论基础绘画课程在设计教学中的作用
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。
在课堂上，创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。
教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
小学美术教案：学习绘画基础,华丽变身小画家
小学美术教案：学习绘画基础，华丽变身小画家华丽变身小画家艺术是人类文明和进步的重要组成部分，也是人类最基本的创造力之一。
在小学美术教育中，教师需要注重让学生学习绘画基础，从而让他们在未来的创造性工作中更有竞争力。
如何培养学生的绘画能力和想象力，让他们华丽变身小画家，是小学美术教育中最重要的任务之一。
绘画基础的培养学习绘画基础是培养学生美术素养的基础，也是小学美术教育中不可忽视的重要环节。
在学习过程中，小学生需要掌握一些基础的绘画基本技巧，如线条、色彩、造型等方面的技能。
这些基础技能是学生日后发展高级美术技巧的基础，也是学生写作、创造做出原创作品所必需的。
线条的学习是培养孩子绘画能力的基础。
初步学习过程中，教师需要帮助孩子学习基本的线条构造，如横线、竖线、弯曲线、波浪线等，并在平面设计的时候，引导孩子掌握线条类型和线条的搭配，从而创造出丰富多彩的画面效果。
色彩的学习也是重要的学习内容之一。
教师可以通过颜色组合的方式，让学生体验到色彩的丰富性和多彩性，以及如何运用颜色构建形态和表达情感。
在初步学习阶段，教师可以从画况实际出发，让学生了解自然景物、人物、物品之间的色彩关系，从而帮助孩子学习到更加规范的色彩搭配。
造型的掌握离不开对形状、结构和比例的理解。
学生需要通过对物品形态的观察，掌握简单的图形组合和体形变化，以及对于物品细节的观察和把握。
在造型学习初期，教师可以引导学生以简笔画的形式来了解各种物品的形状，渐渐习惯比例和人物的构造，在此基础上逐步接触到更高级的构图方法。
创新思维力的培养小学美术教育不仅需要注重基础技巧的掌握，更重要的是要培养学生的创新思维力。
创新思维能力对于学生发展个人特色和创造多彩作品至关重要，同时对于学生的未来个人发展起到关键作用。
在课堂教学中，教师可以创设多样性的任务和场景来培养学生的主动思考和创新心态。
例如，教师可以给学生赋予一件物品，而要求他们通过重新组合来创造出独特的形态，同时也可以引导学生通过创作描述出自己的情感和内心世界。
试论艺术设计中的绘画基础教学
组合练习到想象默写及意象创作 。有 了这些方法或步骤 的练 习， 我想培养 出的学生才能更适合 于不 同的设计 领域 ， 才能培
养出更多富有创新思维 和创新能力 的艺术设计 家。 如今 ， 年轻 人价值取 向多样化 ， 审美趣味多元化 ， 这样 的课程练 习对于学 动力 ， 是成功地完成某件事情 的重要 因素 ， 培养和提高学生的 和重要环节 。 另外在教学 中需要教师注意的问题是 ， 不可过于 看重结果 ， 注重对 学生 Ｅ ｌ 常学习和发展 的评价 ， 注重 学生的学
绘画风格 都是 旁门左道 吗？何谓“ 正规 ” ， 艺无止境 ， 但 凡形成
一
定 的范式或 风格 ， 即是走到 了终点 ， 接下来就是必 然要 打破
它， 超越它 ， 这样艺术才 能进步 ， 我们才能创新 。 如今是一个数 设 计 的学生也 许会更受欢迎些 ， 毕竟 “ 兴 趣” 是 学习 的第 一原
２ Ｏ １ ３ 一 Ｏ ３
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
课 教
园 地
试 论艺术设计 中的绘 画基础教学
刘 平 飞
（ 湖 南省衡 阳幼儿师范学校 ， 湖南 衡 阳 ４ ２ １ ０ ０ ０ ）
摘 要： 正确处理传统绘画基础和 艺术设计基础教 学的关 系， 强调 艺术设计绘画基础教学的 目的性 。在 艺术设计
字技术 、 多媒体影像可 以轻松去复制作 品 ， 可设计艺术却 不能 们 的创新设计 、原创设计 和国际上一些优秀的设计相 比显得
有些滞后 ， 看 看 近 年 来 一 些 产 品 造 型 专 业 的萎 缩 状 况 ， 一些大
去重 复 、 去拷贝 ， 因为设计追求 的是原创 性和创 新性 ， Ｉ １ 前我 专业兴趣 ，是艺术设计专业基 础绘画教学中不可缺少的 内容
美术理论基础知识
美术理论基础知识美术理论基础知识—平面构成基础考查要点所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
美术理论基础知识——绘画工具及其使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。
但初学者还是用铅笔更好些。
由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。
“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。
浅谈数码绘画在艺术设计基础教学中的提前介入
Ｃｎ Ｅｕ ｔｎｎｖｔｎ ｅ Ｉ ｈａ ｄ ａｏ Ｉｏ ｉ Ｈｒｄ Ｊ ｃ ｉ ｎ ｓｏ ａ
体 育 与艺术教 育
浅 谈 数码 绘 画 在 艺术 设 计 基础 教 学 中的 提前 介 入
曹 路 （ 广东女 子职业技术 学院 广州 ５ １ ５ １ ０） ４
