音乐在电影中叙事功能
《2024年试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》范文
《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式与手段丰富多彩。
在众多电影元素中，声音起着至关重要的作用。
本文以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
我们将从影片的背景音乐、音效、对话等方面入手，分析声音如何为电影构建情节、塑造人物、传递情感，并以此展现声音在电影叙事中的重要性。
二、背景与剧情简介《健听女孩》是一部描绘听力障碍少女成长经历的电影。
影片通过讲述主人公在面对生活困境时，如何通过坚韧的意志和家人、朋友的帮助，最终实现自我价值的故事，展现了声音在沟通、情感传递以及叙事中的重要性。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 背景音乐：营造氛围，推动情节电影中的背景音乐为观众营造了特定的情感氛围，同时推动了情节的发展。
在《健听女孩》中，当主人公面临困境时，悲伤的旋律让人感同身受；而在她取得成就时，欢快的音乐则让人为之欢呼。
这些音乐不仅丰富了电影的视听效果，还为观众提供了情感上的共鸣。
2. 音效：增强真实感，突出细节音效在电影中扮演着重要的角色，它能够增强画面的真实感，突出细节。
在《健听女孩》中，通过精准的音效设计，我们能够感受到主人公的听力障碍，如对话中的声音失真、环境音的放大等。
这些音效让观众更加深入地了解角色的内心世界，从而增强了对故事的代入感。
3. 对话：塑造人物，传递情感对话是电影中最重要的叙事手段之一。
在《健听女孩》中，通过主人公与其他角色的对话，我们能够了解她的性格、经历和情感。
这些对话不仅塑造了人物形象，还传递了深厚的情感。
例如，当主人公与家人、朋友交流时，她们之间的关爱、鼓励和支持都通过对话得以体现。
四、声音与画面的结合在电影中，声音与画面是相互依存、相互补充的。
在《健听女孩》中，声音与画面的完美结合，使得故事更加生动、真实。
画面中的细节与声音相辅相成，共同构建了完整的叙事体系。
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中音乐与电影作为两种艺术形式，都有着强大的叙事能力，它们能够通过独特的方式将观众带入故事之中。
音乐与电影在结合时，可以产生强烈的共鸣，让观众感受到情感的冲击和故事的张力。
在本文中，将探讨音乐与电影的叙事结构，并分析它们如何让观众沉浸在故事中。
音乐与电影的结合具有独特的叙事方式。
音乐能够通过旋律、节奏和声音的变化来表达情感和情绪，而电影则通过图像、动作和对话来展现故事情节。
当音乐与电影相结合时，音乐不仅仅是背景音乐，而是成为了一种更具有表现力和戏剧性的元素。
音乐可以通过自身的叙事能力来强化电影的情感表达，使观众更好地理解和体验故事。
在电影中，音乐可以通过不同的手法来塑造角色和情绪。
首先，音乐可以通过主题曲来为电影建立独特的氛围。
主题曲通常会在开场或片尾播放，它能够通过独特的旋律和歌词传达电影的主题和主要情感。
例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》通过美妙的旋律和感人的歌词，成功地让观众沉浸在爱情的深情之中。
其次，音乐还可以通过配乐的方式来增强电影的戏剧效果。
配乐不仅可以为不同的场景营造出适合的氛围，还能够表达角色的情感和内心世界。
