浅谈艺术审美鉴赏
审美和艺术鉴赏感想
审美和艺术鉴赏感想
审美是一种主观的感知和评价能力，它涉及到个人对于美的感受和理解。
艺术鉴赏则是在审美的基础上，对于艺术作品的欣赏和理解。
艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，每种形式都有其独特的审美特点。
通过艺术作品，我们可以感受到艺术家的创作意图和情感表达，也可以从中汲取思想启示和情感共鸣。
艺术鉴赏需要我们具备一定的知识和经验，以更好地理解作品背后的历史、文化和艺术风格。
同时，我们还需要培养自己的感受力和理解力，以深入体验和探索艺术作品所传递的内涵和情感。
审美和艺术鉴赏是个人品味和情感体验的体现，每个人的感受和评价都可能不同。
因此，艺术作品可以引发不同的观点和争议，也正是这种多样性使得艺术变得丰富和有趣。
审美和艺术鉴赏是一种个人的感受和体验，通过欣赏和理解艺术作品，我们可以丰富自己的精神世界，感受到美的力量和魅力。
同时，它也是一种对于文化的传承和延续，让我们更好地理解和欣赏人类的创造力和智慧。
浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴
浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。
一艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。
审美直觉的特征是直观性和直接性。
这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；我们听音乐的时候，一定要看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。
直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。
我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。
甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。
这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。
在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。
所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。
事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。
艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。
因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。
二艺术鉴赏中的审美体验艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。
艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。
在审美体验中，想象和联想是最活跃的。
在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。
艺术鉴赏中的审美观点与技巧
艺术鉴赏中的审美观点与技巧艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种形式的表达，传达情感、思想和美感。
艺术鉴赏作为欣赏艺术作品的一种方式，涉及到审视、理解和欣赏艺术的过程。
在艺术鉴赏中，我们需要具备一定的审美观点和技巧，以更好地欣赏并理解艺术作品。
一、审美观点1. 主观与客观在艺术鉴赏中，审美观点既有主观性，也有客观性。
主观的审美观点是指个体根据自身的感受、经验和情绪对艺术作品进行赏析。
客观的审美观点则是基于普遍认可的美学原则，包括对艺术形式、构图、色彩运用等的评价。
2. 多元化艺术作品的风格和形式多种多样，因此审美观点也应具有多元性。
不同的艺术流派和时代有不同的审美标准和价值观，我们需要通过学习和了解，培养出独立、全面的审美观点。
3. 情感与思考艺术作品往往能够唤起观者的情感共鸣，并引发深入思考。
审美观点不仅包括对作品的表面美感评价，更需要通过感受艺术家的情感表达，思考作品背后的内涵和意义。
二、欣赏技巧1. 了解艺术家和作品在艺术鉴赏中，了解艺术家的生平、创作背景和意图，可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义。
同时，了解作品的历史背景和文化背景也能帮助我们更好地欣赏和解读艺术作品。
2. 视觉感知视觉是艺术的一种重要表现方式，因此我们在欣赏艺术作品时应注重对图像的观察和感知。
从整体上观察作品的构图、色彩运用和线条表现等，同时也要注意细节的呈现，揣摩艺术家的创作技巧和用心。
3. 联想和想象艺术作品往往具有丰富的意象和象征性的表现形式，我们可以通过联想和想象来深入理解和欣赏作品。
试图理解作品背后的意图和艺术家的情感表达，从而进一步拓展我们的艺术鉴赏能力。
4. 增强知识储备艺术作品通常与历史、文化、哲学等领域有一定的联系，因此我们需要增强对相关领域的知识储备。
了解不同时期和流派的艺术形式、艺术家的创作思想和社会背景等，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
5. 多样化的角度在艺术鉴赏中，我们可以通过不同的角度和视点来欣赏和解读同一件艺术作品。
《审美与艺术鉴赏》的感受800字
《审美与艺术鉴赏》的感受《审美与艺术鉴赏》这门课程给我带来了深刻的感受和体验。
通过学习，我不仅对艺术有了更深入的了解，还对审美有了更清晰的认识。
首先，这门课程让我明白了艺术与生活的紧密联系。
在日常生活中，我们常常会接触到各种艺术形式，如绘画、音乐、电影等。
通过学习，我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达和沟通的方式。
艺术作品可以反映社会现象、表达情感、传递思想，让我们更好地理解自己和他人。
这种认识让我更加关注生活中的艺术元素，也让我更加珍惜每一次的艺术体验。
