当代美术馆的视觉设计研究
浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。 设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白 色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的 边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
现代艺术
游泳池 设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
金泽21世纪美术馆分析
从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的 而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现 画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的
展览馆设计优秀案例
展览馆设计优秀案例展览馆作为展示文化艺术品的场所，其设计不仅需要满足实际的功能需求，更要具有艺术性和观赏性。
下面将介绍几个优秀的展览馆设计案例，希望能够给大家带来一些灵感和启发。
首先，我们来看看上海当代艺术博物馆。
这座博物馆位于上海市黄浦区，由法国著名建筑师让·努维尔设计。
整个建筑外观采用了大量的钢结构和玻璃幕墙，外形独特，给人一种现代感十足的视觉冲击。
在博物馆内部，空间设计灵活多变，能够满足不同类型的展览需求。
同时，博物馆还特别注重灯光和声音的设计，使得展览品能够得到最佳的展示效果，给观众带来极佳的观赏体验。
其次，值得一提的是法国卢浮宫。
作为世界上最著名的博物馆之一，卢浮宫的建筑设计自然也是相当出色。
卢浮宫的建筑风格融合了古典和现代元素，宏伟壮观，给人一种庄严肃穆的感觉。
在卢浮宫内部，展览空间布局合理，各个展厅之间的过渡自然流畅，使得观众能够在欣赏艺术品的同时，感受到建筑本身所散发出的艺术魅力。
最后，让我们来看看日本的21世纪美术馆。
这座美术馆是由著名建筑大师安藤忠雄设计，其外观简洁大方，内部空间布局灵活多变。
美术馆内部采用了大量的自然光线和绿色植物，营造出一种与自然融为一体的氛围。
此外，美术馆还注重艺术品与空间的互动，通过不同的展示方式和布局，使得观众能够更加深入地理解艺术作品所要表达的内涵。
通过以上几个展览馆设计案例的介绍，我们不难发现，优秀的展览馆设计不仅要考虑实际的功能需求，更要注重艺术性和观赏性。
合理的空间布局、灵活的展览方式、精心的灯光和声音设计，都是构建优秀展览馆的重要因素。
希望这些案例能够给大家在展览馆设计方面带来一些启发，激发更多的创意和想法。
展览馆作为文化艺术的重要载体，其设计的重要性不言而喻，相信在未来的发展中，会有越来越多的优秀案例涌现，为人们带来更多的艺术享受和心灵震撼。
美术馆调研报告
美术馆调研报告近期，我对多家美术馆进行了深入的调研，旨在了解不同美术馆的展览特色、观众群体、展览规划等情况。
通过此次调研，我对美术馆的运营模式和展览策划有了更深入的了解，并对未来的美术馆发展提出了一些建议。
首先，我对不同美术馆的展览特色进行了比较分析。
在调研过程中，我发现不同美术馆的展览特色各有千秋。
有的美术馆偏重于传统绘画艺术，如中国国家美术馆；有的美术馆则更注重当代艺术和跨界展览，如UCCA尤伦斯当代艺术中心。
这些不同的展览特色吸引了不同类型的观众，丰富了美术馆的文化内涵。
其次，我对美术馆的观众群体进行了调查。
通过实地观察和问卷调查，我发现美术馆的观众群体主要分为三类，学生群体、艺术爱好者和文化素养较高的中老年人群体。
针对不同的观众群体，美术馆可以有针对性地开展教育活动、艺术沙龙等，提升观众的参与度和体验感。
此外，我还对美术馆的展览规划和策划进行了分析。
在观察多家美术馆的展览策划方案后，我发现成功的展览策划需要兼顾艺术性和市场性，要有一定的话题性和互动性，能够引发观众的思考和共鸣。
