2第二节 比例与尺度——【公共艺术 美术篇 精品教案】
美术中的比例教案
美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案教案目标：1. 了解比例在美术中的重要性和应用。
2. 学习如何使用比例来创作艺术作品。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 画纸、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具。
2. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片。
3. 准备一些简单的绘画练习题，如绘制简单的几何图形等。
教学过程：引入：1. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片，如人物画、风景画等。
2. 引导学生思考：为什么比例在美术中很重要？它如何影响我们的艺术作品？讲解：1. 解释比例的概念：比例是指物体各部分之间的大小关系。
2. 引导学生观察示例图片，指出其中的比例关系，并讨论这些比例关系对整体效果的影响。
3. 介绍一些常用的比例方法，如分割法、测量法等。
实践：1. 给学生分发绘画工具和画纸，让他们选择一个主题（如人物、动物、建筑等）开始绘画。
2. 引导学生观察所选主题的各个部分，并用铅笔简单勾勒出它们的比例关系。
3. 学生根据比例关系，逐渐完善绘画，添加细节和色彩。
总结：1. 让学生展示自己的作品，并让其他学生评论其比例是否准确、整体效果如何。
2. 引导学生总结本节课学到的关于比例在美术中的应用和技巧。
3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和运用比例的知识。
扩展活动：1. 邀请一位专业艺术家来到教室，与学生分享他们在创作中如何运用比例。
2. 组织学生参观艺术展览，让他们观察和分析展览中作品的比例关系。
3. 给学生布置绘制一幅以比例为主题的艺术作品的任务，鼓励他们发挥创造力和运用所学的比例知识。
教案评估：1. 观察学生在实践环节中的表现，包括他们对比例的理解和运用能力。
2. 评估学生对示例图片的观察和分析能力。
3. 评估学生在总结环节中对比例在美术中的应用和技巧的理解程度。
2第二节 比例与尺度——【公共艺术 美术篇 精品教案】
旗开得胜《比例与尺度》教案11、名画赏析——毕加索画牛的简化过程教师与学生共同欣赏并讨论“毕加索画牛的简化过程”.师生共同总结出：即使是寥寥几笔去画牛，也1要按照一定的比例，才会有如此艺术美。
意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾经说：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调，部分之间的协调，以及又是部分与整体之间的协调”。
可见任何一件设计作品的完成都要经过一系列的度量、计算、反复考虑，外在形式美的体现，需要技术美的支持，其中比例、尺度的和谐是非常重要的。
2、最美比例同学们知道最美的比例是多少吗？ 欣赏图片：最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”，许多画家、艺术家把“黄金分割”当做他们创作中必须深入领会的一种指导方针。
知识拓展：同学们都有着一张美丽俊俏的、帅气的面容，我们的五官也有一个最美比例——三停、五眼。
面对面：请同桌互相观察一下对方的五官比例。
11、赏析东方明珠广播电视塔1师生共同讨论东方明珠广播电视塔的外观内部造型、设计，从不同的角度审视并感受尺度。
2、师生共同总结：尺度是物给人的心里感受，当我们观测一个要素的大小时，往往运用它周围已知大小的要素当作度量的标准。
已知大小的要素可分为两大类：整体尺度人体尺度。
3、欣赏图片请学生欣赏图片，提出问题：你认识这些建筑吗？这些建筑给了你什么样的心理感受？14、师生共同总结根据心理感受的不同，尺度感大致可以分为：自然尺度雄伟尺度1亲切尺度分组讨论：结合本节所学知识讨论以下图片带给你的视觉以及心理感受。
1、一件自己觉得美的物品或者图案，尝试用比例分11。
美术中的比例教案设计美术中的比例教案参考
通过教师的讲解，使学生了解 美术中比例的基本概念和原理
。
讨论法
组织学生进行小组讨论，引导 学生积极思考和交流，加深对 比例原理的理解。
直观演示法
通过展示具有代表性的美术作 品和教师的现场示范，使学生 更加直观地了解比例在美术中 的应用。
实践法
组织学生进行实践练习，让学 生在实践中掌握比例的应用方 法，提高学生的实际操作能力
收获
通过本次教案设计，教师深入了解了 学生的学习需求和兴趣点，积累了宝 贵的教学经验，为今后的教学工作提 供了有益的参考。
未来研究方向与展望
研究方向
未来可以进一步探讨如何将比例概念与其他美术元素和原则相结合，创造出更加丰富多样的美术作品 ；同时，可以研究不同年龄段和认知水平的学生在美术中比例学习的特点和需求，以便制定更加针对 性的教学方案。
完善评估机制
根据学生的表现和作品质量，进一步完善评估机制，确保 评估结果客观、公正、全面。同时，也要关注学生的个性 差异和进步情况，给予及时的反馈和指导。
05
比例教案参考
参考教案一：《黄金分割在美术中的运用》
教学目标
使学生了解黄金分割的原理及其在美术中 的应用，培养学生的审美能力和创作能力
。
教学内容
规范教学过程
促进教学相长
通过教案设计，教师可以更好地准备 和组织教学，同时也可以根据学生的 反馈和表现不断完善教案，实现教学 相长。
教案设计可以规范教学过程，确保教 学内容的系统性和完整性，使教学更 加有条理、高效。
教案设计的原则和方法
系统性原则
教案设计应遵循系统性原则，确 保教学内容的全面性和连贯性。
教学目标与要求
知识目标
掌握美术中比例的基本概念、原 理和应用方法。
美术中的比例教案
美术中的比例教案一、前言比例是美术中非常重要的一个概念，它是指物体各部分之间的大小关系。
