美学学习方法
如何提高自己美感的眼光
如何提高自己美感的眼光美感是一种感知的能力，我们可以通过不断锤炼和培养，提高自己的美感眼光。
具体来说，有以下几个方面：一、美学知识学习全面了解美学知识是提高自己美感眼光的基础。
可以通过书籍、网络、电影等多种方式来学习。
首先，可以看一些经典美学书籍，如庄子的《逍遥游》、墨子的《非攻》、孟子的《离娄上》等，也可以通过哲学类的书籍来理解美学。
其次，可以通过观影学习，欣赏著名电影如《教父》、《罗马假日》、《禁闭岛》等，另外，还可以学习电影制作技巧，对于构图、光影、色彩的处理等进行了解，能够加深对美学的理解。
二、色彩与构图学习色彩和构图是影响美感的两个重要因素。
我们可以通过观察周围的事物，来加深对色彩和构图的理解。
我们可以在生活中寻找美，去观察一些色彩鲜艳的事物，如花卉、生活用品等，同时我们可以学习一些画画、摄影的知识，去创作一些自己的作品，这样可以加强对色彩和构图的理解。
三、美化自己的生活环境生活环境是影响我们美感眼光的一个重要因素。
我们可以花费一些时间来美化自己的生活环境，可以更换家具、更换窗帘、绿植摆放等，这样可以提高自己的品味。
同时，我们还可以选择适合自己的服装和饰品，让自己在衣着方面更加时尚，加强自己品味的表现。
四、了解不同领域的美感美感不仅存在于艺术领域，还存在于生活的各个方面。
我们需要了解不同领域的美感，提高对智能机器人、音乐、动画等领域的欣赏度和识别度。
可以通过一些文化体验活动来加深了解，可以参加各种音乐节、博物馆展览等，培养自己浸淫不同领域美感的能力。
五、抱着尊重的心态欣赏美欣赏美的过程很重要，我们不仅要对美感有敏锐的认识，还要抱着一种平和、尊重的心态去欣赏。
听某一歌手的歌曲、看某一画家的作品，我们不仅仅要看见他们作品中的优点，也要尊重他们的表达方式，尊重他们的创作思路。
这种平和的心态能够帮助我们受到美的启迪，成为更有品位的人。
总之，我们可以通过全面学习美学知识、了解不同领域的美感、美化自己的生活环境等方式来提高自己美感的眼光，成为更加有品味的人。
学习美学的方法是什么
学习美学的方法是什么美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
怎么学习美学呢?首先要了解美学知识。
下面店铺为大家介绍相关知识。
欢迎阅读。
美学的概念由于美学研究的方法是多元的，( 既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等)，因此美学不隶属(包括以上的)任何其它学科;而“自然美”、“艺术美”、“社会美”等等词汇，是人们对“事物”给予的“美学”概念;事物的美先于人的思维而存在，人对事物产生美的感觉不需要进行哲学分析等等思维活动，而人要表达这个感觉的时候，才启动思维程序用于选择表达方式、词汇等等，这才出现(语言)概念问题，因此可知“美”不是人“想”出来的，表达美的方法才涉及人的思维，而“美学”是对“美”作学术解释、研究美的本质及其意义的独立的学科。
美学一词来源于希腊语aisthetikos。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
美学的来源美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”或者“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
美的特性：形象性1.诗歌中形象的朔造：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
大漠孤烟直，长河落日圆。
更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。
2.雕塑作品：《拉奥孔》等3.绘画作品：《蒙娜丽莎》等4.音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等5.小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等6.戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等7.自然科学理论的美：公式，概念、理论等的美在何处?(李政道等对美的讨论)它们必须它们所描绘的世界图景，并且为人所感知，方可成为美的对象。
美――美学――美学课
美――美学――美学课
美学课是对美学理论和实践的系统性学习和研究，通过学习美学，可以帮助人们更好地理解美的本质和内涵，提高自己的审美能力，培养自己的审美情趣。
美学课的内容涵盖了美的概念、美的形式和美的价值等方面的知识，通过学习这些知识，可以让学生们了解美的多样性和丰富性，从而更加全面地理解美的本质。
美学课还会引导学生们参与美的实践和创造，通过亲身体验美的过程，培养他们的审美情趣和创造能力。
美学课的教学内容还包括美的评价和鉴赏的方法和技巧，在美学课上，老师会教导学生们如何正确地评价和鉴赏美的作品，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种形式的艺术作品。