其次，这门课程提高了我的审美能力。
在学习过程中，我通过欣赏和分析各种艺术作品，逐渐培养了自己的审美眼光。
我学会了如何从不同的角度去观察和理解艺术作品，如何感受作品所传递的情感和思想。
同时，我也明白了审美的主观性和客观性，认识到了审美标准的多样性。
这种能力的提高不仅让我更加自信地面对艺术作品，也让我更加深刻地感受到生活中的美好。
此外，学习《审美与艺术鉴赏》还让我对艺术创作有了更深入的了解。
我了解到艺术家们在创作过程中的艰辛和付出，也感受到了他们对于艺术的热爱和追求。
同时，我也明白了艺术创作需要创新和勇气，需要敢于突破传统的束缚。
这种认识激励着我在自己的生活和工作中也要勇于创新、不断突破自己。
最后，这门课程让我更加珍惜和尊重每一种艺术形式。
在学习过程中，我接触到了各种各样的艺术形式，包括绘画、音乐、电影、戏剧等。
每一种艺术形式都有着自己独特的魅力和价值，都能够带给我们不同的感受和体验。
这种认识让我更加尊重和欣赏每一种艺术形式，也让我更加珍惜每一次的艺术体验。
总之，《审美与艺术鉴赏》这门课程给我带来了很多深刻的感受和体验。
通过学习，我不仅对艺术有了更深入的了解，也对生活有了更深刻的认识。
我相信这些经验和认识将会对我的未来产生积极的影响，让我成为一个更加有品味、有思想的人。
审美与艺术鉴赏感想
审美与艺术鉴赏感想艺术，是人类智慧的结晶，是情感的宣泄，也是一种对美的追求。
审美与艺术鉴赏，是我们走进艺术世界，领略其中美的感受与体验的途径。
对于我个人而言，审美与艺术鉴赏是一种心灵的享受，一种超越现实的体验，让我感受到无穷的愉悦和震撼。
艺术，是人类情感的表达。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术的形式。
它们通过独特的方式，将作者的情感、思想与观点传达给观众，引发共鸣和思考。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被画家的用色、构图和线条所吸引，透过作品看到作者的内心世界，感受到他们对生活的独特见解。
当我聆听一首美妙的音乐时，音符在耳边跳跃，旋律在心中回荡，我仿佛置身于作曲家的世界，感受到他们对音乐的热爱和情感的宣泄。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字在眼前跳跃，情节在脑海中展开，我与作者共同穿越时空，感受到他们深刻的思考和对人性的洞察。
艺术，是美的追求。
在审美与艺术鉴赏中，我不仅能感受到作者的情感表达，还能体验到美的震撼与感动。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被其中的色彩搭配所吸引，被画面中的光影所感染，感受到美的力量。
当我聆听一首动人的音乐时，旋律会穿透我的心灵，触动我的情感，让我沉浸在美妙的音乐世界中。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字会在我心中绽放，情节会在我的思绪中徜徉，美的意境会让我陶醉其中。
美是一种无形的力量，它能够使人心旷神怡，开阔思维，激发创造力。
审美与艺术鉴赏，是一种对美的感受和体验。
通过欣赏艺术作品，我能够感受到作者所传达的情感和思想，体验到美的力量和魅力。
它让我感受到人类智慧的辉煌，感受到艺术的魅力和力量，也让我对生活充满了希望和激情。
通过不断的鉴赏和思考，我能够提升自己的审美能力，培养对美的敏感度和洞察力。
美是无处不在的，它存在于我们的生活中的方方面面。
只要我们用心去感受，就能在平凡的生活中发现美的存在，体验到美的魅力。
审美与艺术鉴赏，是一种心灵的享受和超越现实的体验。
当我沉浸在艺术的世界中时，我能够暂时忘却烦恼和压力，享受到一种纯粹的愉悦和宁静。
审美与艺术鉴赏感想650字
审美与艺术鉴赏感想650字
在探索审美与艺术鉴赏的过程中，我逐渐意识到它们之间的紧密联系。
审美，是对事物美丑的判断和感知；而艺术鉴赏，则是对艺术品的欣赏和评价。
两者虽然有所不同，但却是相辅相成的。
审美，是一种主观的感受和判断。
每个人对于美的定义都有所不同，因为审美受到个人的文化背景、教育经历、情感体验等多种因素的影响。
在艺术领域，审美更是千差万别。
一幅画作，有人欣赏其色彩搭配，有人感叹其构图之美，还有人被其传达的情感所打动。
正因为如此，艺术才具有如此之大的魅力，能够吸引无数人驻足观赏、深思。
艺术鉴赏，是在审美基础上的进一步深化。
它不仅仅是对艺术品的直观感受，更是对艺术品内在含义、创作背景、技巧运用等方面的深入了解和分析。
艺术鉴赏需要具备一定的专业知识和文化素养，能够对艺术品进行客观、中肯的评价。
在鉴赏过程中，我们不仅能够更深入地理解艺术品本身，还能够了解创作者的意图和情感，从而更好地体会艺术的魅力。
在审美与艺术鉴赏的过程中，我深刻地感受到了艺术的无限可能。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种情感的传递和思想的交流。
通过艺术，我们可以表达自己的观点、情感和理想，也可以从中获得共鸣和启发。
在艺术的世界里，没有绝对的对错之分，只有不同的理解和感受。
总的来说，审美与艺术鉴赏是相互关联、相互影响的。
只有具备了审美的眼光，我们才能够真正地欣赏和理解艺术；只有深入地进行艺术鉴赏，我们才能够更好地品味艺术的内涵和价值。
在未来的日子里，我将继续保持对艺术的热爱和追求，不断探索、学习和欣赏，希望能够从中获得更多的启示和收获。
审美与艺术鉴赏课程感想500字怎么写
一、概述审美与艺术鉴赏是一门旨在培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力的课程。
在这门课程中，学生通过学习艺术的基本概念和原理，通过鉴赏各种艺术作品，提高自己的审美水平。
在学习过程中，我深切地体会到审美与艺术鉴赏对我们的影响，下面我就谈谈我的感想。
二、审美与艺术鉴赏课程给我带来的启发审美与艺术鉴赏课程让我对艺术有了更深入的认识。
在课程中，我们学习了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式，了解到不同的艺术形式有着各自独特的美感和表现方式。
通过学习，我明白了艺术作品不仅是一种表现形式，更是一种对现实及生活的诠释和反映。
这让我对艺术有了更加深刻的理解，也让我学会用更宽广的视野去看待艺术，去体验艺术。
