全国教师资格考试(面试)高中音乐经典教案【范文模板】
全国教师资格考试（面试）高中音乐经典教案【范文模板】
全国教师资格考试（面试）高中音乐经典教案【范文模板】全国教师资格考试(面试)经典教案【范文模板】高中音乐c 小调练习曲教案一、教学目标【情感态度与价值观】完整而充分地聆听乐曲，感受练习曲的音乐体裁形式，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点【重点】聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程（一）导入新课1.教师为同学们展示李云迪演奏《升c 小调夜曲》的演出视频，并提问同学们：“刚刚我们听到的乐曲的作者是哪位作曲家呢？”学生自由回答。
（肖邦）2.教师进一步追问，同学们对肖邦的了解，顺势导入本课。
（二）感知歌曲1.教师初次播放乐曲《c 小调练习曲》的音频，并请同学们说一说作品带给自己的感受。
（师：《c 小调练习曲》是肖邦的经典之作，一直到今天，这首作品仍然在音乐会的舞台上被音乐家们频频演出，哪位同学能说一说听完这首乐曲你内心又怎样的感受呢？悲愤、激昂，热血沸腾）2.教师请同学们说一说肖邦的成就及代表作品，随后师生共同总结。
（作者：肖邦是浪漫主义时期著名的波兰钢琴家、作曲家，被人们称为“钢琴诗人”。
他把一生都奉献给了钢琴事业，代表作品有《降A 大调波罗奈兹》《降E 大调华丽圆舞曲》以及《升c 小调夜曲》等等。
本曲创作背景：在得知波兰战败的时候，他将炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，创作了《c 小调练习曲》，也被称为《c 小调“革命”练习曲》。
）（三）探究歌曲1.教师再次播放《c 小调练习曲》的现场演奏视频，请同学们根据不同的音乐主题特点划分结构。
（师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢？三个部分。
高中教师资格面试音乐试讲教案模板(共7篇)
高中教师资格面试音乐试讲教案模板（共7篇）教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术教学目标：1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：一、激发兴趣，导入新课曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。
因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。
开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。
风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。
劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
音乐面试试讲教案万能模板高中
课时：1课时教学目标：1. 让学生了解音乐的基本要素，提高音乐审美能力。
2. 培养学生对音乐的兴趣，激发学生的音乐创造力。
3. 通过音乐欣赏、演唱、演奏等活动，提高学生的音乐素养。
教学重难点：1. 重点：掌握音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
2. 难点：培养学生的音乐鉴赏能力和音乐创造力。
教学用具：多媒体、钢琴、音响设备等。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段经典音乐，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：你们喜欢音乐吗？为什么？3. 学生回答，教师总结，引出课题。
二、新课讲授1. 教师讲解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
2. 结合实例，让学生了解音乐要素在作品中的运用。
3. 组织学生进行音乐欣赏，分析作品中的音乐要素。
三、音乐实践1. 教师播放一首歌曲，让学生跟随节奏演唱。
2. 学生分组，每组选择一首歌曲进行演唱，其他学生进行欣赏。
3. 教师点评，指导学生改进演唱技巧。
四、音乐创作1. 教师引导学生发挥想象力，创作一段简单的旋律。
2. 学生分组，每组创作一段旋律，其他学生进行欣赏。
3. 教师点评，鼓励学生发挥创造力。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐的基本要素。
2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高音乐素养。
六、作业布置1. 让学生回家后，与家人分享本节课的学习内容。
2. 观看一场音乐会或音乐节目，感受音乐的魅力。
教学反思：1. 本节课通过音乐欣赏、演唱、演奏等活动，让学生了解了音乐的基本要素，提高了学生的音乐审美能力。
2. 在音乐实践中，学生的音乐创造力得到了发挥，提高了学生的音乐素养。
