芭蕾舞蹈基础：芭蕾舞的结构与形式
芭蕾舞专业课教案
芭蕾舞专业课教案第一课时一、教学目标：让学生学会并记住芭蕾的基本体态、脚位、手位。
二、教学难点：如何让学生找到每一个动作手、脚位置摆放的感觉。
三、教学重点：动作要领的理解与记忆。
四、教学法：讲述法、动作示范五、教学过程：导语：同学们,大家好！今天我们要学习的是芭蕾的基本体态、脚位和手位。
芭蕾的基本体态、脚位和手位，是芭蕾舞蹈最最基础的部分，能够掌握正确的动作要领，是往后能学好芭蕾的前题，所以，同学们一定要认真学习。
1、基本体态基本体态，也就是基本站姿，人体正确的站姿在芭蕾基础训练中是十分重要的，只有感受和掌握了基本要领，又一个挺拔而直立的体态，才能准确、完美地完成芭蕾课堂的一系列动作训练，从而达到良好的效果。
正确的站立姿势可以锻炼肌肉的用力感，锻炼对身体中心的控制，提高平衡能力，增强身体控制能力，均匀协调的发展肌肉，促进身体曲线完美。
A、教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要求，再亲自示范，然后学生模仿，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止。
B、动作要领头部：保持正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴。
颈部：自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。
肩部：自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前抠胸。
胸部：自然挺胸，双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅，胸部不能憋气。
背部：垂直挺拔，有向外扩张的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌肉向脊椎骨方向收拢，不要驼背。
腹部：腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。
腰部：挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。
臀部：收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。
胯部：两胯都要在身体正前方，保持在同一水平面，向上提胯。
腿部：小腿、膝盖、大腿、等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢。
脚步：平铺地面，脚趾伸展并紧紧底抓住地面，不要向里或向外倒脚。
2、基本脚位基本脚位，是在基本体态上脚的位置的变化，大致分为一到五位脚。
芭蕾舞课程-详细版
5.经典曲目
湖芭 柴 》蕾 可
舞夫 剧斯 《基 天作 鹅曲
场景 双簧管
5.经典曲目
TCHAIKOVSKY 柴可夫斯基 "The Swan Lake"Ballet Suite 《天鹅湖》芭蕾组曲 01 Scene 3:05 02 Valse 4:21 03 Cygnes 1:37 04 Valse 4:44 05 Dansehongroise(Czardas) 6:23 06 Final Scene 6:03
最早的芭蕾是“席间芭蕾”。
1661年，法王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。 芭蕾大师们充分地利用了这样一个机缘，更在路易十四浓厚的芭蕾兴趣上推波 助澜，发扬芭蕾艺术，将所有业余的贵族舞者们赶下了舞台，确保了芭蕾表演 艺术放开手脚，向着高精尖的境界挺进。基本上从是一种自娱性的社交活动逐 步转变为剧场表演艺术。
1700年，皇家舞蹈学院芭蕾大师们系统的整理与科学的提炼之后，确立了芭 蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这套用法 语固定下来的术语至今依然在广泛使用。
2、芭蕾的起源及发展历程
500年的芭蕾史分为：
早期芭蕾 浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾
3、芭蕾舞的基本动作
"Nutcracker"Ballet Suite 《胡桃夹子》芭蕾组曲 12 Danse de la fee 1:43 13 Danse chinoise 1:09 14 SCHUBERT:Rosamunde Ballet Music No.1 舒伯特：芭蕾音乐《罗沙蒙德》 7:38 15 BORODIN:Prince Igor-Polovietkian Ballet Music 11:27 16 PROKOFIEV:Romeo and Juliet-Romeo at Juliet's Grave 6:32