审美与艺术鉴赏课程让我培养了对美的敏感和鉴赏能力。
在课程中，老师带领我们认识了大量的艺术作品，从中我学会了如何去欣赏和理解艺术作品，如何去捕捉作品中蕴含的艺术技巧和情感。
我逐渐意识到，对美的鉴赏不是一件容易的事情，需要细致入微的观察和深入的思考。
而这些都是通过对艺术作品的反复品味和深入分析来培养和加深的。
三、审美与艺术鉴赏课程带给我的收获在审美与艺术鉴赏课程的学习过程中，我获益良多。
我的审美情趣得到了升华。
课程中，我们接触到了许多优秀的艺术作品，这些作品的精湛技艺和丰富内涵让我深受启发。
通过学习，我对艺术的热情得到了激发，更加热爱艺术，也更愿意去发现和欣赏身边的美。
我的审美能力得到了提升。
在课程中，老师不仅让我们欣赏艺术作品，更注重培养我们对艺术作品的批判性思维和分析能力。
通过不断地练习和反思，我的审美能力得到了明显的提高，我能更准确地把握作品的艺术内涵和表现手法，这无疑对我的个人发展和未来的学习和工作都将大有裨益。
四、结语审美与艺术鉴赏课程让我在审美情趣和艺术鉴赏能力上受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我会继续保持对艺术的热爱，不断提升自己的艺术修养，努力将鉴赏艺术和创造艺术融入到我的生活中去。
我也希望更多的人能够重视艺术教育，发现和欣赏身边的美，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
审美与艺术鉴赏感想850字
审美与艺术鉴赏感想850字摘要：1.引言：审美与艺术鉴赏的重要性2.审美能力的培养：观察、思考、实践3.艺术鉴赏的方法：了解背景、形式分析、主观感受4.实例分析：具体艺术品鉴赏过程5.结论：审美与艺术鉴赏对个人成长的价值正文：在我们的生活中，审美与艺术鉴赏起着至关重要的作用。
它们不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏周围的美，还可以提高我们的审美能力，使我们的生活更加丰富多彩。
在这篇文章中，我们将探讨如何培养审美能力，了解艺术鉴赏的方法，并通过实例分析来加深对这一领域的理解。
首先，要想培养审美能力，我们需要学会观察。
观察力是审美能力的基础，只有通过观察，我们才能发现生活中的美。
在观察的过程中，我们要学会从不同的角度和层面去思考问题，这样才能发现事物的内在规律和特点。
此外，多参加各种艺术活动，如绘画、音乐、舞蹈等，也有助于提高我们的审美能力。
其次，艺术鉴赏的方法主要包括了解背景、形式分析和主观感受。
了解背景意味着我们要了解艺术品的创作背景、作者生平以及作品的历史地位等，这样才能更好地理解作品的意义。
形式分析则要求我们关注艺术品的形式特点，如色彩、构图、技法等，进而评价其艺术价值。
最后，主观感受是指我们在鉴赏过程中所产生的个人情感和认知，它是艺术品鉴赏中最为重要的一环。
接下来，让我们通过一个实例来具体分析艺术品鉴赏的过程。
以中国古代画家齐白石的《虾》为例，我们可以先了解齐白石的生平经历和绘画风格，从而对他的作品有更深入的了解。
然后，分析作品的形式特点，如构图简洁、色彩明快、笔触生动等，这些都是《虾》的独特魅力所在。
最后，表达个人对这幅画的主观感受，如对虾的生动形象、画家技艺的敬佩等。
总之，审美与艺术鉴赏不仅是一种能力，更是一种生活态度。
通过培养审美能力、掌握艺术鉴赏方法，我们可以更好地欣赏生活中的美，丰富我们的精神世界。
同时，审美与艺术鉴赏也对个人成长具有极大的价值。
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浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点
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浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。
当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。
他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。
一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：…真像呀，就和活的一模一样。
‟”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。
”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。
艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。
一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。
艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。
这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。
只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。
艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。
这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。
按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。
接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
艺术接受的性质大约分为三个方面。
一是艺术接受具有不可穷尽性。
艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。
艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。
艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。
我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。