在美术创作中，掌握比例是非常重要的，因为它直接影响到作品的整体效果。
本文将介绍美术中的比例教案，帮助读者更好地掌握比例的概念和应用。
二、比例的概念比例是指物体各部分之间的大小关系。
在美术中，比例是非常重要的一个概念，因为它直接影响到作品的整体效果。
比例可以分为两种：绝对比例和相对比例。
1. 绝对比例绝对比例是指物体的实际大小。
在美术中，我们通常使用尺寸来表示绝对比例。
例如，一个画布的尺寸为50cm x 50cm，那么在这个画布上画一个人物，他的身高应该是多少呢？这就需要根据实际比例来计算。
2. 相对比例相对比例是指物体各部分之间的大小关系。
在美术中，我们通常使用比例尺来表示相对比例。
例如，一个人物的头部大小与身体大小的比例是多少？这就需要根据相对比例来计算。
三、比例教案1. 教学目标通过本次教学，学生应该能够：•掌握比例的概念和应用；•熟练使用比例尺和尺寸计算比例；•能够在创作中运用比例，创作出具有艺术性的作品。
2. 教学内容（1）比例的概念在教学开始前，首先要让学生了解比例的概念。
可以通过图片、视频等多种形式来展示比例的概念，让学生对比例有一个直观的认识。
（2）比例尺的使用比例尺是计算相对比例的重要工具。
在教学中，可以通过实际操作来让学生掌握比例尺的使用方法。
例如，让学生在纸上画一个人物，然后使用比例尺来计算各部分的大小关系。
（3）尺寸的计算尺寸是计算绝对比例的重要工具。
在教学中，可以通过实际操作来让学生掌握尺寸的计算方法。
例如，让学生在纸上画一个人物，然后使用尺寸来计算人物的实际大小。
（4）创作实践在教学结束前，可以让学生进行一次创作实践，让他们将所学的知识应用到实际创作中。
例如，让学生画一幅风景画，要求画面中的各部分大小比例协调，达到艺术效果。
3. 教学方法在教学中，可以采用多种教学方法，例如讲解、演示、实践等。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案教案：美术中的比例教学目标：1.了解比例在美术创作中的重要性；2.掌握比例的基本概念和运用方法；3.通过实践作品，培养学生的观察和绘画技巧。
教学内容：1.比例在美术创作中的重要性；2.比例的基本概念和运用方法；3.比例在实践中的应用。
教学准备：1.教师准备画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.提前准备好几张比例失衡或失调的图片；3.准备投影仪或显示设备。
教学过程：第一步：导入(5分钟)1.展示几张比例失衡或失调的图片给学生观看，引导学生谈谈对这些图片的感受。
2.提问：你认为在美术创作中，比例的作用有哪些？第二步：讲解比例的概念(10分钟)1.用幻灯片或黑板上绘制比例的示意图，向学生介绍比例的概念。
2.分析比例在美术创作中的具体应用，如肖像画、静物画等。
第三步：探讨比例的基本概念(15分钟)1.分小组，每组3-4人，给每组几张不同尺寸的图片，要求学生分别找出图片中具有规律的比例关系。
2.学生发言，讨论不同的比例关系。
3.教师引导学生总结出比例的概念和运用方法。
第四步：示范和练习(30分钟)1.教师示范如何在绘画中运用比例。
2.学生模仿教师的示范，自选一个素材进行实践练习，同时要求考虑比例的平衡和协调。
3.教师巡视指导，对学生的绘画过程进行点评。
第五步：展示和评价(20分钟)1.学生展示他们的作品，并分享他们在作品中运用比例的体验和感受。
2.学生之间互相观摩和评价，提出改进和意见建议。
第六步：总结和拓展(10分钟)1.教师对学生的绘画作品进行总结和评价，鼓励学生分析自己作品中的比例关系。
2.提出一些作业问题，让学生在课后进行拓展学习，如：比例在建筑设计中的应用等。
教学资源：1.幻灯片或黑板、粉笔、画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.几张比例失衡或失调的图片。
教学评估：1.对学生练习的绘画作品进行评价，评估他们在比例应用上的掌握程度；2.听取学生对比例在美术创作中的意义和运用的总结。
教学扩展：1.鼓励学生在日常生活中，观察和发现身边的比例关系；2.设计一些绘画任务，要求学生运用比例的知识进行创作，如：绘制一副自由主题的画作，要求体现一定比例的规律。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案（一）【教学目的】:1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
【教学重点】:了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
【教学难点】:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
【课前准备】:教具：教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
【教学过程】:1、《出示溪山行旅图》:(1) 画上画的什么?(2) 山和人物的大小对比如何?(3) 这样对比有何作用?师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?(2) 师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?(2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?三.作业练习:(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?3. 你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具教学反思：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
