九年义务教育上册美术课教案
九年级上册《民间美术的主要种类》教案、教学设计
4.培养学生的团队协作精神，学会与人沟通交流，增强社会责任感。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对民间美术有一定的了解，但往往局限于表面，缺乏深入的认识。在此基础上，本章节的学情分析如下：
1.学生对民间美术的兴趣较为浓厚，但可能存在对某些种类认识模糊的现象。因此，在教学过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣，引导学生深入探讨民间美术的种类及其特点。
4.掌握民间美术的历史背景、民俗文化内涵，增强对民族传统文化的认识和保护意识。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师引导学生采用以下方法进行学习：
1.通过小组合作、探究学习，让学生自主发现、总结民间美术的种类及特点。
2.利用多媒体、实物展示等手段，形象、直观地呈现民间美术作品，提高学生的学习兴趣和参与度。
-学生分享自己在创作过程中的体会和收获，总结民间美术的特点及其价值。
-教师总结本节课的主要内容，强调民间美术在传承民族文化、弘扬民族精神方面的重要意义。
2.教学目的：
-帮助学生巩固所学知识，提高对民间美术的认识。
-培养学生的表达能力，增强他们对民族优秀文化的热爱和自豪感。
五、作业布置
1.课后作业设计：
-结合本节课所学内容，让学生选择一种民间美术种类，深入了解其历史背景、地域特色和制作工艺。
-完成一篇关于所选民间美术种类的短文，内容包括：种类介绍、代表作品分析、个人感悟等。
-作业要求：字数500字左右，要求条理清晰，观点明确，能够体现学生对民间美术的认识和理解。
2.创作实践作业：
-以小组为单位，共同创作一幅具有民间美术特点的作品，可以是剪纸、年画、泥塑等。
人教版九年级美术上册教案
人教版九年级美术上册教案教案标题：探索中国画的魅力教学目标：1. 了解中国画的起源、特点和发展历程。
2. 学习中国画的基本绘画技法和表现手法。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高他们的绘画水平。
教学重点：1. 了解中国画的特点和发展历程。
2. 学习中国画的基本绘画技法。
3. 运用所学技法进行创作。
教学难点：1. 理解中国画的表现手法和意境。
2. 运用所学技法进行创作。
教学准备：1. 九年级美术上册教材《中国画的魅力》。
2. 幻灯片或图片展示中国画的经典作品。
3. 纸张、画笔、颜料等绘画工具。
4. 学生的绘画作品展示区域。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示中国画的经典作品，引起学生的兴趣。
2. 提问：你们对中国画有什么了解？你们喜欢中国画的哪些特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国画的起源、特点和发展历程，包括传统绘画题材和表现手法。
2. 讲解中国画的基本绘画技法，如线条运用、水墨渲染等。
三、示范与实践（30分钟）1. 进行线条练习，让学生掌握中国画的线条运用技巧。
2. 进行水墨渲染练习，让学生体验水墨的独特韵味。
3. 鼓励学生进行创作，可以选择传统题材或自由发挥。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师进行点评，鼓励学生的创意和努力。
五、课堂总结（5分钟）1. 总结中国画的特点和技法。
2. 引导学生思考中国画对我们的艺术修养和审美能力的影响。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生写一篇关于中国画的心得体会。
2. 鼓励学生继续进行中国画的创作。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，进一步感受和学习中国画的艺术魅力。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
教学评估：1. 学生的课堂参与度和表现。
2. 学生的绘画作品质量和创意程度。
3. 学生的写作作业。
教学反思：在教学过程中，我会注重激发学生的兴趣和创造力，鼓励他们积极参与绘画活动。
九年级美术上册《名画中的人像》教案、教学设计
4.鼓励学生发挥想象，创作具有个性的人像作品，培养学生的创新精神。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的兴趣和热情，激发学生对艺术的热爱。
2.培养学生尊重和欣赏他人作品的态度，提高学生的审美情趣。
3.引导学生关注人像绘画背后的故事，了解不同文化背景下的艺术表达，增强学生的文化素养。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，布置以下作业：
（1）选择一幅名画中的人像作品，运用所学技巧进行分析，撰写一篇不少于500字的鉴赏文章，要求观点明确，论述合理。
（2）根据课堂练习，进一步完善自己的人像作品，注重人物情感和个性的表现，使作品更具生动性。
2.的审美能力和绘画技巧。
（3）针对学生的个体差异，实施差异化评价，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.作业拓展：
（1）鼓励学生利用课余时间，参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，提升审美能力。
（2）组织学生进行人像写生，将所学知识运用到实际创作中，提高学生的绘画水平。
（3）引导学生关注生活中的美好瞬间，尝试用绘画的方式记录下来，培养观察力和表现力。
（五）总结归纳
1.教学活动：教师组织学生进行课堂总结，分享学习收获和创作心得。
2.教学内容：
（1）回顾本节课所学习的人像绘画技巧，如比例、明暗、线条、色彩等。
（2）总结名画中的人像作品的特点，以及如何欣赏和分析这些人像作品。
