10大惊世骇俗的不正常电影营销行为
十大经典营销策划案例
一．《英雄》：一部糟糕电影的辉煌纪录有史以来中国电影市场最成功的票房，有着糟糕动作片的一切特征——弱智的故事情节、失真的动作设计、装腔作势的台词，但这部糟糕的电影，上市20天就创下了超过2亿元的票房，而本年度风靡全球的《哈利·伯特》，在中国创下的票房仅为6300万元。
让《英雄》成功的，不是由于电影的精彩，而是由于营销策划、市场推广的创新。
《英雄》组成了阵容强大的明星剧组，早在2001年初，新画面公司就开始借助团队的明星效应，持续制造新闻。
在媒体的支持下，这些“新闻广告”高强度持续进行了两年时间，终于让大量中国人按捺不住，走进影院观看这个中国有史以来营销最成功的电影——也许还是最糟糕的动作片之一。
这些人中间，包括几乎从来不看电影的笔者。
《英雄》以令人赞叹的耐心、丝丝相扣的营销策划和长达2年的新闻公关，列本年度十大营销创新案例之首。
《英雄》必将以营销的创新写入中国电影史，但未来的电影观众必把它忘得一干二净。
《英雄》入选，是为了表彰发行商新画面公司对电影营销的突破性贡献。
点评：《英雄》所获得空前成功，将把电影营销策略和营销组织性推进到了前所未有的程度。
《英雄》以后中国电影将越来越倾向于大制作、倾向于告别艺术电影、倾向于向好莱坞靠拢。
二．“力波”啤酒：喜欢上海的理由力波啤酒曾是上海最受欢迎的本土啤酒之一。
1996年三得利登陆上海后，力波因为营销手段落后、口味不佳，在三得利的进攻中阵地屡屡失陷，还曾因攻击三得利水源质量，被三得利告上法庭，即丢了官司，更丢了市场。
2001年开始，力波啤酒开始了自己的抗争历程，力波创作的广告歌曲《喜欢上海的理由》很快风靡上海，在广告歌的推动下，力波的销量迅速回升。
2002年6月亚洲太平洋酿酒公司接手力波，并成功推出超爽啤酒、改变产品瓶体；力波还利用韩日世界杯的机会，和众多饭店联盟，推广看足球、喝力波的营销活动。
世界杯之后，力波继续和餐馆终端联盟，推出“好吃千百种，好喝有一种”的广告攻势，引导消费者改变消费行为。
stealth marketing例子
stealth marketing例子Stealth marketing，也被称为隐形营销或暗中营销，是指企业或品牌通过使用隐蔽手段在消费者中进行广告宣传或推销活动的一种策略。
与传统的广告宣传方式相比，隐形营销更加巧妙和隐秘，让消费者在不知不觉中接触到品牌或产品的信息，从而达到宣传效果。
下面将列举十个关于隐形营销的例子，以帮助读者更好地理解这种营销策略。
1. 电影中的产品植入：在电影中，我们常常看到角色使用或提到特定品牌的产品。
这种产品植入是一种常见的隐形营销手法，通过与电影情节的融合，将品牌信息潜移默化地传递给观众。
2. 社交媒体达人的推广：在社交媒体上，一些知名的达人或博主会以一种自然的方式推荐或使用某些产品。
这种方式通过达人的影响力和粉丝的信任，将品牌信息传递给潜在消费者，同时增加品牌的曝光度。
3. 隐性宣传活动：一些品牌会组织一些看似普通的活动，比如街头表演、街头艺术展示等，实际上这些活动背后都有着品牌的宣传目的。
通过这种方式，品牌能够在消费者的日常生活中悄悄地出现，引起他们的好奇心和兴趣。
4. 网络视频广告：在一些网络视频平台上，有一些广告以短片的形式出现，它们往往以故事情节为主线，通过引人入胜的剧情来吸引观众的注意力，最终将品牌信息传递给观众。
这种方式能够有效地吸引观众的关注，增加品牌的曝光度。
5. 产品试用活动：一些品牌会选择在特定场合或活动中提供免费的产品试用机会，让消费者亲身体验产品的优势，从而产生购买欲望。
这种方式通过亲身体验，让消费者对产品产生信任，进而增加产品的销量。
6. 暗示性广告语：一些广告会使用一些暗示性的语言或标语，通过隐晦的方式来传递产品的信息。
这种方式通过引起消费者的好奇心和兴趣，吸引他们去了解更多关于产品的信息。
7. 博客推广：一些品牌会找一些知名的博主或网红来推广他们的产品。
这些博主会在他们的博客或社交媒体上发布关于产品的推荐或使用心得，从而将品牌信息传递给他们的粉丝和读者。
电影史上10大最糟糕广告植入
电影史上10大最糟糕广告植入影视植入在现代社会俨然已经成为产品进行娱乐营销的神器，各大品牌无不趋之若鹜，但凡事都存在两面性，一些品牌急于求成不负责任的生硬植入反倒让观众产生厌烦心理，不仅得不偿失，甚至赔了夫人又折兵，接下来是知名网络推广平台怒蛙网络总结的电影史上10大最糟糕广告植入。
10.忍者神龟：变种时代早在1990年，必胜客就花了两千万美元在一个巨大的市场营销中，创造了乌龟的音乐专辑和工具。
