谢灵运诗歌特色分析
谢灵运山水诗的特点
谢灵运山水诗的特点谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。
他的创作，不仅把诗歌从淡乎寡味的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。
这些诗歌在艺术上大致有以下几方面的特点：第一、精工富艳的风格。
谢灵运诗歌给人印象最深的是意象密集，对偶句多，语言深奥典雅，从而在整体上形成富艳精工的风格。
谢灵运习惯运用移换形之法，将其所见收入诗中，对景物作全景式的铺陈，从而形成了他繁富的特点。
第二、生动细腻的景物刻画。
谢灵运诗虽就整体而言颇有雕琢繁芜之感，但就描写刻画自然美而言，却常给人生动细腻之感。
其诗在写景上，主要表现为对声色的追求。
对于色的表现，如《入彭蠡湖》中“春晚绿野秀，岩高白云屯”，作者没有涂抹万紫千红，只用绿野作底色，白云作点缀，抓住春天那充满阳光，洋溢着生命力的特点，构成了一幅素净柔和的图画。
对于声的描绘，如《石门岩上宿》“鸟鸣识夜栖，木落知风发”，以动衬静，写夜晚深沉，鸟鸣声、落叶声格外清越。
这种对声色的描绘，反映出诗歌创作上的一种新的趋向，对后代诗人创作影响很大。
就此而言，谢灵运可以说是诗歌创作新时代的开创者。
第三、结构上的程式化特点。
谢灵运诗歌从整体结构而言，往往先作出游，次写见闻，末尾谈玄说理，拖着一个玄言的尾巴。
这种以叙事——写景——说理所形成的结构模式，使谢诗呈现出一种程式化的特点。
至于形成这种程式化结构的原因，可以说与谢灵运山水审美意识上的局限有关。
谢灵运一生都不能忘怀于政治权势，当他政治失意进而游山玩水时，只是把山水作为一种感观上的刺激，以此掩饰他对权位的热衷。
故而他在写景时，并不能真正做到情、景、理三者的完美融合，也无法形成一种完整浑然的意境。
吐言天拔 声色俱开——谢灵运诗歌修辞艺术浅述
吐言天拔声色俱开——谢灵运诗歌修辞艺术浅述
谢灵运是中国南宋时期著名的诗人，其诗以“吐言天拔，声色俱开”而著称。
在他的诗歌中，可以清晰地感受到他对天地万物的深切挚爱，他追求的是宇宙真理、生灵和谐，这使他的诗歌不仅有着美好的情感，而且充满了理性和修辞的艺术，在南宋诗坛占有重要地位。
谢灵运诗歌的写作风格十分独特，他既注重诗歌的内容，又注重诗歌的形式。
他的写作特色表现在多个方面，在结构上，谢灵运注重整齐疏密及结构的完整，这要求他的修辞艺术功底较深；在情感上，谢灵运的诗歌表达出持久的真挚情感；在形式上，谢灵运的诗歌通常采用五言古体，其声调松弛，字句简单，又不失婉约优雅，读起来容易理解；在意境上，谢灵运的诗歌可以勾起联想，描述自然美景，令人产生审美共鸣；在铺垫上，谢灵运的诗歌常用瞻仰修辞手法，以渐进的方式引出诗歌的主题；在用字上，谢灵运的诗歌遣词造句，勾勒出一幅生动的画面，表达他的情感和思想；在表达上，谢灵运的诗歌采用各种修辞手法，如象喻、暗喻和拟人等，深刻地表达出他的思想。
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论谢灵运山水诗歌的艺术特色
论谢灵运山水诗歌的艺术特色谢灵运（385年-
433年），字灵运，南朝宋时期的文学家和山水诗人，以其山水诗歌而闻名。
谢灵运的山水诗歌具有以下几个艺术特色：
1.自然写景：谢灵运的山水诗歌以自然景观为主题，通过