通过学习这些知识，学生们可以提高自己的审美能力，培养自己的审美情趣，让他们在日常生活中更加热爱美，更加乐于享受美的享受。
美学课还会注重实践教学，通过组织学生们进行美的实践活动，如绘画、音乐表演、戏剧表演等活动。
这些实践活动可以让学生们更加直观地感受美，开拓他们的审美视野，培养他们的艺术修养和创造力，提高他们的审美能力。
美学课还会注重跨学科教学，通过与其他学科的交叉融合，如文学、历史、哲学等学科，来全面展示美的多样性和丰富性。
通过跨学科教学，可以帮助学生们更好地理解美与人类文明的关系，从而更加全面地理解美的本质和内涵。
美学课是一门重要的课程，通过学习美学，可以帮助人们更加全面地理解美的本质和内涵，提高自己的审美能力，培养自己的审美情趣，让人们更加热爱美，更加乐于享受美的享受。
美学课应该在教育中得到更加重视，学校应该加大对美学课的宣传和普及，让更多的学生受益于美学课的教育。
如何学习美术
如何学习美术学习美术是一项需要耐心和毅力的过程，但只要你有热情和恒心，就一定能够取得进步。
下面我将分享一些关于如何学习美术的方法和技巧。
首先，要有一个良好的学习计划。
在学习美术的过程中，需要有一个明确的目标和计划，包括每天的学习时间安排、学习内容和目标等。
可以制定一个学习日程表，每天按照计划进行练习和学习，保持持续性和规律性。
其次，要多观察和模仿。
学习美术最好的方法之一就是观察和模仿大师的作品。
可以选择一些自己喜欢的画家或艺术家，仔细观察他们的作品，学习他们的技法和风格，然后尝试模仿他们的作品。
通过模仿，可以更好地理解和掌握绘画的技巧和方法。
另外，要多练习和勤思考。
绘画是一门需要不断练习和思考的艺术，只有通过不断的实践和思考，才能够提高自己的绘画水平。
可以选择一些简单的主题和素材进行练习，比如静物、风景等，不断尝试和实践，积累经验和技巧。
此外，要多参加美术课程和培训。
参加美术课程和培训可以帮助你系统地学习和掌握绘画的基础知识和技巧，同时还可以结识一些志同道合的朋友，互相学习和交流。
可以选择一些专业的美术学校或机构进行学习，或者参加一些美术展览和比赛，拓展自己的视野和经验。
最后，要保持热情和耐心。
学习美术是一项需要长期坚持和不断努力的过程，只有保持热情和耐心，才能够坚持下去并取得进步。
不要因为遇到困难或挫折而放弃，要坚持不懈地学习和练习，相信自己一定能够成为一名优秀的艺术家。
总的来说，学习美术是一项需要持之以恒的过程，只有不断学习和努力，才能够取得进步。
希望以上的建议能够帮助你更好地学习美术，实现自己的艺术梦想。
如何学习美学
新技术的出现是否也给美带来了新变
作为现代技术之运用的鸟巢
2、这也可以说是大众文化的兴起，和新技术的支持息息相关。 3、柏拉图《文艺对话集》 2）在黑格尔那里，艺术美比自然美的地位要高许多，他所说的“美是理念的感性显现”，美就指艺术美； 杜尚命名为《泉》的作品 杜尚等人“现成”的艺术品提出的美学问题 2、前举“美的观念的剧变”的例子似乎可以说明某种主观主义、相对主义的兴起，离客观性愈来愈远。 杜尚命名为《泉》的作品 3、柏拉图《文艺对话集》 通常的文学理论观念仅给予了摹仿论很低的地位，但在美学上，摹仿论作为一种源头性的美学观念，一方面，它体现在艺术实践上有 很高的成就，另一方面，“摹仿”在不同的思想家或艺术家那里是很不相同的，即如柏拉图和亚里士多德是很不相同的。 1、作为西方美学源头的古希腊美学（柏拉图、亚里士多德） 1、前举关于比例、线条之和谐在古希腊只是一脉，还有如摹仿的观念，如柏拉图、亚里士多德的摹仿观值得注意。 1、朱光潜《西方美学史》 古典时期的线条、比例等规则被废弃1
三、以历史主义的观念来贯穿（美学应该 关注的重要内容）
1、前举关于比例、线条之和谐在古希腊只 是一脉，还有如摹仿的观念，如柏拉图、亚 里士多德的摹仿观值得注意。通常的文学理 论观念仅给予了摹仿论很低的地位，但在美 学上，摹仿论作为一种源头性的美学观念， 一方面，它体现在艺术实践上有很高的成就 ，另一方面，“摹仿”在不同的思想家或艺 术家那里是很不相同的，即如柏拉图和亚里 士多德是很不相同的。
2、前举“美的观念的剧变”的例子似乎可以说明 某种主观主义、相对主义的兴起，离客观性愈来愈 远。似乎可以说，“什么是美”这个古老的议题（ 柏拉图借苏格拉底探讨什么是美，最后的结论是： “美是难的”），也变得越来越歧义丛生了。
提升美感的方法
提升美感的方法
1. 美学教育：学习美学理论，了解美感的本质和特征。
从视觉、听觉、触觉等方面来学习美感。
2. 增强审美能力：观察、分析、品味各种美的事物，如艺术品、风景、文字等，通过多角度的感受、观察和认知提升自己的审美能力。
3. 保持良好的心态：积极面对自己的生活，保持愉悦的情绪，这会让你更能感受并欣赏生活中的美好事物，提高你的美感。
4. 节制感官：感受、品味美感时，要适可而止，不要过度追求，否则会失去感受美的真正快乐。
5. 学习美学的基础知识：尽可能多地学习美学原理，如色彩的搭配、光线的运用等，可以更好地感受美感。
6. 观察生活: 在日常生活中仔细观察周围的事物，如建筑、风景、家居摆设等，多角度的观察可以让你更好地感受和欣赏美感。
7. 多尝试: 常常多尝试不同的美感，可以加深对不同美感类型的感受和理解。
例如看不同类型的电影，想办法让自己感受到其中的美感。
自考本科美学怎么过
