中职公共美术《第二单元第2节 空间表现》教学设计
七年级美术上册《艺术空间精美展现》教案、教学设计
4.学生相互欣赏、评价作品，取长补短，提高空间表现能力。
（五）总结归纳，500字
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结空间关系表现方法、透视原理等关键知识点。
2.让学生谈谈自己在课堂练习中的收获和体会，分享学习心得。
3.强调空间艺术在生活中的应用，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，提高自己的审美能力。
2.示范法：教师现场演示空间绘画技巧，让学生直观地了解和掌握表现空间关系的方法。
3.实践法：组织学生进行空间绘画练习，让他们在动手实践中提高空间表现能力。
4.探究法：鼓励学生自主探究和发现空间艺术作品的创作方法和技巧，培养他们的创新能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对空间艺术的兴趣和爱好，激发他们创作美术作品的热情。
3.提高学生的空间绘画技巧：如何在作品中灵活运用透视原理，创作出具有深度和层次感的美术作品。
（二）教学设想
为了有效突破教学重难点，提高学生的空间表现能力，我设想以下教学策略：
1.创设情境，导入新课
2.理论与实践相结合
（1）讲解空间关系的基本概念和透视原理，让学生从理论上了解空间表现方法；
（2）组织学生进行实地观察，如校园内的建筑、景观等，让学生在实践中感受空间关系；
2.引导学生关注生活中的空间美，提高他们的审美素养和鉴赏能力。
3.培பைடு நூலகம்学生的团队协作意识，让他们在合作中学会互相学习、互相尊重。
4.培养学生热爱生活、热爱艺术的情感，激发他们对美好生活的向往。
二、学情分析
七年级的学生在美术学习方面，已经具备了一定的绘画基础和审美能力，但对空间概念的理解和运用尚处于初级阶段。因此，在本章节《艺术空间精美展现》的教学中，需关注以下学情：
小学美术《空间》教案
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的画作。这个案例展示了空间表现方法在实际中的应用，以及如何通过远近、大小、重叠等手法解决问题。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调空间概念的理解和空间表现方法这两个重点。对于难点部分，如透视原理，我会通过图示和模型演示来帮助大家理解。
-空间表现方法的灵活运用：学生在实际操作中可能会出现手法单一、不灵活的问题，教师需要通过示范和个别指导，帮助学生克服这一难点。
-透视原理的理解与运用：透视是空间表现中的难点，学生可能难以理解透视线的概念和运用。教师应通过图示和模型演示，使学生直观地理解透视原理，并在创作中尝试运用。
-创新思维的激发：在运用所学知识进行创作时，学生可能缺乏创新意识，教师应提供多样化的启发，如展示不同风格的空间表现作品，鼓励学生尝试新方法，发挥个人想象。
在导入新课环节，通过提问方式引起学生的兴趣，这个方法收到了很好的效果，大家都积极参与讨论。但在新课讲授环节，我发现理论介绍部分学生的注意力有所分散，可能是因为纯理论知识较为抽象，难以吸引他们的兴趣。因此，我考虑在下次课中，增加一些互动环节，如让学生通过观察身边的物体，亲身体验空间关系，以提高他们的学习兴趣。
教学内容紧密结合教材，旨在让学生通过学习，掌握空间表现的基本方法，提高观察能力使其能够观察和分析生活中的空间关系，进而运用到美术作品中。
2.提升学生的美术表现力，通过掌握空间表现方法，如远近、大小、重叠等，创作出具有空间感的画作。
3.培养学生的创新思维，鼓励他们在创作实践中发挥想象，灵活运用空间透视原理，设计出独特且有深度的作品。
《画“说”空间》美术教案设计
《画“说”空间》美术教案设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握空间的概念，通过观察、分析和实践，提高学生对空间的认识和表达能力。
2. 培养学生运用绘画手段表现空间的能力，激发学生的创造力和想象力。
3. 培养学生观察生活、发现美、表现美的能力，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 空间的定义与分类：平面空间、立体空间、虚拟空间等。
2. 空间的表现手法：透视原理、光影处理、色彩运用等。
3. 空间与情感的关系：空间形态、空间氛围、空间感受等。
4. 生活中的空间表现：自然空间、建筑空间、文化空间等。
5. 创作实践：以小组为单位，选取一个空间主题，进行绘画创作。
三、教学方法1. 讲授法：讲解空间的基本概念、分类和表现手法。
2. 示范法：展示空间绘画作品的分析与创作过程。
3. 实践法：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导。