例如，在电影《星球大战》系列中，约翰·威廉姆斯所创作的配乐通过庄严的乐曲和富有冲击力的编曲，让观众感受到了电影中的紧张氛围和角色的英雄主义。
此外，音乐与电影的结合还可以通过音乐主题的重复来加强故事的连贯性。
在电影中，经常会出现一些重要的音乐主题，这些主题会在不同场景中反复出现，引起观众的共鸣。
通过音乐主题的重复，电影可以将观众的情感进行承接和发展，让观众更加投入到故事中。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，约翰·威廉姆斯创作的主题曲通过不同的变奏和重复，恰如其分地表达了角色成长的过程，让观众更好地理解故事。
音乐与电影的叙事结构还可以通过音乐与图像的互动来加强故事的表现力。
音乐剧和音乐电影中的故事叙事分析
音乐剧和音乐电影中的故事叙事分析音乐剧和音乐电影是一种独特的艺术形式，通过音乐和舞蹈来讲述故事。
它们以其精彩的表演和感人的情节吸引了无数观众。
本文将从故事叙事的角度分析音乐剧和音乐电影中的特点和魅力。
首先，音乐剧和音乐电影通过音乐来推动故事的发展。
音乐是一种强大的表达工具，可以传递情感和表达角色的内心世界。
在音乐剧和音乐电影中，音乐被巧妙地融入到剧情中，通过歌曲和配乐来展示角色的情感变化和故事的发展。
例如，音乐剧《猫》中的经典歌曲《Memory》通过优美的旋律和歌词，表达了角色对过去的回忆和对未来的希望。
音乐电影《摇滚青年》中的摇滚乐曲则展示了主人公的反叛和追求自由的精神。
音乐的力量使得故事更加生动和感人。
其次，音乐剧和音乐电影通过舞蹈来丰富故事的表现形式。
舞蹈是一种非常具有表现力的艺术形式，可以通过身体语言来展示角色的情感和故事的发展。
在音乐剧和音乐电影中，舞蹈被巧妙地融入到剧情中，通过舞蹈动作的精准和舞台设计的创意，来展示角色之间的关系和故事的高潮。
例如，音乐剧《西区故事》中的街舞场景通过激烈的动作和紧张的节奏，展示了年轻人之间的对抗和斗争。
音乐电影《黑猫白猫》中的爵士舞蹈则展示了主人公之间的爱情和欢乐。
舞蹈的美感和力量使得故事更加生动和有趣。
此外，音乐剧和音乐电影通过精心设计的舞台和服装来营造故事的氛围。
舞台和服装是音乐剧和音乐电影中重要的元素，它们通过色彩、造型和布景来创造出特定的时代和地点。
在音乐剧和音乐电影中，舞台和服装的设计往往与故事的背景和主题紧密相连，通过视觉的呈现来加强观众对故事的理解和感受。
例如，音乐剧《悲惨世界》中的舞台设计通过废墟和黑暗的色调，展示了法国革命时期的艰苦和悲伤。
音乐电影《摇滚青年》中的服装设计则展示了摇滚文化的叛逆和个性。
舞台和服装的精心设计使得故事更加真实和引人入胜。
最后，音乐剧和音乐电影通过故事的叙事结构来吸引观众。
故事的叙事结构在音乐剧和音乐电影中起着至关重要的作用，它决定了故事的发展和高潮。
电影音乐的魔力：如何塑造视觉叙事的情感
电影音乐的魔力：如何塑造视觉叙事的情感电影，这一现代叙事艺术形式，以其独特的视听结合手段，将观众引入一个个栩栩如生的故事世界。
在这个世界里，音乐不仅仅是背景的衬托，它是情感的载体，是叙事的推手，是氛围的营造者。
电影音乐的魔力在于其能够无声地触摸心灵，深化视觉叙事的情感层次。
电影配乐的重要性不言而喻。
从经典的《泰坦尼克号》中“My Heart Will Go On”的缠绵悱恻，到《星际穿越》里宏大壮丽的管弦乐，音乐如同无形之手，指引着观众情感的走向。
它或细腻或豪迈，或忧郁或欢快，总能精准地勾勒出故事情境下人物的内心世界。
探究音乐与情感之间的互动关系，我们不难发现音乐具有调节情绪的强大力量。
快节奏的音符能加速心跳，激发紧张兴奋的情绪；而缓慢柔和的旋律则能使人平静下来，沉浸在温馨恬淡的氛围中。