同时，展览的宣传和推广也至关重要，可以通过多种渠道进行宣传，吸引更多的观众参与。
最后，我根据调研结果提出了一些建议。
首先，美术馆可以加强与学校的合作，开展艺术教育和文化传播活动，吸引更多的学生参观。
其次，可以加强与社会机构的合作，举办艺术沙龙、讲座等活动，吸引更多的艺术爱好者参与。
此外，美术馆还可以加大对中老年观众群体的关注，开展更多适合他们的文化活动，提升他们的文化素养。
综上所述，通过此次美术馆调研，我对美术馆的展览特色、观众群体、展览规划等方面有了更深入的了解，并对未来的美术馆发展提出了一些建议。
希望这些调研结果能够对美术馆的运营和发展有所帮助。
赫尔辛基当代艺术博物馆简析
使用特定的语汇进行设计。霍尔强调针 对不同的时空环境，应该有不同的创意， 在设计实践中自由开放的思路会造就更 全面更有激情的方案。
在概念性的设计之后，检验建筑成
败就是建筑现象学，即，人的身体在这 个空间里活动时的感觉，从人的视点出 发所感受到东西，这真正决定一个建筑 是否成功。强调以人为本。
间的多种体验。
博物馆中部的环形坡道把一系列走廊连接在一起，同时楼梯与
电梯提供了另外的路线，以供人们选择。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
南立面
西立面
北立面
在南面，两个建筑体量实际 是平行的，被城市坐标网剪切， 剩余的三角形用地作为入口广场， 往北、西建筑体量逐渐变宽，成 为曲面。
停车和服务入口隐藏在北面 较低的场地中。基地西侧，北折 的体量成为满纳汉雕像的背景界 面。
LOGO
——场所与结构
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆(1993)也被称为奇亚斯玛，位于赫尔辛基市中 心，西边是议会大厦，东边是沙里宁火车站，北面是Ａ．阿尔托设计的芬兰大厅。 三角形的地段内会和了各种风格的城市布局，近处有林林总总的各式纪念建筑， 远处可望见开阔的图罗湾。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
艺术馆通过楼梯、坡道结合不同层高的 陈列厅，在艺术馆内形成多种可行进的路线。 展厅之间的通路不是沿轴向的，而是倾向的、 之字形的轨迹，或沿弯曲的墙面展开。餐馆 流线总是不断的回到可做定位的中庭。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——动态和连续
不对称的布局将动线安排穿 越一系列空间组织,使整个设计 变成一个微微扭曲的”房间连成 的长廊” 这些弯曲着展开的空间序列 提供了使人感到神秘而惊奇的元 素，参观者面对的是一个持续展 开而变化着的透视场景，它们将 室内体验与交织扭曲的概念联系 到了一起。 在这里，“身体”成为我们 自身和建筑之间基本的联系，被 当作体验伸展、重叠空间的真正 手段。
一层美术馆设计理念
一层美术馆设计理念
在当今社会，美术馆已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
它不仅是一座展示艺术品的地方，更是一个展示设计理念的空间。
一层美术馆设计理念，就是要通过建筑、陈列和展示等方面的设计，为观众创造一个沉浸式的艺术体验。
首先，一层美术馆的建筑设计应该是简约而不简单。
建筑外观应该具有独特的艺术感，但又不失现代感。
内部空间的设计要考虑到艺术品的陈列和观赏需求，同时也要考虑到观众的舒适度。
灯光、空气流通、观赏路线等方面的设计都要符合美学和实用性的原则。
其次，陈列和展示的设计也是至关重要的。
一层美术馆应该有自己独特的陈列风格和展示方式。
艺术品的陈列要有层次感，要能够引导观众的观赏路径，同时也要能够让观众自由地欣赏艺术品。
展示的设计要有创意，要能够将艺术品与空间融为一体，让观众在欣赏艺术品的同时，也能感受到空间的美感。
最后，一层美术馆的设计理念还要包括教育和互动。
美术馆不仅是一个展示艺术品的地方，更是一个教育和交流的平台。
一层美术馆应该设计一些互动的展示方式，让观众能够参与其中，增加他们对艺术的理解和热爱。