对山、水、云、雾等自然元素的描绘，展示了大自然的壮丽
和美妙。
他善于观察自然景色的细微变化，并将其细腻地表
达出来。
2.感情抒发：谢灵运的山水诗歌并非只是对景物的描写，
更重要的是表达他内心的感受和情感。
他以自然景观为媒介
，借景抒发自己的情感、思考和对人生的感悟。
3.寄托哲理：谢灵运的山水诗歌中常常融入了哲理和思考
，通过对自然景物的描绘，他探索了人与自然、人与人、人
与宇宙之间的关系，表达了对人生、存在和宇宙的思考和追
求。
4.诗意凝练：谢灵运的山水诗歌以简练的语言表达丰富的
意境，他擅长用简短而精确的词句，将复杂的景象和情感凝
聚成深远的诗意。
他的诗作字数较少，却能表达出丰富的意
象和情感。
总的来说，谢灵运的山水诗歌以自然景观为主题，通过自然的描绘和情感的抒发，传达了他对人生和宇宙的思考和感悟。
他的诗作意境深远，情感真挚，语言简练，展现出独特的艺术风格和诗意。
谢灵运山水诗的艺术特点
谢灵运山水诗的艺术特点谢灵运是唐代杰出的山水诗词作家，他的山水诗作品独具风格，具有较强的艺术特点。
以下是关于谢灵运山水诗的几个主要艺术特点：一、描写技法独特谢灵运的山水诗作品以描写技法独特而著称。
他善于通过形象的描绘和细腻的感觉传达自己对山水的深情和艺术追求。
他常常通过描绘自然界的景象来表达自己的情感和思想，他的诗作字里行间透露出对自然界的独特感受和体验。
例如，在《登池州龙王庙》一诗中他描绘了壮观的山水景色：“山高处、风卷起叠嵯峨。
水卷起千堆雪，泻出万丈波。
”这种生动的描写技法使读者仿佛置身于山水之中，感受到了山水景色的壮丽和美妙。
二、情感真挚谢灵运的山水诗作品情感真挚，一直是他艺术追求的核心。
他通过对山水的描绘，表达出对自然景色的赞叹和对生活的热爱。
他的山水诗中充满了对自然的独特感受和对生活的热爱之情。
例如，在《登东山》一诗中他写道：“运景何曾认旧游，甘舍旅忧与世流。
高居大观非俗贵，肆业采诗何怅然。
”这种真挚的情感使读者深深地被谢灵运的诗歌所感动和打动。
三、寓情于景谢灵运的山水诗作品常常通过景色的描绘来表达自己内心情感和思想。
他善于将思想和情感融入景色之中，使读者在欣赏山水之美的同时也能够从中感悟人生的真谛和价值。
例如，在《登岳阳楼》一诗中，他以巧妙的描写手法表达了自己对人生的思考和对立志追求的赞美：“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对吴钩。
”这种寓情于景的手法使读者更能够体味到诗作中所蕴含的深意和内涵。
四、变化多样谢灵运的山水诗作品变化多样，他善于运用不同的手法和形式来描绘山水景色。
他的山水诗既有以景物为主线的描写，也有以自然界中的动物、植物为主要描绘对象的诗作。
他的作品中还融入了自己的情感和思想，使得作品更加卓越和独特。
例如，在《户部山阴池上有怀吴简》一诗中他写道：“羡公兴罢换先笔，尚有清音经夜笳。
”这种多样化的描写使得谢灵运的作品更加生动活泼，给读者带来丰富的阅读体验。
谢灵运诗歌与陶渊明诗歌的比较
谢灵运诗歌与陶渊明诗歌的比较谢灵运和陶渊明，是两位著名的诗人。
他们的诗歌在中国古典文学史上都有着重要地位。
两位诗人在文学风格、诗歌主题上有着不同的表现。
下面就来比较一下谢灵运诗歌和陶渊明诗歌的不同之处。