4. 交流法：学生之间相互展示作品，分享创作心得。
四、教学准备1. 教材：绘画作品、图片、相关书籍等。
2. 画具：画纸、画笔、颜料、画框等。
3. 设备：投影仪、电脑、投影屏幕等。
五、教学步骤1. 导入：通过展示绘画作品，引导学生关注空间的表现手法，激发学生兴趣。
2. 讲解：讲解空间的基本概念、分类和表现手法，让学生了解空间的重要性。
3. 示范：展示空间绘画作品的分析与创作过程，让学生掌握空间的表现技巧。
4. 实践：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示：学生之间相互展示作品，分享创作心得，互相学习、交流。
6. 总结：教师对学生的作品进行点评，总结空间绘画的要点，鼓励学生继续努力。
7. 作业布置：要求学生课后继续练习空间绘画，提高表现能力。
六、教学评价1. 学生绘画作品的质量：观察学生在绘画过程中对空间的掌握程度，以及作品的表现力。
2. 学生创作思路的独创性：评估学生在选题、表现手法等方面的创新意识。
3. 学生之间的交流与协作：观察学生在展示、评价作品时的互动情况，了解团队协作能力。
艺术类课程公共空间设计教案
艺术类课程公共空间设计教案引言：公共空间设计在艺术类课程中扮演着重要的角色。
通过合理的设计，可以为学生提供一个创意激发和艺术表达的场所，激发学生的想象力和创造力。
本文将探讨艺术类课程公共空间设计的重要性，并提供一份教案，以帮助教师们更好地设计和利用公共空间。
第一部分：公共空间设计的重要性艺术类课程的公共空间设计是为了创造一个有利于学生学习和艺术创作的环境。
合理的空间布局和装饰可以激发学生的兴趣，提高学习效果。
以下是一些公共空间设计的重要性：1. 创造艺术氛围：公共空间的设计应该反映艺术的氛围，从墙壁的装饰到家具的选择，都应该与艺术主题相呼应。
这样的设计可以帮助学生更好地理解和融入艺术学习。
2. 促进合作与交流：公共空间的设计应该鼓励学生之间的合作与交流。
例如，可以设置合作工作区域，提供足够的座位和桌面空间，以便学生们可以共同完成艺术项目。
3. 提供展示机会：公共空间应该提供展示学生作品的机会，以鼓励学生们分享和展示自己的艺术成果。
可以设置墙壁展示区域或展示柜台，供学生们展示他们的作品。
第二部分：艺术类课程公共空间设计教案以下是一份艺术类课程公共空间设计教案，旨在帮助教师们更好地设计和利用公共空间：1. 确定空间需求：首先，教师需要确定公共空间的需求。
考虑学生的人数、课程内容和活动类型，以确定所需的空间大小和功能。
2. 创造艺术氛围：在公共空间的设计中，教师应该注重创造艺术氛围。
选择适合艺术主题的装饰物和家具，例如艺术品、艺术书籍和艺术家的名言。
3. 设立合作工作区域：为了促进学生之间的合作和交流，教师可以设置合作工作区域。
这个区域应该提供足够的座位和桌面空间，以便学生们可以共同完成艺术项目。
4. 设计展示区域：为了鼓励学生们分享和展示自己的作品，教师可以设计展示区域。
这可以是墙壁展示区域，可以挂上学生的作品，或者是展示柜台，供学生们展示他们的艺术品。
5. 创造舒适的学习环境：公共空间的设计应该注重学生的舒适度。
关于《公共艺术(美术篇)》中“空间表现”章节的教学拓展设想
·８２·语言是人类特有的交流思想的工具，而言语是个体借助语言材料来传递信息、交流思想、表达情感的过程，是对语言工具的运用，是人类特有的一种交际活动，语言也是人类所特有的一种艺术。
课堂讲授是教师言语的一种主要表现，教师在课堂讲授中为学生施加特定影响而进行的言语活动。
这种交际活动，主要是围绕教学信息的传递、教学内容的转移而进行的。
这种交际活动虽是双向的，但往往是以教师向学生传递为主。
教师课堂上讲授言语是书面言语与普通言语的有机结合。
相对于学生，教师需要利用自身的言语将其引入语言的世界，充分发挥学生自主思维和主观能动性，而在此过程中讲授技巧应该是制胜的关键。
教师在授课中，考究语言的运用，恰如其分地运用语言文字，通常采用以下几个方面：一、导课要新奇，引人入胜教师被好课的同时，常常应考虑开课的导语，导语的成功与否会直接影响教学效果。
众多有经验的教师会重视这一环节。
例如：《美丽的小兴安岭》。
教师在开课之前与学生对话：（老师）同学们，你们去过黑龙江省的小兴安岭吗？（学生）没有。
（老师）今天老师做同学的向导，乘上火车，去哪里游玩，看一看美丽的小兴安岭。
因而，课堂讲授言语既要生动活泼。
又要通俗易懂。
二、语言明晰，运用得体教师的课堂语言，应该让全体学生听得清楚，明白意思。
运用语言文字形如流水，自然得体，因此，教师在授课的表述上至关重要。
它会直接影响着学生学习的效果。
如“要是你的声音再响亮一些会更好”“来，试一试”“谁还能从不同的角度说一说”“老师觉得你把这个词换一下会更贴切”。
在评价的过程中夹杂一些建设性的建议，不断地把学生的思维引向深入，把学生的学习引向深入。
