第四章巴洛克时期的音乐一
巴洛克时期的器乐
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
巴洛克时期的音乐讲解材料
珀塞尔是英国作曲家，他的作品以歌剧和清唱剧为主，其中《狄多与埃涅阿斯》 是其代表作之一。他的音乐风格优美、典雅，充满了情感和表现力，对后世音乐 产生了深远的影响。
其他音乐家及其作品
总结词
其他重要的巴洛克音乐家及其作品。
详细描述
除了以上提到的三位音乐家外，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐家，如维瓦尔第、斯卡拉蒂、泰勒曼等。他 们的作品各具特色，为巴洛克音乐的繁荣发展做出了重要的贡献。
注意细节
巴洛克音乐作品通常结构 严谨、细节丰富，听众应 注意聆听旋律、节奏和声 部之间的互动与对比。
放松身心
在欣赏巴洛克音乐会时， 放松身心，让音乐洗涤心 灵，享受音乐带来的美好 感受。
在家庭音乐欣赏中的选择
选择知名作品
选择一些知名作曲家的巴洛克音 乐作品，如巴赫的《马太受难
曲》、亨德尔的《皇家烟火》等。
多样化欣赏
除了完整的作品外，也可以选择一 些精选的乐章或片段进行欣赏，以 丰富家庭音乐库。
与家人分享
与家人一起欣赏巴洛克音乐，分享 对音乐的感受和理解，增进家庭成 员之间的情感交流。
THANKS
感谢观看
REPORTING
https://
03
增强情感表达
巴洛克音乐丰富的情感层 次和动态对比，能够为电 影中的情感表达提供有力 的支持。
营造氛围
巴洛克音乐独特的旋律和 节奏，能够为电影营造出 特定的时代背景和氛围。
连接剧情
巴洛克音乐的结构和形式， 能够有效地连接电影中的 各个了解作曲家
在欣赏巴洛克音乐会前， 了解作曲家的生平、风格 和作品，有助于更好地理 解和欣赏音乐。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
总结词
巴洛克音乐的巨匠，以其复调音乐和管风琴作品闻名。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔（ George Frideric Handel），德 国作曲家，巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟，旋律优美 流畅，和声丰富多变，具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），意大利作曲家、钢琴家
，巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名，旋律优美、技巧高超、和声新
颖，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时，他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感，如欢乐、悲伤、愤怒等， 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ，通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致，注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构，创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术，为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合，开拓了
巴洛克时期的音乐一
②协奏曲：在教堂做弥撒及某些礼仪之前作为序 曲演奏。是18世纪最主要旳体裁。
▲巴洛克时期旳协奏曲主要涉及两种：
a、大协奏曲：以一组独奏乐器(一般是两把小提琴或两把小提琴 加一把大提琴)与整个乐队相竞奏；
b、独奏协奏曲：以一件独奏乐器(一般是小提琴)与乐队相竞奏。 例：维瓦尔第代表作品《四季》
乐队均由弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)及一件 通奏低音乐器构成，偶尔加某些木管乐器。
键”，是一种节奏紧凑、迅速触键旳键盘器乐曲。 始于16世纪旳意大利。
②17世纪有了完整独立旳赋格曲，其主题由一种声部在主调上 呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高四五度或低 四五度)变化模仿(一般以在属音上模仿最多)，构成对位形式。
赋格曲是巴洛克时期复调音乐创作旳一种主要成果。经过几 代管风琴家旳努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨完美了。
▲文艺复兴与巴洛克音乐风格比较
• 有人曾将文艺复兴时期与巴洛克时期旳美学观放在一起，做了如 下旳对比：“假如把文艺复兴旳美学观比做浑圆旳珍珠，而巴洛 克旳美学观则是形状不整旳珍珠，它是宁可打破形式上旳均整也 要着重于体现强度旳一种形式”。所以我们能够很形象地总结巴 洛克音乐旳特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复 兴时期音乐作品力求取得友好统一、舒缓流畅旳效果以及整体四 平八稳旳风格，巴洛克音乐冲破了这种老式，而变得愈加热烈而 张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规 范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展旳事实，没人能 将之否定。西方艺术史以为，在巴洛克时期音乐艺术取得了前所 未有旳迅猛发展。
“巴洛克音乐”是什么？ 巴洛克是一种时期，不是一种风格。这个时期旳音乐作品就 称为巴洛克音乐，巴洛克音乐时期一般以为大致是从1623年 至1750年，即从蒙特威尔第始创歌剧开始，到对位法大师约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫与世长辞为止。巴赫旳逝世标志着巴 洛克巅峰旳对位法音乐旳终止，也标志着巴洛克时代旳终止。
走进西方音乐之巴洛克时期的音乐
彩
细刻、庄严雄伟，让人无不为之惊叹
莫里哀 拉辛
班扬
贡戈拉 弥尔顿
巴黎卢浮宫
凡尔赛宫
圣 保 罗 大 教 堂
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
哥特 风格建筑
哥特 风格建筑
绘画
鲁本斯为巴罗克时期的绘画形成奠定了 雄厚的基础
至整个19世纪人类文明和文化的发
展，都以法国资产阶级革命为标志。
攻占巴士底狱——法国资产阶级革命的爆发
2、科学技术发展——强劲的理性主义思潮形成
• 随着人们的知识积累和对自然规律的发现，人们的认识发生了变化， 以明晰的自然定律代替神秘的宗教启示
整个欧洲形成了一股强劲的理性主义思潮，在诞生于文艺复兴时期的 自然科学发展的推动下，望远镜、显微镜、温度计和钟摆等仪器的相 继发明，推动了科学研究
3、音乐特点：
通奏低音 协奏风格 即兴处理 情感因素
作曲家只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这 些指示，即兴地把和声填补上去。一般低音用大提琴、 低音提琴或大管演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和 声。巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它 被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐 器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了对比 效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化 和终止式运用等方面
音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如： adagio、allegro、piano、forte等。 这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的， 它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感 形式
第四章 巴罗克音乐复习题答案
第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。
2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。
他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。
3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。
6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。
7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。
8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。
10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。
11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。
在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。
12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。
13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。
14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。
15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。
16、巴洛克时期通常指1600 年至1750 年之间。
第四章 巴罗克音乐复习题答案
第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。
2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。
