比较陶渊明与谢灵运的诗歌艺术
陶渊明与谢灵运的诗歌异同
陶渊明与谢灵运的诗歌异同范本如下：正文：陶渊明和谢灵运是中国历史上两位著名的诗人，他们在诗歌创作上都有着独特的风采和影响力。
本文将从不同角度对陶渊明和谢灵运的诗歌进行比较，探讨其异同之处。
一、创作背景和时代背景的异同陶渊明和谢灵运的诗歌创作背景和时代背景存在明显的异同。
首先，陶渊明活动在东晋末年，是一个动乱的时期。
他在诗歌中表达了对乱世的痛苦和对自由自在田园生活的向往。
而谢灵运则生活在唐朝盛世，有较为稳定的社会环境，他的诗歌更多地表达了对时代荣耀的赞美和对人生意义的思考。
二、诗歌主题和意境的异同陶渊明和谢灵运的诗歌主题和意境上也有明显的异同。
陶渊明的诗歌主题较为广泛，包括自然景观、人生哲理、乡土情怀等多个方面，他善于通过对自然景观的描写来表达自己的情感和对人生的思考。
而谢灵运的诗歌主要围绕着对时代的赞美和对人生的感悟展开，他的诗作更为典雅，富有哲理性和艺术性。
三、表达方式和技巧的异同陶渊明和谢灵运在诗歌的表达方式和技巧上也有一些异同之处。
陶渊明的诗作简练自然，语言质朴真实，常常采用对景写景的手法，通过具体的描写来表达情感。
而谢灵运的诗作则更多地运用修辞手法和比喻，使诗歌更具艺术感和凝练性。
四、影响力和地位的异同陶渊明和谢灵运的诗歌在中国文学史上都有着重要的地位和深远的影响。
陶渊明以其丰富的创作和深刻的思想被誉为“田园诗的祖师”，他的诗歌对后世的影响非常大。
谢灵运虽然没有陶渊明那样广泛的影响力，但他的诗歌在唐代文学中也占有重要地位，被誉为“唐代诗人之首”。
附件：本文档附带的附件为陶渊明和谢灵运的代表作品选集，以供读者参考。
法律名词及注释：在本文中，未涉及法律名词及注释。
比较陶渊明与谢灵运诗歌的艺术特征
比较陶渊明与谢灵运诗歌的艺术特征2001中本（4）班442号汪立峰田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。
田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。
山水诗则主要写自然风景，写诗人对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。
陶渊明的田园诗以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，是中国文学史上的第一人。
自然，是其诗歌的总体艺术特征，是魏晋古朴诗风的集大成者。
谢灵运的山水诗的特点是鲜丽清新，追求诗歌声色之美，开创了南朝的一代诗风。
他们的诗歌意思甚深，深，其实是晋宋之交田园、山水诗二大鼻祖陶渊明与谢灵运的共同特点。
陶诗语淡，思顺，格局疏朗，是深入浅出；谢诗语炼，思屈，格局密致，是深入深出。
故陶诗舒徐不费力，而谢诗峻刻稍滞重，则为二人不同之个性特征。
陶渊明与谢灵运诗歌的艺术特征的不同主要表现为：一、陶渊明的诗歌以写意为主，而谢灵运诗歌是以摹象为主。
他们自然观不同，陶基本上承先秦以来道家的自然观，谢则更多魏晋以来玄学的自然观。
沈德潜曾对陶诗与谢诗作过比较“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。
谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。
”陶是写意的能手，他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。
因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。
他的诗以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美。
