电影音乐与电影叙事的关系
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中音乐与电影作为两种艺术形式，都有着强大的叙事能力，它们能够通过独特的方式将观众带入故事之中。
音乐与电影在结合时，可以产生强烈的共鸣，让观众感受到情感的冲击和故事的张力。
在本文中，将探讨音乐与电影的叙事结构，并分析它们如何让观众沉浸在故事中。
音乐与电影的结合具有独特的叙事方式。
音乐能够通过旋律、节奏和声音的变化来表达情感和情绪，而电影则通过图像、动作和对话来展现故事情节。
当音乐与电影相结合时，音乐不仅仅是背景音乐，而是成为了一种更具有表现力和戏剧性的元素。
音乐可以通过自身的叙事能力来强化电影的情感表达，使观众更好地理解和体验故事。
在电影中，音乐可以通过不同的手法来塑造角色和情绪。
首先，音乐可以通过主题曲来为电影建立独特的氛围。
主题曲通常会在开场或片尾播放，它能够通过独特的旋律和歌词传达电影的主题和主要情感。
例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》通过美妙的旋律和感人的歌词，成功地让观众沉浸在爱情的深情之中。
其次，音乐还可以通过配乐的方式来增强电影的戏剧效果。
配乐不仅可以为不同的场景营造出适合的氛围，还能够表达角色的情感和内心世界。
例如，在电影《星球大战》系列中，约翰·威廉姆斯所创作的配乐通过庄严的乐曲和富有冲击力的编曲，让观众感受到了电影中的紧张氛围和角色的英雄主义。
此外，音乐与电影的结合还可以通过音乐主题的重复来加强故事的连贯性。
在电影中，经常会出现一些重要的音乐主题，这些主题会在不同场景中反复出现，引起观众的共鸣。
通过音乐主题的重复，电影可以将观众的情感进行承接和发展，让观众更加投入到故事中。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，约翰·威廉姆斯创作的主题曲通过不同的变奏和重复，恰如其分地表达了角色成长的过程，让观众更好地理解故事。
音乐与电影的叙事结构还可以通过音乐与图像的互动来加强故事的表现力。
电影与音乐的完美结合——人教版必修3音乐与影视艺术教案解析
电影与音乐的完美结合——人教版必修3音乐与影视艺术教案解析电影与音乐的完美结合是影视艺术中十分重要的一个方面。
电影通过音乐加深了情感的表现、奏响了人物内心的声音，成为了影片表现手法中不可或缺的一个部分。
在人教版必修3音乐与影视艺术中，学生将通过学习电影音乐与影片情节之间的关系及影片音乐构成的方法等，深入掌握电影与音乐的完美结合，提升对影片的艺术审美与意识。
一、电影与音乐的配合方式1. 平行式配合所谓平行式配合，是指电影音乐与影片情节互不干扰，各自独立发挥自身的功效。
在音乐方面，它不仅让影片更富有节奏，并且能在很大程度上强化情感的表现，进一步加深观众的情感体验。
例如《泰坦尼克号》中的著名曲目《My Heart Will Go On》就是在情感上强化了主角之间的爱情，使得观众不仅听到了这首动人的歌曲，也同时看到了两位主人公深情的眼神和身体语言。
2. 面和式配合面和式配合是指电影音乐与影片情节的配合是互为依存、相互作用的，影片情节和音乐的节奏相互影响，两者彼此传达着情感及其它隐含的意义。
在这种配合方式中，音乐和影片情节互相依存，影片情节的发展和音乐的节奏是互相作用的，音乐既描绘了表象，又暗示了深层含义，从而对电影的表现力与感染力提升至极致，也增强了观众与电影之间的互动。
《星球大战》系列电影中的音乐就是此应用的一个成功案例。
音乐在影片中起到非常重要的作用，音乐配合情节的发展提高了观众的感情与体验，使整部电影更具有穿透力与持续性。
3. 异振式配合我们也可以称其为反覆式配合，这种配合方式的主要特点是音乐与影片情节互为对应的。
在影片情节的发展过程中，音乐会随着情节的推进而不断地变化，在音乐中也会出现一些重复或者某些元素的复述，而每一次的重复有可能还会呈现不同的意义。
这种配合方式特别适合那些需要表达时间推移的剧情和情感转折的电影。
很多经典的美国歌舞电影都采用这种配合方式，如《群星闪耀》。
在这部影片中，音乐虽然是单纯的歌舞，但是场景和造型的变化，让观众感到时间的推移，而反复出现的一段音乐，也将彩排、表演、感情交织在一起，增强了观众的情感感染力，使得观众更加容易被电影所吸引。
电影音乐的魔力：如何塑造视觉叙事的情感
电影音乐的魔力：如何塑造视觉叙事的情感电影，这一现代叙事艺术形式，以其独特的视听结合手段，将观众引入一个个栩栩如生的故事世界。
在这个世界里，音乐不仅仅是背景的衬托，它是情感的载体，是叙事的推手，是氛围的营造者。