摘 要 ： 多数 高校 均已开设 艺术设 计专业 ， 负基 础教 学的教 师在面对美术基 础参差不齐 的新 生时难 以用统一的尺度手段 顺利实施教 大 担 学。 而另一方 面， 设计 艺术 已经无 可阻挡地 步入 了数码化的境地 ， 本文试 图从教 学一 线的亲身体会来分析数码绘 画教 学在艺术设计基础课
教学 ， 因此 文 中 所 言 的改 革 、 入 也 只针 对 介
艺 术 设 计 专 业 的 各 种 绘 画造 型 基 础 课 程 。
２ 现 有 教 学条 件 下 加 强 数 码 绘 画 的可 行 性
我 们 再 来 看 数 码 绘 画在 当下 显 示 出 的 优 势 ， 码 绘 画 是 乘 着 计 算 机 技 术 飞 速 发 数 展 的 东 风 而 异 军 突 起 的 ， 算 机 改 变 了人 计 们 的 视 觉 欣 赏 习 惯 。 借 计 算 机 的 迅 捷 高 凭 效 ， 统 设 计 师 的双 手 从 重 复 单 调 的 操 作 传 中 得 到 了极 大 的 解放 ， 计 师 创 意 能 力和 设 灵 感 成 本 在 此 基 础 上 表 现 出 来 。 作 技 能 操
１ 现阶段 艺术设计专业基础教学 中的
困 惑
就 笔 者 的 任 教 经 历 看 ， 学 计 划 中 绘 教
画基 础 、 型 基 础 的 课 程 都 会 安 排 在 第 一 造 个 学 期 进 行 ， 程 也 会 长 达 １ 。 然 周 期 进 年 虽 较 长 、 时 充 足 、 容全 面 ， 高职 教 育 却 课 内 但 只 有 三 年 的时 间 ， 第 三 学 年 学 生 又要 面 而 临 就 业 、 习 、 习 、 业设 计 等 事项 ， 以 实 见 毕 所 高 职 学 生 的 实 际 课 程 学 习 时 间 仅 两 年 而 已 ， 且 在 实 际 教 学 安 排 中 还 会 出现 课 时 而 分 散 ， 能 集 中 实 施 单 元 化 阶 段 教 学 等 弊 不 端 。 对 以 上 问题 ， 提搞 艺 术 设 计 专业 基 面 在 础课 程 的 教 学 质 量 中 ， 者 大 胆 实 施 了相 笔
绘画色彩与设计色彩在基础训练教学中的比较与运用
授， 清华大学 ２０ ０ ９届访 问学者 ， 中国美术家协会广西分会会 员。研 究方 向： 美术 学， 设计 艺术 学， 油画创作 。
口 建华 绘画 彩 设 彩 基 训 教 的比 与 用 马 色 与 计色 在 础 练 学中 较 运
ＨＵＮＤＲＥＤ ＣＨ００Ｌ Ｎ Ｓ Ｓ Ｉ ＡＲＴＳ
马 建 华
（ 桂林 电子科技大学 信息科技学院， 广西 桂林 ５ １０ ） ４０４
摘 要 ： 文 通 过 对 造 型 色彩 和 设 计 色 彩 两 种 课 程 体 系在 训 练 内 容 及 方 法 上 的 比较 ， 本 倡
导 在 色彩 基 础 训 练 中 应 注 意 将 学 习 知 识 、 养 能 力 、 宽语 汇 、 高 创 造 性 思 维 相 结 合 ， 出 培 拓 提 提
ＭＡ Ｊａ ｉｎ—ｈ ａ ｕ
设计 色彩与绘画色彩是造 型专 业和设 计专业色 彩基础 课
一
程训练 中两个 不 同的体系 ， 由于培养 目标 的不 同 ， 定 了它们 决 在思维方式 、 训练 内容 、 训练方法上 存在着 差异 。美 教专业 培
养 的是 教 师 ， 以绘 画指 向 为 主 ， 课 程 安 排 上 强 调 对 条 件 色 的 在
念 和 创 造 性 、 烈 的 个 人 风 格 及 个 性 语 言 ， 对 大 师 们 的 画 面 强 并
色彩 的造 型能力 ， 讲究的是充分地表 现和深入地 刻画对象 ； 而
色彩 归纳训练 的不仅 是我们 的色 彩感觉 ， 同时 训练 我们 的理 性思维方式 ， 使学生 由原来写实 的表 现对象 ， 逐步引导 到有意 识地 主动 概括 造型 、 提练色彩 ， 用色彩规 律 ， 运 主观 、 活地运 灵 用色 彩构建 画面 ； 而这两种方式 的结合 ， 助于让学生 以新 的 有 思维方式 去分 析 、 观察和表现 自然 ， 主观感 受和理性 思维相 将 结合 ， 重视画面色彩 的构成感和形式 美感 ， 创造性地利 用色彩
高中美术绘画领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。
模块化课程的特点：“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。
（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。
（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。
（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。
（二）把握资源，因地制宜1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。
初中美术教学资源开发(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学资源开发第一篇范文：初中美术教学资源开发在当今信息化社会，美术教育不再仅仅局限于传统的绘画与手工制作技能，而是逐渐演变成一种涵盖视觉、创意与批判性思维的综合性学科。
美术教育在初中阶段对于培养学生的审美素养、创意思维以及个性表达具有不可替代的作用。
