浅谈中国艺术与政治的关系
艺术概论-论述
论述：1、艺术的起源：1、模仿说：关于艺术起源，最早产生的是模仿说。
起源于人类对世界的模仿。
从燕子那里人类学会了建筑，从天鹅和黄莺那里人类学会了唱歌。
亚里士多德认为模仿是人类的本能，艺术就是模仿。
他根据模仿所用的媒介把发为不同各类，模仿是亚里士多德艺术理论的基础。
2、表现说：表现说也是关于艺术起源的古老学说。
它认为，艺术是艺术碰到珠表现。
一切用来激发情感的艺术如的，爱国的，法西斯的等，都是巫术艺术。
而巫术艺术是一种再现艺术，它出于预定的目的唤起某些情感而不唤起另外一些情感，为的是把唤起的情感释放到实际生活中去。
由此他认为真正的艺术是表现情感的，原始艺术就是这种真正的艺术。
表现说的合理之处在于它突出了艺术普尔主体精神，这是艺术理论的一个重大问题。
3、游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。
人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。
比起模仿说与表现说，游戏说产生的较晚。
人在现实生活中是不自由的，要受到自然力量和理性法则的双重约束。
只有逃离这些约束，人类才能获得自由，唯一的路就是游戏。
游戏说的主要观点是艺术起源于游戏，源于人类的游戏冲动。
艺术的主要特征是没有现实的功利目的，是一种为了自身的练习活动。
游戏说的主要坐标在于它侧重从艺术的本性去研究艺术的起源，发现了艺术的重要特性，即艺术是一种精神生产，它不以直接的现实目的为旨归，而以人类的精神满足为目标，为人类创造一个灵魂的家园。
4、巫术说：巫术说产生是晚，巫术说认为，艺术起源于人类的巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
巫术的基本功能是通过某种巫术仪式掌握世界。
艺术正是产生于巫术活动的需要。
通过巫术仪式研究，人们找到了艺术的最早源头。
对于原始人而言，重要的不是艺术，他们还不知道什么是艺术，而是生存。
面对散乱无章的自然界，他们无法像现代人一样用科学的态度去归纳推理，只能以他们当时的思维方式实现征服世界的梦想，艺术无疑是最合适的选择。
唐代文学与政治社会背景的关系
唐代文学与政治社会背景的关系唐朝是中国历史上一个繁盛的时期，政治、经济、文化等方面都达到了一个极高的水平，唐代文学更是达到了巅峰。
唐代的诗、词、曲以及文言文等多种文体都有着无可比拟的艺术魅力和文化价值。
唐代的文学作品，不仅反映出当时的社会风貌、人文情感和精神传统，也对当时的政治社会背景产生了深刻的影响。
本文将从唐代文学的特征出发，探讨唐代文学与政治社会背景的关系。
一、唐代文学的特征唐代的文学，具有许多独特的特征，其中最为突出之一就是文学的国际性。
唐代时，中国的文学作品已经开始对外流传，4至6世纪之间，佛教从印度传入中国，也为中国作家带来了一种新的文学构思和表现方式。
与此同时，唐朝也是中国历史上的一个开放时期，不仅与周边的韩、日、越等国家保持着密切的往来，还和波斯、阿拉伯等西亚国家交往频繁，这些交往也为唐代文学的国际性提供了良好的条件。
其次，唐代文学在文体上也非常繁荣多样化。
唐代的文学作品不仅包括诗、词、曲等诗歌类作品，还包括了典故、传记、小说、赋、文言文等多种文体，在文体上呈现出了一种多重性，既反映了不同作品的艺术特征，也反映了不同创作思路的多元性。
总之，唐代文学在国际化、多样性、艺术性等方面都表现出了极高的水平，受到后世的艺术家和文学家的广泛推崇和吸引。
二、唐代文学的政治社会背景唐朝是中国历史上一个综合性最强的王朝之一，也是一个最为繁盛的时期。
唐朝经济高度发达，在国内和国外都有广泛的贸易往来，农业生产、手工业和商业相互依存形成了一个相对稳定的社会体系。
唐代科技和文化也都达到了极高的水平，这些科技和文化的传播和交流，为唐代文学的繁盛和多样化提供了良好的条件。
但是，在唐代的政治社会背景下，唐代文学也渐渐地呈现出了一些“革命”的色彩。