电影音乐的魔力在于其能够无声地触摸心灵，深化视觉叙事的情感层次。
电影配乐的重要性不言而喻。
从经典的《泰坦尼克号》中“My Heart Will Go On”的缠绵悱恻，到《星际穿越》里宏大壮丽的管弦乐，音乐如同无形之手，指引着观众情感的走向。
它或细腻或豪迈，或忧郁或欢快，总能精准地勾勒出故事情境下人物的内心世界。
探究音乐与情感之间的互动关系，我们不难发现音乐具有调节情绪的强大力量。
快节奏的音符能加速心跳，激发紧张兴奋的情绪；而缓慢柔和的旋律则能使人平静下来，沉浸在温馨恬淡的氛围中。
这种直接作用于听觉的影响，使得音乐成为塑造电影情感的重要工具。
以《教父》系列电影为例，其主题曲一响起，那种沉重、悠长的旋律立刻让人联想到意大利黑手党的沉稳与冷酷。
这不仅是声音的艺术，更是情感的传递——观众无需目睹画面，就能通过音乐感受到电影的基调和角色的心境。
在分析音乐对情感的具体影响时，我们可以发现不同的音乐风格能够引发不同的情感反应。
例如，《哈姆雷特》中悲伤的钢琴曲调，它能引导观众进入王子复仇的心理漩涡；而《海盗船长》中轻快的小提琴声，则能带来海上冒险的愉悦心情。
电影音乐对于情感的塑造也体现在它能够加强特定场景的情感深度。
在《阿甘正传》中，每当阿甘的人生步入新的阶段，那清新脱俗的吉他旋律便悠扬起来，仿佛为观众指引出主人公纯净而坚韧的内心世界。
电影音乐不仅仅是背景伴奏，它是电影灵魂的一部分，能够穿透视觉表象，触动人心。
正是这股不可见而强大的力量，让电影音乐成为塑造视觉叙事情感不可或缺的魔力。
在这股魔力的驱使下，观众得以在座椅上完成一次次心灵的旅行，体验不同生命的情感跌宕。
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例电影作为一种综合艺术形式，将视听元素有机地结合起来，通过影像、音乐、剧本等手段来诠释故事情节，引发观众的情感共鸣。
在众多影像元素中，音乐作为电影中重要的叙事手段之一，扮演着独特的角色。
本文将以电影《马路天使》为例，来探讨音乐在电影叙事中所起的功能。
《马路天使》是一部由胡金铨执导的中国电影，讲述了一个年轻女孩周群的成长故事。
影片中，音乐被广泛应用于叙事过程中，通过表现主人公内心的情感状态、塑造角色形象、推动剧情发展等多种方式，起到了丰富电影叙事的作用。
首先，音乐在电影中可以通过表现主人公的情感状态来增强观众的情感共鸣。
例如，在影片中，当主人公经历挫折或遇到困难时，背景音乐常常运用悲伤的旋律和音调，以此来突出主人公的心理刺激和痛苦。
而当主人公获得进步或快乐时，背景音乐的旋律常常优雅欢快，将主人公的喜悦心情通过音乐表达出来。
这样的音乐叙事方式，不仅增强了故事情节的感染力，也让观众更容易理解和共鸣，进一步带入电影的情境之中。
其次，音乐在电影中也能够通过塑造角色形象来推动剧情发展。
在《马路天使》中，每个主要角色都有独特的音乐主题。
比如，主人公周群的音乐主题通常使用柔和而富有童真感的音乐，以此表现出她单纯、善良以及对美好事物的向往。
而反派角色的音乐主题则往往使用阴森沉重的音乐，以此渲染其邪恶的本质。
这样的音乐设计不仅能够让观众更加直观地了解角色的性格特点，还能通过音乐的对比来推动剧情发展和冲突升级。
此外，音乐还可以作为电影中的情绪引导器，引导观众在不同场景中产生不同的情绪体验。
在《马路天使》中，音乐通过音乐的节奏、音调和曲风来营造场景的氛围。
当电影中出现紧张刺激的情节时，背景音乐的节奏往往会加快，音调变得激昂，以此来增强观众的紧张感和兴奋感。
而当电影中出现温馨浪漫的情节时，背景音乐的音调则会变得柔和优美，以此来营造出轻松愉悦的氛围。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
电影中的音乐元素与叙事效果
电影中的音乐元素与叙事效果电影，就像是一场神奇的魔法秀，能把我们带入各种奇妙的世界。
而在这场魔法秀里，音乐元素可是有着超级重要的作用，就像是给魔法加上了一层闪闪发光的特效，让整个故事变得更加精彩绝伦。
不知道你有没有过这样的体验，当你坐在黑漆漆的电影院里，大屏幕上的画面一帧帧闪过，耳边响起的音乐就像是一双温柔的手，轻轻地把你的心抓住，让你不由自主地沉浸在故事里。
我就有过这么一次特别深刻的经历。
那是一个周末的下午，我走进电影院准备看一部期待已久的爱情片。
电影开场，男女主角在一个美丽的小镇相遇，轻柔的钢琴曲缓缓响起，那音符仿佛是春天里的微风，轻轻拂过我的心头，让我一下子就感受到了那种怦然心动的美好。
随着剧情的发展，他们之间有了误会和争吵，这时音乐变得紧张激烈，像一颗颗重锤砸在我的心上，让我也跟着紧张起来，为他们的关系担忧。