这种直接作用于听觉的影响，使得音乐成为塑造电影情感的重要工具。
以《教父》系列电影为例，其主题曲一响起，那种沉重、悠长的旋律立刻让人联想到意大利黑手党的沉稳与冷酷。
这不仅是声音的艺术，更是情感的传递——观众无需目睹画面，就能通过音乐感受到电影的基调和角色的心境。
在分析音乐对情感的具体影响时，我们可以发现不同的音乐风格能够引发不同的情感反应。
例如，《哈姆雷特》中悲伤的钢琴曲调，它能引导观众进入王子复仇的心理漩涡；而《海盗船长》中轻快的小提琴声，则能带来海上冒险的愉悦心情。
电影音乐对于情感的塑造也体现在它能够加强特定场景的情感深度。
在《阿甘正传》中，每当阿甘的人生步入新的阶段，那清新脱俗的吉他旋律便悠扬起来，仿佛为观众指引出主人公纯净而坚韧的内心世界。
电影音乐不仅仅是背景伴奏，它是电影灵魂的一部分，能够穿透视觉表象，触动人心。
正是这股不可见而强大的力量，让电影音乐成为塑造视觉叙事情感不可或缺的魔力。
在这股魔力的驱使下，观众得以在座椅上完成一次次心灵的旅行，体验不同生命的情感跌宕。
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例电影作为一种综合艺术形式，将视听元素有机地结合起来，通过影像、音乐、剧本等手段来诠释故事情节，引发观众的情感共鸣。
在众多影像元素中，音乐作为电影中重要的叙事手段之一，扮演着独特的角色。
本文将以电影《马路天使》为例，来探讨音乐在电影叙事中所起的功能。
《马路天使》是一部由胡金铨执导的中国电影，讲述了一个年轻女孩周群的成长故事。
影片中，音乐被广泛应用于叙事过程中，通过表现主人公内心的情感状态、塑造角色形象、推动剧情发展等多种方式，起到了丰富电影叙事的作用。
首先，音乐在电影中可以通过表现主人公的情感状态来增强观众的情感共鸣。
例如，在影片中，当主人公经历挫折或遇到困难时，背景音乐常常运用悲伤的旋律和音调，以此来突出主人公的心理刺激和痛苦。
而当主人公获得进步或快乐时，背景音乐的旋律常常优雅欢快，将主人公的喜悦心情通过音乐表达出来。
这样的音乐叙事方式，不仅增强了故事情节的感染力，也让观众更容易理解和共鸣，进一步带入电影的情境之中。
其次，音乐在电影中也能够通过塑造角色形象来推动剧情发展。
在《马路天使》中，每个主要角色都有独特的音乐主题。
比如，主人公周群的音乐主题通常使用柔和而富有童真感的音乐，以此表现出她单纯、善良以及对美好事物的向往。
而反派角色的音乐主题则往往使用阴森沉重的音乐，以此渲染其邪恶的本质。
这样的音乐设计不仅能够让观众更加直观地了解角色的性格特点，还能通过音乐的对比来推动剧情发展和冲突升级。
此外，音乐还可以作为电影中的情绪引导器，引导观众在不同场景中产生不同的情绪体验。
在《马路天使》中，音乐通过音乐的节奏、音调和曲风来营造场景的氛围。
当电影中出现紧张刺激的情节时，背景音乐的节奏往往会加快，音调变得激昂，以此来增强观众的紧张感和兴奋感。
而当电影中出现温馨浪漫的情节时，背景音乐的音调则会变得柔和优美，以此来营造出轻松愉悦的氛围。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
电影中的音乐元素与叙事效果
电影中的音乐元素与叙事效果电影，就像是一场神奇的魔法秀，能把我们带入各种奇妙的世界。
而在这场魔法秀里，音乐元素可是有着超级重要的作用，就像是给魔法加上了一层闪闪发光的特效，让整个故事变得更加精彩绝伦。
不知道你有没有过这样的体验，当你坐在黑漆漆的电影院里，大屏幕上的画面一帧帧闪过，耳边响起的音乐就像是一双温柔的手，轻轻地把你的心抓住，让你不由自主地沉浸在故事里。
我就有过这么一次特别深刻的经历。
