民间美术中的装饰元素修改

民间美术中的装饰元素
相对于宫廷艺术、文人艺术而言，民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。

作为民间艺术重要组成部分的民间美术，其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。

研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律，对于继承民族文化传统；借鉴民间艺术的装饰元素，丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。

民间美术的范围很广泛，包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等，勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手，能将非常普通的简单材料，变成自己心目中理想的造型，将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。

这正如现代艺术家那样，能够变废为宝，将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。

装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。

它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域，将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。

艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。

装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。

任何时期的装饰都不是独立存在的，而是继承发展，民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法，现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。

这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律，大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。

现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力，在设计中抓住事物的主要特征，突出其特点，将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。

一、民间美术装饰元素的起源和应用
图腾崇拜和神话传说。

由于原始人类生产力低下，人类不能解释大自然中的很多现象，他们对自然充满了恐惧，于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身，把他作为自己氏族的标志或象征，这就是图腾出现的原因，他们把图腾纹样刻在
器皿、祭品和衣服的纹饰上。

当人们发现对图腾的崇拜不能使自然遵从人的意愿时，人民便开始从对神的崇拜转移到人上，于是就开始有了各种创世神话和英雄神话，伏義和女娲的故事在民间风俗活动中长久保留下来，仰韶文化早期的彩陶盆壁上画有娃纹，娃与娲同音，是为女娲氏族的图腾标志，民间剪纸中《戏金蟾》和《刘海耍蟾》是由女娲图腾脱胎产生的蟾蜍题材。

民俗礼馍可追溯到女娲造人用土和水捏造生灵，现今妇女用面捏制飞禽走兽、瓜果、鱼虫等民间元素，生子过满月都送礼馍面花《混沌大地》，上面插自然万物、人神灵怪，组成大千世界，这都体现了原始文化对现代民间美术的影响。

阴阳八卦和阴阳五行。

从原始艺术到民间艺术，阴阳八卦观念一直是造型的哲学基础。

我国民间流行着从原始人类那里继承而来的“天人合一”的阴阳、五行、八卦哲学思想。

阴阳八卦图就像两条鱼首尾想追逐而构成一个整体的圆。

如葫芦象征着阴阳合体与“男女精构，万物化生”。

民间美术中的八卦鱼、八卦镜、双鱼枕、八卦无毒背心等。

阴阳八卦观念赋予万物固定的阴阳性质，也对民间美术的构图、用色及对比等艺术造型手法有着直接的规定。

建筑、皮影、雕刻中，把虚、实手法称为阴刻、阳刻。

作为群体文化象征图象的民间美术，是这个阴阳系统的物化象征系统。

如果说阴阳观念主要来自原始人类对生殖繁衍的认识，那么五行观念则主要来自原始人类对世界物质的分类认识②。

五行是人类总结出的对世界物质元素的的分类和概括，指金、木、水、火、土五种。

五行也成为民间艺术造型、用色的基本规则。

从彩陶到现代民间美术积累了很多四面八方形的图案纹样，同时五色成为民间美术的基本色彩观念。

民间艺术作为原始文化的直接传承对象，通过无意识的集体表象传承，最直接、最完整的继承了原始阴阳八卦和阴阳五行哲学。

生殖崇拜。

民间美术永恒的主题是生存与繁衍，以生殖崇拜为中心的阴阳交感，化生万物的哲学观念，始终贯穿于民间美术造型体系中，中国的偶数观念反应了很强的生殖崇拜、生命繁衍意识。

双头虎枕、双头鸟枕都是阴阳相合，牡蛎相交，一阳一阴，两两相对。

原始人类希望万物繁殖兴旺，于是有了丰产女神的雕像，在各地的娘娘庙里也有生育女神，民间剪纸的“鱼莲生子”、“双鱼枕”、
“榴开百子”等象征了子孙繁衍的艺术形象。

最典型的是“抓髻娃娃”是陕西特有的一种传统纹样，把两个抓髻剪成鸡形，甚至肩上、衣上、脚上也都剪成对称的鸡形装饰，一手举鸡，一手举兔，民间俗称男阳为鸡，金鸡代表太阳属阳性，玉兔代表月亮属阴性，生殖和繁衍的象征意义是明确的。

葫芦崇拜就是把葫芦作为男女相交、阴阳相合的合体始祖神。

葫芦在古代神话中被赋予了保护生命的神性，此意义来源于伏義女娲的故事，传说以前洪水滔天、人类灭绝，伏義女娲兄妹避水于葫芦，洪水退后，结为夫妻，创造人类。

于是在民间汉族婚仪中，挂葫芦和扣碗剪纸象征合卺葫芦的风俗。

现代设计利用民间传统元素的时候，应该了解她的民俗心态和民间的哲学观、人生观，才能够更深入的表现形象，记得在一本装置资料中见到一个装置的作品，他是利用废旧生绣的铁做成的门神形象，我认为这就是现代设计与传统元素的完美结合，门神是民间为了保护人类的正常生活不受到外界凶邪的侵扰，保佑全家和和美美生活而创作的年画形象，它本身给人一种威严的感觉，而作者选择铁这种材料很好的体现了它的坚韧、威严的形象。