一、文学风格比较谢灵运生于唐代，为中唐诗派的代表人物，他的诗歌文学风格以豪放为主，具有很强的个性特征，常常运用大量的修辞手法，抒发他紧张激烈的内心感受，具有深刻的思想内涵和生动的形象表现。
陶渊明是晋代诗人，对村庄、山水和自然景观有很深的感情和理解，他的诗歌文学风格以清新自然为主，深受后人喜爱，他的诗歌多以叙事、抒情为主，其形式上比较简单，语言质朴自然。
二、诗歌主题比较1. 谢灵运的主题谢灵运的诗歌主题比较广泛，包括抒情、咏史、写景等多种类型，其中以抒情最为突出，他的诗歌常常表现出他对生命、爱情、人生的思考和感悟。
例如，他的《唐多令》中写到“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”等，表达了对自身和英雄人物的追求和向往。
2. 陶渊明的主题陶渊明的诗歌主要以自然、山水、田园为主题，他善于运用自己对自然的感性认知，表现出自己的情感和人生观。
例如，他的《桃花源记》中写到“花落江南，眼前不见水，地下却流泉”，以桃花源的奇境为背景，表达出对人类自由幸福社会的美好向往和不切实际的遐想。
三、语言风格比较1. 谢灵运的语言风格谢灵运的语言风格相对奔放，行文十分流畅，常常采用连句成篇的方式，使诗歌获得了极高的艺术价值。
他的诗句多以对仗、排比、比喻等修辞手法为主，并且表现出很强的感情色彩。
例如，他的《离骚》中写到“寓意深长，意犹未尽，欲说还休，半辞而废”，运用了比喻手法，表达了内心深深的感受。
2. 陶渊明的语言风格陶渊明的语言风格十分简洁，词语古朴自然，没有过多的修辞或华丽的词藻，但却能够表达出深厚的思想和情感。
例如，他的《归园田居》中写到“采菊东篱下，悠然见南山”，十分自然而简约，却给人留下极其深刻的印象。
总结，谢灵运和陶渊明的诗歌代表了不同时期的文学风格和思想特色。
体现谢灵运山水诗富丽精工鲜丽清新的诗句
谢灵运是一位著名的山水诗诗人，他的诗作以其富丽、精工、鲜丽和清新而著称。
在他的诗歌中，有许多让人感叹不已的诗句，对于探讨他的诗歌风格和意境，我们应该从简单的表达开始，逐渐深入到更深层次的探讨。
1. 丰富的意象谢灵运的诗句中，常常出现了许多丰富多彩的山水意象。
他写到：“羽扇纶巾下，半坡青梅半焙新。
”这句诗表现了青梅翠绿的山水画面，给人以一种鲜明清新的感受；再“千竿风雨荼靡霁，一溪云水暗冥同。
”这句诗描绘了风雨中的荼靡景象，暗示了一种深邃的意境。
这些丰富的意象构成了谢灵运诗歌的丰富内涵。
2. 精工的笔触进一步，谢灵运的诗句中展现出了精工的笔触。
他的诗句工整精巧，表现出诗人对于语言的运用得心应手。
“千山竞出画图来，一水风流皆入诗。
”这句诗展示了谢灵运对于山水的描绘功力，展现了诗人精工细雕的笔触。
在他的每一句诗句中，都能感受到他对于文字的精雕细琢，以达到精美绝伦的效果。
3. 鲜丽的意境谢灵运的诗作中常常出现了鲜丽绚烂的意境。
“山巅翠影波涌绿，水面红霞夕照明。
”这句诗描绘了山水交融的鲜艳景色，给人以美好的愉悦之感。
再“桥前水倒千层鹭，烟里山藏万点梅。
”这句诗则表现出了江南水乡的鲜明气息，让人仿佛置身其中。
4. 清新的情感谢灵运的诗句中蕴含着清新的情感。
他的诗歌在描绘绚丽山水的常常透露出一种清新纯洁的情感。
“蓝衣蒙蒙青水上，白鹭翩翩丽影同。
”这句诗句中透露出了诗人对于自然景色清新的感受，和谐愉悦。
谢灵运用清新的情感来诠释山水之美，使得他的诗歌更加动人心弦。
谢灵运的山水诗以其富丽、精工、鲜丽和清新而著称。
