成为社会的热点议题之一，而戏曲作为中国传统文化的代表之一，正吸引着越来越多的年轻人的热爱与关注。
为了更好地推广戏曲艺术，我们社团决定开展戏曲社会实践活动，旨在通过现场观摩、讲座演讲以及社区巡回演出等方式，将戏曲这一古老而独特的艺术形式带给更多人，让更多人认识、了解和喜爱戏曲。
二、实践过程1. 现场观摩在实践活动中，我们首先组织了学生前往戏曲剧院观摩戏曲表演。
通过观摩，我们深入了解了传统曲目的演出形式、表演技巧以及戏曲艺术的魅力所在。
同时，我们也有机会与戏曲演员互动，从他们口中了解到他们对于戏曲艺术的热爱和对传统文化的使命感。
2. 讲座演讲为了让更多人了解和认识戏曲艺术，我们还举办了讲座演讲活动。
我们邀请了戏曲专家和演员进行演讲，讲解戏曲的起源、发展历程以及其在中国传统文化中的地位和作用。
通过讲座演讲，我们解答了观众对于戏曲的疑惑，拓宽了他们的艺术眼界，使更多人对戏曲产生浓厚的兴趣。
3. 社区巡回演出为了将戏曲艺术更贴近民众生活，我们还组织了社区巡回演出。
我们选取了一些经典的戏曲曲目，将其带到社区中进行表演。
通过现场演出，我们吸引了许多居民的关注与参与，让他们更贴近戏曲艺术，感受其魅力。
三、实践成果这次戏曲社会实践活动取得了良好的成果。
首先，我们成功吸引了一批新的戏曲爱好者，让更多年轻人认识、了解和喜爱戏曲艺术。
其次，我们在社区巡回演出中传播了传统文化，为居民提供了一个接近戏曲的机会，让他们感受到了传统文化的魅力。
最后，我们引起了社会大众对于戏曲艺术的关注，为传统文化的保护和传承做出了一份贡献。
四、反思与展望在这次戏曲社会实践活动中，我们取得了一定的成果。
但同时也面临一些问题。
首先，戏曲艺术在当代社会的确受到了一些冷落，尤其是年轻人对戏曲的了解和接触较少。
我们需要更加创新的方式来推广戏曲，例如结合现代元素制作戏曲微电影等，来吸引更多年轻人的关注。
戏曲进乡村的文化意义
戏曲进乡村的文化意义随着现代化和城市化的推进，传统文化逐渐淡出人们的视野，人们对传统文化的认知逐渐淡薄，这种趋势在农村地区尤为明显，大量优秀传统文化资源被忽略。
然而，近年来随着国家推出各种文化惠民政策，戏曲进乡村的浪潮席卷全国，已经成为一种新型的文化惠民形式，具有重要的文化意义。
首先，戏曲进乡村能够丰富农村文化生活。
农村人文化娱乐资源相对匮乏，戏曲进乡村可以提供农村地区的居民们娱乐和文化体验的机会，为农村群众带来新的精神享受，丰富了农村的文化生活，也让乡村文化不至于被市场化所冲击。
其次，戏曲进乡村对乡村振兴具有重要的意义。
当前，乡村振兴的重要性已经得到广泛证实，而戏曲作为传统文化的代表之一，具有丰富的地方特色和历史文化资源，因此，戏曲进乡村也具有一定的带动作用，能够激活农村文化经济的发展，推动传统文化资源向乡村地区延伸。
再者，戏曲进乡村也有助于保护传统文化。
传统文化作为历史的见证，承载着中华民族的文化遗产，而随着现代化的迅猛发展，传统文化面临着消失的威胁。
戏曲进乡村不仅能够让传统文化得到更全面的传承和保护，也能够让更多人了解和感受传统文化，增强对中国传统文化的认知和自豪感。
最后，戏曲进乡村也能够促进文化交流和融合。
在国家提倡“一带一路”倡议的情况下，戏曲作为中华优秀传统文化的代表之一，可以在海外展现中国传统文化的魅力，也能够吸引更多的外国人关注和学习中国传统文化。
此外，它也可以促进不同地域和民族之间的文化交流和融合，丰富世界文化多样性和资源。
总之，戏曲进乡村的文化意义不容忽视，它不仅能够丰富农村文化生活，也有助于乡村振兴、保护传统文化和促进文化交流与融合。
