装饰绘画变形的方法.pot
浅谈装饰绘画——变形
浅谈装饰绘画——变形【摘要】中国绘画是一种装饰的艺术。
变形又是装饰绘画中的重要组成部分。
在我国传统艺术中，装饰变形是创作形式美的有效手段。
本文阐述了装饰变形的基本类型和基本形式。
【关键词】装饰变形装饰绘画基本类型基本形式中国有着悠久的装饰艺术史，从原始时代的彩陶到秦汉的青铜艺术，壁画艺术，再到明清时代的文人绘画，直至当今艺术界，艺术作品都不仅仅是对客观事物的简单再现，而是“外师造化”，“中得心源”的既来自客观生活，又经过作者的艺术加工和文字素养培植出的一种再创造。
有人说；西方绘画是坐着看世界，中国绘画则是转着看世界。
此语未免过于自大，但却客观地体现出中国绘画中的一种主观意味。
因而可以说中国绘画是一种装饰的艺术。
变形又是装饰绘画中的重要组成部分。
在我国传统艺术中，装饰变形是创作形式美的有效手段，如；新石器时期的彩陶艺术；夏商周战国时期的青铜艺术；秦汉时期的大型兵马俑和墓碑石刻；魏晋南北朝时期的石窟艺术；唐代的壁画泥塑；宋代的山水人物，无一不闪烁着装饰变形的奇异光彩。
一、装饰变形的基本类型1.依物变形。
通过写生，观察或者记忆默写所搞得变形，即依物象为根据的装饰变形，它是装饰变形的第一种形式。
这种变形一般变化的幅度比较小，结构和动态受自然形态的约束而较拘谨，但是，作为学习的过程，它是不可或缺的一个阶段。
2.依情变形。
这种方法随意性比较强。
俗话说：“得意忘形”，“情动形移”，讲的都是依情而变。
这种变形一般幅度都比较大，可谓随心所欲，甚至无法无天。
但它仍然是具象的，具有与物象本质基本一致的形体和结构，这可以说是装饰变形的第二阶段，比依物变形又高了一个层次，这种变形的难度比较大，必须要有一定的基础练习和艺术修养，否则，就会破坏物象本质性联系，成为无目的无内涵的“乱变”。
3.主观意象变形。
它不是依物或者依情变形，而是依据主观意象的发挥，它并不注重物象的形态和结构，艺术家可以根据自己的想象对物象加以歪曲改变，这种变形多用于寓意和象征的艺术处理，艺术家所表现的主要不是物象的外貌形态，而是画家自我情感的表白和发泄。
ps圆角矩形变形
ps圆角矩形变形 圆角矩形是一种常见的图形设计元素，具有圆润的边角，给人一种柔和、温暖的感觉。在PS中，我们可以通过变形操作对圆角矩形进行各种不同的形状变化，从而实现更加丰富多样的设计效果。
在PS中，圆角矩形变形是通过调整圆角半径来实现的。圆角半径决定了圆角的大小，可以根据设计需求进行灵活调整。通过增大圆角半径，我们可以使圆角矩形的边角更加圆润，呈现出柔和的感觉；而减小圆角半径，则可以使圆角矩形的边角更加尖锐，呈现出锐利的感觉。
除了圆角半径的调整，PS还提供了其他多种变形工具，如拉伸、扭曲、倾斜等，可以对圆角矩形进行更加复杂的形状变化。通过这些变形工具的灵活运用，我们可以将圆角矩形变形为各种有趣的形状，如心形、星形、花瓣形等，从而为设计作品增添独特的个性。
在进行圆角矩形变形时，我们需要注意一些设计原则。首先，要保持整体的平衡和协调，避免形状过于夸张或不协调。其次，要考虑形状的功能性，即形状是否符合设计需求和使用场景。最后，要注意形状的美感和视觉效果，选择合适的颜色和纹理，使形状更加立体感和生动。
除了形状的变化，圆角矩形还可以通过其他效果进行进一步的处理，如阴影、渐变、描边等。这些效果可以为圆角矩形增添立体感和层次感，使其在设计作品中更加突出和吸引眼球。同时，这些效果也需要根据设计需求进行适当的调整和运用，避免过度渲染和不协调。
圆角矩形变形是PS中常用的图形设计技巧之一，通过调整圆角半径和运用其他变形工具，我们可以将圆角矩形变形为各种有趣的形状，为设计作品增添独特的个性。在进行圆角矩形变形时，我们需要注意设计原则和效果处理，保持整体的平衡和协调，同时注重形状的功能性和美感。通过合理灵活地运用圆角矩形变形技巧，我们可以创造出更加丰富多样的设计效果，提升设计作品的质量和吸引力。
风景装饰画的变化方法
贵阳市女子职业旅游学校美术教案
课次
第4次课时
课型
装饰画
周次
第十周
授课日期
2010年
11月4日
课题