他的诗句展现了丰富多彩的山水意象，精工细雕的笔触，鲜丽绚烂的意境，以及清新纯洁的情感。
这些元素共同构成了谢灵运诗歌的独特魅力。
以谢灵运山水诗富丽精工鲜丽清新的诗句为主题，我们可以更全面、深刻地理解谢灵运的诗歌艺术。
通过对其诗句的深入剖析，我们可以感受到他所营造的山水世界的独特魅力，以及对于自然之美的深刻领悟。
关于谢灵运山水诗的艺术特色
关于谢灵运山水诗的艺术特色谢灵运（656年—712年），唐代文学家，是唐代山水诗派的代表人物之一。
谢灵运的山水诗具有独特的艺术风格和特色，具体体现在以下几方面。
一、山水诗风格纯净流畅，情感真挚自由谢灵运的山水诗风格以纯净流畅、自由灵动为主，通过写实与想象的结合，以深邃含蓄的意象、情感渲染的手法，表现出自己对交际、自然的深邃理解及深厚感情的尽情流露。
如《永州廉江驿》一首：山水相映，组合起来，自然纯净，情感真挚，表现了作者对理想境地的向往，自由无拘束的精神风貌，展示了作者的独立人格。
二、丰富的想象和创造性的表现手法谢灵运的山水诗在描绘时事自然的同时，通过想象和诗意的运用，丰富了表现手法。
如《水调歌头秋词》一首：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？许多富有想象力的词句，深刻蕴含了人生的浮云，远处的山峦与水波更是在诗人的意境创造下，体现出无限的意境与柔美的情感。
三、意象清新自然，寓意深远谢灵运的山水诗所表现的意境深处，常常是诗人心灵深藏的自然情感及理性所在。
这种情感常常通过比喻、象征等手法，反映了自然生命和人类生命之间的契合。
如《题西林壁》一首：此地一为别，孤蓬万里征。
离别的离愁别绪，悠远的人生之旅，通篇通过自然景观，直接表现了诗人的情感体验与人生哲思，深刻寓意。
四、品读诗歌时的审美享受谢灵运山水诗通篇着重烘托景色中的一定意境，以及对情感和意义的描绘，激起读者美感的体验，强调创造力的体现，这种审美享受具有通俗性、深邃性与好玩性。
如《秋浦歌舞》这首诗，以静水清空的境界来表现独立人格的个体情感;以涟漪交相引出阴晴变化，不仅展示出丰富多彩的自然景观，同时又使读者体验到想像和扩大的审美愉悦感，这种审美享受是深刻而广泛的。
谢灵运山水诗通过各种艺术手法的运用，表现了自然情感和人生哲学的深刻意义，这种独特的艺术特色，使得他的诗歌从唐朝到现代都受到了广泛的欣赏和推崇。
浅谈谢灵运的山水诗
浅谈谢灵运的山水诗谢灵运是唐朝末年的著名山水诗人，是“浪花三绝”之一（另外两位是温庭筠、韩愈）。
他的诗歌独具匠心，融合了自然美、哲学思考和人生感悟，尤其是他的山水诗更是流芳千古，具有绝佳的艺术魅力和文化价值。
首先，谈谈谢灵运的山水诗的基本特点。
谢灵运的山水诗体现了他深刻的思想感悟和个性化的审美情趣。
他通过对山水胜景的描绘，寄托了对人生的深情思索和对人间世事的忧患。
其次，谢灵运的山水诗具有极强的艺术感染力。
他的诗歌语言优美凝练，音韵悠扬，对诗句的搭配和运用极为精湛，将山水美通过诗歌展现得淋漓尽致。
同时，他巧妙地结合山水画和诗歌，不仅为山水画增添了文学气息，而且为诗歌赋予了更加生动、形象、具体的意境。
其次，论述谢灵运的山水诗的艺术手法。
谢灵运的山水诗以清新淡雅的笔墨，表达出诗人对大自然和世间万物的细致观察。
他的山水诗主要采取景物交融的写法，即将山水与人文相结合。
