电影音乐与电影叙事之间的关系
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中音乐与电影作为两种艺术形式，都有着强大的叙事能力，它们能够通过独特的方式将观众带入故事之中。
音乐与电影在结合时，可以产生强烈的共鸣，让观众感受到情感的冲击和故事的张力。
在本文中，将探讨音乐与电影的叙事结构，并分析它们如何让观众沉浸在故事中。
音乐与电影的结合具有独特的叙事方式。
音乐能够通过旋律、节奏和声音的变化来表达情感和情绪，而电影则通过图像、动作和对话来展现故事情节。
当音乐与电影相结合时，音乐不仅仅是背景音乐，而是成为了一种更具有表现力和戏剧性的元素。
音乐可以通过自身的叙事能力来强化电影的情感表达，使观众更好地理解和体验故事。
在电影中，音乐可以通过不同的手法来塑造角色和情绪。
首先，音乐可以通过主题曲来为电影建立独特的氛围。
主题曲通常会在开场或片尾播放，它能够通过独特的旋律和歌词传达电影的主题和主要情感。
例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》通过美妙的旋律和感人的歌词，成功地让观众沉浸在爱情的深情之中。
其次，音乐还可以通过配乐的方式来增强电影的戏剧效果。
配乐不仅可以为不同的场景营造出适合的氛围，还能够表达角色的情感和内心世界。
例如，在电影《星球大战》系列中，约翰·威廉姆斯所创作的配乐通过庄严的乐曲和富有冲击力的编曲，让观众感受到了电影中的紧张氛围和角色的英雄主义。
此外，音乐与电影的结合还可以通过音乐主题的重复来加强故事的连贯性。
在电影中，经常会出现一些重要的音乐主题，这些主题会在不同场景中反复出现，引起观众的共鸣。
通过音乐主题的重复，电影可以将观众的情感进行承接和发展，让观众更加投入到故事中。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，约翰·威廉姆斯创作的主题曲通过不同的变奏和重复，恰如其分地表达了角色成长的过程，让观众更好地理解故事。
音乐与电影的叙事结构还可以通过音乐与图像的互动来加强故事的表现力。
电影与音乐的完美结合——人教版必修3音乐与影视艺术教案解析
电影与音乐的完美结合——人教版必修3音乐与影视艺术教案解析电影与音乐的完美结合是影视艺术中十分重要的一个方面。
电影通过音乐加深了情感的表现、奏响了人物内心的声音，成为了影片表现手法中不可或缺的一个部分。
在人教版必修3音乐与影视艺术中，学生将通过学习电影音乐与影片情节之间的关系及影片音乐构成的方法等，深入掌握电影与音乐的完美结合，提升对影片的艺术审美与意识。
一、电影与音乐的配合方式1. 平行式配合所谓平行式配合，是指电影音乐与影片情节互不干扰，各自独立发挥自身的功效。
在音乐方面，它不仅让影片更富有节奏，并且能在很大程度上强化情感的表现，进一步加深观众的情感体验。
例如《泰坦尼克号》中的著名曲目《My Heart Will Go On》就是在情感上强化了主角之间的爱情，使得观众不仅听到了这首动人的歌曲，也同时看到了两位主人公深情的眼神和身体语言。
2. 面和式配合面和式配合是指电影音乐与影片情节的配合是互为依存、相互作用的，影片情节和音乐的节奏相互影响，两者彼此传达着情感及其它隐含的意义。
在这种配合方式中，音乐和影片情节互相依存，影片情节的发展和音乐的节奏是互相作用的，音乐既描绘了表象，又暗示了深层含义，从而对电影的表现力与感染力提升至极致，也增强了观众与电影之间的互动。
《星球大战》系列电影中的音乐就是此应用的一个成功案例。
音乐在影片中起到非常重要的作用，音乐配合情节的发展提高了观众的感情与体验，使整部电影更具有穿透力与持续性。
3. 异振式配合我们也可以称其为反覆式配合，这种配合方式的主要特点是音乐与影片情节互为对应的。
在影片情节的发展过程中，音乐会随着情节的推进而不断地变化，在音乐中也会出现一些重复或者某些元素的复述，而每一次的重复有可能还会呈现不同的意义。