同时，美术馆还应该设立一些教育活动，如讲座、工作坊等，让观众能够更深入地了解艺术。
总的来说，一层美术馆的设计理念是要通过建筑、陈列和展示等方面的设计，为观众创造一个沉浸式的艺术体验，同时也要包括教育和互动，让观众能够更深入地了解和欣赏艺术。
这样的设计理念不仅能够提升美术馆的吸引力，也能够让观众在欣赏艺术的同时，获得更多的美感和知识。
建筑美学——成都西村、鹿野苑、当代美术馆
五层平面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、 高级会所、俱乐部等。
功能分区：
剖面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等 F4、F3综合办公区： 以文化类、设计类等创意行业为代表的办公 空间，部分餐饮、下午茶等 F2特色办公区： 独立设计师品牌展示、旅游景点窗口、联合办公 区域、餐饮、时尚· 原创· 独立工作室等 特色文化商业 F1配套商业区： 银行、精品数码、社区服务、品牌卖场、蛋糕店、 咖啡馆等 B1文化商业区： 西村电影文化中心、清健身、白夜书吧、快餐、 小吃城、时尚街、运动生活区等 B2停车场： 一千余个停车位及相关汽车服务业等
三期
二期
鹿野苑新建二 期部分由四个 相对独立的展 馆组成，四个 展馆大体上围 绕着略成三角 形的林间空地 布置
暴露的过梁
楼盖肌理
在支模时采用了一种类 似竹席的编织材料，在 浇筑后也并未抹灰，使 楼盖上留下了独特的肌 理。
——成都西村、鹿野苑、当代美术馆调研
刘家琨
刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。 毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学）， 主持设计的作品被选送参加德中文化年、 法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、 俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国 际展览及国内展览。曾获得亚洲建协荣誉 奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中 国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创 作大奖，作品被《A+U》《AV》《Area》 《MADE IN CHINA》《AR》等出版，并 应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院、 巴黎夏佑宫及中国多所大学开办讲座。
区位分析
西村· 贝森大院位于青羊区贝森北 路1号，东侧为贝森北路，南面为 贝森路，西侧北侧均为规划的商业 步行街，四面临街。地处青羊区金 沙文博地铁经济带、成都中环经济 核心商圈。金沙片区的千年文脉， 成就大院作为“成都生活方式中心” 无与伦比的人文环境；光华片区商 业积淀及周边27个成熟社区，为大 院提供了充足的商业积累和广阔的 市场空间。 轨道交通：毗邻地铁4号线与7 号线换乘站（4号线与项目同步投 入使用） 公共交通：三大公交站点环绕 （谢家祠、贝森路东和二十一世纪 花园站）20余条线路紧邻金沙公交 枢纽,至双流机场25分钟车程至火 车北站20分钟车程。
美术馆建筑施工设计方案
美术馆建筑施工设计方案一、总体规划美术馆是一个专门用于展示和收藏艺术品的建筑，其设计需要考虑艺术性、功能性和可持续性。
本设计方案旨在打造一个现代化、独具特色的美术馆建筑，既能满足展示和收藏艺术品的需要，又能为参观者提供舒适的观展体验。
二、建筑外观美术馆的外观设计应当体现其独特性和艺术性。
建筑立面采用玻璃幕墙结合金属网格设计，既能实现艺术品展示的视觉效果，又符合当代建筑风格。
建筑顶部设置透明屋顶，可通过自然光线照射展示空间，提升室内采光效果。
三、室内布局美术馆的室内布局应当合理分区，满足不同展览和艺术品的展示需求。