唯一的问题就是这些渴望披萨的爬行动物最后选择了Dominos的披萨，吓得我龟壳都掉了。
幸好必胜客终于在2014年的重制版中得到了回报，他们的招牌到处都是，还特别提到了神龟们最爱的口味。
不过这其中最糟糕的植入广告，就是当拉斐尔和米开朗基罗藏在维多利亚的秘密的广告牌上，假装它们的壳是胸罩的时候，迈克尔永远知道观众想要看什么。
9.超能查派超能查派讲的是一个机器人通过一个科学家，和一些黑帮混混的帮助得到自我意识的故事。
作为一部索尼旗下哥伦比亚影业出品的电影，里面出现PS4也不奇怪了。
和现实中一样，查派用了十个PS4控制台来模拟脑内活动，但其实你需要大概5000台PS4才能储存人类记忆。
8.小鬼跷家小吉米特别会打游戏，而且想赢一个比赛，但他的游戏天赋仅限于任天堂游戏。
为什么呢，因为这电影是任天堂做的。
这部斥资6百万美元的电影介绍了各种任天堂产品，包括手柄、模拟手套，以及前前所未有的巅峰之作：超级马里奥3。
电影评论家Roger Ebert 批评这部电影是，拙劣伪装起来的任天堂广告片，而Janet Maslin说这电影无耻地想拉低美国儿童评价智商。
不过最后的赢家还是任天堂，超级马里奥3总共卖了17亿美元，这些都归功于这部电影。
7.实习大叔看实习大叔就像看了个两小时的谷歌广告，唯一不同的是你得付钱才能看。
主人公是文斯·沃恩和欧文·威尔逊，想想看他们根本没法演别的，因为他们想要在谷歌实习。
电影把谷歌描绘成了工作的圣地，谷歌的老板开心地免了电影组的场地费。
10个失败的营销案例警示
2011/4·思考特别策划蚁力神：出师“搞死”俩名人蚁力神，由叶茂中策划营销方案，笑星赵本山出任广告主演，一句“谁用谁知道”，使蚁力神迅速地占领了市场，成为2004年度知名度最高的保健品。
消费者并不知道的是，蚁力神内含的成分，不一定像其宣传的那样“健康”。
日前，美国食品与药品管理局发出警告说，蚁力神品牌产品及ACTRA-RX 含有“伟哥”成分，消费者在不知情的情况下服用，可能会产生不良反应。
目前的最新消息是：“蚁力神”在美国已被禁售，而蚁力神公司竭力否认，称该产品从来没有卖到过美国（可是其网页上却称产品行销美国等地），在美国被查禁的产品，是假冒产品。
无论事实如何，蚁力神出了这样的事情，不但对其销售产生了影响，更对始作俑者赵本山和策划奇才叶茂中这两位名人带来一定的负面效应。
金龙鱼：到底1∶1∶几？2004年初，金龙鱼打出“1∶1∶1”的健康油概念，并引述中国粮油学会副会长李志伟的发言，称“单品类油脂对健康有不良影响”，此举被认为是直接针对以“花生油压榨专家”自居的鲁花。
但是令金龙鱼万万没有想到的，鲁花竟然在最短的时间中以迅雷不及掩耳之势予以反击，首先以粮油学会名义发文称：李志伟的发言，被别有用心的厂商所利用，并且，到目前为止市场上还没有任何食用油的成分能达到1∶1∶1的均衡营养比例。
该文一出，立刻引起了媒体的轩然大波，最终，金龙鱼只好将广告词改称“0．27∶1∶1”。
金龙鱼在营销中，由于缺乏战略上的规划和战术组合，谋求通过一句口号站稳市场的简单做法，注定了其失败的必然，成为今年最失败的营销案例之一。
新兴医院：民营不等于免担医德伴随着全国至少20多家卫星电视台和更多其他媒体铺天盖地的广告，中国人对国内专治不孕不育症的的北京新兴医院，几乎人人耳熟能详了。
但是，近日有媒体揭出这背后的骗局：它的“包治百病”是骗人的，号称“中医世家”的“送子观音”不过是只学过西医的北京某企业医院的医生；“医术通天”则是让患者一直吃药，直到患者吃不起了，医院就以“患者放弃治疗”为由推卸责任。
全球营销失败案例
全球营销失败案例
答：全球营销失败案例包括但不限于：
1. 麦当劳英国电视广告：该广告描述的是一个小男孩和他已故的父亲通过共同的菲力鱼三明治连接起来。
然而，广告播出后引起了大量观众的批评，认为这种营销手段利用了人们的悲伤情绪。
2. 奥迪中式婚庆广告：这个广告中的新郎母亲检查新娘，通过捏新娘的嘴唇，拉耳朵，检查牙齿和舌头，以此作为“重要决定”前的慎重考虑。
这个广告被认为冒犯了观众，尤其是对女性形象的刻板印象。
3. 爱彼迎“浮动世界”广告：这个广告描述的是人们在水面上生活，与房屋一同漂浮。
但很多观众对这种过于抽象、非传统的广告概念产生了困惑和反感。
除了上述例子，还有很多其他的全球营销失败案例。
其失败原因多为营销策略有误、目标市场理解不足、品牌定位不明确、产品或服务本身的问题以及不恰当的宣传方式等。
企业在全球营销时需引以为戒，以避免类似的失败。
低级红的十大案例