因此，我们要积极支持并参与到戏曲进乡村的工作中去，为促进传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
戏曲唱腔设计之我见
戏曲唱腔设计之我见蔡书志戏曲艺术是民族的瑰宝，在各地流传的过程中，逐渐形成了各具特色的音乐品性和风格流派，戏曲唱腔设计，则是指随着时代和社会的进步，专业作曲介入戏曲领域后，着力运用不同的创作技法为一部戏设计出成套的演唱曲调，时至今日已取得丰硕的成果和成熟的经验，进而引发我诸多感悟和思考。
众所周知，戏曲中的唱腔，是塑造人物形象，刻画人物性格，推动戏剧情节发展的重要手段。
唱腔设计的好坏，在很大程度上直接决定一部戏整个质量的好坏。
而豫剧板腔体的声腔结构无疑给了戏曲音乐工作者取之不尽的创作空间。
戏曲音乐在本质上属于民间音乐的范畴。
这种属性，使它与歌剧、交响乐有着明显的区别。
虽然作为一种戏剧性的音乐，戏曲音乐已拥有相当高的专业技巧了，但它仍然是民间音乐，仍然带有民间音乐的若干特征。
基于此，戏曲的音乐创作，自然与歌曲以及其他音乐样式的旋律创作有着很大的不同。
正因如此，戏曲音乐才具有自身独特的艺术特征。
戏曲是综合性艺术，当音乐综合进戏曲之后，尽管它仍然保留着音乐艺术样式，真正地成为戏曲音乐。
从创作上讲，无论是构思方式、技术手法、表演体现，都不可能再完全地沿用泛音乐的创作模式。
记得在《豫剧音乐通论》一书中，用了大量篇幅对豫剧音乐创作技法进行了细致、精确的分析，高屋建瓴地归纳出了豫剧音乐创作的基本规律，认为豫剧音乐创作总体上呈現出四种特征：立体的创作思维、有限自由的创作活动、群体的创作方式与整体的舞台体现。
对此，我深以为然！戏曲音乐创作的确需要立体性思维，这是由戏曲艺术的自身特点决定的。
在戏曲音乐的发展过程中，唱腔的创作、丰富是一个主要的、带根本性的问题，在戏曲舞台上刻画人物性格，表达人物的思想感情，唱腔是一个非常重要的表现手段。
在剧种发展史上，一个剧种在艺术上的兴盛和繁荣，往往和它在唱腔上的创造和发展有密切的关系。
戏曲的音乐创作不像某些形式的音乐，从创作构思、形象选择、曲式布局到手法运用，尽可能由作曲者本人选定和实施，可以完全自由地体现作曲者个人的主体意识。
浅谈如何发挥好曲艺在文化下乡中的作用
浅谈如何发挥好曲艺在文化下乡中的作用朱耀斌“三下乡”是指文化、科技、卫生三下乡。
该活动诞生于１９９５年１０月。
当时，中宣部、文化部、农业部等８部委联合发起了文化下乡活动，收到很好效果。
１９９６年底，党的十四届六中全会作出了《关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》。
为响应党中央的号召，促进农村社会主义精神文明建设高潮的到来，中宣部、科技部、文化部、农业部、卫生部等１０部门把文化下乡进一步引向深入，联合发起并组织开展了文化科技卫生“三下乡”活动。
２００６年年初，中共中央国务院下发了《中共中央国务院关于推进社会主义新农村建设的若干意见》，按照建设社会主义新农村的要求，“三下乡”工作是新农村建设的一个重要载体，是城乡沟通的有效渠道，密切党群关系、城乡关系、干群关系的润滑剂。
“文化下乡”是“三下乡”活动中不可缺少的重要组成部分，为繁荣我国农村文化建设和促进农村文化发展，作出了极其重要的贡献。
曲艺作为文化战线的的轻骑兵，以其通俗易懂、风趣幽默、雅俗共赏的特点，成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，在文化下乡工作中占有不可低估的地位。