首先，唐朝政治的权力分配成为一个历史的难题。
唐朝时期，成为宰相的官员通常都是世袭的大家族的成员，相互掌握着大量的权力资源并相互利用，背后涉及着种种的政治勾心斗角。
因此，许多文学作品中都有著名的“宰相聚会论文”、“让王之道”、“长恨歌”等作品，其中反映出的这些政治现象，在当时的唐代政治生活中具有一定的真实性和历史价值。
产品设计与政治、文化、艺术之间的关系
• 艺术是十分个性的自我表达行为，设计是立足于解决人与物之间的关系问题。人类生产 和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，知识人类设计活动的一 个基本特点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立 体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互 作用的。 就如bulging的3D台灯就是艺术与设计的完美结合，不仅具备了台灯的照明功能，也对台 灯进行重新思考。设计成与常规大相径庭的形态，打破传统设计元素的条条框框从而创造出 全新的艺术产品 太阳能蝴蝶晾衣夹，外形是一只美丽的蝴蝶，在小小的外表下还藏着的强大的功能，兼 顾的美观与实用，也表达了设计与艺术的巧妙的结合。
•
••服饰来源：（2）冕冠• 冕冠是汉服中冕服里的冠式，也是中国古代最重要的冠式，凡是地位高的人可以穿低于规定 的礼服，而地位低的人不允许越位穿高于规定的礼服，否则要受到惩罚。天子为十二旒，周 之诸侯王公之旒有九、七、五之分。但后来旒渐渐只限于帝王，于是“冕旒”则成了帝王的 代称，同时也是帝王的象征。冕冠也带有明显的阶级区分，体现了当时的封建等级制度。
太阳能蝴蝶晒衣夹
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设计来源：Vikash Kumar Vimal
二、产品设计与文化的关系
（1）陶瓷
• 如果说五千年的中华文明可以用一种器物来传递它的魅力时，那无疑就是陶瓷。陶瓷是 中国人灵魂的投影。质朴敦厚处，让人想到了民间妇女身上的青染布 ；精美华贵处，让人 想起了故宫的琉璃瓦。江南瓷器的精细，中原瓷器的热烈，南国瓷器的灵秀，北方瓷器的朴 厚，让你无法不想到稻米和小麦，让你无法不想到水乡与山塬，也让你无法不想到长江流域 的风俗与黄河故道的乡音。 它传承了历史文明，并以其朴拙自然本色和民族纯美文化。在我们不断深入的接触、探 询陶瓷世界中，我们将会忘记陶瓷本身，而将其化为我们意识的一部分，化为对中国文化更 深层的理解。这时我们才真正认识了陶瓷的生命，一个为中华文化凝聚固化而存在的生命流 畅的灵性浸润了我们的生命。
浅谈艺术与政治——碰撞与交融
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE我们知道经济基础是社会一定历史发展阶段的生产关系的总和；上层建筑是建立在经济基础之上的政治，法律道德，哲学宗教，艺术等观点或者说是观念，以及相应的政治与法律制度。
当然政治对于艺术的影响是巨大的，但是最终决定艺术的还是经济。
而政治和艺术之间的关系又是什么呢？艺术通过“中间环节”联系于经济基础，而政治就是这个中间环节之一，也可以说是最有影响的一个中间环节。
正如列宁所说：“政治是经济的集中表现”。
马堡中是一位在“文革”结束后成长起来的北京艺术家,他拥有了给绘画中的人物和环境注入生命的能力。
在马堡中看来,艺术市场的全球化的影响在所难免,受到西方主导文化和艺术习惯影响的艺术因而容易获得人们的喜爱。
他对本民族的文化价值抱有一种自豪的认同感,这些特征显现在他的作品主题中。
他通过对报纸和历史图象文献的改造,并把它们应用在他的作品中。
像中国民俗画家那样,通过对复杂形式的运用和对色彩的构造,马堡中在作品中为这些人物和事件提供了一种新的看法。