低级红是指为了追求流量和关注度，故意制造低俗、媚俗甚至恶俗的内容，以吸引眼球和点击量。
以下是一些低级红的典型案例：
1. 标题党：为了吸引点击量，故意用夸张、惊悚的标题吸引读者，但内容却与标题严重不符。
2. 造谣传谣：编造虚假信息或传播未经证实的消息，以吸引关注和转发。
3. 恶意炒作：为了制造话题和热度，故意制造一些争议和冲突，甚至雇佣水军和营销号进行炒作。
4. 拜金炫富：通过炫耀财富和物质享受来吸引眼球，这种行为往往缺乏实质性的内容和价值。
5. 恶俗媚俗：故意迎合低级趣味和不良嗜好，制造一些低俗、媚俗的内容，以吸引点击和关注。
6. 造假作秀：为了追求关注和流量，故意制造一些虚假的场景和行为，如假怀孕、假结婚等。
7. 恶意攻击：通过恶意攻击和抹黑他人来制造话题和热度，这种行为往往会给他人带来伤害和损失。
8. 造谣传谣：编造虚假信息或传播未经证实的消息，以吸引关注和转发。
9. 造假作秀：为了追求关注和流量，故意制造一些虚假的场景和行为，如假怀孕、假结婚等。
10.恶意攻击：通过恶意攻击和抹黑他人来制造话题和热度，这种行为往往会给他人带来伤害和损失。
这些案例只是其中的一部分，低级红的行为还有很多种形式，它们共同的特点是缺乏实质性的内容和价值，往往只追求流量和关注度。
看看十大失败的电影营销案例
败鉴——十大失败的电影营销案例(2012-07-13 15:45:24)转载▼标签：杂谈独家解读中国电影前期营销十大失败案例【前言】近年中国电影的发行呈多样化态势,表现在多种发行主体的相互联合、多种发行内容的相互融合以及多种发行渠道的相互配合.以营销为主导是最近几年中国电影市场一个鲜明特点.除了出品方本身,从发行公司到院线和影院,在放映市场几乎形成"营销总动员".在市场化运作中,电影放映主体开始寻求更多横向联系,强化自己的营销推广,拓展行业市场份额.网上购票、电影广告、建立大客户营销网络等等,社会与业内均发现利用电影这个载体双方有广阔的双赢合作空间.又如与中国电信、中国移动的互动、与商家和大集团合作,电影成了回馈客户的廉价的最佳礼品.然而就在这样的"营销总动员"大环境下,仍旧有一些失败案例.【我要留言】一:《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失当《英雄》狂卷2002年内地票房的时候,另一个"英雄"也正在打造之中.其制作水准并不逊于《英雄》,这就是《天地英雄》,然而本片并没有出现"英雄"后浪推前浪的神话.相反的却是票房失利,口碑不一.其原因是一方面,民族文化的缺失影响电影质量,另外一方面,由于和《英雄》在影片题材、宣传声势、营销手段等方面有着太多惊人的雷同之处,缺乏自身的商业品牌,导致本片投入为《英雄》的1/3,票房收入却仅为后者的一个零头,回报率亦难成比例.何平始终不承认自己拍的是一部武侠片,而是一部史诗动作片,有意要让《天地英雄》与众不同,尤其与《英雄》不同,但宣传造势与评论上着力并无引起关注,凭借导演一嘴之力,未免声小力单.融合武侠、爱情、悬念和西部戈壁等诸多元素让这个模糊的定位没有给观众一个恰如其份的交代与期待,更别说"焚琴煮鹤"式的结尾成为该片的硬伤.该片有意地回避了与《英雄》同一档期推出,但遭遇了"SARS"这一意外因素,发片计划一再搁浅.《天地英雄》前期策划缺乏主动性,这部与《英雄》几乎同时开机的作品,缺乏通盘的优化营销推广方案,该片从拍摄到后期制作一直保持低调,许多记者想打探消息都无功而返,片方的解释是,哥伦比亚公司参与投资的大制作影片,整个运作手段都是国际化操作,所有的宣传计划都要根据影片上映的档期制订.然而《天地英雄》仅仅到快上映时才开始慌忙造势,包括新闻热点、首映和严防盗版,处处都体现出手忙脚乱,甚至不少炒作有东施效颦之嫌,和《英雄》严谨成熟的运作手法根本无法相提并论.无论导演还是明星阵容,气势上已略逊一筹,更别说将电影打造成商业品牌了.《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失,东施效颦的模仿手段让人感慨中国电影在文化与商业营销上的后继乏力.国内票房:4100万同类参考:《江山美人》二:《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利《太阳照常升起》上映前,保利博纳负责人于冬对姜文的个人品牌信心十足,他表示,《太阳》的票房过亿没问题.保利博纳在全国共投入了600多个拷贝,从数量上超过了当年上映的好莱坞大片《哈利b波特与凤凰社》.