审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。
审美鉴赏具有下列特点与性质：第一，审美鉴赏具有直觉性。
审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。
无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。
“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。
”夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，
是一种“较高级的接受观念的能力。
”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀了各种复杂观念，渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉，用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是：艺术即直觉，没有直觉就不能进行艺术创作，直觉就是“离开经验的经验”，找到意外解决的主要心理机制。
比如，当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”！就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。
审美鉴赏直觉性具有三个特点：1、感受和判断的统一；2、表象性和意蕴性的统一；3、经验性和新鲜性的统一。
白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受，他凭听觉接受了声音，而凭精神判断出了美，因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”，达到感受和判断的统一。
有一幅油画，画面上有一架黑色钢琴，白色乐谱，一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴，透过那美丽的面庞，让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界，从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。
第二，审美鉴赏具有情感性。
审美鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要，因此，情感性是审美鉴赏的又一基本性质。
从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照，即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感，而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。
鉴赏主体的情感活动由接受转为主动，活跃于鉴赏的全过程，并在此过程中实现情感判断。
对于真正美的艺术作品来说，鉴赏者在把握对象的同时便会沉醉其中，超然忘我。
诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。
”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》后，对高尔基说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝对的、人间所没有的音乐。
”审美鉴赏中的这种自我沉醉，是情感性的突出表现，也是进入鉴赏佳境的表现。
审美鉴赏的情感性具有下列特点：1、情感性是受动与能动的相互转化和具体统一。
人们在审美鉴赏中产生的喜怒哀乐、忧思惊恐、悲愁怨愤等种种复杂情感，首先是“感物而动”、“即景而生”的结果，即是在观照对象时受对象刺激、感染、震撼而触动引发的。
因此审美鉴赏中的情感开始主要是受动性情感。
例如，欣赏喜剧小品时，能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感；欣赏贝多芬的交响曲《命运》、马勒的交响乐作品，会让人感受到压抑、沉重与痛苦；歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已；莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅；门德尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来，碧波荡漾的景象……但是，审美鉴赏中情感的受动不等于被动，它随即又转化为能动。
即在审美鉴赏中，情感不仅受物而动，也还会随兴而发，自由生发，有着极大的主动性。
这主要表现在两个方面：一是主体对对象所传达的情感具有选择性，他选择自己乐意接受，能满足自己审美需求的情感；二是主体对由对象所激起的情感具有生发性，即他会能动地调动自己在生活经历中所曾体验过、所积累的情感去与当前情感相比照、相应和、相融汇，在自己的联想和想象中生发和强化自己乐意接受的情感，从而获得最大的情感满足。
2、情感性是认同性和排他性的有机统一。
在艺术审美鉴赏中，情感一方面受鉴赏对象所表现的情感的诱发、触动、制约和规范，一方面又有鉴赏主体根据自己情感经验和情感需要的选择、接纳和生发，因而便必然有所认同，有所抗拒，既可产生“像喜亦喜，像忧亦忧”的主客体情感相容相生的状况，也可能产生“像喜未必喜，像忧未必忧”的主客体情感相拒相斥的状况。
这种认同性和排他性情感的产生，既有上述艺术方面的原因，也有思想方面的原因，这是指艺术作品所传达的情感意蕴和性质是否能与鉴赏主体的内在情感相契合，成为鉴赏者的情感需求，为道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所认可和接纳，认同则产生共鸣，反之则抗拒排斥。
3、情感性是领悟与感动的相互渗透与自然统一。
审美鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。
审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。