美术基础教学的实践和探索
美术教学设计基础实验报告
美术教学设计基础实验报告摘要：本实验旨在探索美术教学设计的基础原则和方法。
通过对现有美术教学设计实例的分析和实践操作，我们寻求提高美术教学设计的有效性和吸引力，以满足学生的学习需求。
实验结果表明，合理的美术教学设计可以激发学生的创造力和艺术表达能力，促进他们全面发展。
1. 引言美术教学设计是提高学生艺术素养的关键要素。
通过合理的教学设计，可以引导学生掌握艺术基本知识和技能，培养他们的审美能力和艺术创造力。
本实验将探讨美术教学设计的基础原则和方法，并通过实践操作验证其有效性。
2. 美术教学设计的基础原则2.1 渗透性原则美术教学设计应该贯穿学生的整个学习过程，与其他学科相互渗透。
通过将美术与语文、数学等学科进行结合，可以促进学生综合能力的提升。
例如，在讲解几何图形的同时，可以引导学生进行相关的美术创作，提高他们对几何图形的认知。
2.2 情感性原则美术教学设计应该注重培养学生的情感体验和表达能力。
通过向学生展示不同主题的艺术作品，可以引发他们的情感共鸣，激发他们的创作欲望。
同时，教师应该关注学生的情感体验，鼓励他们用艺术作品表达内心情感。
2.3 个性化原则美术教学设计应该注重发展学生的个性特点和创造力。
每个学生都有独特的艺术表达方式和潜力，教师应该根据学生的兴趣和特长进行个性化的教学设计。
例如，在进行色彩学习时，可以引导学生根据自己的喜好选择颜色和运用方式。
3. 美术教学设计方法实践3.1 主题教学法主题教学法是一种以主题为核心的教学设计方法。
教师可以选择与学生相关的主题，引导他们进行相关的美术创作。
例如，选择“家乡风景”作为主题，可以让学生通过创作作品表达对家乡的热爱和向往。
3.2 教育游戏法教育游戏法是一种通过游戏的形式进行教学的方法。
教师可以设计一些有趣的美术游戏，使学生通过游戏的方式学习艺术知识和技能。
例如，设计一个关于色彩搭配的游戏，让学生通过游戏中的挑战来掌握色彩搭配的原则。
4. 实验结果与讨论通过对美术教学设计方法的实践操作，我们发现合理的教学设计可以激发学生的兴趣和积极性。
美术大单元教学实践心得(3篇)
第1篇作为一名美术教师，我深知美术教育在培养学生审美能力、创新精神和实践能力方面的重要作用。
在近年来的教学实践中，我尝试了以大单元教学为手段，将美术课程与生活实际相结合，引导学生通过自主学习、合作探究和实践体验，提高美术素养。
以下是我对美术大单元教学实践的一些心得体会。
一、大单元教学的意义1. 有助于提高学生的学习兴趣大单元教学将知识点进行整合，形成相对完整的知识体系，使学生更容易理解和掌握。
同时，教师可以根据学生的兴趣和需求，设计富有创意的教学活动，激发学生的学习兴趣。
2. 培养学生的自主学习能力大单元教学强调学生的主体地位，鼓励学生自主探究、合作学习。
在教师指导下，学生通过查阅资料、讨论交流等方式，提高自主学习能力。
3. 培养学生的创新精神大单元教学注重培养学生的创新意识，鼓励学生在实践中发现问题、解决问题。
通过引导学生进行个性化创作，培养学生的创新精神。
4. 提高学生的实践能力大单元教学强调实践体验，让学生在实践中学习、成长。
通过参与各类美术活动，学生可以提高自己的动手能力、审美能力和表达能力。
二、大单元教学实践策略1. 精选教学内容在实施大单元教学时，教师应精心挑选教学内容，确保知识的系统性和完整性。
同时，关注学生的兴趣和需求，使教学内容更具吸引力。
2. 创设情境，激发兴趣教师可以通过创设生动有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授山水画时，可以带领学生参观自然风光，感受山水之美；在教授人物画时，可以邀请模特现场示范，让学生直观地了解人物画的技巧。
3. 引导学生自主学习教师应引导学生自主探究、合作学习。