3. 在今后的教学中，我将进一步关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
高中音乐教资面试试讲教案模板
课程名称：高中音乐课时： 1课时教学目标：1. 情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，培养学生对音乐的热爱，提高学生的审美情趣，增强民族自豪感。
2. 过程与方法目标：通过聆听、演唱、讨论等方法，提高学生的音乐鉴赏能力和合作学习能力。
3. 知识与技能目标：掌握歌曲的基本旋律、节奏和演唱技巧，了解歌曲的背景和创作意图。
教学重难点：1. 教学重点：学唱歌曲《茉莉花》，掌握歌曲的节奏和旋律，感受歌曲的优美旋律和浓郁的民族风情。
2. 教学难点：学生能够准确演唱歌曲，并理解歌曲的情感内涵。
教学方法：- 讲授法：通过教师的讲解，使学生掌握歌曲的基本知识。
- 示范法：教师亲自示范演唱，让学生直观地学习演唱技巧。
- 讨论法：通过小组讨论，提高学生的合作学习能力和音乐鉴赏能力。
- 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握歌曲的演唱技巧。
教学过程：（一）导入1. 播放音乐：播放《茉莉花》的音乐片段，引导学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
2. 提问：同学们，你们能说出这首歌曲的名字吗？这首歌曲给你什么样的感觉？3. 教师总结：《茉莉花》是一首具有浓郁民族风情的歌曲，接下来我们将一起学习这首歌曲。
（二）新授1. 介绍歌曲背景：向学生介绍《茉莉花》的背景和创作意图，让学生了解歌曲的文化内涵。
2. 学习歌曲旋律：教师示范演唱歌曲的旋律，学生跟唱，逐步掌握歌曲的旋律。
3. 学习歌曲节奏：教师讲解歌曲的节奏特点，学生跟唱，逐步掌握歌曲的节奏。
4. 分组练习：将学生分成小组，进行歌曲的演唱练习，教师巡回指导。
（三）巩固提高1. 小组展示：各小组展示演唱成果，教师点评并给予鼓励。
2. 拓展延伸：向学生推荐与《茉莉花》风格相近的歌曲，引导学生进一步了解民族音乐。
（四）课堂小结1. 回顾课程内容：教师带领学生回顾本节课的学习内容，总结歌曲的特点。
2. 布置作业：布置学生课后练习演唱《茉莉花》，并尝试创作自己的旋律。
教学反思：本节课通过多种教学方法，使学生掌握了歌曲的演唱技巧，提高了学生的音乐鉴赏能力和合作学习能力。
面试高中音乐试讲教案模板
一、教学目标1. 知识目标：- 理解并掌握本节课所学的音乐理论知识。
- 通过对作品的欣赏和分析，提高学生对音乐作品的理解和鉴赏能力。
2. 技能目标：- 学会运用音乐技能，如歌唱、演奏、舞蹈等，表现音乐作品的艺术魅力。
- 提高学生的音乐表现力和创造力。
3. 情感目标：- 激发学生对音乐的热爱，培养学生对音乐作品的审美情趣。
- 培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心。
二、教学重难点1. 重点：- 理解音乐作品的主题思想、风格特点、表现手法等。
- 学会运用音乐技能表现音乐作品。
2. 难点：- 深入理解音乐作品的艺术内涵。
- 在表现音乐作品时，把握音乐的情感表达和节奏感。
三、教学过程（一）导入1. 情境导入：播放与课题相关的音乐片段，激发学生的兴趣。
2. 问题导入：提出与课题相关的问题，引导学生思考。
3. 故事导入：讲述与课题相关的音乐故事，激发学生的想象力。
（二）新授1. 整体感知：- 学生初次聆听音乐作品，感受音乐的美感。
- 教师引导学生分析音乐作品的主题思想、风格特点、表现手法等。
2. 细致分析：- 教师带领学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声、音色等元素。
- 引导学生探讨音乐作品的艺术内涵和表现手法。
3. 技能训练：- 学生尝试运用歌唱、演奏、舞蹈等技能表现音乐作品。
- 教师指导学生调整音准、节奏、情感表达等。
（三）巩固练习1. 分组练习：学生分组进行音乐技能的练习。
2. 展示交流：各组展示练习成果，互相交流学习心得。
（四）总结1. 回顾总结：教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
2. 拓展延伸：引导学生课后继续学习音乐，提高自己的音乐素养。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现力等。
2. 技能掌握：检查学生对音乐技能的掌握程度。
3. 情感体验：了解学生对音乐作品的情感体验。
五、教学反思1. 教师根据教学评价，反思教学过程中的优点和不足。
2. 针对不足之处，调整教学方法和策略，提高教学质量。
高中音乐教资面试备课教案范本
高中音乐教资面试备课教案范本教案标题：高中音乐教资面试备课教案范本教学目标：1. 了解高中音乐教育的特点和要求；2. 掌握高中音乐课程的教学内容和教学方法；3. 能够设计一堂高中音乐课的教学计划；4. 能够有效地评估学生的学习成果。
教学内容：本节课的教学内容为音乐欣赏和分析。
具体内容为学生欣赏一首古典音乐作品，并通过分析音乐元素和结构来理解作品的内涵。
教学步骤：Step 1: 引入（5分钟）介绍本节课的教学内容和学习目标，激发学生的学习兴趣。
