电影音乐与电影叙事的关系
《2024年试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》范文
《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式与手段丰富多彩。
在众多电影元素中，声音起着至关重要的作用。
本文以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
我们将从影片的背景音乐、音效、对话等方面入手，分析声音如何为电影构建情节、塑造人物、传递情感，并以此展现声音在电影叙事中的重要性。
二、背景与剧情简介《健听女孩》是一部描绘听力障碍少女成长经历的电影。
影片通过讲述主人公在面对生活困境时，如何通过坚韧的意志和家人、朋友的帮助，最终实现自我价值的故事，展现了声音在沟通、情感传递以及叙事中的重要性。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 背景音乐：营造氛围，推动情节电影中的背景音乐为观众营造了特定的情感氛围，同时推动了情节的发展。
在《健听女孩》中，当主人公面临困境时，悲伤的旋律让人感同身受；而在她取得成就时，欢快的音乐则让人为之欢呼。
这些音乐不仅丰富了电影的视听效果，还为观众提供了情感上的共鸣。
2. 音效：增强真实感，突出细节音效在电影中扮演着重要的角色，它能够增强画面的真实感，突出细节。
在《健听女孩》中，通过精准的音效设计，我们能够感受到主人公的听力障碍，如对话中的声音失真、环境音的放大等。
这些音效让观众更加深入地了解角色的内心世界，从而增强了对故事的代入感。
3. 对话：塑造人物，传递情感对话是电影中最重要的叙事手段之一。
在《健听女孩》中，通过主人公与其他角色的对话，我们能够了解她的性格、经历和情感。
这些对话不仅塑造了人物形象，还传递了深厚的情感。
例如，当主人公与家人、朋友交流时，她们之间的关爱、鼓励和支持都通过对话得以体现。
四、声音与画面的结合在电影中，声音与画面是相互依存、相互补充的。
在《健听女孩》中，声音与画面的完美结合，使得故事更加生动、真实。
画面中的细节与声音相辅相成，共同构建了完整的叙事体系。
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中音乐与电影作为两种艺术形式，都有着强大的叙事能力，它们能够通过独特的方式将观众带入故事之中。
音乐与电影在结合时，可以产生强烈的共鸣，让观众感受到情感的冲击和故事的张力。
在本文中，将探讨音乐与电影的叙事结构，并分析它们如何让观众沉浸在故事中。
音乐与电影的结合具有独特的叙事方式。
音乐能够通过旋律、节奏和声音的变化来表达情感和情绪，而电影则通过图像、动作和对话来展现故事情节。
当音乐与电影相结合时，音乐不仅仅是背景音乐，而是成为了一种更具有表现力和戏剧性的元素。
音乐可以通过自身的叙事能力来强化电影的情感表达，使观众更好地理解和体验故事。
在电影中，音乐可以通过不同的手法来塑造角色和情绪。
首先，音乐可以通过主题曲来为电影建立独特的氛围。
主题曲通常会在开场或片尾播放，它能够通过独特的旋律和歌词传达电影的主题和主要情感。
例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》通过美妙的旋律和感人的歌词，成功地让观众沉浸在爱情的深情之中。
其次，音乐还可以通过配乐的方式来增强电影的戏剧效果。
配乐不仅可以为不同的场景营造出适合的氛围，还能够表达角色的情感和内心世界。
例如，在电影《星球大战》系列中，约翰·威廉姆斯所创作的配乐通过庄严的乐曲和富有冲击力的编曲，让观众感受到了电影中的紧张氛围和角色的英雄主义。
此外，音乐与电影的结合还可以通过音乐主题的重复来加强故事的连贯性。
在电影中，经常会出现一些重要的音乐主题，这些主题会在不同场景中反复出现，引起观众的共鸣。
通过音乐主题的重复，电影可以将观众的情感进行承接和发展，让观众更加投入到故事中。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，约翰·威廉姆斯创作的主题曲通过不同的变奏和重复，恰如其分地表达了角色成长的过程，让观众更好地理解故事。
音乐与电影的叙事结构还可以通过音乐与图像的互动来加强故事的表现力。
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例电影作为一种综合艺术形式，将视听元素有机地结合起来，通过影像、音乐、剧本等手段来诠释故事情节，引发观众的情感共鸣。