当他们最终化解误会，相拥在一起时，激昂欢快的交响乐轰然奏响，那一刻，我的眼泪都忍不住流了下来，不是因为悲伤，而是被那种浓烈的幸福所感染。
这场电影结束后，我走出电影院，那音乐还在我脑海里回荡，让我久久不能忘怀。
这就是电影音乐的魅力啊！它就像是一个看不见的精灵，在电影的世界里飞来飞去，悄悄地影响着我们的情绪和感受。
音乐元素在电影中的作用，首先得说它能给电影营造出独特的氛围。
比如说，恐怖电影里经常会出现那种阴森的音效，像是什么诡异的风声、低沉的脚步声，让人毛骨悚然。
而喜剧电影呢，欢快的节奏、轻松的旋律，能让我们从头笑到尾。
就拿《小鬼当家》这部电影来说吧，里面那些俏皮的音乐，配合着小主人公古灵精怪的动作，整个就是一场欢乐的大派对。
音乐还能帮助我们更好地理解角色的内心世界。
有时候，演员的表情和台词可能还不够，但是配上恰到好处的音乐，就能让我们一下子明白角色在想什么。
比如在《阿甘正传》里，当阿甘经历了种种挫折，独自一人坐在长椅上时，那舒缓而略带忧伤的音乐响起，我们就能深深感受到他内心的孤独和迷茫。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐是电影中一种非常重要的艺术手段，它可以通过声音的组合和节奏来传达情感和观众的情绪，进一步加强电影的表现力。
电影配乐可以通过选择合适的音乐来引导观众的情绪，在特定的情境中提升观众的体验和参与感。
对于电影的叙事来说，背景音乐在情节的推进中起着非常重要的作用。
它可以配合电影的镜头和情节来创造紧张、欢乐、悲伤或悬念等不同的情绪。
在恐怖片中，紧张刺激的音乐可以增加观众的紧张感，让观众更加投入和亲密地参与到电影的情节中。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够增添观众的喜感，让他们更容易笑出声来。
当电影中出现激烈的动作场面时，紧张激昂的配乐不仅可以增加观众的紧张感，还可以增加场面的视觉冲击力。
除了叙事的推进和情绪的表达，音乐还可以帮助观众更好地理解电影中的角色和场景。
通过选择合适的音乐，可以为观众呈现出电影中的不同环境和时代背景。
在历史剧中，可以选择一些古典交响乐来反映历史时期的特点和文化背景。
而在科幻片中，可以选择一些现代电子音乐来传递未来世界的科技感。
音乐可以为观众提供更多的信息和线索，帮助他们更好地理解电影中的故事和角色。
音乐还可以通过对比和对比来增强电影的表现力。
对比是指通过将不同的音乐元素和风格进行对比，来达到更好的艺术效果。
在一部战争电影中，可以通过将和平的音乐和激烈的战争场面进行对比，来突出战争的残酷与和平的珍贵。
对于对比来说，可以通过对节奏、音乐风格和音色的转变等手法来表现。
音乐还可以通过创造独特的音乐主题和标志性音乐来提升电影的品牌价值和影响力。
有些电影通过创作独特的主题音乐，例如《星球大战》或《哈利·波特》等，成功地将自己与其他电影区分开来，并成为观众心目中的经典之作。
这些主题音乐可以在电影中不断重复和发展，并与电影的主题和情节相呼应，形成独特的音乐记号，增强观众对电影的记忆和印象。
音乐在电影中起着非常重要的作用。
它可以通过情绪的表达和叙事的推进来增强电影的表现力和吸引力。
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够提升电影的叙事效果和观赏性。
电影的音乐配乐有助于情感表达，营造氛围，增强观众的情绪共鸣，深化故事情节，并且为观众带来更加丰富的观影体验。
本文将探讨音乐如何在电影中发挥作用，以及音乐是如何提升电影的叙事效果和观赏性的。
一、音乐营造氛围音乐在电影中通过旋律、节奏、音效等元素营造出独特的氛围。
例如，在恐怖片中常常运用低沉的音乐和快速的鼓点，加强紧张感和恐怖氛围。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐和甜美的旋律能够渲染出浪漫的气氛。
音乐的氛围营造为电影的叙事创造了特定的背景，让观众能够更好地投入到故事中。
二、音乐表达情感音乐有独特的情感表达能力，能够传递电影中的情感和主题。
通过音乐，观众能够更加深入地理解角色的情感状态和内心世界。
例如，在悲剧片中，悲伤的音乐能够让观众感同身受，增强情感共鸣。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够提升观众的笑点，使得电影更加幽默有趣。
音乐通过其独特的表达方式，能够丰富电影的情感内涵，使得观众更好地理解和感受电影的情感。
三、音乐强调剧情音乐在电影中能够强调和突出剧情的关键点，使得观众更加关注和理解故事的发展。
通过在紧张场景中运用激烈的音乐，或在悬疑场景中运用神秘的音乐，电影能够更好地吸引观众的注意力。