陶渊明的诗歌体现“率真”、“任情”的美学追求。
从其作品看他对自己形象的塑造、率真、任情，不掩饰、不做作，不为世俗左右，我行我素，倒像一位“追求个性解放”的先驱。
他要自己的作品都能“颇示己志”，“为情而文”而不是“为文而情”，率性而发，毫无掩饰，从“胸中自然流出”。
因此，他对生活的种种体验，对人生真谛的种种思索，喜怒哀乐，都融会在作品中，人们可以透过其作品看到他高尚的“人格”。
谢诗则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。
他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。
陶渊明到谢灵运诗歌艺术的转变
陶渊明到谢灵运诗歌艺术的转变引言陶渊明和谢灵运是中国两位著名的文学家和诗人，他们的诗歌艺术在中国文学史上有着重要的地位。
本文将探讨陶渊明和谢灵运诗歌艺术在不同时期的转变，并比较他们的不同之处。
陶渊明的诗歌艺术陶渊明的背景与风格陶渊明（365年-427年）是东晋末期至南朝宋时期的一位重要文化名人，被誉为“田园诗人”。
他出生在文化昌盛的士人家庭，对文化和艺术有着浓厚的兴趣。
陶渊明的诗歌作品以表达对田园生活的追求和赞美为主题，他倡导自然、简朴、清静的生活方式。
陶渊明的作品特点陶渊明的诗歌作品以写景、抒怀和议论三大类为主。
他善于运用自然景物描写来表达自己的情感和思想。
他的诗歌语言简练明快，意境深远，饱含哲理。
他的作品具有浓郁的山水情怀，表达了对自然和人生的深刻认识。
陶渊明诗歌风格的转变陶渊明的诗歌艺术在其一生中经历了明显的转变。
他早期的作品以田园生活和自然景观为主题，强调自然与人类和谐相处的理念。
然而，随着年岁的增长和社会环境的变化，他的诗歌作品逐渐从田园风格转向了寓言和政治抒发。
谢灵运的诗歌艺术谢灵运的背景与风格谢灵运（385年-433年）是东晋末至南朝宋初的文学家、政治家和军事家，被誉为“杰出的政治家诗人”。
谢灵运的家世显赫，年少时就展现出卓越的才华。
他曾凭借其政治才能和文学才华，为南朝宋立下了赫赫战功。
谢灵运的作品特点谢灵运的诗歌作品以抒发情感和反思人生为主题，他的作品充满激情、奔放和豪气。
他的诗歌语言富于比喻，形象生动，情感真挚。
他的作品既表达了对人生的热爱和追求，又抒发了对现实社会的不满和思考。
谢灵运诗歌风格的转变谢灵运的诗歌风格也发生了转变。
他早期的作品充满激情和豪气，反映了他年轻时的行动力和政治抱负。
然而，随着年岁的增长和社会经历的积累，他的诗歌作品逐渐变得更加深沉和富有哲理。
他开始关注人生的意义和价值，并在自己的作品中表达对人性的思考。
陶渊明与谢灵运诗歌艺术的比较相同之处陶渊明和谢灵运都是中国文学史上杰出的诗人，他们的作品都具有深邃的哲理和独特的艺术之美。
陶渊明,谢灵运诗歌风格的形成及比较
陶渊明,谢灵运诗歌风格的形成及比较
陶渊明和谢灵运是唐代诗坛上的两位杰出诗人，他们的诗歌风格在当时备受推崇。
本文将就陶渊明和谢灵运的诗歌风格进行分析比较，探究其形成的原因。
首先，陶渊明的诗歌风格以清新自然、豁达淡泊为主要特点，他通常写山水田园和自然景观，叙述自己的生活和思想。
他的诗歌中充满了对自然的赞美和对人生的反思，深刻地表达了他的人生观和价值观。
相比之下，谢灵运的诗歌风格则更为豪放洒脱，他善于用大量的比喻和修辞手法来表达自己的思想和感情。
他的诗歌中充满了豪放的气息和对人生的豁达态度，独具一格的风格给人留下了深刻的印象。
其次，陶渊明和谢灵运的诗歌风格在一定程度上也反映了他们的生活背景和社会地位。
陶渊明是一个田园诗人，他生活在乡村中，接触自然和农民的生活，因此他的诗歌也更贴近自然和生活。
而谢灵运则是一个知识分子，他游走于朝野之间，广泛地涉猎历史和文化，因此他的诗歌更具有学问性和思想深度。