于冬分析说:"1995年,姜文的第一部作品《阳光灿烂的日子》上映时观影人次超过一千万,也培养了喜欢姜文电影的观众群.按照现在的票价,只要有四分之一的人来看《太阳》,票房就过亿了."遗憾的是于冬没分析清楚,姜文导演的作品确实口碑不赖,但姜文个人品牌的号召力远远没到张艺谋、冯小刚的程度,而且如今走进电影院看电影的以"80后"的年轻观众为主,但《太阳》的宣传重点定位在当年《阳光灿烂的日子》的影迷身上.一方面片方宣传定位失手,另一方面,姜文对自身的个人品牌高估,《太阳》所引发的观众讨论异常火暴,连影评人、专家之间都在进行一场大猜想,离奇程度也远超过导演姜文的预期.但是观众并没有习惯性的跟着影片一起疯狂,票房没有预期火爆.最大原因是导演本身忽视了消费者的审美需求,也缺乏自省精神.热炒威尼斯时放言:谋事在人,成事在谋.意思是得没得奖,要问评委和张艺谋;甚至威尼斯没得奖也让姜文蒙受损失,音像版权曾被敲定为200万,但当姜文空手而归的时候,音像商干脆再在其伤口上撒了一点盐,最终音像版权费直降50万;观众热议看不懂时,宣传方没能及时引导电影受众的感知能力,放在当时炒作环境中看,姜文经过苦心经营才打造出了自认为将会轰动中国电影界、乃至全球电影界的作品,到头来却忽视了一部影片最为重要的东西:观众!国内票房:2800万同类参考:盲目依托个人品牌忽视观众感受的影片.三:《猛龙》电影资源浪费严重《猛龙》电影资源浪费严重2005年9月底,华语大片《猛龙》,号称投资过亿,明星多达10人,配合这样的高投资大阵容构架发行方向国内投放300余个拷贝,以超过600张银幕的放片规模,但事后的得不偿失让这部当年香港最大手笔的特技动作电影成为资源浪费最严重的影片之一.《猛龙》也是国内率先走将先进行全方位电影营销路线的影片之一,拍卖包括电影宣传活动的总冠名权,万吨豪华邮轮慈善首映晚会的冠名权,全国六大城市首映式的冠名权、电影贴片广告以及电视版权、音像版权等,一切走的烧钱路线让人大有《英雄》造势之感,甚至中国电影史上与电影同步发行的第一款手机和网络游戏这点创出新意.虽然《猛龙》的营销手段,钱烧的十足,但在媒体运作上大打折扣,《英雄》的造势导致几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为其做宣传.即使是负面报道,也产生了巨大的轰动效应.而《猛龙》营销过后犹如泥牛入海,新闻报道少到可怜,以至于至今百度搜索"猛龙"两字,鲜有电影新闻出现,也难怪《猛龙》连挖掘电影票房价值的单一途径上都遭遇滑铁卢了.《猛龙》的电影营销,让我们看到在题材选择、档期选择均有可为(明星荟萃+警匪题材),但营销策划、后续宣传以及对媒体新闻的忽视等多种因素呈现出相当的幼稚,成为近年电影资源浪费最严重的影片,甚至导致当年来势汹汹的制作方之一世纪华纳连续几年没有作品推出hh 当然对于营销初级阶段来说,全方位电影营销路线十分冒险,也唯有大制作才打得起此牌路,不成功便成仁,这都是题外话了.国内票房:未过千万同类参考:《天堂口》、《茉莉花开》、《玉观音》hh本身阵容、题材均有营销作为的影片. 四:《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位《赤壁I》的口碑缺褒贬不一,争论毁誉参半,不少舆论表示吴宇森的失败在于刻意迎合西方观众的口味,但票房还是取得巨大成功.这一切都归功与大投入,大推广的营销手段.因此《赤壁II》的营销自然格外引人注意,然而就在大家热切盼望有国产电影破大船记录的时候,《赤壁II》的三个失败营销,让这个希望彻底化为泡影.《赤壁Ⅰ》的惊艳表现多少也给《赤壁Ⅱ》的推广带来更大的难度,可惜的是《赤壁II》在国内上映前几乎并无大动作营销,除了号称战争磅礴气势,寄情特效之外,其他宣传几乎都是借上部东风,片方进行宣传采用继续吊胃口的形式,大打"抛砖引玉牌",甚至在上映前不久推出的海量剧照,仍旧不少重复上部.而传播推广《赤壁Ⅱ》的另一个重要手段mm网络视频、图片"恶搞",大大的抢走了《赤壁Ⅱ》在网络上的点击率和受关注程度,可谓适得其反.毕竟国人都经过胡戈《一个馒头引发的血案》的恶搞事件影响,难免产生将《赤壁Ⅱ》与《无极》等同的心态.《赤壁Ⅱ》上映前,挡在吴宇森前面的就只有以"爱情浪漫史诗"著称的《泰坦尼克号》了,可以说挑战《泰坦尼克号》的记录,不仅是中影的野心所在,更是中国电影人的集体梦想.然而随着《梅兰芳》上映档期调整,一石激起千层浪,众影片纷纷调整档期,占据对自己最有利的时间.《赤壁Ⅱ》下选择1月8日上映,虽然貌似拥有了一个春节档期,但国情却是春节档期逊色圣诞档及贺岁档!