风景装饰画的变化方法
教学目标
知识目标：
培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。
教学后记
备注
（6）解构法：解构法类似于构成中的打散重构，也可以把它叫做剪拼重组。自然界中的物体经过归纳、提炼、慨括处理之后，根据主观意图，可以将它分割移位，然后再根据一定规律重新组合，称之为解构法。使用这种方法创造的艺术形象往往融入了作者的情感和想象，源于自然又超越于自然。
教学资源
作业内容
将下面照片中的风景图用简化法、添加法和夸张法综合进行变化，使之成为一幅美丽的装饰画。
（2）添加法：添加法需要在简化法的基础上进行，是在画面形象经过简化的外轮廓中添加纹饰，目的是加强和突出主题和寓意，使画面更加丰满、装饰性更强、意义更深刻。可以在简化过的轮廓中添加与形象相关的肌理，使形象更美。也可以在主体形象后面添加抽象的点、线、面或其他图形，使图案具有层次感。
（3）夸张法：夸张法是装饰造型中必不可少的一种表现手段，通过夸张表现出来的形象，会在结构、形体、比例、肌理等方面突显新颖、奇特，将美好事物的细节、特点夸大并表现得淋漓尽致。通过夸张手法处理的作品会有强烈的艺术表现力和张力。
求全法常常把违反常规的事物组合在一起，使其具有美好寓意。如将春夏秋冬四时之花同时开放在一个花枝上，寓意四季完美；把各类花卉最美的特点组合在一起，创造出一种世间没有的花来，表达人们向往美好未来的愿望。在黑白装饰画和民间剪纸中，我们还常常看到鸟肚子里的小鸟，鸡肚子里的鸡蛋，大树树洞里居住的松鼠，鱼鹰吃进肚子里的鱼等违反常规的图案。求全法表达了人们追求圆满神，使形象更突出，更完美。在运用夸张法的时候，可以抓住对象大的形体特征和有代表性的局部特征进行夸张，舍弃或合并那些繁杂的细节，使形象更加整体化。夸张是一种整体感受，把物体最具特征之处提炼并演绎，使长的更长，弯的更弯，虚处更虚，实处更实，有疏有密的地方节奏更加紧密，以此摆脱自然状态中的松散无序。
Photoshop绘制城市街景的透视变形技巧
Photoshop绘制城市街景的透视变形技巧在进行城市街景绘制时，透视变形是一个非常重要的技巧。
透视变形可以模拟物体在远离或者接近观察者时的透视效果，使绘制的城市街景更加真实和立体。
下面将介绍使用Photoshop进行透视变形的技巧。
首先，打开Photoshop并创建一个新的图像文件。
选择合适的画布大小，以适应绘制的城市街景。
接下来，在工具栏中选择矩形选框工具（快捷键M）。
使用该工具创建一个矩形，代表最远处的建筑物或者街道。
确保该矩形与画布的底部对齐，以便在之后进行透视变形。
然后，选中矩形选框工具（快捷键V），在图像上单击右键并选择“透视变形”。
这时，会在选中的矩形上显示出四个角点和四个边中点的控制点。
通过拖拽这些控制点，可以将矩形变形成透视状态。
请注意，透视变形需要根据画面的实际需要进行调整。
这涉及到观察者的位置和场景的尺度。
根据具体的需求，可以将上下边缘向内倾斜，以模拟建筑物或者街道的透视效果。
可以通过拖动控制点的方法，逐渐调整矩形的形状，使其看起来更加逼真。
可以倾斜和扭曲不同的边缘，以便更好地模拟透视效果。
当完成透视变形调整后，按下回车键确认变形。
接下来，可以通过复制和粘贴的方式，生成更多的建筑物或者街道。
通过调整每个矩形的透视变形，可以创建整个城市街景的效果。
在进行透视变形时，可以使用“自由变形”工具（快捷键Ctrl+T 或者Cmd+T）对每个复制的矩形进行微调，使其更好地融入整个画面中。
另外，也可以使用其他工具和技巧来增强绘制城市街景的效果。
例如，可以使用涂抹工具和渐变工具来添加光影和纹理效果，使建筑物和街道看起来更加真实。
最后，可以使用其他Photoshop的功能和过滤器，如调整图像的亮度、对比度和色彩平衡，以达到更好地效果。
总结起来，Photoshop提供了强大的透视变形功能，通过合理运用，可以绘制出逼真的城市街景。
透视变形技巧需要根据具体的需求进行调整和实践，希望这些技巧对您在使用Photoshop绘制城市街景时有所帮助！。
人物装饰画的变形方法教学设计