入口大厅设计开敞，方便游客流通，并设置便利设施如休息区、信息咨询台等。
展厅区域根据不同展览主题划分，展示空间设置灵活，可根据需要调整展览布置。
同时，设置专门的保安监控系统，确保艺术品的安全。
四、设计理念本美术馆建筑设计方案秉承“艺术与现代科技相结合”的理念，通过创新的设计手法和材料运用，展现艺术与科技的完美融合。
建筑结构采用钢框架和混凝土结构相结合，保证建筑的稳定性和耐久性。
同时，利用智能化系统实现建筑设备的自动化控制，提升建筑的节能性和环保性。
五、施工安全在施工过程中，要严格按照相关规范和标准进行施工，确保施工质量和安全。
同时，要加强施工现场的管理，做好安全防护措施，避免发生安全事故。
施工人员应具备相应的证书和技术能力，确保施工过程顺利进行。
六、结语通过以上的建筑施工设计方案，我们相信将打造出一个独具艺术魅力和现代气息的美术馆建筑，为广大观众提供一个欣赏艺术、学习艺术的场所，为城市增添一道亮丽的风景线。
相信在各方的共同努力下，这座美术馆建筑将成为城市的文化名片，展示城市的艺术品位和风采。
展览设计中表现手法的隐喻性探究——以某博物馆展览设计为例
展览设计中表现手法的隐喻性探究——以某博物馆展览设计为例展览设计是博物馆、美术馆及艺术机构展出各种文化艺术品类的一种视觉表现形式。
展览设计不仅限于对布展环境的创造，它更是对展品的再设计，呈现出更完美的效果和更丰富的内涵。
本文以某博物馆展览设计为例，探究展览设计中表现手法的隐喻性。
一、色彩叙事色彩在展览设计中属于一种基础手法，但它并不仅仅是为了表现某种感觉。
色彩在表现手法中，还可以承载着细腻的叙事，通过它来传达展览的讯息。
在某博物馆名为“以色之勇”的展览中，每个展厅的色彩都与展品的主题关联，通过颜色的运用，增强了展品之间的联系。
例如，蓝色的展厅里，展示的是一件与海洋有关的物品，与蓝色天空和海洋相呼应，使观众产生一种深海般的感受。
而橙色的展厅里，则展示了一件与营养有关的物品，橙色象征着柑橘日常生活中十分常见，十分自然，橙色所象征的自然营养丰富的特点就与展览中的主题完美吻合结果令人感到温暖亲切。
二、层级运用在展览中，层级的巧妙运用，可以通过展品的高低、大小、位置等方面的布局，设置展览的主次之分，引导观众阅览。
展览中高度最高的展品，通常是最重要，或是展厅主题的中心，低矮的展品则往往是次要的。
例如，某博物馆“中华文化宝藏”展览中，展示的是不同时代的文化遗产，其中高度最高的展品是清代的书画作品，它以威严的姿态独立在展厅中央，成为了全场的焦点。
而其他展品则被放到了书法绘画的前方或左右两侧，营造出了一种融合的整体效果。
三、材质的表现展览设计中材质的选择也是一种巧妙的表现手法。
不同的材质，可以带来不同的纹理、质感和触感，通过材质的选择来呈现展品的特点。
例如，在某博物馆展出的一系列开放式家具展览中，布展设计师通过运用硬质木材、金属小装饰、复古灯饰等元素，打造出一种极具当代设计感的展厅布局，整个展览空间带有现代、简洁、实用的风格，凸显了展品的精美和优美。
综上所述，展览设计不仅仅是展品空间的布局，更是一门巧妙的艺术。
展览设计在不同的主题下，通过色彩、材质、层级等表现手法，巧妙地将各种情感、文化和人类思想融为一体，成为博物馆、美术馆及艺术机构最为重要的一部分。
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当代美术馆的视觉设计研究
作者：马敬张羽赵晗王若鑫
来源：《青年生活》2019年第18期
摘要：当代美术馆的展示形式正在迅速的转型过程中，随之而改变的视觉设计是极其有价值的研究因子。
本论文从当代美术馆的价值意义所在，延申到美术馆的视觉设计体验研究。
本研具有深层次含义，对于当代美术馆的发展具有参考意义。
关键词：美术馆;当代;价值意义;视觉设计;观念传达
美术馆在于当代语境下，不再是单纯的观赏艺术作品的独立空间，而是承载着更多的文化交流与大众沟通的价值，将艺术作品的展示与大众的交流作为其延展意义所在。
在于传达观念，而非形式的表达。