总之，陶渊明和谢灵运的诗歌风格都有其独特的魅力和价值，无论是清新自然的田园诗，还是豪放洒脱的豁达诗，都深深地影响了后人的诗歌创作。
他们的成功也说明了，一个杰出诗人应该有自己独特的风格和表达方式，同时也要与自己的生活背景和社会地位相适应。
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陶渊明与谢灵运之比较
陶渊明与谢灵运之比较在诗歌文坛上，陶渊明和谢灵运拥有着非常重要的地位。
陶渊明第一个将田园生活题材带进诗中，开拓了一个全新的表现领域。
在其后的谢灵运模山范水，其创作的山水诗，获得了卓越的成就，在他的影响之下，南朝出现了大量的山水诗作。
因此，探索二者诗歌的异同与优劣很有必要。
一、陶渊明与谢灵运的不同之处首先，是思想情感方面的不同。
陶渊明的诗歌所表达出来的，是一种对于归隐生活的发自内心的热爱。
对于陶渊明来说，他是自发的想要隐居的，他的理想是要造福天下的百姓，可是在那样的一个尔虞我诈、黑暗腐败的官场之中，这样的抱负根本不可能实现，因此他“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
”最终如同久居樊笼里的小鸟回到自然一般，无比兴奋地重新又投身到了田园生活的怀抱之中。
他的诗歌“方宅十余亩,草屋八九间。
……户庭无尘杂, 虚室有余闲。
”塑造出来的恬静欢快的田园生活，让人感受到的是他对弃官归隐发自内心的欣喜。
而反观谢灵运，他只是因为被贬，被迫寄情于山水。
他的诗歌所表达出来的，是想要在官场一展自己的才华、实现自己的志向却不能的愤懑。
而谢灵运不同于陶渊明的自发隐居，他的寄情山水，实际上是一种无奈的选择，谢灵运身处世家大族，无法舍弃锦衣玉食的生活，也无法真正地如陶渊明一般享受田园的生活，对于权位也充满着热衷与渴望，但是却在政治上失意，上升无望。
无奈之下，他只能将目光转向山水之间，以此来掩饰他对权力求而不得的失落。
“薄霄愧云浮, 棲川怍渊沈。
进德智所拙,退耕力不佳。
”不过寥寥数语，便让我深刻地体会到了他的无奈、失意以及满腹牢骚。
其次是描写侧重点的不同。
袁行霈先生说过：“陶氏写松意不必在松,写菊意不必在菊,写归鸟不必在归鸟,言在此而旨归于彼。
但谢氏则写风就是风,写月就是月,写山也就是山,写水亦就是水。
”陶渊明更加侧重于展现自己农村的田园生活，在劳动耕作中的感悟，所以他的诗歌创作不仅仅是片面地描述自然景观，更是融入了自己的感悟与思考。
他写的“种豆南山下，草盛豆苗稀。
陶陶渊明谢灵运比较
陶渊明与谢灵运诗歌比较【摘要】：在诗歌史上，陶渊明和谢灵运往往被并举为晋宋诗坛两颗璀璨的明珠。
陶渊明是魏晋诗风的集大成者，是文学史上大力创作田园诗歌的第一人。
而谢灵运则开创了南朝一代新风。
陶的“田园诗”和谢的“山水诗”在中国古代文学史上占有举足轻重的地位，后人将他们并称为山水田园诗。
本文将从两人诗歌风格、用词等方面分析，陶谢诗歌的不同及形成原因。
【关键词】：玄言诗、词藻、兴趣、结构特征、家庭背景陶渊明和谢灵运，是我国古代山水田园文学中具有代表性的卓越诗人。
他们差不多生活在同一个时代，思想上都受过儒家和道家的影响：都有着执着的济世意识，又都热爱大自然，盘桓山林；两个人还有着类似的仕而隐、隐而仕，最终又复隐的人生经历。
他们的山水田园诗在意境画面和艺术结构上都呈现着鲜明的差异，这种差异既与作为艺术对象的山水和田园有关，也是诗人审美心理心态的自然外现。
一、两人诗歌特点的比较（一）、对玄言诗的继承和发展上陶渊明继承和发展了玄言诗，将玄言诗融入日常生活中。
玄学强调宇宙的本体是玄虚的“道”，四时运转、万物兴衰是“道”的外现。
从这种观念中引导出人对自然的体悟、追求，以及人与自然统一和谐的观念。