三、积累新知，开拓创新教师课堂讲授语言技巧，在于不断积累，做到多看、多读、多学，丰厚自身的内涵。
克服自满、畏难、停留两头的情绪，要感受到运用语言文字时得到熏陶。
不仅学好现代文，还应鉴赏前人、古人的文化遗产。
拓宽学生学习语言的视野和情趣。
四、语言要规范，坚持不懈教师的课堂语言质量直接影响到教学的效果，而且在一定程度上决定着学生的语言发展水平。
第二课 绘画的空间表现-人美版九年级美术上册教案
第二课绘画的空间表现-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解绘画中的空间概念和表现方法；2.学习立体形体的绘画方法；3.掌握透视原理和方法；4.通过实践，培养学生的审美和艺术创造能力。
二、教学重点1.空间概念和表现方法；2.立体形体的绘画方法；3.透视原理和方法。
三、教学难点1.透视原理和方法；2.立体形体的绘画方法。
四、教学方法1.讲授法；2.案例分析法；3.示范演示法；4.学生练习法。
五、教学内容和步骤第一步：引入1.讲解本节课的教学目标和重点；2.回顾上一节课的内容，为学生理解本节课的内容做铺垫；3.通过一些图片或绘画作品的介绍，引导学生进入今天的学习内容。
第二步：讲解空间概念和表现方法1.介绍绘画中的空间概念和表现方法；2.以一些绘画作品为例，讲解其中的空间表现方法；3.通过讲解和实践，让学生掌握空间表现方法。
第三步：讲解立体形体的绘画方法1.介绍立体形体的基本概念和绘画方法；2.介绍常见的几何体形式和构造方法；3.通过讲解和实践，让学生掌握立体形体的绘画方法。
第四步：讲解透视原理和方法1.介绍透视的基本概念和原理；2.讲解透视的方法和步骤；3.通过示范演示和实践，让学生掌握透视的表现方法。
第五步：练习1.让学生进行绘画练习，包括绘制立体形体和透视图；2.授课老师在旁边指导和辅助；3.学生互相交流和审评，提高彼此的艺术水平。
第六步：总结和提高1.回顾本节课的教学内容和要点；2.对学生的练习作品进行评价和点评；3.提出下一节课的预习任务和建议。
六、教学评估1.学生的作品评价；2.学生的参与度和合作度。
七、教学资源1.课堂黑板和粉笔；2.绘画素材和工具，如画纸、铅笔、笔刷等。
八、思考题1.你认为绘画中的空间表现方法有哪些，各有什么特点？2.如何在绘画中表现真实的立体形体，有哪些需要注意的地方？3.透视在绘画中的作用是什么？如何运用透视表现空间？。
人教版初中美术八年级上册《第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)》4课时教学设计
初二美术第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
空间与表现课程设计
空间与表现课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握空间与表现的基本概念、原则和方法，培养学生对空间与表现的感知、理解和创造能力。
具体目标如下：1.知识目标：（1）了解空间与表现的基本概念和分类；（2）掌握空间与表现的基本原则和方法；（3）了解空间与表现的发展历程和现状。
2.技能目标：（1）能够运用空间与表现的基本原则和方法进行创作；（2）能够分析和评价空间与表现作品；（3）能够运用空间与表现的基本概念进行讲解和阐述。
3.情感态度价值观目标：（1）培养学生对空间与表现的兴趣和热情；（2）培养学生敢于创新、勇于实践的精神；（3）培养学生对空间与表现作品的欣赏能力和审美情趣。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.空间与表现的基本概念和分类；2.空间与表现的基本原则和方法；3.空间与表现的发展历程和现状；4.空间与表现作品的分析和评价；5.空间与表现的实践创作。
具体安排如下：第一章：空间与表现的基本概念和分类1.空间与表现的概念界定2.空间的分类3.表现的手段和形式第二章：空间与表现的基本原则和方法1.空间与表现的基本原则2.空间与表现的方法和技巧第三章：空间与表现的发展历程和现状1.空间与表现的历史发展2.空间与表现的现状分析第四章：空间与表现作品的分析和评价1.空间与表现作品的分析方法2.空间与表现作品的评价标准第五章：空间与表现的实践创作1.创作准备和过程2.创作实践和展示三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等，以激发学生的学习兴趣和主动性。
1.讲授法：通过讲解空间与表现的基本概念、原则和方法，使学生掌握相关知识；2.讨论法：学生就空间与表现作品进行分析讨论，提高学生的分析和评价能力；3.案例分析法：分析经典和 contemporary 空间与表现作品，使学生了解空间与表现的发展趋势；4.实验法：引导学生进行空间与表现的实践创作，培养学生的创新能力和实践能力。
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附页