他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。
3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。
6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。
7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。
8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。
10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。
11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。
在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。
12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。
13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。
14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。
15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。
16、巴洛克时期通常指 1600 年至 1750 年之间。
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1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色
彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
4、它很关注作品的空间感和立体感；
5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视 建 筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音 乐等领域里的一些因素和想象；
第一部歌剧）
卡瓦里埃利：《灵魂肉体的表现》（1600年）（第一部清唱剧）
A
11
歌剧《尤丽迪西A 》剧照
12
③蒙特威尔第和他的歌剧《奥菲欧》(1607)
A
13
④歌剧产生的意义
人文主义的胜利 大众艺术的形式 为主调和声音乐提供舞台 促成美声唱法的产生和发展 促进各种新的器乐体裁的产生
A
骋的空间，表现高难的演唱技巧；几乎所有著名的歌剧作品，
主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作；18世纪 咏叹调完全统治 了歌剧；咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐
会曲目。
A
17
3、17/18世纪意大利歌剧的发展概况
·早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以 歌唱的形式出现。
·中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭 绕，持续不断。
▲“宣叙调”：“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。 必须依 附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
⊙“宣叙调”的主要作用：歌剧中的对话或是独白、叙述情节、 介 绍人物。
▲咏叹调：词义是“曲调”，现专指独唱曲。 ⊙在17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调
的平淡，希望有更富于感情色彩的A 表现形式产生，因而产生了16
二、巴洛克时期的声乐
巴洛克时期声乐的体裁有：弥撒曲、经文歌、众赞歌、歌 剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲等。
1、歌剧的诞生
①歌剧的来源：
古希腊悲剧 中世纪神迹剧 文艺复兴时期的各种戏剧形式——话剧、牧歌剧、幕间剧
②最早的歌剧：（歌剧生于意大利,称为正歌剧）
☆佩里作曲、卡契尼作诗：《尤丽迪西》（1600年）（音乐史学家定义为
6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；
7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
A
3
巴洛克的建筑风格
巴洛克的建筑风格
A
4
巴洛克绘画（圣母玛利亚） 巴洛克的建筑与雕塑
A
5
巴 洛 克 绘 画
A
6
▲文艺复兴与巴洛克音乐风格比较
• 有人曾将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学观放在一起，做了如
“巴洛克音乐”是什么？
巴洛克是一个时期，不是一种风格。这个时期的音乐作品就
称为巴洛克音乐，巴洛克音乐时期通常认为大致是从1600年
至1750年，即从蒙特威尔第始创歌剧开始，到对位法大师约
翰·塞巴斯蒂安·巴赫与世长辞为止。巴赫的去世标志着巴
洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
A
2
◆巴洛克艺术的特点：
③采用多旋律、复音音乐的复调法；
④作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力
度变化在当时相当被看重；
⑤调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用
大小调形式，大小调和声体系已成雏形。
A
8
⑥同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴
的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表
现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配
器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽
管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器也依然被广泛使用。
⑦巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、
庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。形成了旋
律加伴奏的音乐形式，开始向主调音乐过渡。
A
9
知识窗
复调音乐与主调音乐
复调音乐:是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结 合的一种多声部音乐,这几条旋律线都具有独立意义, 注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。
主调音乐:几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有 独立意义的主要旋律,其他声部是和声性伴奏,其到陪 衬主旋律的作用。
A
10
·歌剧的诞生是巴洛克时期一个重要的音乐艺术现象。
·真正意义上的近代西洋歌剧，最早产生于1600年意大利的
佛罗伦萨，诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。（歌剧《尤丽
第四章 巴洛克时期的音乐
（1600年—1750年） （复音向主音音乐过渡时期） （器乐与声乐并驾齐驱的时代）
A
1
★历史及文化背景
什么是“巴洛克”？
“Baroque”一词在葡萄牙语中，意为奇怪的、不规则的珍 珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先 使用的，而且一般含有贬意，指粗陋、奇异、夸张的音乐。
14
2、关于歌剧的知识
★歌剧：是综合音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等艺 术形式，以歌唱为主的一种综合艺术形式。
●歌剧音乐的主要组成部分有： ①咏叹调、宣叙调；例：《今夜无人入睡》 ②重唱、合唱；例：《茶花女》“饮酒歌” ③序曲、间奏曲；例：《卡门》序曲 ④舞蹈场面等。(有时也用说白和朗诵)
A
15
▲宣叙调与咏叹调
下的对比：“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴洛
克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也
要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴
洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复
兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四
平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而
பைடு நூலகம்咏叹调与宣叙调对比：
⊙咏叹调富于歌唱性，脱离了语言音调；长于抒发感情，而不是 叙述情节；有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简单的
陪衬和弦）；有特定的曲式，多为三段式A－B－A ；（宣叙 调的结构则十分松散）；咏叹调的篇幅较大，形式完整；咏叹
调是作曲家们的英雄用武之地；咏叹调为歌唱演员留出自由驰
张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规
范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能
将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所
未有的迅猛发展。
A
7
一、巴洛克音乐的特点
巴洛克音乐有如下一些特点：
①它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；
②旋律精致、跳跃且持续不断；