圣诞、元旦期间只要是电影就有人看,甚至不怎么选择片子,而过完这个节日大家的电影消费欲望大幅度降低.《赤壁Ⅱ》优势先机都被之前的《非诚勿扰》占去不少,更别说还要面对《疯狂的赛车》、《游龙戏凤》、《喜羊羊与灰太狼》等影片的市场瓜分.国内票房:2.51亿同类参考:暂无五:《无极》过度营销导致全面崩盘《无极》过度营销导致全面崩盘《无极》是好莱坞电影模式是否能本土化的试水作品,陈凯歌、陈红夫妇通过一系列的电影运作,打造出一艘中国电影营销"航空母舰".这部对外号称投入1亿元宣传费用的《无极》,初期的营销经过陈凯歌和陈红、韩三平等人不断地"老王卖瓜"、犹抱琵琶半遮面地漏出零星消息,足以媲美《英雄》.当然《无极》也是迄今为止最成熟的电影营销模式之一.从营销执行角度来说,《无极》做得不错,甚至说新闻营销方面他们做到了赶超《英雄》的地步,但大家都忽略了产品本身的众多致命硬伤使得营销执行力越强,品牌的价值受到的损害就越大.当越来越多观众期望越大,失望越大之后,难免产生抵触甚至反感.《无极》最初阶段的宣传是可圈可点的,但到后期歇斯底里式的叫卖绝对是"走火入魔"了."一个人不能无耻到这样的地步"!陈凯歌在柏林怒斥网络电影《一个馒头引发的血案》作者胡戈."人不能无耻到陈凯歌这个地步,"网友们支持胡戈,反驳道.尽管导演陈凯歌得不到大众的支持,但是却利用这个机会继续炒作.但是这个营销手段更让凸现陈凯歌"名人"自大,心理膨胀的状态,触犯众怒.炒作要把握尺度.作为娱乐产品,适当炒作吸引大众的关注是必要的,但也应该把握尺度,不要物极必反.另一方面,陈红的过度吹嘘让《无极》营销一度陷入虚假繁荣的境界,高调宣布:《无极》的市场开发效益将达20亿元左右,3亿换20亿的后电影市场开发着实让人惊叹.除了投资涉嫌注水猪肉之外,首晚的点映票房,从陈红14日当晚在上海宣称的"中影统计为1100万元人民币",突然缩减为前日向全国媒体通稿中公布的"超过800万元",《无极》的宣传总监在其官方博客上公布的4天票房超8100万元人民币等等前后不一漏洞百出.到后来事实却海外版权遭遇退货,影响波及中国武侠片hh中国大片遭遇空前的舆论风暴,《无极》的过度营销与质量脱节,导致口碑效益全面崩盘,随着各国片商、广告客户对于中国电影的营销手段逐渐熟悉,要让他们很痛快地掏腰包越发困难,连导演自己也遭遇了从没遇到的信任危机.国内票房:1.78亿同类参考:暂无六:《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆《黄石的孩子》从拍摄之初的目的定位就不清晰,一会申请奥斯卡,一会吹来慈善风,一会又是黄石政府宣传片,一会又是南京大屠杀,又是战争又是爱情的,格调好像很高,但实际上缺乏引导观众对题材的认同感.《黄石的孩子》到底是说什么的?相信没看过关于影片任何宣传之前,大多数人的想法可以归纳为以下几种:这是一部类似于《25个孩子一个爹》的乡村题材电影?儿童片?美国黄石国家公园还是中国湖北黄石?甚至有很多人在看过片名后会想到黄石这个人的孩子怎么了?总之,谁会想到是一部和南京大屠杀以及"大爱铸就不朽传奇" 好莱坞式主旋律?反观香港译名《战火逃城》更适合影片题目.这个片名至少让电影损失了3分1的票房.另一方面的推广错位也让人们很难共鸣,看完《黄石的孩子》后的观众相信对那句"中国版《辛德勒名单》"的宣传语多少有点抵触.战争搭台,情感唱戏,不得不承认大家很喜欢战火纷飞中的爱情电影,但《黄石的孩子》无论战争场面还是人物形象,故事主线还是激情场面均欠缺力度,都离经典太遥远.《黄石的孩子》虽有三千万美金制作,却败在制作规模小的多的《见龙卸甲》手下,其实无关演员的号召力,这些中外合作制片的尴尬已成常例,类型化的叙事面对审查磨合、中国人的文化认同感、定位不清推广失利等导致这些片在国内市场失利是几乎已成定局.国内票房:1700万同类参考:《面纱》、《夜.上海》、《姨妈的后现代生活》hh中外合拍片.七:《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材从《南京!南京!》到《拉贝日记》,中国一时之间出了两部关于南京大屠杀题材电影,而两部影片票房上取得的成绩几乎如同《英雄》与《天地英雄》之别,后者连前者零头都够不着.而铺天盖地的评论两片谁更真诚谁更靠谱,加之双方公开叫板,这是中国电影市场一个同题材"娱乐营销"引发的战争.《拉贝日记》投资大约1.3亿,《南京!南京,最新电影排行榜2012!》大约是8000万人民币,当后者累积票房已经达到1.5亿,前者尚未过千万,为何差距如此之大?