这些国家的领导者们被含蓄地描绘成某种意义上的权力执行者,马堡中没有直接去判断他们的成功或失败,而是展示一群在公共活动中忠实地执行指派任务的人物形象,但他们的决策塑造了时代的历史进程。
这种艺术与政治之间建立的联系是艺术家主动建立的，但是他依然确信艺术本身也是文化力量的表现形式。
当艺术家将自己的目标确定为追求有益于人类美好生活的知识和理解的时候,艺术家的声音就应作为一个具有良好组织社会的必要部分。
而艺术家作为艺术创造的主题，其政治思想决定着他的发展走向。
实际上在有政治的社会中，超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也不可能存在，任何的艺术品或多或少都会表现出一定的政治观点和倾向。
例如从视觉文化和符号来说，政治领域中,那些公众人物都具有高超的书法技艺,且受到过良好的书法艺术的训练。
古代帝王嘉奖有功之臣都会赠与牌匾，而牌匾上的字则是皇帝亲自所写，这代表着权力与荣耀，也是皇帝对于有功之臣的庇护。
艺术概论笔记
第一章第一节:艺术是意识形态，也是生产形态1：人类思维着的头脑用艺术的·宗教的·实践精神的·理论的四种方式掌握世界……2：艺术形态要求把强烈的主体意识强烈的主观因素渗透到生产过程里，物化到产品对象里。
.3：艺术品以不可重复性为其标志4：要求生产者主体将自己的主观世界的审美情致审美体验以及自创的·相得益彰的美的形式构成，“物化”到产品中。
第二节：艺术形态的划分1：根据物化结构的不同，把艺术形态划分为：时间艺术，空间艺术，时空艺术。
2：时间艺术的物化结构形式，主要是：在一定的时间过程中延续的展开。
3：“音乐起源说”的三种观点（1）劳动起源说（2）语言起源说（3）巫术起源说4：空间艺术的物化结构形成，主要是：在一定的时间并列式的展开。
5：空间艺术（1）绘画三种方式【1】纹章学的方式【2】色调表情的构成【3】纯粹的色彩构成（2）雕塑最大特点（优势）三度空间性6：时空艺术：舞蹈（即是时间艺术，又是空间艺术）三种要素：姿势结构动作。
7：动作的标准：具有规范性、内涵、讲究形式美和风格的特点。
8：综合艺术之一：文学音乐最早可追溯到有历史记载的希腊荷马史诗，约在公元前9世纪至公元前8世纪。
9：史诗【伊利亚特】【奥德赛】10：【玛纳斯】我国新疆柯尔克孜人共同民族史诗。
11：说唱艺术曲艺--------京韵大鼓【重整河山待后生】（骆玉笙）12 综合艺术之二：戏剧表演戏剧表演可分为3个大体系（1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基（2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果“说。
（3）中国梅兰芳的表演体系14：综合艺术之三：建筑，最佳建筑的三要素：实用、坚固、美观第三节：艺术形态的构成关系1:三种方式一：直接面向外在世界———同国外在世界展示内在世界二：直接面向内在世界-———通过内在世界折射外在世界三：内在世界和外在世界的综合显现2：19世纪上半叶，法国作曲家柏辽斯在学生时代曾创作一首【幻想交响曲】。
政治与美学
浅谈美学与政治美学是一种认识论，是从人对现实的审美关系出发，以艺术创作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，以及美的创造、发展及其规律的学科。
美学是文艺思想的总结和指导，它从属于文化，自古以来，人类社会中文化与政治相辅相成，因此，美学的起源和发展与世界上的政治体制和政治事件自然有着密不可分的联系。
美学思想起源于公元前六世纪的古希腊。
美学源于古希腊的原因离不开政治的推动：一方面那个时期时希腊经济基础发生激烈的变化，由于频繁的战争，交通的发达，手工业和商业得到发展，这样的发展结果带来的是新的工商阶级的崛起。
新兴的奴隶主向地主贵族阶级争夺政权，这种“民主运动”促成了批评辩论的风气，掌握知识和辩论的本领成为争夺政权者必备条件，于是研究社会问题和哲学问题成为一种需要。