在教学中，可以采用以下方法：（1）设置问题，引导学生思考。
教师可以提出与教学内容相关的问题，引导学生思考，激发他们的求知欲。
（2）提供学习资源，引导学生查阅资料。
教师可以为学生提供相关的学习资料，如书籍、网络资源等，让学生在自主学习中拓展知识面。
（3）组织小组讨论，促进学生合作学习。
教师可以将学生分成小组，让他们在小组内进行讨论、交流，共同完成学习任务。
以基本问题为导向的探索式美术教学
以基本问题为导向的探索式美术教学以基本问题为导向的探索式美术教学是一种以学生为主体，以问题为引导，以探索为方式的教学模式。
教师并不是简单地向学生传授知识，而是引导学生通过发现问题、研究问题、解决问题的过程，去创造作品、表达思想和情感。
在教学中，倡导学生提出问题，激发学生求知探索的欲望，激发学生的创造力和思维能力。
1. 引导性强：以问题为引导，通过提出问题引起学生的思考和探索欲望，使得学生在教学中能够主动参与、主动思考、主动学习。
2. 体验式学习：通过实践操作、体验感知来触发学生的情感和思维，激发学生的创造力和想象力。
3. 综合性强：以基本问题为导向的探索式美术教学，注重学科之间的整合，注重培养学生的综合能力，使得学生在探索中能够全面发展。
4. 不拘泥于材料：在教学中，不拘泥于所使用的材料，让学生在自由创作中找到自己的表达方式，增强作品的个性和独特性。
5. 培养创造力：通过学生自主探索、自主创作，培养学生的创造力，鼓励学生在作品中表达自己的深层思想和情感。
1. 提出问题：在教学中，教师通过提出问题引导学生的思考，引起学生对问题的关注。
问题既可以是具体而明确的，也可以是开放而模糊的，鼓励学生通过问题去发现、思考。
2. 学生自主探索：学生在获得问题后，通过自主探索，发现问题所在，深入思考问题的解决方法和表现形式。
在探索的过程中，教师可以适当给予一些引导和建议，但更多的是鼓励学生自主发挥。
3. 创作作品：在探索的基础上，学生开始进行创作，尝试用自己的方式去表达问题、解决问题。
在创作的过程中，教师可以给予学生指导和帮助，让学生的作品更具有表现力和深度。
4. 展示成果：学生完成作品后，进行作品的展示和讨论，让学生交流彼此的经验和感悟。
通过交流和分享，学生可以从别人的作品中得到灵感和启发，从而提高自己的美术水平。
1. 激发学生的兴趣：美术教育不应该是枯燥乏味的知识灌输，而应该是激发学生对艺术的兴趣和热爱。
以基本问题为导向的探索式美术教学能够让学生通过自主发现和探索，体验艺术的乐趣，从而激发学生的兴趣。
美术课教学实践研究(3篇)
第1篇摘要：美术课作为一门培养学生审美情趣、提高审美能力的重要课程，在我国基础教育体系中占据着重要地位。
本文通过对美术课教学实践的观察和分析，探讨美术课教学中的问题，提出相应的改进措施，以期为美术教育的发展提供参考。
关键词：美术课；教学实践；问题；改进措施一、引言美术课教学是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
在我国，美术教育已经取得了长足的发展，但仍存在一些问题。
本文通过对美术课教学实践的观察和分析，探讨美术课教学中的问题，并提出相应的改进措施。
二、美术课教学实践中的问题1. 教学目标不明确部分教师在教学过程中，对教学目标的认识不够清晰，导致教学内容的安排和教学方法的选择不符合学生的实际需求。
2. 教学方法单一一些教师习惯于传统的教学模式，即以教师讲解为主，学生被动接受。
这种单一的教学方法限制了学生的创造性思维和自主学习能力的发展。
3. 教学评价不合理部分教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程和方法的评价。
这种评价方式不利于激发学生的学习兴趣，也不利于培养学生的创新精神。