这种配合方式特别适合那些需要表达时间推移的剧情和情感转折的电影。
很多经典的美国歌舞电影都采用这种配合方式，如《群星闪耀》。
在这部影片中，音乐虽然是单纯的歌舞，但是场景和造型的变化，让观众感到时间的推移，而反复出现的一段音乐，也将彩排、表演、感情交织在一起，增强了观众的情感感染力，使得观众更加容易被电影所吸引。
课题研究论文：电视电影论文33720 以贾樟柯的作品析音乐对电影叙事的推动
电视电影论文以贾樟柯的作品析音乐对电影叙事的推动贾樟柯和他的电影作品概述贾樟柯，中国第六代导演中的代表人物，其作品特点十分鲜明，那就是始终将目光投向中国底层社会的小人物身上，从而使作品体现出强烈的人文关注。
从《小武》发端，到好评如潮的《三峡好人》，再到后来的《海上传奇》和《二十四城记》，贾樟柯一直秉承着自己所特有的创作理念。
他的叙事沉静温润，从来不做出单纯的道德判断，而是用纪实性的风格表现出来，然后交给观众去判断。
其作品在国外收获了很多大奖，包含著名的威尼斯电影节金狮奖，其作品的独特风格和“墙内开花墙外香”的特点也引起了中国电影界的讨论，但是不可否认的是，贾樟柯是一位有着强烈责任感的，艺术才华横溢的导演，他和他的作品本身，就是中国电影多元化发展的重要体现。
贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。
贾樟柯作品中音乐对电影叙事的推动分析（一）利用音乐推动情节发展电影音乐经过百年的发展之后，所起到的已经不再是单纯的衬托和渲染作用，而是广泛融入电影叙事中去，成为影片叙事元素的重要组成部分。
贾樟柯深谙其道，所以将音乐叙事利用得左右逢源，游刃有余。
比如《小武》中，有一首叫做《心雨》的歌曲多次出现。
小武和梅梅第一次约会的时候，梅梅让小武唱首歌给自己听，但是害羞的小武却表示自己不会唱歌。
但是在随后的澡堂洗澡中，高兴的小武却哼唱起了这首歌，他十分悠闲地走进澡堂，嘴里哼着《心雨》，然后镜头给了他一个面部的特写，他像是想起了自己曾表示过不会唱歌，随之会心一笑，索性在空旷的澡堂中引吭高歌。
借助于这首歌曲，表明了两个人恋爱关系的确立，从而完成了该阶段的叙事过程。
《三峡好人》中，小马哥作为一个热爱港台电影和流行文化的孩子，给影片带来了多首流行音乐。
两个人交换电话号码的时候，韩三明的手机响起了20世纪80年代末风靡一时的《好人一生平安》，结果被小马哥嘲讽道：“还好人呢，现在奉节一个好人也没有了。
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例电影作为一种综合艺术形式，将视听元素有机地结合起来，通过影像、音乐、剧本等手段来诠释故事情节，引发观众的情感共鸣。
在众多影像元素中，音乐作为电影中重要的叙事手段之一，扮演着独特的角色。
本文将以电影《马路天使》为例，来探讨音乐在电影叙事中所起的功能。
《马路天使》是一部由胡金铨执导的中国电影，讲述了一个年轻女孩周群的成长故事。
影片中，音乐被广泛应用于叙事过程中，通过表现主人公内心的情感状态、塑造角色形象、推动剧情发展等多种方式，起到了丰富电影叙事的作用。
首先，音乐在电影中可以通过表现主人公的情感状态来增强观众的情感共鸣。
例如，在影片中，当主人公经历挫折或遇到困难时，背景音乐常常运用悲伤的旋律和音调，以此来突出主人公的心理刺激和痛苦。
而当主人公获得进步或快乐时，背景音乐的旋律常常优雅欢快，将主人公的喜悦心情通过音乐表达出来。
这样的音乐叙事方式，不仅增强了故事情节的感染力，也让观众更容易理解和共鸣，进一步带入电影的情境之中。
其次，音乐在电影中也能够通过塑造角色形象来推动剧情发展。
在《马路天使》中，每个主要角色都有独特的音乐主题。
比如，主人公周群的音乐主题通常使用柔和而富有童真感的音乐，以此表现出她单纯、善良以及对美好事物的向往。
而反派角色的音乐主题则往往使用阴森沉重的音乐，以此渲染其邪恶的本质。
这样的音乐设计不仅能够让观众更加直观地了解角色的性格特点，还能通过音乐的对比来推动剧情发展和冲突升级。