另一方面，由于希腊在贸易和战争中和腓尼基，波斯和埃及个民族发生日益频繁的接触，未来文化思想对希腊也起了激发哲学的思考。
哲学家们注意到社会问题则势必注意到美学问题，美学思想由此起源。
美学思想的提出者的思想影响离不开那个时代的政治历史条件，提出者的思想在很大部分程度也会代表他的那个阶级的思想。
因为古时候是以农耕文明为基础的，所以刚开始的美学思想是简单的是以崇尚自然的，毕达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数，美就是和谐。
到苏格拉底，美学观点才渐渐地从自然转向社会，转向社会中的人。
柏拉图最早探索美学与现实世界的关系，美学离不开政治，甚至美学应该服务于政治。
到亚里士多德则开始把自然和社会结合起来，综合地发展美学，他的美学把之前的唯心主义转变为唯物主义。
接下来就是美学在中世纪的发展。
中世纪是社会发生动荡的一个很重要的时期，在这个时期，奴隶制开始解体，封建制度开始进行统治，基督教盛行。
在人们终日惶恐不安中，基督教宣扬在终会到来的天国里，人们一律平等和相互有爱，反对世俗的政策。
受战乱和基督教思想的深刻影响，这时期的最开始出现的美学家奥古斯丁和托马斯认为，上帝是最高的美，是一切感性事物的美的最后的根源。
浅谈艺术和政治的关系
朱时的遭到压抑和束缚 ，但 艺术本 身还是 在猛速地 自我扩 张。慢慢地 时 ，原 来 意 义 上 的 政 治 现 象 才 会 转 化 为 一 般 社 会 现 象 而 最 后 消 将会 包容 了政治的体 系条例 ，相互作 用达到我们所向往的 最高精神领 亡 。
域。
关键 词 ：艺 术 ；政 治 ；独 立 性
一
三 、艺 术 与政 治的 关系 最 早 人 类 的社 会 是 一 个 蒙 昧社 会 ， 就 如 同 现 与 世 隔 绝 的 少
、
艺 术 的独 立 性
数 土 著部 落 一样 ，在 自然模 式 下 ，人 们物 质 及其 贫 乏 ，但 人人 平
什 么 是 艺 术 ？从 古 至 今 有 过 无 数 的 论 断 。 当人 类 还 处 于 原 等 ，各 自相 安无 事 。接 下来 随着 物 质 慢慢 的 丰 富 ，私有 制 度开 始 始 的姿 式语 言 阶段 时 ，就 已经有 了不少 的有 关 女性 的绘 画和 雕像 萌 芽 出现 ，人类 逐渐 进 入野 蛮 社会 ，也被 称 为暴 力 社会 。这是 一 了 ，而 且还 往 往 能够 突 出女 性 的特 征 ，强调 人 的 生殖 功 能 ，这 既 种 自由生 产 生活 的模 式 。没 有 既 定法 律和 道 德来 约 束人 类 行 为来 每 个 是 一种 生命 本 质 艺术 的表 现 。在 我 看来 ，艺术 就 是对 本 质原 生态 指 导 人类 正 确思 维活 动 。 礼崩 乐坏 ，使得 社 会被 动 的 处于 “
政 治 是 依 治 政 主 张 构 建 的控 制 系 统 及控 制 力 量 的 关 系 ， 只 要 构成 了各 种 权利 主 体 利益 斗争 的社会 形 态 ，并 需要 借 助 军队 等
暴 力形 式控 制 秩序 ，就 有 了政 治 。通 俗介 绍就 是 参 与 国事 ，指 导 对 于 艺 术和 政 治 的关 系 ，我 一直 是 有着 相 当 的关注 ，因 为在 国家 ，确 定 国家 活动 的 方式 ，任 务 ，和 内容 。政 治 关乎 民 生 ，是 社 会 各体 系 中 艺术 和政 治会 相 互产 生着 不 同程度 的影 响 ，有 时候 每 一个 公 民都 应 该关 注 关心 的事 。上层 建 筑 领域 中各 种 权 力主 体 则会 变 成相 互对 立 的 关系 。 当一 个社 会 存在 ，艺术 和政 治这 两种 去 维护 自身利 益 的这 种特 定 行 为 以及 由此 结 成 的特 定关 系 ，是 人 社 会 体 系就 必然 存 在 。 因为艺 术 和政 治 是社 会存 在 和 发展 的不 可 类 历史 发 展到 一 定时 期 时便 产 生 的一种 重 要 社会 现象 。