《拉贝日记》投资大约1.3亿华谊兄弟占大约1800万,如果票房过三千万则收回成本,而华谊兄弟万万没有想到原定7月上映的《南京!南京!》会突然提前档期到四月底,强攻五一票房,使定于5月上映《拉贝日记》的票房遭受严重威胁.档期的安排上,《南京!南京!》抢到了一个有利的制高点.由于时间的紧迫,已经来不及调整档期(当时《拉贝日记》各类宣传品早先《南京!南京!》大半个月已经派发全国各条院线),面对同一题材上阵,聪明的华谊兄弟干脆打起了"四两拨千斤"的顺风牌,《南京!南京!》采取多城市集中举办盛大首映仪式来为影片造势,《拉贝日记》仅选择4个城市的某一地区做点映,以前者角度不如《拉贝日记》客观为题热炒."四两拨千斤"的顺风炒结果歪打正着,导演陆川太实验性的处理手法,更是引发了两种截然相反的声音与矛盾争议,这样的争议,造成了更加激烈的话题,反而保持了《南京!南京!》持久的关注热度.再参考豆瓣上两片的讨论,南京43300人评价,拉贝7106人评价.华谊兄弟原本借着与南京的比较热潮,想把平庸的拉贝炒起来结果适得其反.于是号称拉贝阵容是真正的多国部队,中国市场的胜负已非全部,找了个借口匆匆下台.国内票房:同类参考:暂无八:《大搜查》多次推延,屡失良机《大搜查》多次推延,屡失良机08年《大搜查》频频换挡已不是新闻,从暑期到国庆,从中秋又拖进了贺岁档,又因《梅兰芳》变动事件从12月28日又抢回到23日上映,影片多次改变档期,从侧面可见发行方并无十分的自信.这部备受外界关注的"麦庄"(麦兆辉、庄文强)的新作《大搜查》,份属香港电影工业的标准之作,主创人员也多为香港电影工业的中坚力量,虽然少有超一流巨星加盟,但制作人员大多是水准之上的,本以为会成为郑秀文收回影坛一姐桂冠的重磅之作,结果因为多次推延上映时间,屡失良机.当然,多次推延上映时间,原因是广电的意思.本片乃是又一部香港合拍片遭遇剪刀手大整改的典型例子,不仅在中段改变台词,更要在最后十分钟将很多人的命运完全颠覆,颠覆指数直追当年刘德华那部与《天地英雄》同抬打擂的《大块头有大智慧》.其实,光线发行当时在未定上映标准日期时,不做影片造势,免得新鲜感和吸引力丧失,再借助剪刀手事件热炒,也不至于影片遭遇滑铁卢.同类参考:《黑社会2》、《神探》hh遭遇剪刀门的影片,以及《白银帝国》类多次改变档期的影片.九:《夜.上海》传统营销缺乏新意《夜.上海》缺乏新意传统营销《夜.上海》是激动星影业全面进军国内制片的第一部影片,也是和日本电影眼株式会社合拍的影片,片中汇聚赵薇、本木雅弘等中日巨星,又是浪漫爱情喜剧电影,同档期电影分别是《宝葫芦的秘密》、《老港正传》、《每当变幻时》、《跟踪》等,对手可算比较弱,然而投资4000万人民币的《夜.上海》上映,首周投放200个拷贝,首周末票房竟然还不到200万!为什么呢?究其原因在于影片营销推广过于传统、宣传发行过于中规中矩!当时同档期的港产片借着庆祝香港回归的东风纷纷上映,但均属小成本影片,并且题材及内容上让不少观众觉有献媚之感,因此《夜.上海》的对手也只有老少咸宜的儿童影片《宝葫芦的秘密》,该片上映前发行公司中影积极宣传,大搞试映,精心筹划首映活动等,炒到主题曲、配音、特效、和迪斯尼合作拍片的先河、同名小说、翻拍hh一直话题不断.反观《夜.上海》简单传统的见面形式首映仅仅炒出赵薇与郭品超深情相拥这条不痛不痒的新闻.而后来上映前采用传统的巡回见面会宣传上超出的赵薇反感"票房毒药"、休息的时候赵薇烟不离手等,更是不伦不类.至今,《夜.上海》在网络上搜索的话,关注的旧闻除了忠心粉丝力捧和搜狐电影平社团的评论外,真是寥寥无几.电影上映前,带几个主演跑到各地影城转一转这种落后的传统营销对本片毫无帮助,另外一个让《夜.上海》受极大伤害的传统营销手段,则就是本片贴在之前上映的大片《加勒比海盗》上的广告雷人不断,简单到只是一个场景,然后拼上俩主角的平面半身像,连PS抠图的步骤都做的马虎之极,对影片造成最直接的印象伤害,将这个号称最有品质的青春片直接扼杀,闹成中国电影贴片最雷的一道风景,最大笑话.同类题材:多数中小型国产影片通病.十:《2046》明星打包,形式至上《2046》明星打包,形式至上张伟平搞《英雄》、《十面埋伏》等花样翻新的首映活动,给华语电影的宣传推广、市场运作创造出了新模式.并且带来的巨额票房及广告收入让所有的电影人艳羡不已.而《2046》是王家卫继《花样年华》之后用了近5年时间、耗资过亿港元创作的一部影片,荟萃了10余位华语影坛顶级明星,投资规模、演员阵容在当时华语影片中十分罕见,显然,《2046》的首映活动受到启发,当时策划的活动规模、商业运作的声势较张艺谋两片有过之而无不及.