我国农村人口多，特别是边远地区山区多、老区多，农民群众的精神文化生活贫乏，尤其是偏远地区的农民群众“看戏难、看演出难”的问题突出，这不仅为广大曲艺工作者提供了广阔的市场和天地，也为曲艺事业的振兴提供了广袤的沃土。
“文化下乡”工作是新农村建设的一个重要载体，是城乡沟通的有效渠道，是农村精神文明建设的重要举措。
全国各地农村的情况不尽相同，广大农民对文化的需求也各有侧重点，由于地域语言的差异，对曲艺形式和种类的需求也有明显差异。
这些客观存在的差异，势必对“文化下乡”中的曲艺节目提出了更高的要求。
那么如何因地制宜不断推动曲艺创新发展，充分发挥曲艺在“文化下乡”的重要作用，并充分利用好农村这一广阔天地，为全面振兴曲艺事业奠定坚实基础呢？笔者认为应从以下四个方面着手：一、曲艺事业要以服务新农村建设发展大局为主线突出新作为作为广大人民群众喜闻乐见的曲艺艺术，是“文化下乡”活动的重要组成部分，必须立足于服务社会主义新农村建设发展大局的基点上开展工作，更加有效地为农村精神文明建设和发展提供服务，这既是曲艺事业自身发展的需要，也是曲艺工作者的职责。
剧团戏曲进乡村工作总结
剧团戏曲进乡村工作总结近年来，随着城乡发展不平衡问题的凸显，文化下乡成为了各行各业的热门话题。
在这个大背景下，剧团戏曲进乡村工作成为了一种新的文化推广方式。
通过戏曲表演，不仅可以传承中华优秀传统文化，还可以让农村地区的居民享受到高质量的文化生活。
在过去的一段时间里，我们剧团也深入到了一些乡村地区进行了演出和文化交流活动。
在这个过程中，我们不仅收获了观众的喝彩，更重要的是我们也收获了很多宝贵的经验和体会。
首先，我们发现乡村地区对于戏曲表演的需求非常旺盛。
在我们的演出现场，经常可以看到乡村居民们簇拥着观看我们的表演，有的甚至是带着自家的小孩前来观看。
这表明了乡村地区的居民对于戏曲表演的热爱和渴求。
他们希望通过观看戏曲表演来丰富自己的文化生活，增进家庭成员之间的感情交流。
因此，我们剧团进乡村工作的意义就在于满足了乡村居民对于优质文化生活的需求。
其次，我们也发现了一些乡村地区在文化设施和资源方面的不足。
在我们的演出地点，有的是在村小学的操场上，有的是在村委会的大院里。
虽然这些地方能够满足我们的演出需求，但是却并不是一个真正意义上的文化场馆。
因此，我们也意识到了乡村地区在文化设施和资源方面的欠缺。
这也成为了我们今后进乡村工作的一个重点，我们将会积极争取更多的文化资源和设施，为乡村居民提供更好的文化服务。
最后，我们也发现了乡村地区对于文化交流活动的渴望。
在我们的演出结束后，经常会有乡村居民主动邀请我们去他们家做客，或者是邀请我们参加一些当地的传统文化活动。
这表明了乡村居民对于文化交流活动的渴望和愿望。
因此，我们也将会在今后的工作中更加注重与乡村居民的交流和互动，促进我们之间的文化交流和互鉴。
总之，剧团戏曲进乡村工作是一项具有重大意义的文化推广活动。
通过这项工作，我们不仅可以传承和弘扬中华优秀传统文化，还可以满足乡村居民对于优质文化生活的需求，促进城乡文化的交流和融合。
希望我们剧团在今后的工作中能够继续深入到乡村地区，为乡村居民带去更多的文化盛宴。
2023年送戏下乡演出工作心得体会
2023年送戏下乡演出工作心得体会我参与了2023年送戏下乡演出工作，这是一次非常难忘的经历。
在这次演出中，我不仅通过表演传递了艺术的美感，也深刻体会到了送戏下乡的意义和价值。
在此我想分享一下我的心得体会。
首先，送戏下乡是一种把文化艺术带给乡村的宝贵机会。
在城市生活中，大家往往能够轻易地接触到各种文化艺术形式，但乡村往往缺乏这样的机会。