政 治对 我 或缺 的 基本 体 系 ，稳 定 的政 治和 先进 的艺术 是 一个 社 会进 步 的重 们 的社 会 生活 各 个方 面 都有 重 大影 响 和作 用 ，这 一 社会 现 象很 复 要 前 提 。 当然 ，艺 术和 政 治 ，两 者 的之 间 的相 互作 用 是不 以人 的 杂 ，各 时代 的政 治学 家 都从 不 同侧 重 点和 不 同角 度 都对 它 作过 各 意志 为 转移 的 客观 存 在 。它 们都 是建 立 在社 会 经济 基 础之 上 的上 种 论证 。 层 建 筑 ，有 相 同 的位 置 ，受 到相 同 的作 用 ，也 彼此 发 生 反作 用 ， 以至 于它 们之 间存 有密 切 复杂 而又 矛盾 的 关系 。
浅谈中国当代艺术与社会学的关系
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，，，，，。
浅谈中国当代艺术与社会学的关系杨钰琦（北京工业大学，北京100000）摘要:20世纪下半叶以来的当代艺术，在观念和实践两方面都不断丰富着其理论内涵。
从内在的逻辑理论来看，当代艺术回应和挑战了哲学论说，并反过来检验艺术的观念性质;从外部的社会实践来看，当代艺术又表现出参与现实社会的热情，长期与政治、经济、文化等领域内的核心议题保持互动。
当代艺术与哲学、社会学的前沿交锋和沟通，呈现出新颖的理论格局和繁盛的作品面貌。
艺术与政治的内在相关性使得当代艺术应该有对世界的积极回应，承担对社会进步与公平的责任，从而继续寻求对宏大叙事的营造的可能性。
关键词:中国当代艺术；社会学中图分类号：J0-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0009-02“当代艺术”一词是一个属于艺术史的固定词组，如“印象派”时代，“野兽派”时代，“超现实主义”时代；“当代艺术”足以涵盖所有那些没有统一风格，形式和专业技术的艺术作品。
种类的混合，方式的扩展，多样的过程，多方的参与，让“当代艺术”看起来很像一个永远不会完工的土地。
材料多样，结构异常，技术混合和分散的元素，当代艺术虽然包括了大量的作品，但这些作品都有一个相同的内涵：当代艺术家们重新定义了事实，回答了那些不可言传的期待，扰乱了惯例，改变了观点，有对当下生活的写照，有对社会的暗喻，有对社会流动群体的关注。
它将我们像一面镜子拉近，探测我们的欲望，捕捉那些是是非非，投影出一种遥不可及的变化当代艺术不断进行新的艺术实践，探索新的领域，重建已有的艺术形式。
它总是在变化的，但在当前艺术语境中，常常将“今日艺术”、“造型艺术”作对照，对比这两者，“造型艺术”从原则上来讲是绘画，素描，雕塑，雕刻，陶艺，还包括装置与某些以表演形式表现的艺术，“今日艺术”则阐释了艺术今天所面临的问题和困境，以及艺术环境的当前状况，就此特征来说，二者与当代艺术又有着微妙的关联与明显的区别。
艺术与社会的关系演讲稿
艺术与社会的关系演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们，大家好！
今天，我想和大家谈谈艺术与社会的关系。
艺术是人类文明的瑰宝，它不仅是一种审美的享受，更是社会发展和进步的重要推动力量。
艺术与社会息息相关，相互影响，相互促进，它们之间的关系是密不可分的。
首先，艺术是社会的一面镜子，它反映了社会的风貌、人民的生活和情感。
艺术家们通过自己的作品，展现出对社会现实的关注和思考，呈现出人们的生活状态和情感体验。
艺术作品中的主题、题材往往与社会相关，反映出社会的价值观念、道德观念和审美观念。
因此，艺术作品不仅是个人情感的宣泄，更是社会情感的抒发，是社会精神生活的重要组成部分。
其次，艺术对社会的发展起着重要的推动作用。
艺术的创作和传播，可以激发人们的思想和情感，促进社会的精神文明建设。
艺术作品中的美感、情感和思想，可以引导人们积极向上的情感和行为，促进社会的和谐发展。