在众多影像元素中，音乐作为电影中重要的叙事手段之一，扮演着独特的角色。
本文将以电影《马路天使》为例，来探讨音乐在电影叙事中所起的功能。
《马路天使》是一部由胡金铨执导的中国电影，讲述了一个年轻女孩周群的成长故事。
影片中，音乐被广泛应用于叙事过程中，通过表现主人公内心的情感状态、塑造角色形象、推动剧情发展等多种方式，起到了丰富电影叙事的作用。
首先，音乐在电影中可以通过表现主人公的情感状态来增强观众的情感共鸣。
例如，在影片中，当主人公经历挫折或遇到困难时，背景音乐常常运用悲伤的旋律和音调，以此来突出主人公的心理刺激和痛苦。
而当主人公获得进步或快乐时，背景音乐的旋律常常优雅欢快，将主人公的喜悦心情通过音乐表达出来。
这样的音乐叙事方式，不仅增强了故事情节的感染力，也让观众更容易理解和共鸣，进一步带入电影的情境之中。
其次，音乐在电影中也能够通过塑造角色形象来推动剧情发展。
在《马路天使》中，每个主要角色都有独特的音乐主题。
比如，主人公周群的音乐主题通常使用柔和而富有童真感的音乐，以此表现出她单纯、善良以及对美好事物的向往。
而反派角色的音乐主题则往往使用阴森沉重的音乐，以此渲染其邪恶的本质。
这样的音乐设计不仅能够让观众更加直观地了解角色的性格特点，还能通过音乐的对比来推动剧情发展和冲突升级。
此外，音乐还可以作为电影中的情绪引导器，引导观众在不同场景中产生不同的情绪体验。
在《马路天使》中，音乐通过音乐的节奏、音调和曲风来营造场景的氛围。
当电影中出现紧张刺激的情节时，背景音乐的节奏往往会加快，音调变得激昂，以此来增强观众的紧张感和兴奋感。
而当电影中出现温馨浪漫的情节时，背景音乐的音调则会变得柔和优美，以此来营造出轻松愉悦的氛围。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
电影音乐要求
理论论文部分（一周时间课外完成）
论文题：电影音乐与电影叙事的关系
一、论文部分必须论及：
1、电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的（对应、对位），并举例说明（不少于三部作品）。
2、能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用。
3、描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
二、作品分析部分：
1、描述片断中主题音乐和经典配乐在影片中的作用。
2、描述各种音色在片断中的运用以及激起的情绪与影片叙事的关系。
1、综合、清楚地概括教师在课上所讲授的内容和观点。
2、论述有所根据、讲究逻辑，重点突出。
3、作品举例部分用本课所讲授内容进行论述。
4、用自己的语言表述，不得大段摘抄网络内容。
5、鼓励在论文中与教师课上讲授的内容进行对话、讨论并表述出自己的看法与观点。
3000字以上，手写。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐是电影中一种非常重要的艺术手段，它可以通过声音的组合和节奏来传达情感和观众的情绪，进一步加强电影的表现力。
电影配乐可以通过选择合适的音乐来引导观众的情绪，在特定的情境中提升观众的体验和参与感。
对于电影的叙事来说，背景音乐在情节的推进中起着非常重要的作用。
它可以配合电影的镜头和情节来创造紧张、欢乐、悲伤或悬念等不同的情绪。
在恐怖片中，紧张刺激的音乐可以增加观众的紧张感，让观众更加投入和亲密地参与到电影的情节中。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够增添观众的喜感，让他们更容易笑出声来。
当电影中出现激烈的动作场面时，紧张激昂的配乐不仅可以增加观众的紧张感，还可以增加场面的视觉冲击力。
除了叙事的推进和情绪的表达，音乐还可以帮助观众更好地理解电影中的角色和场景。
通过选择合适的音乐，可以为观众呈现出电影中的不同环境和时代背景。
在历史剧中，可以选择一些古典交响乐来反映历史时期的特点和文化背景。
而在科幻片中，可以选择一些现代电子音乐来传递未来世界的科技感。
音乐可以为观众提供更多的信息和线索，帮助他们更好地理解电影中的故事和角色。
音乐还可以通过对比和对比来增强电影的表现力。
对比是指通过将不同的音乐元素和风格进行对比，来达到更好的艺术效果。