此外，音乐还可以作为电影中的情绪引导器，引导观众在不同场景中产生不同的情绪体验。
在《马路天使》中，音乐通过音乐的节奏、音调和曲风来营造场景的氛围。
当电影中出现紧张刺激的情节时，背景音乐的节奏往往会加快，音调变得激昂，以此来增强观众的紧张感和兴奋感。
而当电影中出现温馨浪漫的情节时，背景音乐的音调则会变得柔和优美，以此来营造出轻松愉悦的氛围。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐是电影中一种非常重要的艺术手段，它可以通过声音的组合和节奏来传达情感和观众的情绪，进一步加强电影的表现力。
电影配乐可以通过选择合适的音乐来引导观众的情绪，在特定的情境中提升观众的体验和参与感。
对于电影的叙事来说，背景音乐在情节的推进中起着非常重要的作用。
它可以配合电影的镜头和情节来创造紧张、欢乐、悲伤或悬念等不同的情绪。
在恐怖片中，紧张刺激的音乐可以增加观众的紧张感，让观众更加投入和亲密地参与到电影的情节中。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够增添观众的喜感，让他们更容易笑出声来。
当电影中出现激烈的动作场面时，紧张激昂的配乐不仅可以增加观众的紧张感，还可以增加场面的视觉冲击力。
除了叙事的推进和情绪的表达，音乐还可以帮助观众更好地理解电影中的角色和场景。
通过选择合适的音乐，可以为观众呈现出电影中的不同环境和时代背景。
在历史剧中，可以选择一些古典交响乐来反映历史时期的特点和文化背景。
而在科幻片中，可以选择一些现代电子音乐来传递未来世界的科技感。
音乐可以为观众提供更多的信息和线索，帮助他们更好地理解电影中的故事和角色。
音乐还可以通过对比和对比来增强电影的表现力。
对比是指通过将不同的音乐元素和风格进行对比，来达到更好的艺术效果。
在一部战争电影中，可以通过将和平的音乐和激烈的战争场面进行对比，来突出战争的残酷与和平的珍贵。
对于对比来说，可以通过对节奏、音乐风格和音色的转变等手法来表现。
音乐还可以通过创造独特的音乐主题和标志性音乐来提升电影的品牌价值和影响力。
有些电影通过创作独特的主题音乐，例如《星球大战》或《哈利·波特》等，成功地将自己与其他电影区分开来，并成为观众心目中的经典之作。
这些主题音乐可以在电影中不断重复和发展，并与电影的主题和情节相呼应，形成独特的音乐记号，增强观众对电影的记忆和印象。
音乐在电影中起着非常重要的作用。
它可以通过情绪的表达和叙事的推进来增强电影的表现力和吸引力。
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够提升电影的叙事效果和观赏性。
电影的音乐配乐有助于情感表达，营造氛围，增强观众的情绪共鸣，深化故事情节，并且为观众带来更加丰富的观影体验。
本文将探讨音乐如何在电影中发挥作用，以及音乐是如何提升电影的叙事效果和观赏性的。
一、音乐营造氛围音乐在电影中通过旋律、节奏、音效等元素营造出独特的氛围。
例如，在恐怖片中常常运用低沉的音乐和快速的鼓点，加强紧张感和恐怖氛围。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐和甜美的旋律能够渲染出浪漫的气氛。
音乐的氛围营造为电影的叙事创造了特定的背景，让观众能够更好地投入到故事中。
二、音乐表达情感音乐有独特的情感表达能力，能够传递电影中的情感和主题。
通过音乐，观众能够更加深入地理解角色的情感状态和内心世界。
例如，在悲剧片中，悲伤的音乐能够让观众感同身受，增强情感共鸣。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够提升观众的笑点，使得电影更加幽默有趣。
音乐通过其独特的表达方式，能够丰富电影的情感内涵，使得观众更好地理解和感受电影的情感。