送戏下乡是一种将高品质的演出直接带给农村的方式，可以让乡村的居民能够亲身感受到艺术的美。
通过送戏下乡，我们也有机会帮助农村居民开阔视野，丰富他们的文化生活。
其次，送戏下乡可以促进农村地区的经济发展。
在送戏下乡的过程中，我们往往需要在当地购买演出所需的物资和服务，这就直接促进了农村地区的消费和经济发展。
同时，演出也会吸引来自周边地区的观众，他们也会在演出之后在农村地区消费，进一步促进了农村经济的发展。
因此，送戏下乡不仅是艺术的传播，也是一种经济的推动。
第三，送戏下乡可以加强城乡交流与合作。
在参与送戏下乡的过程中，我发现城乡之间存在着相互的误解和隔阂。
农村居民对于城市的认知常常停留在一些片面的观点上，城市居民也常常对农村生活存在偏见。
通过送戏下乡，我们可以消除这种误解和隔阂，让城乡居民彼此更加了解和理解。
这也为城乡间的合作提供了契机，可以促进双方的共同发展。
第四，送戏下乡对于演员而言也是一次非常宝贵的锻炼机会。
在城市的舞台上，演员们经常会面对高要求和挑战，但送戏下乡的表演环境往往更加复杂和困难。
在乡村演出，我们需要面对的观众不一定对戏剧有深入的了解，他们的表达方式和反馈方式也与城市观众不同。
这就要求演员在演出过程中更能适应各种环境和情况，提高自己的表演能力和适应能力。
通过送戏下乡，演员们可以更好地成长和进步。
最后，送戏下乡是一种对戏剧文化的传承和发展。
在乡村地区，尤其是一些地处边远的地区，传统戏曲文化往往存在着衰退的现象。
通过送戏下乡，我们可以将优秀的戏曲文化带给乡村，推动传统文化的传承发展。
戏曲下乡工作总结
戏曲下乡工作总结
近年来，戏曲下乡工作在我国各地广泛开展，取得了显著的成效。
这项工作不仅丰富了农村群众的文化生活，也促进了农村文化的传承和发展。
在这个过程中，我们不断总结经验，不断改进工作方法，取得了一定的成果。
首先，戏曲下乡工作需要充分调动各方面的资源。
在开展戏曲下乡工作时，我们积极与当地政府、文化部门以及企事业单位合作，共同筹集资金和人力资源，确保工作的顺利进行。
同时，我们也充分发挥戏曲团体和演员的作用，组织他们深入农村开展演出和培训活动，让更多的农村群众能够接触到优秀的戏曲作品。
其次，戏曲下乡工作需要结合当地实际，因地制宜。
在不同的地区，农村群众的文化需求和接受能力是不同的，因此我们需要根据当地的实际情况，精心策划演出内容和形式，确保能够引起农村群众的兴趣和共鸣。
同时，我们也需要关注当地的戏曲传统和特色，积极挖掘和保护当地的优秀戏曲资源，让农村群众能够感受到戏曲文化的魅力。
最后，戏曲下乡工作需要不断创新，提高工作的效果。
在开展戏曲下乡工作的过程中，我们不断探索新的工作方法和形式，积极引入现代科技手段，如互联网直播和移动演出设备，让戏曲艺术更好地走进农村群众的生活。
同时，我们也注重培养农村青少年的戏曲兴趣和能力，组织戏曲知识和技能的培训，为戏曲传承和发展注入新的活力。
总的来说，戏曲下乡工作是一项具有重要意义的文化工作，它不仅能够丰富农村群众的文化生活，也能够促进戏曲文化的传承和发展。
在今后的工作中，我们将继续总结经验，不断改进工作方法，努力取得更好的成绩，让更多的农村群众能够享受到优秀的戏曲艺术。
乡村文化振兴：文艺三下乡的实践与思考
乡村文化振兴：文艺三下乡的实践与思考乡村文化振兴：文艺三下乡的实践与思考随着社会的发展，城市已经成为了现代生活的中心，而农村地区的发展却相对滞后。
乡村文化的振兴已经成为了各地政府关注的热点问题。
在2023年，乡村文化振兴成为了国家发展的重点项目，文艺三下乡的实践也变得越来越普遍。
本文将对文艺三下乡的实践进行探究和思考。