在一部战争电影中，可以通过将和平的音乐和激烈的战争场面进行对比，来突出战争的残酷与和平的珍贵。
对于对比来说，可以通过对节奏、音乐风格和音色的转变等手法来表现。
音乐还可以通过创造独特的音乐主题和标志性音乐来提升电影的品牌价值和影响力。
有些电影通过创作独特的主题音乐，例如《星球大战》或《哈利·波特》等，成功地将自己与其他电影区分开来，并成为观众心目中的经典之作。
这些主题音乐可以在电影中不断重复和发展，并与电影的主题和情节相呼应，形成独特的音乐记号，增强观众对电影的记忆和印象。
音乐在电影中起着非常重要的作用。
它可以通过情绪的表达和叙事的推进来增强电影的表现力和吸引力。
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够提升电影的叙事效果和观赏性。
电影的音乐配乐有助于情感表达，营造氛围，增强观众的情绪共鸣，深化故事情节，并且为观众带来更加丰富的观影体验。
本文将探讨音乐如何在电影中发挥作用，以及音乐是如何提升电影的叙事效果和观赏性的。
一、音乐营造氛围音乐在电影中通过旋律、节奏、音效等元素营造出独特的氛围。
例如，在恐怖片中常常运用低沉的音乐和快速的鼓点，加强紧张感和恐怖氛围。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐和甜美的旋律能够渲染出浪漫的气氛。
音乐的氛围营造为电影的叙事创造了特定的背景，让观众能够更好地投入到故事中。
二、音乐表达情感音乐有独特的情感表达能力，能够传递电影中的情感和主题。
通过音乐，观众能够更加深入地理解角色的情感状态和内心世界。
例如，在悲剧片中，悲伤的音乐能够让观众感同身受，增强情感共鸣。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够提升观众的笑点，使得电影更加幽默有趣。
音乐通过其独特的表达方式，能够丰富电影的情感内涵，使得观众更好地理解和感受电影的情感。
三、音乐强调剧情音乐在电影中能够强调和突出剧情的关键点，使得观众更加关注和理解故事的发展。
通过在紧张场景中运用激烈的音乐，或在悬疑场景中运用神秘的音乐，电影能够更好地吸引观众的注意力。
音乐的强调作用使得电影的情节更加紧凑，更加引人入胜，增强了电影的叙事性。
四、音乐提升观众观影体验音乐的运用使得观众能够获得更加丰富的观影体验。
通过和画面进行融合，音乐为观众呈现出全新的感官体验。
观众能够通过音乐的旋律和画面的视觉来感受电影带来的震撼和感动。
音乐的精彩配乐能够让观众更加沉浸于电影中，产生更强烈的观影共鸣，提升了观众的观赏性。
总结起来，音乐在电影中起到了不可忽视的作用，它通过营造氛围、表达情感、强调剧情和提升观众观影体验等方面，有效地提升了电影的叙事效果和观赏性。
音乐是电影中不可或缺的一部分，它为电影增添了无限的魅力和力量。
音乐与画面的关系
音乐与画面的关系１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。
Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中，法西斯在杀人。
Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。
用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。
２、表现时代感和地方特色。
《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。
３、抒发作者的感情。
４、表现作品的主题和作者的思想。
《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。
５、表现剧中人物的心境。
６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。
《蓝色的女人》：７、为影片的风格定调。
如幽默片中的幽默音乐。
８、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
五、电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影音乐与电影叙事的关系
摘要：
这篇文章将会用《英雄本色》、《角斗士》和《和你在一起》三部电影的部分电影音乐节选，向大家展示电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用，并描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