（3）强调人像绘画在艺术创作中的重要性，激发学生对美术学科的热爱。
3.教学评价：教师对学生的学习成果进行评价，鼓励学生继续努力，不断提高自己的绘画水平和艺术素养。
四、教学内容与过程
美术教案《大自然的色彩》
美术教案《大自然的色彩》美术教案《大自然的色彩》1教材分析：本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型·表现”领域，本课着重利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩产生兴趣，对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系，认识色调的形成，学会用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。
同时促进学生对美好事物的感受力，帮助学生提高审美情趣和热爱大自然的情操。
学情分析:初一学生经过小学阶段的学习，已具有一定的色彩知识和造型表现能力，但平时缺少观察和注意，对色彩的认知还比较粗糙和简单，针对这一情况，本节课我主要设计注重启发学生发现色彩美，感受色彩美，认识色调，对本课的作业作简单的安排，根据学生的基础不同作分层次的布置，使每个学生都能愉快与自信中学习本课。
课题：《大自然的色彩》学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1.知识与技能简单了解光与色的关系，感知色调。
培养学生对大自然美丽色彩的观察力和感悟力。
培养学生运用任意色彩手段表现简单色彩关系和色调的能力。
2.过程与方法引导学生认真准备，通过欣赏、探讨和练习等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成色彩作业和文字作业。
3.情感、态度和价值观培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
教学生学会简单的方法表达自己对喜爱的色彩。
帮助学生逐步建树随时发现和欣赏美好事物的审美习惯。
教学重点：帮助学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。
教学难点：使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单的色彩关系。
教学过程：一．情景导入同学们请欣赏老师给你们带来的视频，这段视频带给你怎样的感受呢？同学们谈的感受让老师觉得非常的精彩，我们感受到五彩缤纷的大自然，色彩绚丽的大自然，充满神奇的大自然，今天就和老师一起去感受大自然的色彩吧！（设计意图：吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
）二．新课探究大屏幕展示课题《大自然的色彩》，播放大自然多姿多彩的图片。
人教版九年级上册美术教案-第2课《编结艺术》
《编结艺术》一、课题：编结艺术二、课型：新授课三、课时：1课时四、教学目标：知识与技能：了解编结艺术的相关知识，掌握编结的基本制作方法并创作一个编结饰品。
过程与方法：通过讲解、演示、实践体验等活动，培养创新意识和创作能力。
情感态度与价值观：感受中国民间工艺的魅力，激发对编结艺术的热爱。
五、教学重难点：教学重点：了解中国结的内在涵义，掌握编结艺术中基本结的编结方法。
教学难点：制作一个完整的中国结作品。
六、教学方法：讲授法、演示法、欣赏法、讨论法。
七、教具准备：教师准备：课件、编结饰品、彩色绳子、剪刀。
学生准备：彩色绳子、剪刀。
八、教学过程：一、实物导入师：同学们，请大家看到老师手中的这个物品，谁知道它是什么呢？师：最前面的这位同学你来说。
师：哦，你说是中国结，逢年过节有喜庆事儿的时候父母就会买上一两个挂在家里。
师：说的没错，你是一个留心观察的学生，请坐。
师：同学们，中国结在我们生活中十分常见，那你们知道如何去编结一个吗？这节课，我们就来一起学习《编结艺术》，感受中国结的艺术魅力。
二、讲授新知（一）初步感知师：现在，请同学们自学课文前两段，思考一下中国结为什么有这样一个特别的名字呢？师：那边戴眼镜的男生，你来说。
师：你说绳和结在中国文化中有着特殊的意义，寓意吉祥，因此被称为中国结。
师：很好，你是个认真看书的学生，请坐。
师：在中国文化中，有绳尺、绳正，还有“绳之以法”这些都赋予了绳特殊的含义，“结”又与“吉”谐音，因此绳和结产生的艺术就有了独特的寓意，被世人称之为“中国结”。
（板书：概念）师：随着时代的发展，中国结的运用也越来越广泛，现在，我们一起来欣赏一些中国结的图片。
师：请看大屏幕中的图片，同学们边观察边思考，这些中国结都有哪些不同的表现形式呢？师：第二排女生，请你说。
师：你说中国结在2010年的世博会广场上以花瓣结的形式呈现了，被做成了一个雕塑。
师：确实是这样，请坐。
师：后面扎蝴蝶结的女孩子，我看你举手了，请你来说说。
九年级美术上册《咫尺盆中览江山》教案、教学设计
2.针对不同学生的美术基础和动手能力，进行分层教学，给予个性化的指导。
3.注重培养学生的审美观念，提高他们对盆景艺术的鉴赏能力。
4.引导学生将所学知识与生活实际相结合，培养他们观察生活、表现生活的能力。
5.关注学生的心理发展，鼓励他们勇于表达、展示自我，增强自信心。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：掌握盆景艺术的基本知识和制作技巧，学会运用美术语言表现盆景的美感。
难点：如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，创作出具有个性和创意的盆景作品。
2.重点：培养学生的审美观念和鉴赏能力，提高对盆景艺术的欣赏水平。
难点：如何针对学生的个体差异，进行有针对性的教学，使他们在审美素养上得到全面提升。
2.结合课本内容，简要介绍盆景艺术的历史、分类和文化内涵，激发学生对盆景艺术的兴趣。