4. 教学资源匮乏一些学校的美术教学资源匮乏，如教材、教具、场地等，导致美术教学效果不佳。
5. 教师专业素养不足部分教师对美术教学的认识不够深入，缺乏专业素养，导致教学质量难以提高。
三、美术课教学改进措施1. 明确教学目标教师应根据学生的年龄特点、兴趣爱好和认知水平，制定合理的教学目标。
同时，要关注学生的全面发展，注重培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。
2. 丰富教学方法教师应采用多种教学方法，如启发式教学、探究式教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维。
3. 合理评价学生教师应关注学生的学习过程，注重对学生学习方法的评价，鼓励学生自主探究，培养学生的创新精神。
4. 拓展教学资源学校应加大对美术教学资源的投入，完善教材、教具、场地等设施，为学生提供良好的学习环境。
5. 提高教师专业素养教师应积极参加专业培训，提高自身的专业素养，不断丰富教学经验，提高教学质量。
美术基础教学的实践和探索
美术基础教学的实践和探索———中学美术色彩教学目的前言：色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最具表现力的视觉因素，在美术基础教学里，水粉写生是学生认识和理解色彩绘画知识相对便捷和容易掌握的有效训练手段，是为了培养学生色彩的感受能力和运用色彩塑造形体的能力，提高学生对色彩的审美情趣，因此在绘画基础教学中的地位是十分重要的。
如何在教学中正确引导学生，更加合理充分的发挥色彩本身的绘画形式语言，就成了我们教学的主要目标。
关键字：色调、材料、技法在从事教学的这几年中，从学生对色彩绘画的理解、写生过程中发现色彩的教学很难有一个相对的好与坏的评判标准，特别是中学美术基础教学，受高考的影响容易使教学简单化和模式化，从而不免在教学中抹杀色彩绘画表现的个性的东西，带来的后果是学生对色彩的曲解，造成学生对绘画语言的探索缺乏主动性和创造性。
色彩绘画不论是油画、水彩、水粉画、版画等,首要解决的问题就是色调是否和谐统一。
色调是色彩绘画的灵魂色调是客观存在的，有其自身变化规律，是科学的；科学虽不等于艺术，艺术却可以利用科学，利用色调规律。
色调从来不是孤立存在的，它都是与“形”结合在一起的。
但它却有其独立的自身规律。
在艺术品中，它是艺术品的主要色彩倾向；对创作者来说，它是艺术品的统帅和指挥。
丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性；就必然“花”、“乱”，不和谐；在大自然中，色调是光的产物。
物象呈现的色调，反映了光源色的特点。
不同的光源产生不同的色调。
如图：莫奈的几张不同的《卢昂大教堂》显示出因光照的色相不同，而产生不同的色调。
教堂亮面的色调随着光色的变化而变化，暗面随天光色与环境色的变化而变化。
早晨阳光偏暖黄色，天光呈蓝紫色，照射在浅灰色的教堂上，教堂的亮面色调便随阳光而近暖黄，暗面随天光而近蓝紫。
中午阳光偏白微暖，天光偏蓝，教堂的亮面与暗面亦随之而变。
黄昏教堂处于逆光之中的影子里，见不到阳光照射的一面，整个教堂受天光影响而偏冷。
美术实践活动教学法(3篇)
第1篇摘要：美术实践活动教学法是一种以学生为主体，以美术实践活动为载体，通过学生的自主探究、合作交流、实践操作等方式，培养学生美术素养和创新能力的教学方法。
本文从美术实践活动教学法的内涵、特点、实施策略等方面进行探讨，以期为美术教学提供参考。
一、美术实践活动教学法的内涵美术实践活动教学法是指教师在美术教学中，以美术实践活动为核心，引导学生通过观察、思考、实践、创新等环节，实现美术素养和创新能力培养的教学方法。
它强调学生的主体地位，注重培养学生的动手能力、审美能力和创新精神。