那是一个周末的下午，我走进电影院准备看一部期待已久的爱情片。
电影开场，男女主角在一个美丽的小镇相遇，轻柔的钢琴曲缓缓响起，那音符仿佛是春天里的微风，轻轻拂过我的心头，让我一下子就感受到了那种怦然心动的美好。
随着剧情的发展，他们之间有了误会和争吵，这时音乐变得紧张激烈，像一颗颗重锤砸在我的心上，让我也跟着紧张起来，为他们的关系担忧。
当他们最终化解误会，相拥在一起时，激昂欢快的交响乐轰然奏响，那一刻，我的眼泪都忍不住流了下来，不是因为悲伤，而是被那种浓烈的幸福所感染。
这场电影结束后，我走出电影院，那音乐还在我脑海里回荡，让我久久不能忘怀。
这就是电影音乐的魅力啊！它就像是一个看不见的精灵，在电影的世界里飞来飞去，悄悄地影响着我们的情绪和感受。
音乐元素在电影中的作用，首先得说它能给电影营造出独特的氛围。
比如说，恐怖电影里经常会出现那种阴森的音效，像是什么诡异的风声、低沉的脚步声，让人毛骨悚然。
而喜剧电影呢，欢快的节奏、轻松的旋律，能让我们从头笑到尾。
就拿《小鬼当家》这部电影来说吧，里面那些俏皮的音乐，配合着小主人公古灵精怪的动作，整个就是一场欢乐的大派对。
音乐还能帮助我们更好地理解角色的内心世界。
有时候，演员的表情和台词可能还不够，但是配上恰到好处的音乐，就能让我们一下子明白角色在想什么。
比如在《阿甘正传》里，当阿甘经历了种种挫折，独自一人坐在长椅上时，那舒缓而略带忧伤的音乐响起，我们就能深深感受到他内心的孤独和迷茫。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐是电影中一种非常重要的艺术手段，它可以通过声音的组合和节奏来传达情感和观众的情绪，进一步加强电影的表现力。
电影配乐可以通过选择合适的音乐来引导观众的情绪，在特定的情境中提升观众的体验和参与感。
对于电影的叙事来说，背景音乐在情节的推进中起着非常重要的作用。
它可以配合电影的镜头和情节来创造紧张、欢乐、悲伤或悬念等不同的情绪。
在恐怖片中，紧张刺激的音乐可以增加观众的紧张感，让观众更加投入和亲密地参与到电影的情节中。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够增添观众的喜感，让他们更容易笑出声来。
当电影中出现激烈的动作场面时，紧张激昂的配乐不仅可以增加观众的紧张感，还可以增加场面的视觉冲击力。
除了叙事的推进和情绪的表达，音乐还可以帮助观众更好地理解电影中的角色和场景。
通过选择合适的音乐，可以为观众呈现出电影中的不同环境和时代背景。
在历史剧中，可以选择一些古典交响乐来反映历史时期的特点和文化背景。
而在科幻片中，可以选择一些现代电子音乐来传递未来世界的科技感。
音乐可以为观众提供更多的信息和线索，帮助他们更好地理解电影中的故事和角色。
音乐还可以通过对比和对比来增强电影的表现力。
对比是指通过将不同的音乐元素和风格进行对比，来达到更好的艺术效果。
在一部战争电影中，可以通过将和平的音乐和激烈的战争场面进行对比，来突出战争的残酷与和平的珍贵。
对于对比来说，可以通过对节奏、音乐风格和音色的转变等手法来表现。
音乐还可以通过创造独特的音乐主题和标志性音乐来提升电影的品牌价值和影响力。
有些电影通过创作独特的主题音乐，例如《星球大战》或《哈利·波特》等，成功地将自己与其他电影区分开来，并成为观众心目中的经典之作。
这些主题音乐可以在电影中不断重复和发展，并与电影的主题和情节相呼应，形成独特的音乐记号，增强观众对电影的记忆和印象。
音乐在电影中起着非常重要的作用。
它可以通过情绪的表达和叙事的推进来增强电影的表现力和吸引力。