3.邀请学生分享他们在生活中见过的盆景作品，讨论盆景的美感和艺术价值，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.教师详细讲解盆景的制作技巧，包括选材、修剪、绑扎、布局等，结合实物演示，让学生直观地了解制作过程。
2.分析盆景的美术语言，如线条、色彩、构图等，引导学生如何运用这些语言表现盆景的美感。
4.能够运用所学知识，创作具有个性和创意的盆景作品，提高创作能力。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.通过实物展示、图片欣赏、视频介绍等多种途径，让学生对中国盆景艺术有全面的了解。
2.采用讲授、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生掌握盆景制作的基本技巧。
3.组织学生进行小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
新人教版九年级美术上册全册教案完整版
新人教版九年级美术上册全册教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]九年级上册美术教案任课教师：何仙梅第1课独树一帜的中国画（一）教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
人教版九年级上册美术《中国古代雕塑欣赏》教案三篇
【导语】雕塑是⽤可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种⼿段，塑造出⼀种反映社会⽣活具有审美价值、具有三维实体的⼀种造型艺术。
⽆忧考准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标的确⽴： 1、背景：增⼤学⽣的阅历，沉淀专业修养，提⾼审美能⼒。
2、要点：①知道中国古代雕塑⼀般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
⼆、教学过程： 导⼊：提问：你在什么地⽅看到过雕塑？它们是什么样的？你知道它们的名字吗？它们都是⽤什么材料做成的？ 答：雕塑的材料可以是⽯头、⾦属、泥⼟、⽊头等。
雕塑和绘画相⽐在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们⽤⼿就可以摸得着。
（直接⼊题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？ 1、涵义 雕塑——雕塑是雕和塑的合称。
以⼀定的物质材料和⼿段，在实在的三维空间内占据⼀定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的⼀个艺术门类。
作为雕塑作品⽽⾔，三维空间的体积是其艺术语⾔最根本的东西，所以作品本⾝的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、⼤⼩是雕塑作品的⽬的之⼀。
尽管雕塑也可以实现由三维到⼆维空间的转换，但是⽴体空间才是其⽣命根本之所在。
2、种类 下⾯两件雕塑作品在表现⼿法上有什么不同？从表现形式可分为圆雕、浮雕（这⾥将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学⽣理解） 3、想⼀想： 怎样欣赏雕塑作品？ 了解作品产⽣的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅⼒，进⼀步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。
（形象美、材质美、艺术性） 师⾔：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。
⑴教师板书：概术陵墓雕刻佛教⽯窟造像 ⑵络环境下学⽣⾃主学习探究 （教学活动） [⼀]、陵墓雕刻 陵墓雕刻产⽣的背景：在封建社会⾥，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，⽽盛⾏厚葬。
在他们的陵墓区⾥，耗费巨⼤的⼈⼒、物⼒，制作了⼤量陵墓雕刻作品。
九年级美术上册《凝固的音乐》教案
九年级美术上册《凝固的音乐》教案欣赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；利用简便的材料制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图。
一、导入人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
二、欣赏、分析、讨论１．感受作品；２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）ｃ．比较布达拉宫和 __蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。
→以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计此文转自网()１．参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型；２．转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；３．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；４．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。
准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。
教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；２．为进一步了解建筑艺术提供教学资源；３．讲解下节课任务，布置准备工作。
→学生草图展示、归类。
→相关书籍和网址。