在诗歌中，他常常通过对自然中各种物质形态、色彩、质地、发光情况、气象变化的描写，使读者从直观的感官世界深化到具象的景象意象中。
例如《登坛灵岩寺观贾岛题窗》中的“镜湖三百里，菡萏发荷花”、“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”等形象生动的描写，使人仿若身临其境、感受到山水之美。
此外，他还常用借景抒情的手法，将自己的感悟融入到对自然景观的描绘之中，通过景物、季节、光影等符号意象来表达自己对人生、社会、爱情、友情等伦理情感的深沉思考。
最后，总结谢灵运的山水诗的思想内涵。
谢灵运的山水诗不仅是对山水美的赞颂，更是对大自然的敬畏和热爱，对人生的深刻思考和哲学探究。
他的山水诗所蕴含的“物我两忘”、“意在画中”、“自然至美”等思想，无疑是社会历史背景下对传统哲学文化的一种演绎和再创造。
在他笔下的山水之美中，读者能够体验到人与自然的和谐共生、生命与宇宙的共通性、人生与世界的微妙联系。
如《题龙阳县青草湖》诗：堤上行人欲断魂，借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
言简意深，蕴含着深远的哲学思考和道德情感，从而构建了一幅高远、清新、富有思想意味的宇宙画卷。
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谢灵运诗歌特色分析 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
谢灵运诗歌风格和艺术特征
姓名：吴盼
班级：10汉语言一班
学号：25
摘要
谢灵运被钟嵘《诗品》称为：“元嘉之雄”在我国文学史上“蔚为一祖”。
他的诗歌的影响是巨大的。
其山水诗的诗歌风格和艺术特征也是独树一帜，值得我们研究和学习的。
本文就其前任的研究做个简单的归纳和探讨。
关键词
艺术风格清新富丽入景传神声色大开音调和谐情景交融
正文
谢灵运是南北朝时代的重要作家，也是我国山水诗派鼻祖和集大成者，在中国文学史上占有重要的地位。
钟嵘说谢灵运“才高词盛，富艳难综”；名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔会”。
王世贞说“谢灵运天质奇丽，运思精凿”。
胡应麟说，“康乐清而丽”。
焦竑在《谢康乐集题词》中说道其诗“离质木之音，而仍工商之桥”。
黄节先生说：“汉诗浑成，无一定作法，至康乐明远，则段落分明，章法紧严矣。
从古到今，研究和评价谢灵运诗歌风格和艺术特征的不计其数。
本文拟就此做一些初步的探讨。
清新富丽
鲍照云：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。
”敖器之云：“谢康乐如东海扬帆，风日流丽。
黄庭坚云：“谢康乐庾义城之诗，炉锤之功，不遗余力。
”沈德潜曰：“谢诗追逐而返与自然，不可及处，在新在俊。
”以上评论都是说谢诗诗中既有清新自然之美和精工雕琢的富丽美。
同时，还能返归与自然，结合山水。
在谢诗中确有不少不假雕饰，颇得天然之趣的名章迥句。
如“池塘生春草，园柳变鸣禽”《登池上楼》，在比如“明月照积雪，北风劲且哀”《岁暮》。
这些诗句中，充分展现谢诗不侍雕饰却曲尽人情世故，传声达意。
在这些看似自然醇美的诗句时，看似是诗人俯拾即得，信手捻来。
但是她们的产生必须依赖诗人身后的生活积累和纯熟的艺术技巧及感知生活的心。