芭蕾舞课件
狭义地说，芭蕾是西方的一种特定的舞种， 即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞 （剧）”。
舞蹈认知体验
1.作品鉴赏：《四小天鹅》——选自芭蕾舞剧《天鹅湖》 第二部
作品介绍：
芭蕾舞蹈动作组合
二、动作组合
芭蕾舞蹈动作组合
课下作业：
浪漫芭蕾：是指受浪漫主义思潮影响的芭蕾舞 艺术。
舞蹈认知体验
2.作品鉴赏：《斗笠舞》——选自芭蕾舞剧《红色娘子军》 第四场
作品介绍：
第一部中国民族芭 蕾舞剧《红色娘子军》 改编自同名电影，问世 于1964年，是集体创作 的产物。自1954年北京 舞蹈学校建校起，经过 十年学习 、积累，成 长起一支芭蕾艺术队伍。 十年奠基，意味着中国 自己的民族芭蕾大厦即 将拔地而起——这便是 《红色娘子军》诞生的 历史背景。《红色娘子 军》以戏剧芭蕾的结构 方式，在舞台上展现了 一幅起伏跌宕、波澜壮 阔的画卷。舞剧再现严 酷的岁月，并以此为背 境描画娘子军可歌可泣 的业绩。舞剧特别集中 书写一个女奴琼花的成 长过程，透过对琼花命 运的追踪描写，勾勒一 条明晰的戏剧冲突主线， 映照了光明与黑暗的对 峙，生命与死亡的搏击。
指两个支撑点要保持在一个水平
5
面上。手要放在身体的前面一点， 不要过分向后打开，起到一个延
续双肩线条的作用
• 六位手：右手不动，左手从
三位手切回到二位，组成六
6
位，形成舞姿
• 七位手：右手不动，左手打
开到旁边，双手相同地放在
7
身体的两边
一、芭蕾舞基本动作
3.基本舞姿
芭蕾舞蹈动作组合
芭蕾舞高难度的4个动作
芭蕾舞高难度的4个动作芭蕾舞最难的四个动作1、芭蕾舞最难的四个动作大劈叉:芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。
劈叉很难,但熟能生巧。
首先呈跪姿。
一条腿向前,膝盖弯曲。
另一条腿尽力向后伸展,前提是不造成损伤。
很快,你就可以劈到180度。
臀部与双腿呈直角,躯干笔直。
双腿笔直,绷起脚背。
鹤立姿势:舞者单腿站立,另一条腿高高抬起90度。
在把杆旁拉伸准备。
以四位脚和五位脚开始,稳定支撑腿。
支持腿站立,另一条腿向后高高抬起,膝盖部位弯曲90度,保持姿势不动。
脚尖旋转:动力退可弯曲,也可绷直,旋转后回到最初的位置。
以屈膝势开始。
支撑腿以脚尖站立,另一条腿抬起,膝盖部位弯曲。
张开双臂以保持身体平衡。
眼睛盯住某个点。
大跳：或者叫空中劈叉:形似凌空跃起横飞燕。
以四位手和四位脚开始。
前面的一条腿笔直地跃起。
同时,双腿前后劈叉。
整个动作由前面的一条腿牵引,看起来仿佛在空中滑翔。
2、芭蕾舞的简介芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。
芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
3、芭蕾舞的起源“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
芭蕾舞最难的四个动作因为人体运动是通过关节角度的变化来传力、受力才能使人体产生复杂多变的运动形式,所以关节是人体固有的解剖结构。
虽然骨关节结构具有解剖特点,并有其自然的生理生长规律,但如不经锻炼,其关节活动不会适应体育运动的需要。
芭蕾舞基本知识
芭蕾舞基本知识芭蕾舞是一种优雅而高度技巧性的舞蹈形式，深受世界各地舞者和观众的喜爱。
它要求舞者具备极高的柔韧性、力量和协调性，并需要熟练掌握一系列独特的舞步和动作。
在本文中，将介绍芭蕾舞的基本知识，包括其起源、发展、基本动作和技巧。
一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，并在法国得到了发展和完善。
最早的芭蕾舞作品可以追溯到1581年的《突眼戏》(Ballet comique de la Reine)。
18世纪末，法国舞剧家玛丽·塔蓮提妮(Marie Taglioni)的表演开启了现代芭蕾舞的黄金时代，并将之推向世界。
二、芭蕾舞的基本动作与技巧1. 接地动作芭蕾舞的基本动作源于自然的步伐和姿势。
接地动作是芭蕾舞中最基本的动作，包括站立、行走、跳跃和转身等。
在舞台上，舞者需要通过准确而轻盈的步伐来展示他们的舞蹈技巧。
2. 腿部动作芭蕾舞重视腿部的柔韧性和力量，其中最常见的动作包括抬腿、弯曲腿、展开腿和扩展腿等。
舞者通过精确的腿部动作展现优雅和协调的表演。
3. 转体和跳跃动作转体和跳跃动作是芭蕾舞中的关键元素，需要舞者具备出色的力量和控制能力。