人物装饰画的变形方法教学设计第一篇：人物装饰画的变形方法教学设计人物装饰画的变形方法教学设计教学目的：掌握人物装饰画创作的变形方法教学重点：人物装饰画的几种变形手法教学难点：装饰手法和变形手法的实际运用教学过程：一、组织教学、清点人数二、检评作业，导入新课题目：人物装饰画的变形方法1、影绘法：也称黑影平涂法。
它是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。
关键是选择好人物形象的角度。
如民间剪纸和皮影戏中的人物照型。
2、条理修饰法：把杂乱、琐碎的形体修饰得条理化，使之具有调和韵律的美感。
关键要做好以下几点：① 强调整体造型规则。
② 进行必要的简化。
③ 对简化后的形象，再进行适当的修饰、加工。
3、简化与夸张法：简化，是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果，使繁杂变单纯的一种艺术再创造形式。
通过概括、表现、变化等手段，使简化的形态比自然形态更集中、优美、生动。
夸张，是在概括的基础上进行的，夸张时一般要夸张那些主要的、美的特征。
4、添加法：就是在图形的外轮廓中加饰各种纹样，使图形更理想、完美，更具有装饰效果，注意：所添加的纹样要与原纹样的风格一致，形式统一，视觉上相互协调。
5、分解重构法：将人物原有的构成元素加以分解，重新组合，使原有的图形与空间发生根本变化。
组合就是按其形状，面积等的对比关系进行构成，组合重构的形态可具有某种个性特征，也可是形象的共性特征，分解重构法与立体派绘画的表现形式较为相似。
三、课堂小结：人物装饰画的变形方法四、布置作业：临摹人物装饰画两幅，注意装饰手法的合理运用平顶山财经学校郭联红2012.10第二篇：浅论黑白人物装饰画教学活动设计浅论黑白人物装饰画教学活动设计［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。
常见的图案变形方法
（4）要求：认真观察物象，抓住物象的基本形体和特征，进行简化、 提炼、概括，使图案更简练，更传神，更清晰，更概括。
（三）添加修饰法
添加修饰法亦称添加求全法，就是将已 经提炼概括、夸张变形处理后的图案形 象的外轮廓内适当添加一些有联想意义 的图案纹样，使图形更加丰富，更加美 妙，更有情趣。如我国传统图案中的花 中套花，花中套叶，叶中套花，以及十 二生肖中套花和有吉祥意义的图案形象 丰富优美、寓意性强，富有装饰意趣， 耐人寻味。
常见的添加修饰有以下几种形式：
1、画出平常看不见的部分。如兰花的根、荷花的藕，平常在泥里看不 见，添加求全法则要求把它们全部表现出来。
2、画出事物的发展过程。如表现葫芦从开花到结果的全过程。
3、画出同一物象的不同侧面，不同角度。如把人脸的正面和侧面组合 在一起。
作业
（1）临摹添加修饰法图案十二幅图。
作业
（1）临摹动物、人物神态夸张的变形图案各四幅图。
（2）自选物象进行写生变化，并自行构图作动物、人物神态夸张变形 图案各二幅图。
（3）规格：十六开纸，每张二幅图。
（4）要求：认真观察物象，抓住其富有表情性的部位特点，表现其特 征。
（二）简化修饰法
简化修饰法也称省略修饰法。就是抓住对象的基本形体和特征，将素 材进行删繁化简、去粗取精、提炼概括，使图案形象更简炼、更传神、 更清晰、更典型。
4、转折起伏的简化。如一枝花，枝叶有前后的穿插，花瓣叶片有卷曲 或转折，如实表现就没有装饰效果，去掉这些转折，把它象夹标本一 样的平展开来，就显得更单纯，更典型、更艺术、更具装饰效果。
作业
（1）临摹运用简化修饰法制作的图案十二幅图（花卉、动物各六幅 图）。
装饰图案变化造型和表现技法
2.添加法: 做好加法，把一变十。 a.添加相关资料
2.添加法: 做好加法，把一变十。 b.添加相异资料
三、装饰画的造型方法
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行 强化或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼 对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的