可以通过播放一段相关音乐或展示一张音乐家的图片来引起学生的注意。
Step 2: 音乐欣赏（15分钟）选择一首古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》。
播放该作品的一部分，让学生闭目静听，并要求他们注意音乐的节奏、旋律、和声等元素。
Step 3: 音乐分析（20分钟）引导学生对所听音乐进行分析。
可以提出以下问题：- 这首音乐的节奏特点是什么？- 有哪些旋律元素？它们之间有何关系？- 音乐中有哪些和声变化？- 这首音乐的整体结构是怎样的？Step 4: 讨论与总结（10分钟）组织学生讨论他们对音乐的理解和感受。
引导学生分享他们对音乐元素和结构的分析结果，并帮助他们理解音乐作品的主题和情感表达。
Step 5: 评估（5分钟）通过观察学生的参与程度、讨论的质量以及他们对音乐分析的准确性，评估学生对本节课内容的掌握情况。
教学资源：1. 音乐播放设备；2. 古典音乐作品录音；3. 音乐分析工具和资料。
教学方法：1. 启发式教学法：通过提问和引导，激发学生主动思考和参与讨论；2. 合作学习：鼓励学生以小组形式进行讨论和分享，促进彼此之间的学习互动；3. 多媒体辅助教学：利用音乐播放设备和录音资源，提供多样化的学习体验。
教学评估：1. 观察学生的参与程度和表现；2. 学生的讨论质量和准确性；3. 学生对音乐元素和结构的理解程度。
教学延伸：1. 鼓励学生自主选择一首自己喜欢的音乐作品，并进行分析和欣赏；2. 组织学生进行小型音乐会，展示他们对音乐的理解和表达能力。
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教学目标：1. 情感态度与价值观目标：通过欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的幽静的夜幕背景下，云月相逐、相映成趣的意境，培养学生对民族音乐的热爱。
2. 过程与方法目标：在聆听、对比与实践中，了解《彩云追月》的曲式结构和每部分音乐所表现的美丽画面，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 知识与技能目标：了解《彩云追月》旋律的节奏特点及五声调式特点，以及笛子、二胡、萧、琵琶乐器的音色特点，增强学生的音乐素养。
教学重难点：1. 教学重点：欣赏乐曲节奏特点及五声调式特点，了解乐曲的主奏乐器笛子、二胡、萧、琵琶。
2. 教学难点：根据乐曲的主题旋律创编诗词进行演唱。
教学准备：1. 多媒体设备，用于播放《彩云追月》音乐片段。
2. 笛子、二胡、萧、琵琶等乐器的图片或实物。
教学过程：一、新课导入1. 利用多媒体播放《彩云追月》音乐片段，让学生初步感受乐曲的意境。
2. 提问：同学们，你们听到了哪些乐器？它们演奏出了怎样的画面？二、教授新课1. 介绍《彩云追月》的背景和创作意图，让学生了解这首乐曲的文化内涵。
2. 分析乐曲的曲式结构和节奏特点，引导学生感受乐曲的优美旋律。
3. 介绍乐曲中使用的乐器及其音色特点，如笛子的清脆、二胡的悠扬、萧的悲怆、琵琶的华丽。
三、实践与体验1. 让学生分组，每组选择一种乐器，尝试模仿乐曲中的演奏方式。
2. 指导学生根据乐曲的主题旋律，创编诗词进行演唱。
四、总结与评价1. 让学生分享自己的创作成果，互相评价，激发学生的创作热情。
2. 总结本节课的学习内容，强调民族音乐的魅力，培养学生的民族自豪感。
教学反思：本节课通过欣赏《彩云追月》这首具有代表性的民族音乐作品，让学生了解民族音乐的魅力，提高学生的音乐鉴赏能力和创作能力。
在教学过程中，注重理论与实践相结合，激发学生的学习兴趣，培养学生的综合素质。
同时，关注学生的个体差异，尊重学生的个性发展，使每个学生都能在音乐学习中找到自己的兴趣所在。
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---一、教案基本信息课程名称：高中音乐授课年级：高一授课内容：音乐欣赏教学目标：1. 知识与技能：通过聆听、分析、讨论等方式，掌握音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
2. 过程与方法：培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣，提高学生的音乐素养。
3. 情感态度与价值观：引导学生热爱音乐，感受音乐的魅力，培养积极向上的生活态度。
教学重难点：1. 重点：音乐要素的识别与分析，音乐作品的情感表达。
2. 难点：对复杂音乐作品的深入理解与分析。
教学用具：多媒体设备、音响设备、钢琴等。
---二、教学过程（一）新课导入1. 活动：播放一段经典音乐作品，如《梁祝》，让学生聆听并描述音乐所传达的情感。
2. 提问：引导学生思考音乐是如何表达情感的，以及音乐与我们的生活有何关联。
3. 总结：引出本节课的主题——音乐欣赏。
（二）新课学习1. 初步感知- 播放不同风格的音乐作品，如古典、流行、民族等，让学生初步感受不同音乐风格的特点。
- 引导学生思考：不同风格的音乐作品在节奏、旋律、和声等方面有何不同？2. 深入分析- 以一首经典音乐作品为例，如《命运交响曲》，分析其音乐要素和情感表达。