二、民间美术的造型特征
完美性造型。

中国人周而复始的时间观念和往而复返的空间观念表现在美术上就是崇尚完美。

混沌思维的整体性使民间艺术家追求对事物完整性、不局限于视觉定点感觉，对不能观察到的现象，凭借主观经验的推断展示出来，突破现象表层直接深入内部，反映表象掩盖下的物象实质和客观必然。

民间艺术家遵守互不遮挡的法则，讲求人物和物象的完整结构，他们追求事物完整圆满的理想化审美观念，如侧面的头部出现两只眼；坐在椅子上的老人，椅子和老人互不遮挡；画苹果、梨舍表求里，剖开一半露出里面的籽；在艾虎肚子里装饰活蹦乱跳的小老虎等。

他们不受自然物象固有色、形束缚，摆脱一切空间观念，把所有物象夸张变形变色，正是民间艺人追求的“意足不求形色似”，体现了他们“求全”，“求美”的审美愿望。

时空综合造型。

中国民间美术反映时空、宇宙意识的图式有着独特的审美价值，经常出现别处心裁和出人意料的画面，表达作者对宇宙时空、超自然的特殊
感受和理解，民间艺术家从多角度观察的物体特征综合表现，以民间特有的时空观念，将一年四季不同季节和不同题材内容统一到一幅画面中，剪纸《摘果子》表现在果树从喷药到摘果的发展过程。

民间艺术家抛开自然物象的存在事实，依照自己对客观事物的认识安排形象和画面，多视角、多空间的融合，从而产生神奇迷幻的艺术魅力。

涉及婚姻爱情的民间刺绣《鹊桥相会》是一幅描绘天上人间的美丽图画。

上有日月星辰，牛郎织女各执一方，中间有夸张的象凤鸟的喜鹊，展翅为桥。

下方为人间，绣有牡丹和一片汪汪水波纹，这是一幅内容与形式结合的天衣无缝，天、地、人组合到完美境地的民间美术佳作③。

这恰恰体现了民间美术自身独特的造型逻辑，他们按照表意的目的而造型，不受与表达意义无关的客观事物的束缚，而是超客观自然逻辑的自由，超越时间和空间把一切事物拿来为表意服务，因此民间美术有自己的结构逻辑：主观愿望的心理逻辑。

随意性造型。

民间美术的特殊生存环境使民间美术表现出造型上的随意性。

他们创作的物象可以一体多头，不仅表现物体的形态，同时还表现物体的神态，如吃草的牛因为要左右吃草，所以会出现两个头，放牛的小孩，因为要看管牛要四处看，就会出现多个头；张林召的剪纸作品《姜太公钓鱼》是表现人物形态多瞬间的佳作。

张林召用她略带颤抖的手，剪出姜太公微微晃动的面部和姿态，从开始下勾时的认真神态，到鱼儿上钩时的兴奋表情，直到最后钓上大鱼时的正面开怀大笑。

作者大胆巧妙地在一张脸上刻画出人物三种表情的发展过程，这是中国民间美术造型的一大创举。

民间艺术给中国现代艺术带来生机和活力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导，给后世艺术家以启示和参照。

我们应该吸取民间艺术本源中的活力，把它灌注到新的创作中，找到新的语言方式表达自己精神世界的语言方式。

民间美术有着自己独特的装饰元素，他们有着一系列独特的观念、构图和色彩等艺术特色。

他们创作的动机都是祝愿生命繁荣，歌颂生命，表现生的欢乐；在造型上他们求大、求活、求全、求美；在造型元素的选择上有着自己独特的观念：意义通感造型，葫芦、石榴、鱼、蛙表示多子；谐音通感造型，蝙蝠代表福，鱼代表余等；民间色彩都选用纯色，五色有品红、黄、青、黑和白，他们都有着
抽象的意义，红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，青为草莽，民间善于用艳丽的五彩色造成热烈欢快的气氛。

注释：
①任焕斌:《装饰艺术设计》，天津人民美术出版社，2005年版，第105页。

②杨学芹、安琪:《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1990年8月，第51页。

③左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2006年3月，第152页。

参考文献：
1.杨学芹、安琪:《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1990年8月。

2.靳之林：《中国民间美术》，五洲传播出版社馆，2004年8月。

3.左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2006年3月。

4.靳之林：《生命之树》，广西师范大学出版社，2002年1月。

5.任焕斌:《装饰艺术设计》，天津人民美术出版社，2005年版，
山东艺术学院设计学院装饰艺术综合材料研究专业研究生孙荣荣。