这些动作包括旋转、跳跃、腾空、翻转等，展示了芭蕾舞独特的魅力和动感。
4. 身体线条与手臂动作在芭蕾舞中，身体线条和手臂动作通常与腿部动作相呼应，形成流畅而协调的舞姿。
舞者需要通过身体的曲线与手臂的姿势来展示舞蹈的优雅和美感。
三、芭蕾舞的训练与表演要成为一名合格的芭蕾舞者，需要进行长时间的严格训练和练习。
芭蕾舞训练不仅强调舞蹈技巧的培养，还注重对身体柔韧性、力量和耐力的锻炼。
舞者必须具备良好的身体控制能力和音乐感。
在表演中，芭蕾舞者要通过丰富的表情和肢体语言来传达情感和故事。
四、著名的芭蕾舞剧和舞者芭蕾舞剧是芭蕾舞表演的核心内容，其融合了舞蹈、音乐和戏剧等要素，常常以故事情节为基础。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都是世界知名的芭蕾舞剧作品。
芭蕾舞蹈相关知识点
篇一：芭蕾舞蹈相关知识点传统和形成：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。
这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。
19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。
②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。
20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。
逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
篇二：芭蕾舞蹈相关知识点芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。
在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。
在学习旋转之前,我们一定要让学生了解旋转的正确方法,并且学会运用正确的方法做转.可以说,正确的方法是做好转的诀窍,它会使我们的学习得到事半功倍的成效.做好起转前的蹲从物理学角度来说,作用力等于反作用力。
你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。
芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。
芭蕾舞基础：芭蕾舞的舞蹈形式和结构
芭蕾舞基础：芭蕾舞的舞蹈形式和结构在长期的舞蹈台实践中，古典芭蕾逐步形成了一套结构形式，这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。
在一部古典芭蕾中，双人舞蹈、独舞蹈、群舞蹈都有经常使用的结构形式。
如双人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。
一般分为“出场”、“慢板舞蹈”——由男女演员合作的抒情舞蹈段；“变奏”——男女演员分别表的独舞蹈，用高度的舞蹈蹈技巧表现人物的性格、情绪；“结尾”——男女演员穿插表演，最后以合舞蹈结束。
因为双人舞蹈本身结构严谨、层次分明、技艺精深，往往能反映一部舞蹈剧和表演者的水平，又常被选出作为晚会单独演出或国际芭蕾舞蹈比赛的规定内容。
与双人舞蹈结构类似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出场结构，也有只含“出场”和“慢板舞蹈”的。
群舞蹈是一种集体舞蹈，能够是纯粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的华尔兹；也能够是性格舞蹈，如《天鹅湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、玛祖卡舞蹈等；还能够是宫廷舞蹈蹈或舞蹈会舞蹈蹈。
这些都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也能够作为独立的晚会节目演出。
整个舞蹈剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞蹈，创造出一种热烈的情绪或雄伟的场景，把舞蹈剧推向高潮，由男女主角和群舞蹈演员合作表演。
19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞蹈队”的使用。
它是芭蕾交响化的孪生物，与一般集体舞蹈不同的是它不能脱离主角的表演，只作为陪衬。