自考本科美学怎么过自考本科美学怎么过自考本科美学是人文学科中的一门重要学科，它深入探讨和研究美的本质、美的形式和美的规律，对培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力有着重要的作用。
那么，如何高效地学习和通过自考本科美学呢？下面就为大家介绍一些学习策略和方法。
首先，要做好自考本科美学的学习，首先要明确学习目标，了解该科目的考试要求、考试形式和考试内容。
可以去阅读招生简章或参考往年的考试大纲，了解各个章节的知识点和重点考察内容，有针对性地进行学习。
其次，要制定合理的学习计划。
美学是一门宽泛而深入的学科，所以在学习过程中要注意将每个章节的知识点做好系统整理和分类，分阶段、分模块去学习。
可以将整个美学知识体系画成思维导图，清晰地了解各个知识点之间的逻辑关系。
定期进行学习计划的总结、反馈和调整，保证学习的持续性和高效性。
第三，要将理论学习与实践相结合。
美学是一门注重实际操作和实践体验的学科，所以除了阅读相关理论著作外，还要参观美术馆、参加艺术展览、观看艺术表演等，亲身感受和体验艺术之美。
可以选择一些经典的艺术作品进行深入研究和欣赏，了解其创作背景、艺术手法和思想内涵。
第四，要进行复习和总结。
美学是一门抽象而概念性强的学科，所以在学习过程中应该注重对所学知识的复习和总结，可以通过笔记、习题、练习等形式，巩固所学内容，提高记忆和理解能力。
可以参加一些美学的小组讨论或参与一些学术研究，通过与他人的交流和互动，加深对美学知识的理解和掌握。
第五，要注重解题技巧和应试技巧。
自考本科美学的考试中，除了选择题和填空题外，还有一部分是论述题，需要借助一定的论述和表达能力来回答。
所以在学习过程中，应该注重培养自己的写作和表达能力，多进行写作练习和模拟考试，提高应试技巧和应变能力。
总之，自考本科美学的学习和考试，并不是一件轻松的事情，但只要我们制定合理的学习计划，重视理论学习和实践体验，并注重复习总结和解题技巧，相信我们一定能够高效地学习和通过自考本科美学。
美学的历史与含义及学习美学的方法教学要点辅导
美学的历史与含义及学习美学的方法本章要回答的是有关美学的几个基本问题：第一，美学的历史；第二，美学的含义；第三，学习美学的方法。
第一节美学的历史关于这一节在此主要谈三点：美学在西方、美学在中国和美学在现代人文学科中的地位和意义。
一、美学在西方“美学”来源于西方，英文为Aesthetics，直译“埃斯特惕卡”。
美学的这一原名要记住。
确实，美学原是一门西学，而在中国，虽然有大量的丰富的审美活动，但不存在一门有关审美的专门学科。
而在西方，美学学科也不是在古希腊时期就诞生了的，而是经历了一个漫长而又复杂的发生、发展和演化过程，是适应西方文化的内在需要而逐渐地产生的。
教材上提出了关于西方美学发展五阶段的看法。
这里就其中的认识论美学和语言论美学再作一点补充。
1．认识论美学认识论美学是欧洲17世纪发生“认识论转向”以来至19世纪的以理性问题为中心的美学。
它不再沿袭上帝创造美的神学美学思路，而是突出了理性思考的重要意义，为从理性上探讨美学问题提供了理论基础。
在认识论美学的五种形态中，德国古典美学最为重要。
德国古典美学是同这些重要人物的名字联系在一起的：康德、席勒、黑格尔。
第一，康德。
康德在《判断力批判》（1790）中首次明确地和系统地分析了审美的构成，提出了一系列基本概念和命题。
其中尤其重要的有：一是审美“无功利”，二是美在“形式”，三是无目的的“目的”，四是艺术应是“想象”、“天才”和“自由”的艺术，五是对“崇高”范畴的分析。
这些对后世美学产生巨大影响。
第二，席勒。
席勒的《美育书简》（1793－1794）在康德研究的基础上，从人的感性冲动和理性冲动的融汇出发，提出了“游戏冲动”的新构想，主张通过审美“游戏”去建构一个特殊的“审美王国”。
席勒心中所仰慕的审美教育原型是古希腊文明，他把复活古希腊文明当作一个神圣的美学使命来做。
这部著作在西方美学史上第一次从人性的完善角度全面而系统地论述“美育”（审美教育）及其文化功能，将其提升到一个前所未有的高度。
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第二节学习美学的意义和方法一、为什么学习美学为什么要学习美学？简而言之，为了生活得更美好、更幸福。
“当代人在呼唤着美学，在发展着美学，在把美学变成一门与人类幸福有着密切关系的科学。
”为什么这么说呢？第一，学习美学能够使我们从本质上认识人类产生美感的根源，从而使学习者能够更自觉地按照美感产生的规律追求美、创造美。
每天都在说话的我们，并不会意识到我们在说着“散文”；每天都在追求美和创造美的我们，也往往意识不到我们与美学的密切关系。
学习美学之后，能够增强追求美、创造美的自觉性。
第二，学习美学能够使我们树立正确的审美观。
审美观与伦理观、真理观一起构成人们对世界、对人生的总的看法，审美观是人们从审美的角度对客观事物的一种判断和评价。
审美观直接指导着人们欣赏美和创造美的活动。
只有树立正确的审美观，才能确立正确的审美标准，养成健康的审美情趣，胸怀崇高的审美理想，明辨美丑善恶的界限，实现崇高的人生理想和人生价值。
第三，学习美学，掌握审美活动规律，能够提高审美欣赏和审美创造的能力。