音乐的强调作用使得电影的情节更加紧凑，更加引人入胜，增强了电影的叙事性。
四、音乐提升观众观影体验音乐的运用使得观众能够获得更加丰富的观影体验。
通过和画面进行融合，音乐为观众呈现出全新的感官体验。
观众能够通过音乐的旋律和画面的视觉来感受电影带来的震撼和感动。
音乐的精彩配乐能够让观众更加沉浸于电影中，产生更强烈的观影共鸣，提升了观众的观赏性。
总结起来，音乐在电影中起到了不可忽视的作用，它通过营造氛围、表达情感、强调剧情和提升观众观影体验等方面，有效地提升了电影的叙事效果和观赏性。
音乐是电影中不可或缺的一部分，它为电影增添了无限的魅力和力量。
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电影音乐与电影叙事的关系
摘要：这篇文章将会用《加勒比海盗》、《1900》和《和你在一起》三部电影的部分电影音乐节选，向大家展示电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用，并描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
关键字：电影音乐；电影叙事；关系
电影艺术在当今所有的艺术门类中具有广泛的群众性。
因此，电影音乐为大众接触各种类型的音乐提供了极为广阔的天地，对大众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着重要作用。
所以当前电影音乐的作用已经不是早期简单的配音，而是作者借之以传达导演意图和画面的有力辅助。
一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面音乐借助电影的具体内容与情节、让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐内容，强化自身的音乐感受力，由此可知，电影音乐内容具体、明确的指向性，使其可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。
在《加勒比海盗》中，有一段在给大卫·琼斯而配的音乐。
这首音乐开始于音乐盒一段纤细的旋律，仿佛一首爱情的挽歌在心碎之人灵魂深处被唤起。
缓慢空灵的音乐伴随着导演的镜头向音乐盒拉近传入了我们的耳朵里面。
音乐盒其实是琼斯和女海神的爱情信物，凄婉柔情的旋律如泣如诉、仿佛是两个热恋中的恋人，在夕阳下的海滩边、面对蔚蓝的大海窃窃私语共诉对爱情的承诺，是对往昔时光的追思和留恋。
在故事中，琼斯是一个十分痴情的人，他的心一直为了科莉普索而保留，琼斯因为科莉普索而接受了运送灵魂去冥界的职责，成为了飞翔的荷兰人号的船长，十年之期以后，他来到当初和科莉普索约定的地方，见不到爱人，以为爱人变心，伤心之下将封印科莉普索的方法告诉了海盗公会（海盗公会因为科莉普所喜怒无常而不愿为她效忠），所以科莉普所被封印在凡人提亚多玛的体内，法力大减，琼斯从此也不再运送灵魂去冥界，因为没有履行指责，所以变成了章鱼头，从而拖累他的船员一并变成闻者丧胆的、凶残的海怪。
发自音乐盒的这段音乐，代表的是他的悲伤回忆，也借此向观众传达琼斯的性情其实并非生来就凶狠残暴，他只是一只中了爱情之毒的困兽。
随后响起的双簧管轻柔地和音乐盒旋律附和着，抚慰着琼斯原本脆弱柔软的灵魂。
然而毕竟现实中的他很难回到过去，此时的音乐形象也陡然转变，主奏乐器变成了管风琴，在沉重人声的衬托下，原本凄美幽怨的旋律换了一副面孔，同一个旋律，由管风琴奏出时变得愤懑压抑森然阴郁，管风琴的音色运用，恰当地突出了一种古老、神秘、腐朽的气息，与现实中的琼斯形象呼应着。
音乐最后，音乐盒依然回到了开始的主题，空灵脆弱的音色揭示着琼斯依然放不下的情愫，暗示着与女海神无果的恋情，也为后来琼斯走向死亡的悲伤结局埋下了伏笔。
《Mtime时光网》
这就是用电影音乐在影片中参与、烘托和强化叙事的经典例子之一。
我们也可以从音乐在表达电影主题时的效果入手，音乐与叙事是紧密联系的，下面我们就来看看《1900》里的一个小片段。
说到电影中的斗琴，很多人会想到《1900》里面男主角和黑人钢琴家杰利·罗尔·莫顿的斗琴片段，那场比赛中出现了一个重要道具：烟。
烟有两种用处，一是炫技，二是讽
刺那个黑人钢琴家Jelly。
当观众沉浸在他两人弹出的美妙琴声中时不难发现，影片中1900并未在弹琴之前点烟，而是在一段急速的演奏后用滚烫的琴弦将烟点燃，这是炫技的一种方式，表明他的速度之快。
而之前Jelly的演奏也用了烟，但他是先将烟点燃，把烟半悬空的放在钢琴上，演奏后烟灰依然完整，表明他演奏时按键的柔和和稳定。