加以江南山水，佳丽可人，对于来自北方的士大夫富有新鲜的刺激，更引起他们对山水自然的兴趣。
东晋玄言诗也因此又酝酿着一种新的重要的东西，这就是山水诗的萌芽。
陶渊明的田园诗，在某种意义上说来，也是山水诗的分支，与玄言诗同样有直接的关系。
比如说《饮酒》（其五）中有：“此中有真意，欲辨已忘言”，这“言”与“意”的关系问题的答案，在他的生活中就可以找到，他在东篱下采菊，无意中见到了南山，看到了南山的归鸟，体悟出了人生的真谛。
谢灵运则一扫玄言诗的“淡乎寡味”，将山水描写变成诗的主体，使玄言诗转向山水诗而获得新的生命。
他的诗是先大肆写景，再总结谈玄，山水是他悟道德手段。
如《石壁精舍还湖中作》前六句都是写景的“昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。
谢灵运诗歌与陶渊明诗歌的比较
谢灵运诗歌与陶渊明诗歌的比较谢灵运和陶渊明，是两位著名的诗人。
他们的诗歌在中国古典文学史上都有着重要地位。
两位诗人在文学风格、诗歌主题上有着不同的表现。
下面就来比较一下谢灵运诗歌和陶渊明诗歌的不同之处。
一、文学风格比较谢灵运生于唐代，为中唐诗派的代表人物，他的诗歌文学风格以豪放为主，具有很强的个性特征，常常运用大量的修辞手法，抒发他紧张激烈的内心感受，具有深刻的思想内涵和生动的形象表现。
陶渊明是晋代诗人，对村庄、山水和自然景观有很深的感情和理解，他的诗歌文学风格以清新自然为主，深受后人喜爱，他的诗歌多以叙事、抒情为主，其形式上比较简单，语言质朴自然。
二、诗歌主题比较1. 谢灵运的主题谢灵运的诗歌主题比较广泛，包括抒情、咏史、写景等多种类型，其中以抒情最为突出，他的诗歌常常表现出他对生命、爱情、人生的思考和感悟。
例如，他的《唐多令》中写到“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”等，表达了对自身和英雄人物的追求和向往。
2. 陶渊明的主题陶渊明的诗歌主要以自然、山水、田园为主题，他善于运用自己对自然的感性认知，表现出自己的情感和人生观。
例如，他的《桃花源记》中写到“花落江南，眼前不见水，地下却流泉”，以桃花源的奇境为背景，表达出对人类自由幸福社会的美好向往和不切实际的遐想。
三、语言风格比较1. 谢灵运的语言风格谢灵运的语言风格相对奔放，行文十分流畅，常常采用连句成篇的方式，使诗歌获得了极高的艺术价值。
他的诗句多以对仗、排比、比喻等修辞手法为主，并且表现出很强的感情色彩。
例如，他的《离骚》中写到“寓意深长，意犹未尽，欲说还休，半辞而废”，运用了比喻手法，表达了内心深深的感受。
2. 陶渊明的语言风格陶渊明的语言风格十分简洁，词语古朴自然，没有过多的修辞或华丽的词藻，但却能够表达出深厚的思想和情感。
例如，他的《归园田居》中写到“采菊东篱下，悠然见南山”，十分自然而简约，却给人留下极其深刻的印象。
总结，谢灵运和陶渊明的诗歌代表了不同时期的文学风格和思想特色。
陶渊明与谢灵运诗歌比较
陶渊明与谢灵运诗歌比较导语：陶渊明和谢灵运是东晋私企两位非常重要的诗人，那么他们两人有什么异同呢?让我们一起来了解一下吧!陶渊明和谢灵运都是危机魏晋南北朝时期首屈一指的的大诗人。
陶渊明是魏晋诗风集大成者，谢灵运开创了南朝一代新风,陶的“田园诗”和谢的“山水诗”在中国文学史上占有举足轻重的地位。
后人将他们并称为山水田园诗。
谢灵运的“山水诗”在对陶渊明的“田园诗”的有所继承的基础上，还有些发展与创新。
一、陶谢诗歌的相同点(1)陶谢两人都继承了玄言诗的特点，在诗里都谈玄。
陶渊明的很多田园诗中，都将玄理溶入日常生活，比如说《饮酒》诗第五首中的“此中有真意，欲辩已忘言”，这“言”与“意”的关系问题，陶在日常生活中作出了解答。