- 引导学生分组讨论，分享各自的分析成果。
3. 拓展延伸- 引导学生思考：音乐在我们生活中扮演着怎样的角色？如何提高自己的音乐鉴赏能力？（三）课堂练习1. 音乐要素识别- 播放一段音乐作品，让学生识别其中的音乐要素，如节奏、旋律、和声等。
2. 音乐作品分析- 分组讨论，分析一首音乐作品，如《蓝色多瑙河》，探讨其音乐风格、情感表达等。
（四）课堂总结1. 回顾：总结本节课所学内容，强调音乐要素和情感表达的重要性。
2. 拓展：鼓励学生在课后继续欣赏音乐作品，提高自己的音乐素养。
---三、教学反思1. 教学效果：观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对音乐欣赏的理解程度。
2. 教学改进：根据学生的反馈，调整教学方法和内容，提高教学效果。
3. 个人成长：反思自己在教学过程中的不足，不断提升自己的教学水平。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握所教学科的基本概念、理论知识和技能。
- 学生能够运用所学知识进行音乐欣赏、创作和表演。
2. 过程与方法目标：- 通过多种教学活动，培养学生的自主学习能力、探究能力和合作学习能力。
- 通过实践操作，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 情感、态度、价值观目标：- 培养学生对音乐的热爱，增强音乐学习的自信心。
- 培养学生积极向上的生活态度，树立正确的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：- 核心知识点的讲解和技能训练。
- 学生音乐素养和审美能力的培养。
2. 教学难点：- 学生对音乐理论的深入理解和应用。
- 学生在音乐欣赏、创作和表演中的创新思维。
三、教学方法1. 引导启发法：通过提问、讨论等方式引导学生自主思考，激发学生的学习兴趣。
2. 案例分析法：通过具体案例的分析，帮助学生理解音乐理论知识。
3. 实践操作法：通过音乐实践活动，提高学生的音乐技能和审美能力。
4. 小组合作法：通过分组讨论、协作完成任务，培养学生的团队精神和沟通能力。
四、教学过程（一）导入新课1. 利用多媒体展示与所教学科相关的图片、视频等，激发学生的学习兴趣。
2. 通过提问或讨论，引导学生回顾已学知识，为新课做好铺垫。
（二）讲授新课1. 详细讲解核心知识点，结合案例进行分析。
2. 通过实践操作，让学生体验音乐创作的乐趣。
3. 引导学生思考音乐理论在现实生活中的应用。
（三）巩固练习1. 设计针对性的练习题，帮助学生巩固所学知识。
2. 鼓励学生进行音乐创作，培养学生的创新思维。
（四）课堂小结1. 总结本节课的主要内容和收获。
2. 强调重点知识，帮助学生梳理学习思路。
（五）作业布置1. 布置与所学知识相关的作业，巩固课堂所学。
2. 鼓励学生进行课外音乐实践活动。
五、板书设计1. 板书简洁明了，突出重点知识。
2. 利用图表、图形等辅助手段，提高板书效果。
六、教学反思1. 教师课后反思教学效果，总结教学经验。
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课时：1课时年级：高中教学目标：1. 情感态度与价值观目标：培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高审美能力，激发学生对音乐文化的探索欲望。
2. 过程与方法目标：通过聆听、演唱、演奏、创作等实践活动，使学生掌握音乐基础知识，提高音乐技能。
3. 知识与技能目标：了解音乐的基本要素，掌握音乐的基本技能，学会欣赏和创作简单的音乐作品。
教学重难点：1. 教学重点：音乐基本要素的掌握，音乐技能的培养。
2. 教学难点：音乐作品欣赏和音乐创作能力的提升。
教学用具：多媒体设备、音响设备、乐器、教材。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段经典音乐，引导学生思考：这首音乐给你带来了什么样的感受？2. 学生分享感受，教师总结：音乐可以表达情感，丰富我们的生活。
二、新课讲授1. 介绍音乐的基本要素：旋律、节奏、和声、音色等。
2. 通过实例讲解音乐要素在作品中的运用。
3. 教授音乐技能，如：识谱、演唱、演奏、创作等。
三、实践操作1. 学生分组，进行识谱练习。
2. 学生分组，进行演唱练习。
3. 学生分组，进行演奏练习。
4. 学生分组，进行音乐创作。
四、欣赏与评价1. 教师播放一段音乐作品，学生分享欣赏感受。
2. 学生互相评价，指出优点和不足。
3. 教师点评，总结本节课的学习成果。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐基本要素和技能的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中有所收获。
2. 教学过程中，注重激发学生的兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3. 鼓励学生积极参与实践活动，提高音乐技能和创作能力。