一、文艺三下乡的实践文艺三下乡，顾名思义，就是文艺团队下到农村，与当地乡亲一起文艺活动的一种社会实践方式。
在实践中，文艺团队可以在乡村展开各种文艺活动，如民间音乐、戏曲、舞蹈等。
这种活动不仅能够丰富当地居民的文化生活，同时也能够激发当地居民的文化自信心，增强他们的文化认同感。
这样，乡村文化振兴就可以有了实质性的落地。
在文艺三下乡的具体实践中，必须要注重选题和形式。
选题要符合当地居民的实际情况，同时又要与时俱进。
例如，在乡村进行的活动中，可以对当地居民进行文化知识的普及教育，如科技知识、环保知识等。
同时，活动形式也要适应当地居民的文化习惯，如戏曲活动可以在农闲时节进行，音乐活动则可以在重要节日举办。
文艺三下乡的实践不单单是一种文化活动，更重要的是它对乡村文化振兴的促进作用。
文艺三下乡可以为当地居民带来新鲜刺激，同时激发他们的文化自信心。
这样，乡村的文化氛围便会逐渐得到改善。
二、文艺三下乡的思考虽然文艺三下乡的实践得到了越来越多的支持和认可，但其实践中还存在着一定的问题，需要我们进行思考和解决。
首先，应该加强对文艺团队的培训。
文艺三下乡实践需要一个专业的文艺团队去完成，而目前很多文艺团队的水平还比较低，需要进行专业培训。
这样才能保证活动的质量和效果。
其次，需要加强与乡村文化自身的对接。
在文艺三下乡的实践中，我们不能仅仅是单纯地把城市的文艺活动带到乡村，而需要加强与乡村文化自身的对接，了解当地居民的文化需求，才能更好地推进乡村文化振兴。
最后，应该加强文化保护和传承。
随着城市化的推进，乡村的文化正在一步一步地消失，因此在文艺三下乡的实践中，我们不仅要推进乡村文化振兴，也要加强对当地文化的保护和传承。
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浅谈“戏曲下乡”引发的设计思考
作者：门梦菲
来源：《神州·上旬刊》2017年第07期
摘要：当前我国城镇化建设全面展开，提升文化自信成为现代化建设的重要部分。
“戏曲下乡”活动作为中国戏剧文化传承的重要方式，存在着诸多不利于其自身发展的因素，对其进行设计改革已成为内在要求。
而目前我国设计事业正如火如荼的开展，为“戏曲下乡”活动进行设计改革提供了充分的社会条件。
在改革中通过设计来构建和传播中国戏曲文化，在提升传统文化的民族认同感的同时发展独具中国魅力的设计文化体系。
关键词：工业设计；传统文化；戏曲下乡；设计改革；与时俱进
工业设计在国内的发展
21世纪是一个设计的世界，设计作为创新的重要元素必将成为推动新时代工业革命的主要力量，对于在蒸汽时代、电气时代没有掌握主动权的中国来说，在新的历史时期唯有完成由中国制造向中国创造的转型才能使中国在世界之林立于不败之地。
设计的重要性不言而喻。
现在随着我国经济的飞速发展与科学的进步，我国工业设计的发展已经让人们看到了新的曙光，从其模式方面来看这与政府的高度重视是密不可分的，比如中国工业设计协会、北京工业设计促进中心等，这些都是专门从事创意产业发展，承担设计产业政策规划研究的机构。
从工业设计的教育事业和工业设计公司及其相关行业的发展来看，工业设计的发展形势已然将设计元素带进了千家万户。
大到飞机小到手机，生活中处处充满了设计。
“戏曲下乡”活动的发展与现状
中国戏曲文化源远流长，中国戏曲诞生至今将各种艺术样式进行了提炼、吸收和融合，不断趋于成熟，因此戏曲本身就是我国传统文化精髓之体现。
作为当代中国传统文化复兴的冲锋将领，其传承与弘扬显得尤为重要。
而戏曲传播除了通过大众传媒外，如今最有利的渠道便是“戏曲下乡”活动的开展。