关键字：
电影音乐，电影叙事，关系，
电影，作为当今社会最为大众所喜爱的综合艺术形式，将“绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈”等多种基本艺术形式溶于一体，向观众们展现了一种无与伦比的试听享受。
一部好的电影是多方面因素共同造就的，在一部好的电影作品中，剧情占有重要地位，但如果能够成功运用到配乐，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐烘托主题，才能称得上是一部成功的作品音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上。
当前电影音乐的作用已经不是早期简单的配音，而是作者借之以传达导演意图和画面的有力辅助。
一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面音乐借助电影的具体内容与情节、让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐内容，强化自身的音乐感受力，由此可知，电影音乐内容具体、明确的指向性，使其可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。
音乐不仅可以表达主题，同时又渲染一种气氛，让人了解故事情节发展。
音乐利用一种特殊的模式，通过强烈的表达力和感染力提升电影的艺术，同时又影响着观众对故事情节以及主题的理解和领悟。
下面我就通过三部经典的电影，来浅谈电影音乐与电影叙事的关系：
一、《英雄本色》
《英雄本色》刚开始的电子乐轻松而又激情澎湃，同时故事的开始也是幽默轻松的，小马哥以一身标志性的打扮出现在观众面前以及小马哥那经典的钞票点烟的动作，就这样跟背景音乐一起融入了观众的心里。
接下来就是豪哥去见弟弟的那段音乐了，口琴的音乐隐隐地流露出些许悲伤，而这时的故事是告诉我们阿杰考上了警校，可阿豪自己却是黑道上的。
这样的口琴配乐是不是暗示了他们兄弟间的矛盾与以后要发生的诸多波折呢？
想必看过这部影片的观众都不会忘记这样一个镜头吧：随着一首欢快的粤语舞曲的响起，小马哥一手搂着一个舞女，一手把枪放入花盆，当他微笑的送走舞女后，拉开日式纸门，手枪喷出嗜血的火舌…….这段音乐和情节的配合时很巧妙的，如果只是去听音乐，而不看画面，谁能想到接下来的会是小马哥的报仇。
可是由于这两者只见有着巧妙地配合，画面在小马哥和和他的仇人之间切换，而现在在来回味这首歌曲的时候，多了些快意恩仇，而不是仅仅是歌曲中带来的浮华与轻佻？把小马哥的恨意与舞曲相结合，称得上是别出心裁了。
用江湖上的话来说，恐怕就是，在浮华的背后，是多少人看不见的人心险恶与世事沧桑！报仇杀人，小马哥都来得这么诗意！
接下来就看看配乐制作者是怎么为狱后重生的阿豪设置音乐的。
这段乃至他他和小马哥重逢的那段音乐都摒弃了本部影片中大量运用的口琴，而是用了现代的电子乐来与之相配，这样的搭配少了点忧郁，多了点人情味儿，这也正是寓示
着阿豪过上的另一种的生活的喜悦。
同时悄悄地给他们的重逢做铺垫，也把小马哥现不如今的生活带给了观众。
最后要说的就是片尾的音乐了。
大部分时间里没有音乐，只是偶尔的有口琴穿插其中，给剧情染上了悲情色彩。
在最后，由张国荣唱的片尾曲开始响起，并且延续到整片结束。
《英雄本色》这部影片的配乐也许是重在抒情，它并没有采用配乐来烘托情节的描述与发展，只是在必要时予以暗示。
它主要的事给影片营造出一种情感氛围，让观众沉浸其中，这样的影片，是适合用来细细品味的。
二、《角斗士》
《角斗士》的开场音乐，也是该部影片的原创主题音乐，音乐的第一段仅以一种乐器演奏着几个简单的音符却透着一种很怀旧很伤感很愁郁苦闷的情绪，有着远古时代的感觉，恰好印证了整部影片发生的背景应该是在一个充满着古老丰厚文化底蕴的国度，随着弦乐的加入，整个音乐变得更加浑厚，而之前的愁郁色彩也变得更加浓重，仿佛有了一种撕扯的感觉，前后对比，像是将远远吟唱的从山涧里发出的愁音一下子拉近，变成了一张老人的堆积着满脸皱纹的脸，貌似一朵盛开的波斯菊，愁容不展。