《美术中的比例》教案（二）【教学目标】1、通过学习能发现美术中的比例知识。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案《美术中的比例》教案学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1.知识和技能：学生通过欣赏、分析艺术作品中“比例”的巧妙之处，了解比例的概念，并能在绘画和制作中加以运用。
2.过程和方法：通过观察、讨论、分析、体验等活动，使学生感知不同比例带来的不同视觉感受，从而掌握运用比例的方法。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，学生能感受到比例在艺术作品中的重要性，培养他们发现美、欣赏美的能力，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重难点：重点：通过观察和分析艺术作品中的比例关系，使学生了解比例的概念及基本特征。
难点：如何巧妙地运用比例的知识来表现生活，创作出更美的作品。
教学准备：教师：PPT课件、图片、范画等。
学生：绘画工具（绘画纸、水彩笔、油画棒等）、尺子等。
教学过程：一、导入（5分钟）1.欣赏作品，请学生思考：这些画有什么共同之处？2.学生回答，引出“比例”这一主题。
3.教师引导：比例在艺术作品中有着非常重要的地位，它直接影响着作品的视觉效果。
今天我们就一起来学习“美术中的比例”。
二、新课学习（20分钟）1.讲解什么是比例：长度、宽度和面积等在数学中所占的比重。
2.比例的分类：等比比例、不等比比例和调和比例。
（1）等比比例：各部分之间的长度、面积等相等，如正方形、圆等。
举例分析。
（2）不等比比例：各部分之间的长度、面积等不相等，但彼此成一定的规律，如黄金分割等。
举例分析。
（3）调和比例：各部分之间的长度、面积等既不相等，也不成一定规律，但是经过调整后可以形成一种协调统一的效果。
举例分析。
3.分析艺术作品中的比例（结合图片）：（1）达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中的比例关系。
（2）中国古代的建筑和家具中常用的比例。
（3）现代艺术作品中的比例创新。
4.学生活动：尝试运用比例的知识，画出不同比例的图形，感受不同比例带来的不同视觉效果。
5.学生展示作品并交流感受。
教师进行点评和指导。
美术中的比例教案设计美术中的比例教案参考ppt
比例的分类01Fra bibliotek0203
等比关系
各部分按相同的比例放大 或缩小，保持原有的相对 关系。
近似比关系
各部分按相近的比例放大 或缩小，保持大致的相对 关系。
无理比关系
各部分按无理数的比例放 大或缩小，产生特殊的视 觉效果和情感表达。
03
比例在美术中的应用
绘画中的比例
绘画中的比例是指画面中各部分之间的相对大小和位置关系。
建筑中的比例
建筑中的比例是指建筑物各部分之间的相对 大小和位置关系。
建筑中的比例对于建筑物的功能、视觉效果 和使用效果都有重要影响。合理的比例可以 使建筑物看起来更加协调、平衡和美观。例 如，古希腊建筑中的黄金分割比被认为是最 美的比例，广泛应用于神庙、剧场等建筑中 。在现代建筑中，比例的运用更加灵活和创
创作练习
创作练习是学习比例的实践环节 ，通过创作练习，学生可以运用
所学知识解决实际问题。
创作练习可以包括绘画、雕塑等 多种形式，教师应鼓励学生发挥 创意，运用比例知识创作出优秀
的作品。
在创作练习中，教师应给予学生 适当的指导和评价，以帮助学生
不断提高自己的艺术水平。
06
总结与反思
本节课的收获
理解了比例的基本概念和应用。 学会了如何运用比例来构图和创作。
新，以满足更多的功能和审美需求。
04
比例的审美原则
黄金分割比
总结词
黄金分割比是一种被广泛应用的审美原则，它通过将整体一分为二，较大部分 与较小部分的比例等于整体与较大部分的比例，从而创造出和谐与美感。
详细描述
黄金分割比在自然界和艺术中都有广泛的应用。在人体、植物和动物中，都可 以找到黄金分割比的踪迹。在美术创作中，黄金分割比常被用于构图和布局， 以增强作品的美感和和谐感。
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旗开得胜《比例与尺度》
教案
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1、名画赏析——毕加索画牛的简化过程
教师与学生共同欣赏并讨论“毕加索画牛的简化过程”.
师生共同总结出：即使是寥寥几笔去画牛，也
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要按照一定的比例，才会有如此艺术美。
意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾经说：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调，部分之间的协调，以及又是部分与整体之间的协调”。
可见任何一件设计作品的完成都要经过一系列的度
量、计算、反复考虑，外在形式美的体现，需要技术美的支持，其中比例、尺度的和谐是非常重要的。
2、最美比例
同学们知道最美的比例是多少吗？ 欣赏图片：
最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”，
许多画家、艺术家把“黄金分割”当做他们创作
中必须深入领会的一种指导方针。
知识拓展：
同学们都有着一张美丽俊俏的、帅气的面容，
我们的五官也有一个最美比例——三停、五眼。
面对面：
请同桌互相观察一下对方的五官比例。
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1、赏析东方明珠广播电视塔
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