我们知道谢灵运在政治上并不得意，曾两次流放，这也使得他有机会饱览江南的秀丽山水和地方的民情风俗，故创作不少“天然去粉饰”的佳句名篇。
但是就谢诗的整体风格而言，则是精工多余清新自然，这和当时南朝唯美主义的文风大有关系。
所以我们不难看出。
谢诗从谋篇布局到遣词造句往往刻意求新，呈现出典丽厚重的风格，但是由于锻炼精熟，仍能给人以自然可爱感觉。
如“林壑敛暝色，云霞收夕霏”；“石塘水分流，林密蹊绝踪”；“山桃发红萼，野蕨渐紫苞”等等。
写景毕肖，状物传神，富丽之中不乏清新可爱。
总而言之，典丽精工是谢诗的主要风格，但不乏清新自然之作，所以谢诗的风格既有统一性又有多样性。
入景传神
诗人们在表现自然时，取景非常的重要，这往往决定了这首山水诗的质量和等级。
谢灵运的诗歌另一重大特色就是他的独具慧眼，撷取最有代
表性的景物来加以描绘。
如写春景，取池塘边的春草，柳树上的鸣禽的《游南亭》；写初夏，取泽畔日益茂盛的兰花，初开的芙蓉的《游南亭》；写秋景，则取高悬的明月，河边的沙岸的《初去郡》。
仅仅是寥寥数笔便曲尽风光，把大自然最有魅力最真实的东西和特点展现的一览无遗。
如“洲岛骤回舍，折岸屡崩奔”；“荒林纷沃弱，哀禽相叫啸”；“灼灼桃月色，飞飞燕弄声”。
无论是写山水泉林，还是云霞花鸟，都是尽态极妍，声色俱观。
这也充分展现了诗人观察之细致，状物之精巧。
正如王夫之所说，“谢诗极易入目者，而引之益无尽，有极不易寻取者，而径遂正显然，顾非其人，弗与察尔。
”谢灵运经常运用大小姐和的手法写景。
如《游岭门山》：“千釿邈不同，万岭状皆异，威摧三山峭，节泂两江驶。
渔商且安流，樵拾谢西芘。
”粗犷和细腻相结合，既概括的写出了雄起阔达的景物，又精细的刻画了自然景物的各种状态。
同时工笔和意笔，远景和近景，动态和静态，都能紧密配合，组织巧妙。
方东树曰：“叙述情景，须得画意，为最上乘。
谢灵运的山水诗确实达到了写景如画的要求。
声色大开
沈德潜在《说诗晬语》卷上中说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。
康乐神工默运，明远廉俊无前，允称二妙。
这一段话就是说谢诗讲究声音色彩的描绘，注意音律的特点。
这也是谢灵运的山水似的特点之一。
在谢诗中，对音响的描绘确比前人显着增加。
如：“活活夕流驶，嗷嗷夜猿啼”《登石门最高顶》。
“急弦动飞听，清歌拂梁尘”《拟魏太子邺中集诗》等等。
在《石门岩上宿》一诗中诗人更是不
以目治而以耳治，通过鸟鸣声，落叶声，描绘了深山夜间的自然天籁，构成了幽静的意境。
谢灵运在描绘听觉形象时，不仅能够抓住事物的个性，更能结合自己的心境模拟，做到象中有意。
比如写鸟啼，就有“飞飞燕弄声”“园柳变鸣禽”“嗷嗷云中雁”等各种声音各种形态的鸟声，无一雷同，也无一不和诗人的思想感情紧密相连。
除了描绘声音能够做到如此，谢诗中色彩的调配液往往能和自己的思想感情的表达相融洽。
如《晚出西射堂》“连鄣叠巘崿，青翠杳深沉。
晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴，节往戚不浅。
”四句写了深秋旁晚的景色，色彩暗淡，如诗人羁旅思乡的悲愁情绪是吻合的。
总之，无论是从听觉上还是视觉上，谢诗都能细致地描摹出声色的情状，形象鲜明，给人从心理上给读者以无限的美感。
音调和谐