伴舞蹈者在主要角色表演双人舞蹈或变奏时，以各种生动、抽象的造型和多变、优美的图案来烘托主角，而在结尾时与主要角色穿插合舞蹈，根据J.-G.诺维尔，关于情节芭蕾的理论，19世纪的舞蹈剧编导们创造出情节芭蕾的结构形式。
它是用舞蹈蹈手段来表现和推动发展的重要形式。
20世纪编导创作的大量芭蕾舞蹈作品中，上述规范化的形式已被大大突破，尤其是双人舞蹈，已不固执于“出场”、“慢板舞蹈”、“变奏”、“结尾”这样的刻板程式。
基础芭蕾知识点总结
基础芭蕾知识点总结一、芭蕾舞的起源和历史芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞会。
17世纪时，法国国王路易十四在宫廷中建立了芭蕾学校，并在此基础上创办了巴黎歌剧院芭蕾舞团。
从此，芭蕾舞开始了其辉煌的发展历程。
19世纪时，芭蕾舞逐渐成为了一种独立的舞蹈艺术形式，并成为了许多古典作品和浪漫作品的表现载体。
二、芭蕾舞的基本动作芭蕾舞的基础动作主要包括：漂浮（glissade）、張開姿态（éc happ é）、黑松（battement）、提弓（arabesque）等。
这些基础动作是芭蕾舞的基础，需要不断地训练和实践，才能掌握其精髓。
三、芭蕾舞的表演技巧芭蕾舞的表演技巧包括了：转子（pirouette）、腰部动作（port de bras）、腳踵動作（en dehors/ép aulement）等。
这些表演技巧是芭蕾舞演员表演时必备的基本技巧，需要通过不断地训练和实践来提高。
四、芭蕾舞的剧目和流派芭蕾舞的剧目主要包括了古典作品、浪漫作品、现代作品等不同种类。
而芭蕾舞的流派主要有法国流派、俄罗斯流派、丹麦流派等。
每个流派都有其独特的特点和风格，需要芭蕾舞演员不断学习和领悟。
五、芭蕾舞的服装和道具芭蕾舞的服装主要包括了：芭蕾舞裙、背心、练功用鞋等。
而芭蕾舞的道具主要有：芭蕾舞杆、芭蕾舞镜、练功器等。
这些服装和道具是芭蕾舞演员和学员练习和表演时必备的装备。
六、芭蕾舞的音乐和舞剧芭蕾舞的音乐主要是古典音乐，如柴可夫斯基的交响乐和肖邦的钢琴曲。
而芭蕾舞的舞剧主要有天鹅湖、胡桃夹子、吉赛尔等。
这些音乐和舞剧是芭蕾舞的精髓，需要芭蕾舞演员和学员不断地学习和领悟。
七、芭蕾舞的教学和考级芭蕾舞的教学和考级主要有英国皇家芭蕾舞学院、法国巴黎国际芭蕾舞学院等知名学府。
而芭蕾舞的考级主要有初级、中级、高级等不同级别。
这些教学和考级是芭蕾舞学员必经的重要阶段，需要不断地学习和实践。
八、芭蕾舞的演员和导师芭蕾舞的演员和导师主要有：王宝梅、玛雅·普利塔克、萨宾·梅罗、尼基塔·黑兰、玛格丽特·福特等。
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芭蕾舞蹈基础：芭蕾舞的结构与形式
双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女主人公的爱情、
争斗、厮杀或其他关键性的情节。
一般分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段;“变奏”——男女演员分别表的独舞，
用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪;“结尾”——男女演员穿插
表演，最后以合舞结束。
因为双人舞本身结构严谨、层次分明、技艺
精湛，往往能反映一部舞剧和表演者的水平，又常被选出作为晚会单
独演出或国际芭蕾舞比赛的规定内容。
与双人舞结构类似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出场结构，也有只含“出场”和“慢板舞”的。
群舞是一种集体舞，能够是纯粹的古典舞，如《睡美人》中的华尔兹;也能够是性格舞，如《天鹅湖》中的西班牙舞、匈牙
利舞、那不勒斯舞、玛祖卡舞等;还能够是宫廷舞蹈或舞会舞蹈。
这些
都常用以烘托主要人物，渲染环境、气氛，有时也能够作为独立的晚
会节目演出。
整个舞剧也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾
部分，编导也常常安排大型群舞，创造出一种热烈的情绪或壮观的场景，把舞剧推向高潮，由男女主角和群舞演员合作表演。
19世纪古典
芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的使用。
它是芭蕾交响化的
孪生物，与一般集体舞不同的是它不能脱离主角的表演，只作为陪衬。
伴舞者在主要角色表演双人舞或变奏时，以各种生动、形象的造型和
多变、优美的图案来烘托主角，而在结尾时与主要角色穿插合舞，根
据J.-G.诺维尔，关于情节芭蕾的理论，19世纪的舞剧编导们创造出
情节芭蕾的结构形式。
它是用舞蹈手段来表现和推动发展的重要形式。