他在东篱下采菊时无意中见到了南山，看到了南山的归鸟，体悟出了人生的真谛。
谢灵运的诗中，山水描写变成诗的主体，使玄言诗转向山水诗而获得新的生命，山水成为他悟道的手段，所以他的山水诗经常前半写景，后半谈玄，如《石壁精舍还湖作》结尾处有：“虑澹物自轻，意惬理无违。
寓言摄生客，试用此道推。
”一般是化用老庄之意，传达自己欲隐逸山水之间以求得等生死，忘荣辱，齐物达物观的自然境界的追求。
(2)陶谢诗作都有强烈的自我情感色彩。
陶渊明与谢灵运的诗文尽管在内容风格方面有诸多不同，但都重抒发视自我情感。
陶渊明以写意为主的诗歌创作。
他所描写的田园家居风物明显寄托诗人自身的象征意味。
“飞鸟”是陶渊明田园诗中出现最多的意象。
四言《归鸟》组诗中的“飞鸟”晨去于林，一旦发现外界“和风不恰”之时就“翻翮求心”，回归到久林之中，“顾俦相鸣”，“众声相谐”，“欣及旧栖”都表现了飞鸟归林后怡然自得之态。
飞鸟的形象恰是诗人仕而终归与隐的象征，飞鸟归林之后的怡然之态也是诗人归隐之初心态的真实反映。
另外，松、菊也是常常出现在陶诗中的意象，也具诗人自况的意味。
陶渊明诗中常常描写清爽高远澄净的景物，那些风景外物正是诗人明朗清净内心世界的外化表现。
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比较陶渊明与谢灵运的诗歌艺术
摘要：陶渊明的田园诗以写意为主，注重物我合一，展现整体的自然美；而与之相对的谢灵运的山水诗则更注重山水景物的描摹刻画，这些山水景物是独立于诗人性情之外的。
两人虽有某些相似的人生经历，但诗歌风格迥异，本文将从诗歌艺术方面来比较。
关键字：陶渊明、田园诗、谢灵运、山水诗
“陶”“谢”千古并行，两位在中国文学史上占据着重要的地位，是因为山水诗创作的缘故。
田园诗与山水诗往往并称，但是却是两类不同的题材。
田园诗会写到农村的风景，但是它的主体是写农村的生活、农夫和农耕，诗人更注重情景交融、物我合一；山水诗则主要写自然风景，写诗人主体对山水客观的审美，往往和旅行联系在一起。
陶渊明写得最多的是田园诗，为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切的写出躬耕之甘苦；谢灵运写的最多是山水诗，是继田园诗之后，标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着新的自然审美观念和审美情趣的产生。
沈德潜在曾将谢诗与陶诗作比较：“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。
谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。
陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。
”○1从诗歌发展角度史的角度看，魏晋和南朝属于两个不同的阶段：魏晋诗歌上乘汉诗，总的诗风是古朴的；南朝诗歌则一变魏晋的古朴，开始追求声色。
而诗歌艺术的这种转变，就是从陶谢的差异开始的。
陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。
具体来说，从陶到谢，诗歌艺术的转变主要表现在两个方面：
一、从写意到摹象
中国诗歌一直以写意为主，摹写物象只占从属的地位。
陶渊明就是一位写意的能手。
他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。
因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。
如《归园田居》其一：少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