三、音乐强调剧情音乐在电影中能够强调和突出剧情的关键点，使得观众更加关注和理解故事的发展。
通过在紧张场景中运用激烈的音乐，或在悬疑场景中运用神秘的音乐，电影能够更好地吸引观众的注意力。
音乐的强调作用使得电影的情节更加紧凑，更加引人入胜，增强了电影的叙事性。
四、音乐提升观众观影体验音乐的运用使得观众能够获得更加丰富的观影体验。
通过和画面进行融合，音乐为观众呈现出全新的感官体验。
观众能够通过音乐的旋律和画面的视觉来感受电影带来的震撼和感动。
音乐的精彩配乐能够让观众更加沉浸于电影中，产生更强烈的观影共鸣，提升了观众的观赏性。
总结起来，音乐在电影中起到了不可忽视的作用，它通过营造氛围、表达情感、强调剧情和提升观众观影体验等方面，有效地提升了电影的叙事效果和观赏性。
音乐是电影中不可或缺的一部分，它为电影增添了无限的魅力和力量。
音乐与画面的关系
音乐与画面的关系１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。
Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中，法西斯在杀人。
Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。
用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。
２、表现时代感和地方特色。
《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。
３、抒发作者的感情。
４、表现作品的主题和作者的思想。
《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。
５、表现剧中人物的心境。
６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。
《蓝色的女人》：７、为影片的风格定调。
如幽默片中的幽默音乐。
８、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
五、电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。
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电影音乐与电影叙事之间的关系
内容摘要：电影本身就是在向人们叙述一个个故事，通过这些故事来达到影片所要表达的主题。
电影音乐是电影综合艺术中的一个重要组成部分，电影叙事中的人物、环境、情节，任何一项的成功都离不开音乐。
通过优秀的电影音乐不仅对电影进行了画龙点睛，更大的作用就是让人们更深刻得去理解这部电影的主题。
关键字：电影音乐、电影叙事、电影美学、经典配乐、烘托、暗示
论点：1电影与音乐的结合
2电影音乐的美学功能以及电影音乐的类型及其与电影叙事的关系
3 结合三部电影解析电影音乐与电影叙事的关系
正文：
电影是一门音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分，它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带。
随着电影制作的发展与成熟，我们会发现，当今的影片从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展。
在电影音乐的美学功能中，音乐对电影叙事的烘托与渲染作用显得尤为重要。
音乐在电影叙事中的表现形式大致有情景音乐、剧情音乐、背景音乐等。
对于情境音乐，它往往是为了配合某个情景，主人公为自己或与自己有联系的人或事而融入的音乐，常常在电影特别剧情中播放的，它一般是以自己在此情景中所想表达的感情而用音乐宣泄的外在表现。
这时候，音乐将主人公的故事向观众们娓娓道来。
这其中经典的代表作便是电影，《角斗士》影片开头那段伴随着女声哼唱的悲壮的音乐，从侧面反映了主人公及其不寻常的经历。