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浅析音乐在电影中的叙事功能摘要：电影音乐是电影叙事中的一个重要元素。
画面通过与音乐的结合，为影片的叙事提供了情感的框架，为影片主题的揭示和思想情感的升华提供了情感认同，电影音乐的风格性又能很好地完成影片人物形象的塑造及其心理活动的表现。
关键词：音乐；电影音乐；叙事功能；《海上钢琴师》中图分类号：j919 文献标识码：a电影是一种视听结合的综合艺术形式，而电影配乐却是电影艺术中的重要一环，具有不可替代的作用。
由于存在于电影艺术之中，与纯音乐相比电影音乐又具有更大的功能拓展性。
以单一形式存在的电影，由于受到听众欣赏水平、思维习惯等主观因素的影响，往往在叙事方面有很大的局限性。
然而，一旦画面参进了音乐，这种抽象的艺术表现形式就具有了可阐释性，也就有了具体的表现内容，立刻变得具象了。
正因为音乐在影片中获得了具体的表现内容，因而也就获得了可以言说的权力。
这时，音乐不仅阐释了画面的意义，而且通过这种阐释又给画面以更大的启示，使整个视听过程更具感染力和震撼力。
本文将通过对影片《海上钢琴师》电影音乐的分析，来解析电影音乐的叙事功能。
一音乐在电影叙事中的结构功能一部优秀的影片如同一篇好文章需段落分明、层次清楚。
在电影艺术中，通常是运用蒙太奇的技巧将段落的转换及镜头的组接进行切换，同时借助于声音（音乐）顺畅地联结起来。
由于声音的听觉特性，也使声音具备了很多表现特性。
例如，全方位的产生了声音空间和画面空间的不同，使画面的组接方法有了多样性的可能和多种选择的机会。
音乐之所以具有结构的功能，是因为它既可以用来连接同一场面中的不同镜头，还可以用来连贯不同时间、不同空间的一系列场景，并使其十分自然地贯串在一起。
影片《海上钢琴师》讲述了天才钢琴家1900的传奇故事。
影片是以主人公的朋友麦克斯的回忆开始的，他坐在台阶上擦拭他那把心爱的小号，画面中响起了小号简短的吹奏声，随即管弦乐出现并盖过了小号声，画面切换到了故事发生的地方——大客轮“弗吉尼亚号”上。
钢琴若隐若现地演奏了一小段旋律后，旁白和管弦乐配乐继续，直到画面上出现了满怀憧憬的人群，在他们望向自由女神那一刻鹊起的欢呼里，辉煌的交响乐奏出影片的主题音乐。
这一个美国梦的描绘交代了影片发生的时代背景。
这段音乐贴切地描绘了画面，使画面因音乐而有了连贯的情绪和分明的节奏。
这种音画结合使得影片更具表现力，因此，也能够更好地抓住观众的情绪。
在连续的三分半钟的音乐里，它给画面以平滑的接口切换镜头，在音乐缓缓的讲述中，画面的三维空间上，拉起了“第四维的情感空间”。
为影片其后的叙事做好了情感铺垫并埋下了伏笔。
而这段音乐对时空的切换和对段落的连接也起到了重要的作用。
从小号手麦克斯的现实生活连接到他对船上生活的回忆，音乐这时候发挥了一种结构的功能。
它为画面之间架起了桥梁，沟通了联系，这联系可能是观众的情感认同，也或许是观众的联想，它使段落之间的转换更加自然。
这时音乐所体现出的想象力是无可比拟的，正是因为音乐留给人的想象余地，才使它的这种结构功能发挥得恰到好处，画面的连接显得更加自然。
电影音乐这种结构功能不仅体现在镜头的组接上，而且在影片整体结构的安排上也有着重要的意义。
影片中，麦克斯用小号演奏的影片主题旋律引起了乐器店老板极大的兴趣，这是影片主题音乐第一次出现，随即观众听到了唱片机播放的已经有些走音的用钢琴演奏的同一旋律，乐器店老板问及这段旋律的出处，由此引出了麦克斯要讲的1900的故事，也就是影片的剧情。
这时的音乐都是以“有源音乐”（又称画内乐，指画内提供发出音乐的声源，如画面中提供的播放音乐的唱片机或收音机等）的形式出现的。