4. 定期组织音乐欣赏活动，拓宽学生的音乐视野。
教学评价：1. 学生对音乐基本要素和技能的掌握程度。
2. 学生在实践活动中的表现，如：演唱、演奏、创作等。
3. 学生对音乐作品的欣赏和评价能力。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同学生的需求。
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全国教师资格考试(面试)经典教案【范文模板】
高中音乐
c 小调练习曲教案
一、教学目标
【情感态度与价值观】
完整而充分地聆听乐曲，感受练习曲的音乐体裁形式，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。
【过程与方法】
通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】
能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点
【重点】
聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】
学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备
钢琴、多媒体
四、教学过程
（一）导入新课
1.教师为同学们展示李云迪演奏《升c 小调夜曲》的演出视频，并提问同学们：“刚刚我们听到的乐曲的作者是哪位作曲家呢？”
学生自由回答。
（肖邦）
2.教师进一步追问，同学们对肖邦的了解，顺势导入本课。
（二）感知歌曲
1.教师初次播放乐曲《c 小调练习曲》的音频，并请同学们说一说作品带给自己的感受。
（师：
《c 小调练习曲》是肖邦的经典之作，一直到今天，这首作品仍然在音乐会的舞
台上被音乐家们频频演出，哪位同学能说一说听完这首乐曲你内心又怎样的感受呢？悲愤、激昂，热血沸腾）
2.教师请同学们说一说肖邦的成就及代表作品，随后师生共同总结。
（作者：肖邦是浪漫主义时期著名的波兰钢琴家、作曲家，被人们称为“钢琴诗人”。
他把一生都奉献给了钢琴事业，代表作品有《降A 大调波罗奈兹》《降E 大调华丽圆舞曲》以及《升c 小调夜曲》等等。
本曲创作背景：在得知波兰战败的时候，他将炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，创作了《c 小调练习曲》，也被称为《c 小调“革命”练习曲》。
）
（三）探究歌曲
1.教师再次播放《c 小调练习曲》的现场演奏视频，请同学们根据不同的音乐主题特点划分结构。
（师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢？三个部分。
）
2.教师引导同学们标记曲式结构，并引导同学们理解复三部曲式结构。
（典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。
复三部曲式常见类型的图示：A + B + A（A’）。
）（1）播放核心音乐乐曲的引子部分，并提问乐曲的旋律有什么特点？（强而有力的柱式和弦与快速上下翻滚流动的十六分音符相结合，这种组合连续出现。
仿佛是千军万马，又像是冲锋前的号角，振奋人心。
）
（2）A 部音乐表现了什么感受？从哪里可以听出来？（高声部出现了英雄性格的主题，清澈明亮，表现了在愤怒中抗争，在痛苦中挣扎的情境。
）
（3）B 部音乐情绪与A 部有什么不同？从哪里可以体现来？（呐喊式的主题进行反复、变化、和发展，音乐逐渐走向紧张，一系列的转调和变化音将乐曲推向高潮。
）（4）A’部与哪一部分相似？音乐表现了什么感受？（与A 很像，从高音向低音冲击，气势逼人，回归到自豪、刚毅的音乐形象。
）
3.教师进一步追问，作者通过《c 小调练习曲》表达了怎样的精神主旨？请同学们以小组讨论为单位展开思考。
（师：《c 小调“革命”练习曲》记录了肖邦对华沙革命失败的真
实内心感受，请大家思考一下，肖邦的内心是怎样的情绪呢？愤怒激越、悲痛欲绝，同时还
表现了坚毅的英雄形象。
）
4.作者选择了什么体裁来表现这种情感的呢？（练习曲是为了练习某种器乐演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲，一般专用于一两种专业技法以达到某种教学目的，音乐会练习曲会将繁杂的技术融会于音乐构思中，是音乐会演出的常规体裁。
肖邦是第一个把练习曲当作独立的音乐体裁来进行创作并搬上舞台来表演的作曲家。
）
（四）扩展延伸，表现歌曲
请同学们观赏电影《一曲难忘》的片段，走进肖邦和他的生活，了解肖邦，拓宽音乐历
史视野。
（1）学生分组讨论，各抒己见。
（2）教师引领同学们理解肖邦的卓越历史成就。
（这位钢琴家不但具有着卓越的音乐成就，同时他还是一位爱国的作曲家，他一生的钢琴音乐作品都与自己的祖国命运紧密相连。
）（五）小结作业
1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。
（作为一个成功的音乐家，技术上的成就只是一个方面，情操上的高尚才能真正获得别人的尊重。
）