守拙与适俗，园田与尘网，两相对比之下，诗人归田后感到无比的愉悦。
南野、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、鸡鸣、狗吠，眼之所见耳之所闻无不惬意，这一切经过陶渊明点化也都诗情盎然了。
他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，注重物我合一，表现出整体的自然美，可以说“陶渊明是把自然融入到血肉气质中的人，真正达到了心物一体。
纵浪大化中的人生境界。
”○2
谢灵运则不同，山水姿态在他的诗歌中占据了主要地位，他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把他们一一真实地再现出来。
如：《于南山往北山经湖中瞻眺》
朝旦发阳崖，景落憩阴峰。
舍舟眺迥渚，停策倚茂松。
侧径既窈窕，环洲亦玲珑。
俯视乔木杪，仰聆大壑淙。
石横水分流，林密蹊绝踪。
解作竟何感？升长皆丰容。
初篁苞绿箨，新蒲含紫茸。
海鸥戏春岸，天鸡弄和风。
抚化心无厌，览物眷弥重。
不惜去人远，但恨莫与同。
孤游非情叹，赏废理谁通？
开阔的株洲，茂密的松林，蜿蜒的蹊径，淙淙的流水，嫩绿的初篁，鲜紫的新浦，自娱的群鸟，像是把景物分解成一个又一个镜头，向读者展示眼前的一切。
谢灵运的诗多叙出游，次写见闻，诗中所描绘的景物，清新自然，有着自己的自然审美观念。
二、从启示性到写实性
陶渊明的诗，非常注重言外的效果，发挥着语言的启示性，调动读者的想象力，让读者去体会那些只可意会不可言传的东西。
陶诗中的景物描写，采用白描的手法，用着淡淡的几笔，在平淡的外表下，却包蕴着炙热的感情和浓郁的生活气息。
他笔下的景物，都透露着作者的性情与人格。
前人常常用平淡概括陶诗的语言风格，“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，○3是对他语言的最大概括。
他用着这样的诗，启发着读者自己体会和想象作者的思想，作者高尚的品格，当时社会的腐朽，作者选择归隐的决绝心情。
而谢灵运的诗歌语言，则更注重写实性。
他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果。
他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心的细致的刻画，力求真实地再现自然美。
因而他笔下的物象，就更多的带有独立性和客观性。
他笔下的景物，写风就是风，写月就是月，写山就描尽山姿，写水就描尽水态，诗读起来鲜丽清新，充分发挥语言的写实性，说了别人想说但不一定能说的意象，给人耳目一新的感觉。
陶谢诗歌手法上虽有不同，但是诗中也有些相同之处。
一、陶谢两人都带有玄言诗的特点，在诗里都谈玄。
陶渊明成功地将“自然”提升为一种美的至境，将玄言诗注疏老庄所表达的玄理，改为日常的哲理，使诗歌与日常相结合。
谢灵运把生活环境的自然景
物很自然地反映在诗中，刘勰《文心雕龙。
明诗》中说：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。
”○4山水诗的产生，与当时的玄学与玄言诗有着密切关系。
二、陶谢诗作都有强烈的自我情感色彩，抒发自我感情。
陶渊明诗中多是寓情于景，情景交融，如他诗中最常出现的酒和菊，已成为他的象征，识酒中之深味，从酒中体悟人生真谛，菊花成为他的象征，象征着高情远致的意象；还有田园中的“飞鸟”，象征着诗人的远离朝堂与归隐，飞鸟归林的怡然自得之态也是诗人归隐田园的心情。
谢灵运在诗中只写景物，不写情，但是却有着浓重的情感色彩，诗人爱自然，爱山水，爱从不同角度展现大自然的美，在这样客观景物的背后，隐藏着诗人的主观情感。