剧情音乐是配合某个叙事部分或整部影片而浓缩的一首反映影片中心思想的剧情音乐，它往往反复出现在影片当中，以各种表现方式（包括弹奏乐器的改变、音乐节奏速度、冷暖音调变化等等）出现于不同的场景，以推动剧情发展，或是暗示剧情的进展或是延伸。
这类经典代表作是最普遍的。
比如《花样年华》中的《ＹｕｍｅｊｉｓＴｈｅｍｅ》。
"背景音乐"，就是在影片剧情发展过程中配奏的放低音量的曲子，往往为了烘托影片现场气氛而作，这类音乐往往能够为影片的叙事奠定基调。
此外电影音乐中的主题音乐、原配音乐，经典音乐等都具有很强的叙事性。
电影主题音乐主要是概括电影主题和情感的音乐。
配乐音乐是专为影片而做的。
经典音乐是既存音乐配音，这在陈凯歌导演的《和你在一起》中有充分的体现，该片除了开篇那段充满江南水乡感觉的琵琶伴奏曲事原创音乐外，其余的几乎都是经典音乐。
我们会发现，电影音乐中有一些音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。
这是这是最常见的一种音画关系。
还有一些配乐时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，这其实是一种音画对位。
如《钢琴家》中在夜幕下，导演拿这位德国音乐家贝多芬的经典柔情曲目去反衬德国纳粹的穷凶极恶，艺术反差巨大，令人震撼。
下面我们可以结合《石破天惊》《海上钢琴师》《角斗士》三部电影来具体探讨电影叙事与电影音乐的关系。
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。
为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥莫里康内(Ennio Morricone)。
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
下面就两段精彩的钢琴配乐进行分析。
第一段是被誉为影片中最动人的乐章--《playing love 》。
唱片公司的人来请1900弹奏为他们录制唱片，1900透过窗户看到了一位可爱的少女，于是手指不由自主的的即兴创作出这首爱意浓浓的《PLAYING LOVE》。
这段情节中，在1900刚开始弹奏时，他的手指飞快的滑动，是一种看似明快激烈的兴奋与欢快的基调的曲风，但仔细听来，却可以感受到乐曲中充满着1900不屑以及愤慨的情绪，知道出现了那个看似普通却又很可爱的女孩子，钢琴声一下子舒缓了下来。
在舒缓，柔和的钢琴声中，1900望着窗外那个同时也“望着自己”的女孩，平静的琴声中带着1900的惊讶和激动。
音调高高的起来却又缓缓地落下，这个女孩就像一阵细细的分，从1900的心中拂过。
琴声美的就像海上日出那般宁静，时而又有些小高潮，那是随着姑娘的脚步的。
此时1900的心仿佛被重新点燃，双眼满是依赖和深深地爱意。
当女孩走过去，看不到了之后，1900的手指不自觉搬得渐渐停了下来，琴声也缓缓地落了下来，1900的眼神也随之变得失落。
每次听到这段曲子，看到这段情节，总是感动不已。
《playing love》完全是1900内心的情感最真实的书写，又仿佛是写给这个可爱女孩的一封情书一般。
没有华丽的曲调，，没有炫技的指法，平实中让人觉得爱的美好。
第二段很精彩的配乐，同样也是一首很简单的钢琴伴奏，是1900晚上到三等仓去找白天见到的那位姑娘是的配乐。
配乐完全是简单的钢琴声，并且反反复复只有四个音，不停地重复。
画面伴随的是1900在昏暗的船舱里轻轻的找寻那位女孩。
简单的琴曲表现出1900在找寻女孩的过程中的心理活动，急切的，期待的，渴望见到她。
但曲中偶尔又会出现和do re mi fa 不一样的do re mi so ,这也说明了1900当时很害怕，很胆怯的这样一种心理。
总之，影片中的有一些音乐单纯是为了剧情需要，而另一些很细腻的钢琴曲则是对电影中主人公内心的情感的刻画，非常的生动。