一、装饰画的变化
装饰变化的目的： 1、使原对象的特点更典型，强烈 2、使形象更美、更理想、更具有装饰性 3、使形象符合工艺制作的要求
二、变化的表现形式
二、变化的表现形式
写实变化（具象）：以尽量保持原物象 的外形特征为前提，突出物象精神特征。 写意变化（抽象）：在加工变化中借助 自由变化或几何形在充分发挥想象力创 造力的基础上反映主观意识上对事物的 认识。形象更简练概括更理想化。 写实与写意都是对自然物象加工变化的 产物，区别是取舍和抽象的程度不同。
四、装饰的表现技法
点、线、面 黑、白、灰
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
点、线、面
四、装饰的表现技法
黑、白、灰
练习
作业名：花与叶的变形。 运用不同的造型方法和表现技法做变形 练习各3幅（方法自选）灵活应用黑白 灰，点线面。 规格：8开素描纸，颜料上色黑白稿， 横构图。
新造型。
3.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化 或扭曲，包括放大、缩小、夸张。
4.抽象法: 用点、线、面的几何形去提炼对象。
5.解构法: 是支解造型对象后重组另外的新造 型。
美术中夸张变化的具体方法
美术中夸张变化的具体方法1、简化法：是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果。
简化并不是简单地少画，而是去掉一些不重要的、缺少装饰特点的细节部分，使其造型更简捷、典型。
因此有“去繁就简是形式；去粗取精是实质”之说。
2、影绘法：是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓地一种方法。
如民间剪纸中的人物，只取其大的外形，剪出的人物形象便栩栩如生、质朴大方。
皮影中人物的特点更是高度概括与提炼的典范。
装饰画中的影绘法，之所以能用简化、概括的形式来表现事物，是因为黑影和白底的反差更易突出主题，引起视觉注意。
黑影除对轮廓作了某些交待外，同时又遮掩细部于黑暗中，这种对比的效果具有其他表现形式所不能替代的魅力。
3、夸张法：夸张，是在概括的基础上进行的。
“夸张和想象是艺术的一对翅膀”，道出了夸张的重要性。
夸张是为了强化形象的主要特征。
当然变形与夸张，都有一个程度和适合的问题，不应过分破坏形象的基本特征，更不应偏狭的追求离奇的效果。
4、添加法：用添加法进行装饰时，必须注意所添加的纹样要与原纹样风格一致、形式统一，视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。
美术表现手法有哪几种?中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。
这是三种不同的绘画表现形式。
中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。
中国分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。
西方包括油画，版画，水彩画，水粉画，连环画，漫画，电脑制作，SD动漫等。
工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。
写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。
通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。
用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。
从唐代起就有上述两种绘画风格。
工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。