它此时作为一个叙事线索，为观众留下了一个悬念，使故事的发展有了一个合理的切入点。
所以，这段主题音乐很明显是参与了剧情的，并为剧情发展起到了重要的推动作用。
同时也成为影片叙事结构的一个有机组成部分，非常直接影响了剧情的发展。
而与之相呼应的便是这段音乐最原始的出处，即唱片商为1900录制的惟一一张唱片。
在老式的录音设备前，1900用钢琴即兴弹出了一串琶音和音阶后，逐渐进入了自己的乐思之中。
就在此刻，他看到一个容貌质朴秀丽的女孩从甲板上来到了舷窗前，以玻璃为镜子整理自己的仪表。
美丽姑娘的出现激发了1900的创作灵感，1900在凝视照镜子的姑娘的同时，一支发自他心底的最淳朴、最温柔、最动人的爱的旋律，从1900的指尖流出。
而这段音乐恰恰就是影片一开始时从唱片机中播放出的音乐。
在这里，观众找到了影片一开始时设下悬念的答案。
这段旋律完整真实地再现了麦克斯的记忆，它在这里的意义一是作为影片发展的线索，再次出现成为影片叙事结构的一部分，引出1900惟一的一次爱情经历；二是作为影片的爱情主题，抒发了1900对女孩产生的微妙感情，它描绘了爱，象征着爱。
二音乐在电影叙事中的心理刻画功能人物的内心活动是构成人物形象的重要方面，它常常成为剧情发展的动因。
作品中人物的内心活动是在特定环境中的一种丰富微妙的感情状态，是带有浓厚感情色彩的心理变化。
而音乐对人物的心理刻画是内在的、抽象的，是通过音色、和弦、节奏等的变化来表达的。
这种抽象性的刻画却使观众对片中人物内心感受的理解更加深刻。
在影片中，当1900再次在甲板上看见自己喜欢的女孩时，弦乐和竖琴的主题变奏准确地表现了主人公的心理状态。
他对眼前的姑娘和美好的爱情充满了向往和渴望，但又不知道该怎样去表达自己的情感。
此时音乐与画面同步，揭示了1900的内心活动及微妙的感情状态和心理变化。
钢琴音乐的旋律是一个显得犹疑不决的音乐动机，在第三个音上出现的小二度，很准确地描绘出了1900胆怯的心态。
紧接着这个动机渐渐发展成了一个主题，结构很简单但却生动形象。
1900就在这犹豫胆怯的音乐伴随下拉开了姑娘的舱门。
这段配乐堪称整部影片配乐中的神来之笔，它精准地表现了1900遭遇爱情时的惊惶和怯懦，而这样的心理状态无疑是主人公性格特点的有力诠释。
配乐对人物心理地诠释起到的重要作用，再一次体现得淋漓尽致。
1900决定离开从出生就未曾离开过的轮船去陆地生活，踏上了通往陆地的舷梯时，一段带有布鲁斯风格的钢琴旋律出现了，再加上同步仰角拍摄的镜头，使得这条旋梯显得十分漫长。
他停下脚步，凝望着矗立在眼前的都市，耳中听到了市井传来的各种噪音杂响。
此时音乐中又一次出现有小二度标志的那个怯生生的动机，表现出1900望而怯步的状态。
随即，那个显得怯懦的音乐动机开始改变自己的形态，变得坚决而不再怯懦犹疑。
1900把帽子用力抛向空中并在船上所有送行者的注视下，转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。
从坚定到犹豫再到坚定，音乐又一次准确地表现了影片人物的心理变化。
三音乐在电影叙事中的情绪铺垫语言的尽头是音乐，在感情浓重的时候，绝对少不了音乐的渲染来进一步烘托气氛。
但烘托气氛的音乐较之画面来说，其情绪确是抽象而又具体的，是借助实体来表现的。
相对而言，气氛在音乐中较为概括，在画面中则更为具体。
因此，音画结合紧密会使音乐气氛更具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。
所以，在渲染气氛时，电影配乐多运用音画同步的原则，为影片画面配上与影片氛围、情绪相同的音乐，以强调画面所展现的气氛，增强画面内容的感染力。