同时，艺术也是社会创新和变革的重要力量，它可以启发人们的创造力和想象力，推动社会的科技、文化和制度的进步。
最后，艺术也需要社会的支持和关怀。
艺术家们需要社会的认可和支持，才能创作出更多更好的作品。
社会也需要艺术的滋养和熏陶，才能培养出更多有情怀、有理想、有创造力的人才。
艺术和社会是相互依存、相互促进的关系，只有艺术和社会紧密结合，才能共同推动人类文明的发展和进步。
总而言之，艺术与社会的关系是非常重要的，它们相互依存、相互促进，共同构成了人类文明的丰富多彩的景观。
希望我们能够更加重视艺术与社会的关系，让艺术在社会中发挥更大的作用，为人类的精神生活和社会进步做出更大的贡献。
谢谢大家！。
“艺术性”的政治与“政治性”的艺术
“艺术性”的政治与“政治性”的艺术1. 引言1.1 介绍文章主题本文将探讨“艺术性”的政治与“政治性”的艺术这一主题。
艺术与政治一直以来都是社会中备受关注的两大领域，它们之间存在着密不可分的联系与互动。
艺术作为一种表达情感、传递信息的方式，往往会反映出艺术家对政治事件、社会状况的看法和态度。
而政治作为社会管理和权力斗争的舞台，也会对艺术创作产生深远影响，有时甚至干预艺术的发展方向和表达方式。
在本文中，我们将首先对“艺术性”与“政治性”这两个概念进行界定和解释，以便读者更好地理解整个讨论的背景和内涵。
随后，我们将探讨艺术如何表现政治主题，分析艺术作品中的政治信息传递，讨论政治干预对艺术创作的影响，探索政治性艺术如何影响社会观念，最后比较艺术性政治与政治性艺术的不同之处。
通过这些讨论，我们希望能够更全面地了解艺术与政治之间的复杂关系，并展望它们的未来发展方向。
1.2 定义艺术性与政治性艺术性与政治性是两个不同但又密切相关的概念。
艺术性指的是作品所具有的艺术表现力和审美特点，包括了艺术家通过表现形式、色彩搭配、构图等方式所表达的情感和思想。
艺术性的高低取决于作品的创意性、技巧性以及观赏性。
而政治性则是指作品所涉及或表达的政治主题、政治立场或政治思想，通过艺术形式来传递政治信息或观点。
艺术性与政治性在很多时候是相互影响、相互促进的关系。
艺术家通过作品的艺术性来吸引观众的注意，再通过作品的政治性来引起观众的思考和讨论。
一些艺术作品可以通过其独特的艺术性来探讨政治议题，传递政治信息；而一些政治性作品也可以以其政治信息来提升其艺术性，让观众更深入地了解和感受到艺术家的创作初衷。
在实际创作中，艺术性与政治性往往是相互交织的。
艺术家可以通过艺术的表现手法来探讨政治议题，同时政治因素也会在一定程度上影响着艺术家的创作。
艺术性与政治性的关系是一个多维度、复杂而丰富的话题，需要我们通过深入研究和思考来更好地理解和把握。
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论艺术可否脱离政治
【内容摘要】
在当前社会中，很多的人都会认为中国的艺术和政治是脱离不了关系的，中国当代社会的结构是政治至上，政治决定社会中的绝大部分事情。
作为当代艺术，不可能对政治视而不见。
乔治·奥威尔曾极端地讲：“所有的事务都是政治事务”所以中国当代艺术的工作恰恰也与政治有着千丝万缕的关系。
但我个人认为，虽说在当代社会里，政治一直都在影响着艺术的发展，可是在我看来，艺术要脱离政治也不是不可能的。
【关键词】艺术政治意识形态雕塑脱离
【正文】
政治与艺术的关系，在当今很多人看来，觉得它们之间的关系是十分密切的，艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。
因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，
它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。
正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。