《石破天惊》
电影《石破天惊》是由好莱坞著名大导演Michael Bay执导，著名配乐大师Han s Zimmer配乐的一部大制作影片。
看过该电影，听过其开幕曲《Rock》的人一定至今都为那气势激扬的音乐所打动。
影片一开始，镜头便在几个场景中间不断地切换，战场、房间、墓地，伴随着当时战场上人声的不停转换，我们发现音乐也随之发生着变化，而这也是此时汉默将军在回忆过去到作出决定时心理过程的一个细致的刻画。
整段的作曲用的是大型的交响乐，这也正是Ha
ns Zimmer最拿手的—善于运用铜管与弦乐气势恢宏，宽广壮阔的一面，从而表现出一种宏大、感情色彩强烈的这样一幅场面。
开幕曲的开头，是一段较为低沉的铜管及弦乐和声，为开篇奠定一种悲伤而又雄浑的基调，随着影片中伴随士兵与将军向总部的呼救，音乐的基调也有了一定的变化。
从开始战争中急切的呼救，直到最后语气平淡而又绝望男声“他们不会来救我们了，对不对，长官？”音乐立刻发生了转变，上升到一种激扬悲壮的音调，同样也是管弦乐，还有号声。
这一转变，传达出这样一个剧情信息—汉默将军的士兵最终是没有得到支援，从而牺牲了。
这也段激扬悲壮的音乐同时也显示了汉默将军决定为死去的弟兄由一个国家英雄走向另一条道路的决心。
当汉默将军来到妻子的坟前，把勋章放在墓碑上时，音乐有转为低低的号声，伴随着的是汉默将军对妻子的独白，也可以感觉出他对妻子深深地爱意，他将自己内心的无奈和痛苦诉说给妻子听，.一个国家英雄，一个为士兵讨回公道的将军，一个爱国的叛国者.，最终表明了自己的立场。
轻声的音乐烘托着汉默将军此时内心复杂的心理活动。
可以说整个开篇曲与情节吻合的非常完美，是典型的音画对应。
只是几分钟的开头却已经将带清楚了故事的背景。
除了开篇曲之外，电影中的其他配乐也很精彩，如士兵们将要登机去岛上的那段音乐，zimmer将管弦乐与架子鼓等打击乐器以及电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，烘托出一种更加紧张的气氛。
《角斗士》
《角斗士》同样是有汉斯寂寞配乐的一部大制作影片。
影片中有很多非常经典传神的音乐。
个人认为其中有两段不易发觉的音乐配的堪称完美，两段均属于原始音乐。
第一段是心狠手辣的王子杀死自己亲生父亲时的配乐。
整段音乐伴随着父子俩的谈话。
以及王子的心里变化而变化。
刚开始老国王说话的时候音乐是低低的弦乐，随着王子用颤抖的声音表白自己内心多年的想法，音乐的也开始变得很扭曲，给人一种很阴森的感觉，王子在开始杀害自己父亲的时候，音乐达到一个高潮，同样是扭曲的，诡异的，给人非常紧张的感觉，知道老国王不在动了，音乐才渐渐地落下。
整个音乐就是王子心里变化的一个过程，呈献给观众的是一个内心毒辣，无比阴险的形象。
这是一种音画对应的体现。
第二段，在影片开头11分钟的时候，麦斯穆斯带领自己的队伍与敌人在丛林大战。
正个镜头非常精彩，成千上万的军队人马在丛林中厮杀，而这时的配乐却不是通常的恢宏激扬的风格。
配乐是采用音画对位，整个音乐依旧是弦乐，节奏非常是舒缓，反而是充满淡淡的悲哀，镜头则是厮杀时的慢镜头。
整个画面结合音乐给人一种沉重的感觉，不禁让人开始重新审视战争，在战争当中，人的生命又是多么的卑微，比起一般战争场面的配乐，显得更加沉重，令人深思。
电影本身就是在向人们叙述一个个故事，通过这些故事来达到影片所要表达的主题。
电影音乐是电影综合艺术中的一个重要组成部分，电影叙事中的人物、环境、情节，任何一项的成功都离不开音乐。
通过优秀的电影音乐不仅对电影进行了画龙点睛，更大的作用就是让人们更深刻得去理解这部电影的主题。
参考文献：施玲，《影视配乐艺术》，浙江大学出版社
姚国强、孙欣主编《审美空间延伸与拓展电影音乐艺术理论》，中国电影出版社
贝拉。
巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社《音乐需要这种直白》大学府音乐交流网《电影音乐欣赏》清芬音乐论坛。