首先,京、沪、穗等地将举行盛大首映式,首映活动投入2046万元,创下当时华语电影首映宣传投入之最.王家卫、梁朝伟、张曼玉、巩俐、木村拓哉、王菲、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁等都出席晚会并作现场表演.无论是从影片本身还是宣传本身来说,本片不可不说是明星打包.另外发行本片的广东省电影公司和省广告公司特地组成了"《2046》项目筹委会",经过多方研讨,形成一套规模宏大的宣传推广方案,并在电影上映前近两个月启动影片的宣传推广活动.大玩2046的数字概念, 20∶46出生的"2046宝贝"啊、最高门票为2046元、2046元礼物hh 另外上天入海乾坤大宣传的概念也是极为震撼("海":包豪华邮轮珠江夜游."陆":包地铁专列在豪华影城之间穿梭."空":包直升飞机巡回做秀.)确实极为切合影片场景,演绎"穿越时空"概念,形式至上,令人耳目一新.另外,连续两月的新闻热炒戛纳、金马等电影节,引人眼球.照这样的商业、文艺热点不断,话题不绝的营销方式来看,影片票房一定是惊天动地.但片方忽略了一个重要的因素,就是王家卫从来都不是一个票房导演,他的电影虽以风格见长,艺术性较强,但情节故事和表现手法往往过于晦涩、"飘忽不定",难以迎合大多数观众的口味.后来戛纳金马等电影节上连连失利,也给影片造成负面效应.最终,这个明星打包,形式至上的《2046》,最终剑指破亿的目标被紧紧收了三千万的票房便匆匆下档.同类参考:王家卫几乎所有的影片.。
十大令人窒息的营销方案
十大令人窒息的营销方案1. 欺骗性宣传：虚假承诺引导消费者伪造产品属性、夸大产品效果或使用虚假证明，以吸引消费者购买。
这种欺骗性宣传会使消费者产生错觉，导致他们做出错误的购买决策。
2. 负面竞争手段：恶意攻击竞争对手采用恶意攻击、诋毁竞争对手的方式，来提升自家产品或服务的竞争力。
这种方式不仅对竞争对手造成负面影响，也会破坏整个行业的市场秩序。
3. 垄断市场：控制市场资源和渠道通过不正当手段垄断市场资源和渠道，限制竞争者的发展和进入。
这种行为会导致市场失去公平竞争的机会，影响消费者的选择权利。
4. 虚假奖项和荣誉：误导消费者的认知虚构奖项和荣誉来提升产品或服务的声誉，误导消费者认为该产品或服务具有高质量和信誉。
这种欺诈行为会让消费者做出错误的决策，并对行业的信任产生负面影响。
5. 高压销售手段：强迫消费者购买通过使用高压、欺诈等手段，强迫消费者购买产品或服务。
这种行为会给消费者造成困扰和不适，破坏企业形象和消费者信任。
6. 暗示性广告：隐藏真实目的来引导消费者通过暗示、隐喻等手段，隐藏真实目的，更容易引导消费者产生购买欲望。
这种欺骗性广告会使消费者产生困惑，降低其自主决策的能力。
7. 虚假返利和折扣：虚构优惠以迷惑消费者通过虚构返利和折扣信息来吸引消费者购买，实际上并不存在或达不到承诺的优惠条件。
这种行为会使消费者在购买决策中做出错误的判断。
8. 流量造假：人工制造网站流量来提升点击率通过人工制造的网站流量来提高点击率，以吸引更多的广告主和消费者。
这种欺骗性手段会误导广告主和消费者，对整个网络营销生态系统造成破坏。
9. 恶意推销电话：频繁骚扰消费者通过频繁拨打电话，进行推销或诈骗行为，对消费者进行骚扰。
这种不法行为会扰乱消费者的正常生活，对品牌形象产生负面影响。
10. 强制购买绑定销售：限制消费者的自由选择通过强制消费者购买与产品无关的其他产品或服务，限制消费者的自由选择权。
这种行为侵犯了消费者的权益，破坏了市场竞争的公平性。
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10大惊世骇俗的不正常电影营销行为
10大惊世骇俗的不正常电影营销行为
电影在经历了一阵低谷之后，重新焕发生机活力。
原本让人期盼的电影市场，在最近两年对于票房的疯狂追逐之后，显得是疲惫不堪，摇摇欲坠。
所有电影完全不注重质量，都将宝压在宣传方面，于是各类惊世骇俗的宣传噱头油然而生，硬生生把观众骗进电影院，待到观众发现看的是垃圾时，退票已无可能，这便是电影市场的明目张胆的欺诈行为。
在这一波骗子里包括电影的制作、营销团队，更包括媒体、影院、影评人等团队，观众便是他们的欺诈对象。
有人将这归结于市场经济带来的诟病，我却觉得这一看法相当扯淡，在欧美等市场经济条件下，卡梅隆如何能花费17年制作一部《阿凡达》，而中国没有任何一部电影的拍摄周期是超过一年的，偶尔拍摄周期长的，也是因为剧组间出现了问题，而非精益求精的制作电影，中国电影市场出现目前本末倒置的愚蠢行为完全得益于急功近利的一拨人，拍摄任何一部烂片都急于赚钱，根本不考虑观众的感受，而这也造就了整整一个2009年，《风声》、《十月围城》等非常一般的电影飞上枝头变成了凤凰，其余则是创了纪录的烂片。