1900之所以同样用烟进行炫技，是为了讽刺Jelly的狂妄自大。
他算好时间烟刚准备烧到钢琴他就弹完了，这个意思,表示他的全面胜利，也是戏虐对手的表现，这样在影片中更为凸显。
但我本人尤其喜欢的却是男主角初见心仪女孩的那一段。
她的出现，那个无名的看似普通的女孩，此时的音调慢慢舒缓。
淡雅，轻柔看似平静但蕴含着激动喜悦和忧愁，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓，这个女孩如同一滴出晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹，此时的琴曲乍然而停，虽然只有瞬间，但这间隙的曲调变换折射出一种真爱的情节，单纯的细致的，优雅的，琴曲的舒缓与情节中1900
瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。
除了淡雅的心动，我不知道怎么来形容那段情景，两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，伴随1900那看似呆滞的眼神，他似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。
音乐体现了1900的感情平静但又波澜。
直到女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，1900不知道停止了，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。
最后的一段是失望还是为自己悲哀，我很难揣摩，1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是乐曲而是悲伤的哭泣，伤感的感觉油然而生，不再是明快的节奏换而言是断点的音节······《清风音乐论坛网》
电影音乐不仅在这些优秀的国外大片中为其锦上添花、画龙点睛，在一部由陈凯歌导演的音乐小剧《和你在一起》中也将其作用发挥到了淋漓尽致、出神入化的境界。
《和你在一起》是陈凯歌去好莱坞归来后的首部作品，讲述了一个拉琴少年的成长故事，是一部反映普通人微小情感的“小”题材电影，虽然没有宏大的场面和史诗般的气质，但这部近距离的动心之作却处理得非常动人，其开放式的结局更加引人暇思。
影片将音乐和亲情完美得融合在一起，令观众在一个多小时的时间里，随音乐感悟，看亲情落泪。
电影最后一段也是影片中相当精彩的一段出现了这部音乐电影的高潮——余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。
曲子作于1878年。
是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。
与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。
在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。
镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。
穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。
电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。
这个时候，不论是故事情节的进一步升华、还是让人惊叹的小提琴音乐都紧紧地扣住了观众的心灵。
《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。
在一个多小时中，随音乐感悟，
看亲情落泪。
导演的功力实在太好，叙事从容不迫，结构严谨精巧，气度恢弘，节奏适宜，用他的陈氏手法为我们观众献上了一场精神大宴。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品味。
音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。
一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。
电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给观众带来完美的享受、使电影叙事更加精彩，使其在电影叙事中的作用不可替代。
参考文献：百度百科：电影音乐的作用
《对当代中国电影音乐审美的思考》郭博理著
《电影音乐赏析》文化艺术出版社。