2.课下请同学们搜集一下李斯特钢琴音乐作品，并思考两位浪漫大师在钢琴音乐创作中形成音乐风格的不同点在于哪里？下节课与同学们共同交流讨论。
五、板书设计
c 小调练习曲
肖邦曲
A 英雄性格的主题
三个部分 B 呐喊式的主题爱国
A’自豪、刚毅的音乐形象
主旨：愤怒激越、悲痛欲绝、英雄形象
金蛇狂舞教案
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈
场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验和小组合作学习的过程中，理解该音乐作品并了解聂耳及其创作特点，掌
握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
有感情地哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品思想情感内容。
二、教学重难点
【重点】反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
（一）情景导入
1.教师为学生播放2008 年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中
出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”
学生自由回答。
（《金蛇狂舞》）
2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺
势导入本课。
（二）初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。
（聂耳，是我国30 年代著名的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了无产阶级音乐创作之中，被称为是“人民音乐家”。
他的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、电影音乐以及民间器乐合奏曲，代表作品有《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。
）
3.乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）
（三）探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和阅读乐谱，引导学生划分乐段，教师做总结。
（乐曲分
为几个部分？乐曲主要是由哪些乐器演奏？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经
标注了分段记号；以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲的民族特色
更加鲜明。
）
2.分段听赏音乐作品。
（1）分析第一段
①聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。
）②
带领学生哼唱旋律。
（2）分析第二段
①聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。
）
②带领学生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。
）
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合乐谱的第三段，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。
这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。
）
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。
整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确地表现出来。
）
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？
（四）拓展延伸
1.教师引导学生了解施光南的声乐作品，请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请学生以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。
（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。
）
（五）小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。
（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）
2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
金蛇狂舞
聂耳曲
人民音乐家
第一段比赛前，人声鼎沸的场面
第二段情绪更热烈：节奏、力度、速度
第三段金蛇？狂舞？传统作曲技法：螺蛳结顶。