教学环节教师活动
学生
活动
设计
意图
谈话导入
抛出课题，引导讨论
大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个
地方的的名胜古迹有哪些？
对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示
课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等
畅所欲言
了解课题
引导学生结
合自身所见
明确学习内
容，激发学生
的学习兴趣。
合作探究
学习新知第
一
站
：
一、图片赏析，认识雕塑
（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认
识雕塑
（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑
的两种表现形式
圆雕浮雕
导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的？
（三）出示两例中西优秀的雕
塑作品，感受中西雕塑之美，初
步掌握雕塑欣赏角度
（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊·米隆）
总结：◎雕塑材料◎雕塑题材
◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美
二、再次谈论
在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？
教师指令
学做动作
欣赏图片
思考回答
对比欣赏
掌握角度
说一说
通过欣赏、讨
论、讲述、比
较中西代表
性雕塑作品，
了解中西雕
塑的差异，感
受中西雕塑
艺术的艺术
魅力，落实知
雕塑三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时
代的发展，领略现代艺术气息
一、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类
连一连
◆思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵
又如何理解？
二、分组欣赏讨论
1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、
欣赏感受
雕塑发展
连一连
分一分
带着问题
欣赏讨论
小组讨论
对比欣赏
识目标和情
感目标。
落实能力目
标
拓展
雕塑的发展建筑名
称，如
故宫、
种类名
称，如
宫殿建
第二站：建筑庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资
料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行
欣赏讨论，并从旁指导。
◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫
◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔
◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙
◎民居建筑组：中国民居（不同地域）
2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异
同，共同总结建筑的欣赏角度
◎从历史角度：历史价值
◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感
◎从建筑细节：技术的先进性
◎从人文角度：东西方的欣赏角度
一、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术
对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异：
高度人工化
二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市
景观的自然生态与文化内涵
感受差异
总结方法
欣赏景观
聆听感受
文化内涵
选一选
说一说
扩展想像
采取连线的
形式认识建
筑的不同分
类
采取小组讨论
的形式，引导学
生自主学习，在
轻松自由的氛
第三站：景观
第四站:工艺一、选一选，说一说
【纪念品超市】外出旅游你会带些什么东西
赠与家人朋友或留作纪念？结合本次旅游，导游
为游客展示富有地方特色的工艺品供游客欣赏
选购，请为自己选购的物品做“宣传”。
二、以《青花花卉纹盖罐》为例
从作品的花纹、色彩、材质等方面感受工艺
品的巧妙之处
丰富头脑围中，尽快达成
知识目标、能力
目标和情感目
标。