在齐梁之际，声律说兴起，沈约等人提出“四声八病”的理论，开始有意识的注意到诗歌的音乐美，把声律运用到诗歌的创作中。
在谢灵运的时代，“四声八病”之说还没有出现。
他当然不可能自觉地运用四声平仄理论创作，但是他很注意诗歌声调的高下和节奏韵律的整齐。
在他的《石门岩上宿》、《郡东山望溟海》、《游赤石进帆海》几首诗中我们可以归纳出其诗的音韵特点。
第一是，谢诗用韵十分严格，都是隔句押韵，常常一韵到底而不换韵；第二是，平生仄声交替使用，没有全平全仄的句子，异音相从，使人读起来舌端润肠；第三是，一联两句中，第五字和第十字的声调一般均不相同，很少犯“上尾”“鹤膝”的毛病。
第四是，诗中有不少句子符合近体诗平仄相互的格律。
魏晋时期，随着
对诗体的形式技巧越来越讲究，诗人们开始有意识的追求偶句，在曹植和陆机等人的作品中，偶句已明显增多，而到了谢灵运手里，对偶更是大量出现。
这一方面固然是谢灵运本人刻意的追求，同时也是描写大自然山容水色的客观需要。
例如“侧径既窈窕，环洲亦玲珑”《于南山往背上经湖中瞻眺》
两句，不仅采用对偶还出现了双声叠韵词，更为工力尤深，读起来声声清朗。
难怪陆时雍要说；“康乐神工巧铸，不知有对偶之烦”。
情景交融
仔细阅读谢诗，我们完全可以看到诗人的活动，看到他对山水的热爱，看到他怅惘的愁绪。
所以在他的大部分诗歌中，写景和抒情都是交融的。
如“池塘生春草，园柳变鸣禽”《登池上楼》一句中，好就好在它寓情于景，两句诗十个字，不仅成功的描绘了初春时节物候的变化，谢春了春天的无限生机而且还可体味到诗人久病初愈，乍见春景时的喜悦之情，可谓是言已尽而意无穷。
再如“野旷沙岸净，天高秋月明，憩石挹飞泉，攀林搴落英”《初去郡》四句，不仅写出了秋天高朗明澈的景色，更重要的是借景物表情思，表达了诗人辞官离任后的一种开朗豁达的心情，既是景语，更是情语。
诗中的“秋月”、“飞泉”、“落英”也正隐喻着人格的高洁脱俗。
这养的景物描写，显然也渗透了诗人对秀丽山水的一往情深。
同时将自己主观的思想情感融合在客观景物中。
如《晚出西射堂》、《游南亭》、《游赤石进帆海》、《道路忆山中》，在这些诗里我们可以看到一幅幅大自然的生动画卷，更能感受到谢灵运流露出的情愫意绪，看到他的寂寞悲愁的情怀。
也许谢诗的情景交融比
不上后来的唐代诗人，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样把个人之情，自然之境以及国家之事三方面的水乳交融的艺术标准。
但是应该指出的是，谢灵运初愈山水诗的开创时期，还没有达到高度成熟的水平。
鉴于此，我们更应该充分肯定谢灵运的山水诗在艺术探索中所取得的成绩。
结论
谢灵运的山水诗，大多数是在他政治失意后专意游览的产物。
一方面是他纵情欲山光水色中以娱其情，另一方面是想借山水之乐来排遣胸中的忧愁。
固然，在谢诗中，流露了一些贵族庄园主的情调，但是我们不能因此就彻底否定谢灵运的山水诗。
他的诗歌，精秀深微地刻画了自然界的山容水貌，以一种清新活泼的艺术魅力吸引着广大的读者，研究者，能开阔人们的视野，陶冶人们的性情，提高人们的审美能力，并激发起人们对祖国大好河山的热爱之情。
同时对我国的诗歌发展有重要的贡献。
概而言之，谢灵运在南朝文学中开风气之先的人物，是我国山水派的重要开创者。
参考文献
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