当代美术馆，既是传达当代艺术理念及背后深层含义的公共空间，又是城市公共区域和艺术建筑空间所表达艺术的场所。
美术馆在城市的高速发展过程中，能够做到不仅满足人们的上层建筑追求，同时呈现出不同的审美特色。
随着经济基础的大踏步发展，当代美术馆正在与时俱进的形塑着整个城市，对于城市的塑造起到积极的促进作用。
与此同时，视觉设计对于当代美术馆而言是极其重要的组成部分，对于当代美术馆的整體发展，占据着举足轻重的地位。
当代美术馆的价值意义所在
美术馆作为一种重要的公共建筑类型，其起源却与西方私人化建筑类型密切相关。
发展到下一个阶段，美术馆的公共性特征慢慢显现出来。
而对于美术馆而言，分析其空间形态的构成关系分支下的视觉呈现意义，会为品析美术馆的本质属性提供现实依据所在。
美术馆作为一个公共空间，并不能用单纯的物理空间作为其界定，而更重要的是体现其观念的传达，是建立在作品的展示与传达的基础上的，人性化传递。
美术馆的展览主体与受众之间产生的关联、互动、交流与沟通，都需要更大程度的引起我们的重视，并需要加以分析。
同时，对于当代美术馆而言，对于受众的吸引力，更多的是从直观的视觉意义上所体现出来的。
而更深层次的含义，是当代美术馆所传达的关于作品，关于美学，关于生活的价值意义所在。
只有将视觉表现呈现出最大化的可能性，才能构建美术馆的宣传效果的最佳状态。
美术馆通过定期举办展览，为前往参观的受众提供文化性宣传活动。
陈丹青先生曾公开说：“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆、博物馆第一要紧的是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。
美术馆是一本巨大的活的百科全书，它服务的对象不能仅仅是艺术家，而应是所有人。
国内的美术馆无论是在职能上还是在社会影响上，都还远远不能满足社会发展的需要。
现在中国的美术馆只能算是陈列场，而不是真正意义上的美术馆，中国虽然有美术馆却缺乏美术馆文化。
”[1]当代美术馆要真正的成为观念传达与文化传递的场所，充分展现其社会功能属性。
同时，为了达到让受众更直接的感受整体文化氛围的目的，美术馆应当梳理属于
自己的独特文化脉络，而其表现形式，也就是文中所核心探讨的视觉呈现，也应随之产生变化。
美术馆的视觉设计体现
视觉语言由设计原则及视觉元素共同组成，以此为基准，不仅能呈现创作者思维，更能深化人文关怀的价值含义，因此可以说视觉语言以符号形式存在，具有较强的规范性及引导性特点。
美术馆的视觉文化艺术表达呈现在塑造的过程中，不仅要保持空间布局的多样性与统一化，同时也要传递出不同艺术家的有区别的情感倾向。
这就需要将视觉语言在美术馆的布置和展览中最大程度的运用，以达到渲染氛围，为艺术作品的展示添彩的作用。
而相较于早期的架上绘画作品的展示，比较注重色彩及线条的展现而言，当代的美术馆展现形式更多元化，更注重光影的效果表达。
图1中北京送美术馆的展示效果，就是一种新式的展示效果。
受众在美术馆中的视觉体验主要就是与艺术品、展示空间、其他观众甚至整个艺术社交的互动过程。
以往美术馆的单一陈列方式，已不适应当今趋势。
美术馆的展示方式正发展的更多元化与复杂化。
这种状态下，属于视觉效果内涵的色彩、光影、甚至音效等等都在影响着整体展示效果。
当代美术馆的视觉艺术呈现不是一种急促的转型与呈现形式，而是循序渐进的，拥有自己节奏与氛围的适应方式。
结语
综上所诉，当代美术馆与其视觉设计之间存在着不可分割的内在联系，特别时在于当代社会综合条件下的延续。
同时视觉设计的现实意义，也在构建当代美术馆的设计方面承载着重要意义。
当代美术馆的形象宣传与视觉呈现正在相互影响，并形塑着彼此。
同时，未来美术馆的设计趋势与视觉化形象的语言符号之间的微妙关系，值得未来美术馆建设的借鉴，也能推动美术馆建设的进一步发展。
参考文献：
[1] 张燕方 . 论视觉语言在当代艺术作品中的运用[J]. 长江丛刊，2017（3）：20-20.
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