二、美术实践活动教学法的特点1. 实践性：美术实践活动教学法以美术实践活动为载体，强调学生在实践过程中获得知识和技能。
2. 主体性：美术实践活动教学法注重学生的主体地位，鼓励学生自主探究、合作交流。
3. 创新性：美术实践活动教学法鼓励学生勇于创新，培养他们的创新精神和创新能力。
4. 个性化：美术实践活动教学法尊重学生的个性差异，满足不同学生的学习需求。
5. 综合性：美术实践活动教学法涉及美术、文化、生活等多个领域，培养学生的综合素质。
三、美术实践活动教学法的实施策略1. 创设实践情境，激发学生学习兴趣教师在教学过程中，应创设具有趣味性、真实性的实践情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在教学《生活中的色彩》时，教师可以组织学生参观校园、公园等场所，观察不同环境中的色彩搭配，引导学生思考色彩在生活中的应用。
2. 培养学生观察力，提高美术素养观察是美术实践活动的基础。
教师应引导学生学会观察，培养他们的观察力。
在教学过程中，教师可以组织学生进行写生、摄影等活动，提高学生的美术素养。
3. 鼓励学生自主探究，培养创新能力教师在教学过程中，应鼓励学生自主探究，培养他们的创新能力。
例如，在教学《设计制作贺卡》时，教师可以引导学生思考贺卡的造型、色彩、材料等方面，激发他们的创新思维。
4. 开展合作交流，提升团队协作能力美术实践活动教学法强调学生的合作交流。
美术创作基础实践报告
美术创作基础实践报告一、引言美术创作是一种独特的艺术形式，它通过视觉元素和原则来表达思想、情感和观念。
本报告旨在记录我在美术创作基础实践过程中的学习、探索和成长，以及我对美术创作的理解和认识。
二、实践过程1. 学习基础技能在实践开始之前，我首先学习了美术创作的基础技能，包括素描、色彩运用、构图等。
通过不断的练习和反思，我逐渐掌握了这些技能，并能够将其应用于实际的创作中。
2. 探索创作主题在掌握了基础技能后，我开始探索创作主题。
我从日常生活中汲取灵感，关注身边的人和事，尝试从中发现美的元素。
同时，我也阅读了一些美术史和艺术评论方面的书籍，以拓宽自己的视野和思路。
3. 实践创作在确定了创作主题后，我开始进行实际的创作。
我运用所学的基础技能，通过不断的尝试和修改，逐渐将自己的想法转化为具体的画面。
在这个过程中，我深刻体会到了创作的艰辛和乐趣。
三、创作成果与反思1. 创作成果通过本次实践，我完成了一系列美术作品，包括素描、色彩画和构图练习等。
这些作品不仅展示了我所学的基础技能，也表达了我对生活和艺术的独特理解。
2. 反思与不足在创作过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
例如，有时我会过于拘泥于细节而忽略了整体效果，有时我又会过于追求新颖而忽视了传统的价值。
通过反思和总结，我认识到自己在技能和观念上还有待提高和完善。
四、结论与展望通过本次美术创作基础实践，我不仅掌握了基本的美术技能，也培养了自己的审美能力和创造力。
我深刻认识到，美术创作不仅是一种艺术表达形式，更是一种生活态度和价值追求。
在未来的学习和生活中，我将继续努力提高自己的美术素养和创作能力，为艺术事业做出更大的贡献。
同时，我也意识到美术创作是一个不断学习和探索的过程。
在未来的实践中，我将更加注重对传统与现代、东方与西方艺术的融合与创新，以期在美术领域取得更加丰硕的成果。
此外，我还将积极参与各类美术展览和交流活动，与同行们共同探讨美术创作的未来发展趋势和挑战。
美术教学中的实践法(3篇)
第1篇摘要：实践法是美术教学中的一种重要教学方法，它强调学生在实际操作中学习，通过动手实践来提高学生的审美能力、创新能力和动手能力。
本文从实践法的定义、实践法在美术教学中的应用、实践法的实施策略以及实践法的评价等方面进行探讨，以期为美术教师提供教学参考。