但这种传播方式在乡村城镇的发展显得步履维艰，面临着前所未有的尴尬场面。
改革开放几十年来，“戏曲下乡”活动仍采取传统的方式。
首先从设备方面看，依旧采用木板和钢架通过人力劳动搭建临时舞台，以两个大的和若干个小的钢铁柱嵌入地面作为大棚支撑，用麻绳将大棚和钢铁柱进行固定。
其弊端显而易见。
第一，每换一个演出地点就要进行一次搭建和拆卸，拆装运输困难，任务繁重，耗时长；第二，木板搭建的舞台安全性能低，同时大棚在恶劣天气的影响下也显得不堪一击，每遇到强风必须要将其从钢铁柱子上降下来，夏日棚里酷暑难耐，冬日寒风刺骨；第三，为保证钢铁柱能够嵌入地面一定深度，临时舞台对于乡村地面要求很高，同时施工后对地面的破坏性也是极大的。
其次从演出团体的住行方式上讲，演职人员依旧采用传统的借宿方式入住到村民家中，大大小小的行李箱仿佛成了他们身上永远卸不下来的包袱，刚安顿下来又要奔赴他乡。
让那些剪鬓裁眉的戏曲表演者们渐渐磨灭了
内心的归属感，他们背负行囊行走于异乡，化身为中国传统文化传承与传播的使者却在夹缝中求生存。
因此从“戏曲下乡”这种戏剧传播方式自身的发展和现状来讲其各个方面的设计改革势在必行。
新形势下的新要求
目前这个拥有着将近14亿人口的发展中大国正在努力地实现着城镇化，新农村建设正在全面展开，一幢幢居民楼拔地而起，以社区为组织的新村取代了以往错落有致的平房。
“文化自信”成为热门词汇传遍大街小巷，它以满足人们精神文化需求为落脚点，以改革创新为动力，以增强国家软实力为目的，发展面向现代化、面向世界、面向未来的、民族的科学的大众的社会主义文化。
可以预见在这样一个新的格局下，“戏曲下乡”这种中国文化的传承方式若不进行设计改革，其传统的存在方式将会在新的乡镇形势中显得格格不入，这种不和谐最终会导致这颗璀璨之星难逃消亡的厄运。
在设计改革中求发展
这场设计改革是全面而深入的。
首先是对乡演临时舞台的设计，考虑将舞台、灯光、乐队操作区和演员的化妆间进行整合，实现移动式一体化舞台随停随演，从而改变以往临时舞台的搭建方式。
其次对演员们在当地的居住方式进行设计，而我认为便捷可移动式的相对固定的住所设计比传统的借宿方式更加便捷文明，使“戏曲下乡”活动放下行囊轻松前行；另外，在其受众层面，如何吸引更多的青年人为戏曲传播注入新鲜活力成为我们的思考方向。
还有更多的问题亟待解决，而设计自然而然就成了推动其改革的重要手段，只有对其进行设计创新才能为“戏曲下乡”活动注入源源不断的生命力，以其悠久的历史、别具一格的风范为中国传统文化的传承谱写智慧和灵光的章程！
对“戏曲下乡”活动进行设计改革的过程是一个探索民族文化内涵的过程，要深入挖掘设计中民族化和本土化的因素，找出传统文化与现代设计的碰撞点。
当年陈汉民先生在设计王府井饭店标志的时候，就将传统中国结和建筑墙壁的装饰巧妙的进行了结合，于是当我们看到这个标志时，中国文化情怀油然而生，但其又不失现代设计的特点。
两者有机结合，浑然天成，给我们一种似曾相识的感觉。
所以我们应当以民族文化认同为出发点，在设计与社会的互动中反过来促进民族文化的认同，使其成为旗帜鲜明的中国本土化设计。
改革过程中要树立文化自信增加文化输出意识，主动积极的通过设计构建和传播中国戏曲文化。
同时在中国古老灿烂又神奇的传统文化与现代设计相结合的过程中，也有利于形成独具中国魅力的设计文化体系，使中国的工业设计既紧跟时代脉搏又紧跟时代精神。
从而使我们真正成为一个世界性的文化强国和设计强国。
参考文献：
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