五、学习制作方法１．对小组的设计进行评价，为制作提出建议；２．明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项；３．折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。
→制作方法步骤。
六、制作模型分小组制作模型，教师巡回辅导，对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。
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七年级上册画中的色彩
——九年义务教育美术教学设计课题：色彩画中的明度对比课时：一课时
教学目标：
1、知识与技能：能够多角度的欣赏和认识画中的色彩，并能够对色彩在美术作品中的作用作出简短评述。
2、过程与方法：掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、情感态度与价值观：在解决色彩明度对比知识过程中，认识色彩给人的美感，培养画色彩的兴趣。
提高对绘画色彩的审美能力，培养有目的地运用色彩的创作意识。
课业类别：绘画基础课
教学重点：色彩明度形成的原因，色彩明度差别和明度对比的知识。
启发对色彩的心理联觉、抽象联想地体验，更好地理解色彩的意义与明度的关系。
（通过范图与教师讲授解决）
教学难点：
1、色彩明度的形成（加黑与加白）。
2、色彩明度形成画面的节奏。
（通过演示和欣赏美术作品来解决）
学生用具准备：美术书、颜料、笔、纸、调色盒、小水桶、抹布。
教师教具准备：电脑资料幻灯片明度对比明显的色彩画作品。
教学过程：
教学内容
教师活动
学生活动
效果反思
一、组织教学：
导入新课：每一种颜色都有自己的明度特征。
饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉除去分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
二、讲授新课：
（一）导入新课：每一种颜色都有自己的明度特征。
饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉除去分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
（二）预设：讲授新课：因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。
0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。
明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：a 0-3，为低明度（黑至深灰） b 4-6，为中明度（中灰） c 7-10，为高明度（浅灰至白）明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可以归为三个类别： a 强对比这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b 中对比对比关系适中，视觉效果平和。
c 弱对比这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。
明度也称亮度、光度。
一般指某种色光对人眼刺激量而言，反射量越大，物体颜色越亮，反射量越小物体颜色越暗。
颜色暗就叫做明度低。
（将明度高的色相卡和明度低的色相卡分别举给学生看，让学生说出明度高的色相都有什么，明度低的色相有那几种）
由于光源和固有色同时决定了光反射量的大小，色彩的明度有两方面的含义。
同一色彩在不同强度的光照下明度不同。
（将色相卡或有颜色物体放到光亮处和暗影处，给学生看明度的差别）2.在同样光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
（将不同色相卡先混起来给学生看，请学生谈体会白色比黄色亮，黄色比红色亮，红色比紫色亮，紫色比黑色亮。
再请同学到前边辨认和找出不同明度差别的色相卡，对比着给大家看）。
（三）黑白灰在物理学角度不属于色彩范畴，因为他们不属于可见光谱，而属于物色明度系列，与色彩有明显区别。
但是它在人们心目中一直认为是有色彩的“色”是，而且有非常重要的作用，在颜色中加白能使颜色逐渐变浅，加黑能使颜色变暗。
因此颜色通过家白或加黑，可以改变明度。
如美术书图中所示，红色加白变成粉红色，加黑变成深红色。
（讲解同时在白纸上做加白家黑的演示，给以直观的印象）
（四）明度在色彩画中反映的是画面的黑、白、灰的大关系。
（回忆黑白电视、黑白照片的黑、白、灰效果）对照美术书中马蒂斯所画人物肖像和伊国良所画景物，认真分析一下黑、白、灰效果，可以得出这样的结论：一张画有最亮的颜色，有最暗颜色，同时黑白之间的过度色块灰，画面就非常醒目,色彩效果响亮给人一种节奏美感。
这样的色彩画的画面效果就好。
马蒂斯的画人物肖像画和伊国良的景物画都是因为有强烈的黑、白、灰画面节奏，而效果强烈，惹人喜爱。
如果一张画没有明度对比，明亮色没有，深暗色也不清楚，会有什么效果？
（五）色彩还可以通过明度的变化表现物体的立体感和空间关系。
展示范画，画面上的苹果亮色纯面加橙黄、暗面色深加暗红，前面的苹果用亮色多明度高，后面的苹果明度低，产生立体感和空间感。
向学生强调亮面用明度高的颜色暗面用明度低的颜色。
（此问题因为偏难，所以不做本课重点，稍做介绍）让学生识别并讲出那些色相属于黑色感觉，那些色相属于白色范围，那些又属于灰色的感觉。
三、课堂练习：
进行明度变化的简单训练，做同一色加黑白的练习。
四、欣赏讨论过程：
引导学生对美术作品中的色彩进行赏析的活动时，注意分析要尽量全面、透彻。
如：荷兰画家凡．高的作品《星月夜》达．芬奇的《蒙娜丽莎》等著名的作品，并进行分组讨论。
教学小结：
伴随大家对色彩的进一步认识，相信我们对美更加的喜爱。
同学们，美好的生活需要我们来创造，希望同学们多观察、多学习、多创新，不断地增加艺术素养，将来为社会创造出更多更美的物质和精神财富。