还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。
一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。
艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，社会主义政治与社会主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，故它们之间也是相互保护的。
而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。
由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。
过去，我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号，这个口号在历史上起过积极的作用，但是，“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化，将“艺术”与“政治”等同起来，将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了，这是一种简单化的表现。
根据形势的新发展，现在不再提这个口号，但艺术必须沿着社会主义政治方向发展，坚持为人民服务、为社会主义服务，这个政治大方向是不能偏离的。
在我看来，政治是在统治中为推动社会进步，促进百姓思想境界和观念意识提高，是一种强迫性行为。
而艺术则是以自身的蓄意美，来影响百姓，向人们传递一种文化、一种潜在的意识形态，是一种渐
进的过程。
这是二者之间的不同之处。
但是，我们别忘了，政治的强迫性是表现在方方面面的，艺术也不例外。
自古到今，艺术都是在为政治服务的，过去是为帝王将相服务的，现在依然是为统治阶级服务的，是代表统治阶级的意识形态，而不是平民百姓的意识形态。
当然，随着民主政治体制的不断完善，统治阶级的意识形态也有取之于民之处的，这是很大的进步，也为百姓能接受反映统治阶级意识形态做了坚实的铺垫。
艺术要脱离政治，并不是没有可能，不过可能还有很长的路要走。
让艺术更好地服从于政治，服从于主流文化，服从于社会主旋律，这是必须的。
不管，艺术就会乱，乱了更容易混淆百姓意识形态。
如果管了，当然会避免一些问题，能够让艺术顺着明道走。
如果管不好，可能管的效应不仅很难体现出来，更重要的逼着艺术不出社会效应。
这一点是非常可怕的。
艺术是多方面的，当然也包括雕塑艺术。
从艺术角度看，我们咧着嘴高兴地看到，各地政府部门都在重视和兴建雕塑，都拿着钱吸引雕塑家创作雕塑艺术。
有一些现象逼得我和艺术界的人一样，如果要说说其中的问题，比较典型的就是政治管艺术的非正常的问题。
对雕塑实行统一规划建设，是为了规范雕塑在城市的发展，也是引导雕塑艺术正确发展的重要步骤。
对雕塑艺术造型进行把关，是对手里的钱负责任、对百姓负责任，这也是对的。
问题是，有些从政者不了解雕塑，凭着主观意志干预雕塑艺术，这就不可取了。
建设雕塑是为特定的环境服务的。
在一次雕塑园建设中，有位领导不顾雕塑艺术效果，本来是地景雕塑，他非来个新发明，非要给雕塑建个座，把雕塑抬高了；本来疏密有度，和环境很融洽，某领导非要求将雕塑摆紧点，结果弄得雕塑园不像公园，成了雕塑存放仓库。
这是个案，但也能反映出一个重要的问题，那就是政治管艺术的具体化问题。
我们需不需要管这么细，需不需要管这么深，是个值得关注的问题。
【参考文献】
1、/redirect.php?tid=18398&goto=lastpost
2、《艺术与政治的互动》罗良功上海外语教育出版社(2010-11出
版)
3、/07/1218/15/400M8RTT00092328.html
4、/view/9f60b08483d049649b665877.html。