审美能力是指人在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力，主要包括审美感受能力、审美想象能力、审美理解能力、审美鉴别能力、审美欣赏能力和审美创造能力等。
2 2参见顾建华主编：《美育新编》，１４页，北京，北京出版社，１９９１。
3转引自钱学森等著：《文艺学、美学与现代科学》，３９页，北京，中国社会科学出版社，1985.二、怎样学习美学美学的精髓是关于美的一系列观念和理论，它们高度概括了关于美、美感、审美活动和美的创造的内涵和规律。
但美学同时也是一门建立在人类审美实践和创造美的实践基础上的科学，是一门与每个人的现实物质生活和精神生活都密切相关的科学。
因此，学习美学需要注意以下几个方面。
第一，学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。
古人云：爱美之心，人皆有之。
我们每个人每天都在自觉不自觉地追求美。
一个人的审美观和审美实践体现在众多方面：从每天的着装、发式到说话、做事的方式，从家居饮食到工作学习，从收看电影、电视到欣赏音乐、画展，从具体小事到为人处世的哲学观念等。
学习美学时，一方面可以结合自身的审美实践和审美体验加深对美学理论的理解；另一方面也要自觉地在美学理论指导下树立正确的审美观，提高审美感知和审美判断的能力。
通过美学理论知识的学习，应该能够不断认识到自己在审美欣赏和审美创造活动中存在的不足之处，并加以改进。
第二，学习美学理论要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。
马克思、恩格斯提出的辩证唯物主义和历史唯物主义哲学观是我们解析美的根源、美的本质的根本出发点，也是我们认识人类审美实践和美的创造活动的指导思想。
因此，学习美学首先要树立正确的世界观，掌握正确的方法论。
掌握了马克思主义哲学的基本观点和认识、分析客观事物的基本方法，对美学现象的认识和分析就不会偏离大的方向，许多看似复杂难解的疑难问题就会迎刃而解。
当然，马克思主义哲学不能取代美学研究的具体方法，它只是指导性的方法论；另一方面，美学研究的具体方法，如心理分析法、实证法等，是对审美活动进行科学分析的具体方法，它们也不能取代马克思主义哲学在美学研究方法论上的指导作用。
第三，学习美学原理要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。
不了解人类的过去，就无从认识人类的今天和未来。
不了解人类审美实践的历史，就难以从本质上认识美、美感、审美活动的本质和意义，也不能全面理解审美的规律。
美学原理不是单就眼前的事实就能得出的理论概括，而是研究了人类有史以来的审美活动及其与人类其他社会活动的关系、与人类不同时期的生存环境的关系之后才得出的理论概括。
因此，在学习美学时，我们应尽可能多地了解有关历史知识。
从原始社会的服饰、居舍、劳动工具、家具用品，到古代社会、近现代社会的各种艺术品，世界各国的文学史、建筑史、雕塑史、绘画史、音乐史乃至延续了数千年的中外政治、经济、文化变迁史，都应该成为我们广泛涉猎的对象。
当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的学期内扩展大量史学知识，只需要熟悉教材中列举的艺术史料和中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品理解有关理论。
此外，了解美学自身的发展史，对学好美学也非常重要。
了解美学史上已有的研究结论、研究方法、研究经验，是我们学好美学、进一步研究美学的基本前提。
第四，学习美学要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
马克思主义哲学理论为我们学习和研究美学提供了最基本的方法论，但并不能直接为我们提供现成的美学结论。
美学作为一门年轻的学科，还有许多重大问题没有定论，还有许多研究领域有待开拓。
教材中涉及的理论研究成果也有不完善之处。
因此，学习者在学习中要善于思考，善于提出疑问，提出不同的观点和看法，同时可以结合自己的爱好和知识积累，研究一些有待解决的美学问题，提出自己的美学见解。
三、本课程的具体任务本课程是一门美学学科的基础课、概论课，共包括八章教学内容，即引论、审美活动的发生、现实美、艺术美、审美类型、审美心理、审美文化、审美教育。
本课程主要传授美学的基本概念和基础理论，主要回答以下问题：什么是美？美是怎样产生的？人如何感知和判断客观事物的美与丑？美主要分布在哪些领域？自然美、社会美、艺术美的概念和特征是什么？它们在人类生活中的地位和作用如何？构成这些事物的美的要素有哪些？美的范畴有哪些？优美与崇高的特点和区别是什么？悲剧性和喜剧性为什么都称为美？它们的不同特点和作用是什么？人的审美心理因素有哪些？各审美心理因素的主要作用是什么？迄今为止人们对审美心理研究的主要成果有哪些？什么叫审美文化？审美文化在当今世界的地位和作用有哪些？审美文化对当代人的日常生活有什么样的影响？审美教育的性质、特点是什么？美育的任务是什么？美育的实施途径有哪些？篇二：美学学习心得《美学原理》读后感班级：工业设计（工）学号：0808131018 姓名：陶新松在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。
就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。
”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。
生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。
老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。
但通过阅读自己也学习到了不少东西。
这本书主要介绍的是：一，美的本质及特征。
人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。
所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。
自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。
自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中直观自身，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。
所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生。
美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。
审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。
人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。
人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。
随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。
美是怎样产生的呢？1、美产生于劳动 2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值 3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用 4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。
社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。
社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。
社会美的形态包括：（1）人的美。
（2）劳动产品的美。
（3）劳动环境和生活环境的美。
社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。
社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。
（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。
自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。
它同社会功利性的联系较为曲折。
因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。
所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。
艺术美不同于现实美的特点表现为： 1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。
艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。
因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。
人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。
因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。
人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。
意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。
意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。
意境的特点主要有二：1、言有尽而意无穷，境生于象外。
2、情景交融。
意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。
古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。