音乐瞬间变得饱满而丰盈，印证了影片中的画面，一个战胜后的将军看着自己征战的土地，用手抚摸着长满了稻谷的麦芒，心中有着无数种矛盾的心情，到底是应该为自己亲手为自己的帝国，自己效忠的老皇帝打下的江山而感到欣慰自豪呢？还是应该作为一个人，一个普普通通的心灵看到战争给人类带来的血腥和残忍内心所感受到的凄凉和悲恸呢？还有，想要回家享受和平和温暖的绵绵情丝……这样的复杂的矛盾只有人，作为高等动物才能产生，而与之相应的，也只有最深沉的发自人的声音，才能最好的诠释这样的矛盾情绪，所以音乐的第二段用了女声，像是在浅吟低唱，又像是生生的哭诉，将整个画面和意境推向很远的地方，和画面很完美的结合：英雄从女声的吟唱中走出来，完成了自我救赎，又重新回到音乐中去，所以音乐的第三段，旋律中加入了明显的现代流行音乐重金属的节奏感，音调也由低沉转为了激昂，将英雄主题渲染得宏大而庄严，意味着主人公已经从内心苦痛的矛盾挣扎中找到解脱，得到了自我救赎，由矛盾茫然变得坚定从容，他已经下定决心，最后一战，将结束他的军旅生涯，结束他的辉煌的帝国时代。
原创音乐配合电影画面交融，将整个情节呈现在观众面前，更深刻的刻画出人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象
三、《和你在一起》
电影音乐不仅在这些优秀的国外大片中为其锦上添花、画龙点睛，在一部由陈凯歌导
演的音乐小剧《和你在一起》中也将其作用发挥到了淋漓尽致、出神入化的境界。
《和你在一起》是陈凯歌去好莱坞归来后的首部作品，讲述了一个拉琴少
年的成长故事，是一部反映普通人微小情感的“小”题材电影，虽然没有宏大的场面和史诗般的气质，但这部近距离的动心之作却处理得非常动人，其开放式的结局更加引人暇思。
影片将音乐和亲情完美得融合在一起，令观众在一个多小时的时间里，随音乐感悟，看亲情落泪。
电影最后一段也是影片中相当精彩的一段出现了这部音乐电影的高潮——余教授为刘小春
准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。
曲子作于1878年。
是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。
与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。
在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。
镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。
穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。
电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。
这个时候，不论是故事情节的进一步升华、还是让人惊叹的小提琴音乐都紧紧地扣住了观众的心灵。
《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。
在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。
导演的功力实在太好，叙事从容不迫，结构严谨精巧，气度恢弘，节奏适宜，用他的陈氏手法为我们观众献上了一场精神大宴。
一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。
有了音乐的进入，才使电影作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品味。
音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。
一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。
电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给观众带来完美的享受、使电影叙事更加精彩，使其在电影叙事中的作用不可替代。
或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。
若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。
音乐是在影片中体现影片艺术构思，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在突出影片的抒情性、艺术和气氛方面起着特殊作用。
参考资料：
百度百科
《对当代中国电影音乐审美的思考》郭博理著
《电影音乐赏析》文艺出版社。