没
有一个有良知的媒体人或者影评人在电影上映前指出电影的水平差，拿着钱的他们在电影上映之前大肆的吹捧，左右大众的导向，等观众从影院愤怒的出来时，这些人才在不得已的情况下，开始全面的、综合性的批评，实在是高。
正是在院线、电影人、媒体在被钱给搞定的情况下，一部又一部的烂片猖狂充斥着电影市场。
以下仅仅我个人所收集的十大惊世骇俗行为，我知道我的盘点远远不够，因为那些夸张性的行为实在太多。
一．芙蓉姐姐参与拍摄《A面B面》这部电影自宣传以来，直到最近放映，我都没搞清楚主演是谁，但是却早早知道有这部
电影，而且是芙蓉姐姐参演了的。
虽芙蓉姐姐有权利进入影视圈，但是明晃晃的打着芙蓉姐姐的旗号为电影造势就显得有点不道德了，毕竟芙蓉姐姐非主角。
二．林志玲扮丑《决战刹马镇》
未曾上映的电影，内容未看到，好坏难做评价，但其目前以林志玲扮丑作为宣传噱头实
在有点让人痛心疾首，不知道在林志玲以在被搞成犀利嫂之后是否有点勉为其难的感觉，但为了电影的票房也只能是拼了，新人包贝尔扮丑也完全是为了配合林志玲与整体电影的宣传，实在让人寒心。
三．赵薇恋情拯救《花木兰》
作为戏里的绝对女一号，赵薇为了摆脱电影毒药的称号，不惜任何代价，从与陈坤的暧
昧点滴行为以及与黄晓明之间的相互恩怨成为该电影的第一波宣传流，随后传言赵薇结婚了的消息更是让《花木兰》在前后被围攻的情况下取得了巨大成功。
四．李冰冰周迅被一姐之争《风声》作为华谊的两个当家女星，他们谁是一姐一直是热议的话题，而电影《风声》正式运用
了这以天然的宣传点，从同台到不同台的问题制造热议的话题，让谍战《风声》成为两女人的被竞争。
五．李宇春成《十月围城》的救命稻草
一部号称大腕云集的片子，为了搏出位，启用了内地拥有众多疯狂粉丝的李宇春制造话
题，效果确实非凡，《十月围城》票房没那么惨全靠玉米的包场与宣传，这着实让电影的营销方省了不少事，但最终到影院大家看到的是李宇春在电影中的角色很小，根本不值得一提，这也让王学圻瞬间成为该戏的绝对实力派。
六．陈凯歌戏弄阿娇于《梅兰芳》这电影的滑稽性在于充分借用阿娇作为宣传噱头，行为其实有点可耻，先是号称阿娇在
电影中有戏份演出，这让电影瞬间的关注度极大提升，毕竟艳照门之后阿娇的复出一直就是话题，随后又宣称剪掉了阿娇的全部戏份，至此阿娇成了陈凯歌宣传电影的一颗棋子，被着实利用了一把，此时才知世间人情冷暖难知。
七．《阿童木》票房虚报引爆一颗炸弹
说实话，为了宣传，某某电影经常会说票房破纪录、前三天票房、前一周票房，用数字来制造一种虚拟的热度，说实话《阿童木》虚报票房被批很活该，但很多比《阿童木》虚报的多的多的电
影就更可耻，动不动过亿的宣传稿，当你半个月后去看才发现，原来到现在离亿还差很多。
八．冯小刚成为炮轰大嘴
冯小刚只要有电影上映，你一准会发现他又会炮轰某某，而且义正言辞，但事后没过多
久，你还能看到他和炮轰对象亲密的在一起喝酒聊天调侃，因为他的电影已经大卖了，这是极其变态的一种宣传营销方式，就是制造争议，比如近些年来烂片的票房反而越来越高，究其原因是观众想看看有多烂，但长此以往，观众看烂片的稀奇度能坚持多长时间。
九．孙红雷打架打不过小沈阳全因《三枪》
《三枪》开始热是因为孙红雷与小沈阳打架，也不知道是营销策划团队的没有考虑观众
的感受，还是觉得孙红雷就是忠厚老实的容易被欺负，策划出孙红雷小沈阳打架小沈阳赢的荒唐局，但这也让电影受到了空前的关注。
张艺谋导演也会使用这种下三滥，看来电影市场已经被各种恶俗的噱头给搅和的乱七八糟了。
十．雷人成为第一时尚宣传
在网络时代，雷人一词一直是明星词语，而且经久不衰，只要沾上雷人的边，甭管什么
玩意铁定关注率高，因此雷人也变成为电影宣传的常用语，我们也经常会发现明星的雷语、雷装、雷行为不胜枚举，还有雷片段、雷造型，还好目前雷主题曲没被利用上，但长此以往，也是迟早的事，到时候，天下电影一片雷人。
质量在哪里？质量决定票房，可是目前的中国电影时刻，质量被抛弃，替代之的是营销宣传，这实在是一种悲哀，即使目前的港台电影也为了迎合内地市场，而造出一批垃圾电影，让电影市场好片难觅，我以为90年代的香港电影还是非常好看的，现在的电影我几乎没有喜欢看的，我也不舍得花钱去看，因为这太浪费我时间。
恶性循环，新人难出位，好电影更难出位，因为中国电影市场畸形发展需要噱头。
为中国电影的未来默哀。