影片中，当感到失落的1900与一位来自三等舱的客人谈起自己的困惑时，琴声一直在静静地为他们的谈话伴奏。
这时，音乐融入了画面，语言渗进了节奏。
在看似平淡的剧情中，音乐加重了情绪的渲染，从听觉上对观众的心理体验给予支持，使之更丰富，更加立体化。
作曲家与导演的配合十分默契，音画的结合使影片的情感表达更加丰富动人。
音乐铺垫着它的情绪色调，观众的视觉和听觉都被隐退到情感体验之中。
四音乐在电影中的形象刻画功能形象既包括外在的容貌、表情和动作等，也包括内在的气质、情感和精神等。
外在的形象刻画主要借助于视觉艺术和表演艺术来完成，而内在形象刻画则主要由音乐来完成。
人物内心深处的感情是很难从演员的表情及形体的表演中细腻准确地表现出来的。
但是音乐则可以把人们内心世界的各种体验和情感通过听众的内心体验和情感联想准确地表达出来，可以从人物的情感世界中集中刻画与概括人物形象最基本的东西。
可以使电影中的人物形象更加丰满、更加立体化，从而加强画面和影片总体的表现力。
在影片中，有一段十分鲜明的描绘音乐，即小号手麦克斯上船后，表现他晕船的一段爵士乐。
随着镜头的摇摇晃晃，画面东倒西歪，麦克斯呕吐不止，跌跌撞撞。
这时候的音乐形象、幽默地描绘着麦克斯的境况。
连续的附点节奏把此时麦克斯的窘态描绘得淋漓尽致，此时，音乐的节奏与人物动作和画面节奏一致，为影片增添了很强的表现力。
它对人物神态的描绘，令人忍俊不禁。
影片发展到一个高潮，自称“爵士乐鼻祖”的杰里要与主人公1900一决雌雄时，此时音乐再一次精彩地发挥了它形象的刻画功能。
此刻，杰里正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他本人。
音乐的情绪、节奏贴切地和杰里神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，而他出场的那段小号吹奏的诙谐爵士乐也十分地准确地表现了他的不可一世。
五音乐有助于电影哲学情怀的表达具有哲学情怀的音乐关乎着整部影片的意义价值。
每一部影片都有自己的主题和中心思想。
在电影的现代题材中以及所采用的艺术表现方式中，所涉猎的意义出现了多种层面的状貌，中心思想也出现开放式外延和多中心的布局等，因此“许多电影在故事情节之外以各种表现手段富于了它们以更多的意义，而音乐无疑是最重要也最能体现这种表达的手段之一”。
影片快结束时，麦克斯在即将被炸毁的弗吉尼亚号上寻找1900。
他用乐器店老板收藏的那张唱片，也就是1900在船上惟一录制过又毁掉的那张唱片播放的音乐呼唤他的兄弟。
这时，音乐作为故事中人物的一种工具或手段，利用其情感功能去帮助自己完成按常理无法完成的任务，体现了一种极大的浪漫主义精神。
然而，更具浪漫主义精神的是1900选择了与弗吉尼亚号同归于尽。
与1900的一番谈话，让麦克斯以及观众了解了1900选择不下船的原因：他宁失去生命也不愿因为世俗生活失去自己的世界。
弦乐适时地进入，两个老朋友最后一次拥抱的情景催人泪下。
在绵延的弦乐中，麦克斯强忍住泪水的眼睛，使观众的心再次被紧紧抓住又难以释放其中的酸楚。
特写镜头出现了1900那双曾抚过琴键的手，画外再次响起主人公曾演奏过的那首稚嫩的、有着莫扎特风格的钢琴曲。
随着一声爆炸巨响，1900含着微笑随着弗吉尼亚号沉下海底。
片尾在弦乐那段温暖的主题演奏中，一切落幕。
影片最后的一系列音乐，几乎都是之前出现过的，它们的再次出现在结构上是一种呼应；而无一例外的，这些音乐都不再是单纯地参与叙事，它们更多地体现了影片主题的表达，在对白、画面的配合下，音乐把影片所要阐述地哲理转达给了观众，在心理空间上给人以极大的触动。