本文旨在探讨如何开发初中美术教学资源，以实现美术教育的多元化和高效性。
教学资源开发的必要性随着教育理念的不断更新，美术教学资源的重要性日益凸显。
丰富多样的教学资源不仅有助于激发学生的学习兴趣，还能有效提升教学质量和效果。
然而，在实际教学中，许多初中美术教师面临资源匮乏、更新不及时等问题。
因此，开发与整合美术教学资源成为当务之急。
教学资源的分类与筛选初中美术教学资源可分为以下几类：1.文本资源：包括教材、教案、论文等，是教学的基础和核心。
2.图像资源：包括名画、摄影作品、插图等，用于培养学生的审美能力和创意。
3.视频资源：包括教学视频、艺术家纪录片、动画等，以生动形象的方式展示美术知识。
4.网络资源：涵盖各类美术网站、论坛、博客等，便于教师和学生获取最新信息。
5.实体资源：如画材、设备、展览等，为学生提供实践操作和体验的机会。
在筛选教学资源时，教师应关注以下几点：1.符合教学目标：资源应有助于实现美术课程的教学目标，如提高学生的审美素养、创意思维等。
2.具有代表性：选取具有代表性和影响力的资源，以便学生了解美术领域的发展趋势。
3.注重实效性：确保资源的实用性和时效性，以满足教学需求。
4.尊重原创性：选取的资源应尊重原创精神，避免侵权行为。
教学资源的整合与利用在教学过程中，教师应根据实际情况，对筛选出的教学资源进行整合与利用。
具体方法如下：1.结合教材：将文本资源与教材内容相结合，为学生提供系统的美术知识体系。
2.利用多媒体：运用图像、视频等资源，以直观的方式展示美术作品和技法。
3.引入网络资源：引导学生利用网络资源进行自主学习，拓宽视野。
4.实践操作：利用实体资源，组织学生进行绘画、制作等实践活动，提高学生的动手能力。
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论基础绘画课程在设计教学中的作用
随着社会的进步和发展，商业、科技、文化艺术等领域对艺术设计专业学生的需求量在逐渐增多，各大高校也纷纷增设艺术设计专业来培养具有专业素质的学生以适应社会的需求。
这些专业大部分都是利用现代科技手段，这就使得不同学校不同方向的专业在教学上出现重专业轻基础的现象，使得很多学习设计的学生只会电脑设计图案，不会手绘图案;而学习油画的同学却对国画一窍不通，学习国画的同学却找不到素描画的绘画特点等。
针对这些现象，笔者认为是轻视基础绘画课程教学引起的。
本文重点介绍，基础绘画课程在设计教学中的作用。
艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。
这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。
根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有
效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。
这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。
根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。
例如，学生只有通过在基础绘画课程(如素描、速写)的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。
但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的`创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。
所以说，基础绘画课程的学习
是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。
基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。
例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言;其二是具象美，因为美有规律可循。
而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。
通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。
而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程
的作用呢?首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计;再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。
其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。
最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
总之，在艺术设计教学中只有充分的重视基础绘画课程的重要性，才能掌握方法，发挥基础绘画课程的作用。
[1]王瑶.浅析基础绘画对艺术设计教学的作用[J].时代报告(学术版).xx(9).
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