一、实践法的定义实践法是指教师引导学生通过实际操作、观察、分析、总结等活动，培养学生的学习兴趣、审美能力、创新能力和动手能力的一种教学方法。
实践法强调学生在教学过程中的主体地位，鼓励学生积极参与，主动探索，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。
二、实践法在美术教学中的应用1. 基础技能训练在美术教学中，基础技能训练是实践法应用的重要环节。
教师可以通过以下方式引导学生进行基础技能训练：（1）示范：教师通过示范作品，让学生了解绘画、雕塑等美术作品的制作过程，激发学生的学习兴趣。
（2）练习：教师布置练习任务，让学生在规定时间内完成，培养学生的动手能力和耐心。
（3）比赛：组织绘画、雕塑等比赛，激发学生的竞争意识，提高他们的审美水平。
2. 创新实践创新实践是实践法在美术教学中的又一重要应用。
教师可以采取以下措施：（1）开设创新课程：根据学生的兴趣和特长，开设创意绘画、创意设计等课程，培养学生的创新思维。
（2）组织创意活动：开展创意大赛、创意市集等活动，让学生在实践中锻炼创新能力和团队协作精神。
（3）鼓励学生自主创作：鼓励学生发挥想象，自主创作美术作品，提高他们的审美能力和创造力。
3. 实践与理论相结合实践法在美术教学中的应用还应注重实践与理论的结合。
教师可以采取以下措施：（1）课堂讲解：在实践环节前，教师对相关理论知识进行讲解，帮助学生更好地理解实践内容。
（2）案例分析：通过分析优秀美术作品，让学生了解作品的艺术特色和创作技巧。
（3）反思总结：在实践环节结束后，教师引导学生进行反思总结，提高他们的审美能力和实践能力。
三、实践法的实施策略1. 制定合理的实践计划教师应根据学生的年龄、兴趣和特长，制定合理的实践计划。
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美术基础教学的实践和探索
———中学美术色彩教学目的
前言：
色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最具表现力的视觉因素，在
美术基础教学里，水粉写生是学生认识和理解色彩绘画知识相对便捷和容易
掌握的有效训练手段，是为了培养学生色彩的感受能力和运用色彩塑造形体
的能力，提高学生对色彩的审美情趣，因此在绘画基础教学中的地位是十分
重要的。
如何在教学中正确引导学生，更加合理充分的发挥色彩本身的绘画
形式语言，就成了我们教学的主要目标。
关键字：色调、材料、技法
在从事教学的这几年中，从学生对色彩绘画的理解、写生过程中发现色彩
的教学很难有一个相对的好与坏的评判标准，特别是中学美术基础教学，受高
考的影响容易使教学简单化和模式化，从而不免在教学中抹杀色彩绘画表现的
个性的东西，带来的后果是学生对色彩的曲解，造成学生对绘画语言的探索缺
乏主动性和创造性。
色彩绘画不论是油画、水彩、水粉画、版画等,首要解决的问题就是色调是否和谐统一。
色调是色彩绘画的灵魂
色调是客观存在的，有其自身变化规律，是科学的；科学虽不等于艺术，
艺术却可以利用科学，利用色调规律。
色调从来不是孤立存在的，它都是与“形”结合在一起的。
但它却有其独立的自身规律。
在艺术品中，它是艺术品的
主要色彩倾向；对创作者来说，它是艺术品的统帅和指挥。
丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性；就必然“花”、“乱”，不和谐；在大自然中，色调是光的产物。
物象呈现的色调，反映了光源
色的特点。
不同的光源产生不同的色调。
如图：莫奈的几张不同的《卢昂大教堂》显示出因光照的色相不同，而产生不同的色调。
教堂亮面的色调随着光色的变化而变化，暗面随天光色与环境色的变化而变化。
早晨阳光偏暖黄色，天光呈蓝紫色，照射在浅灰色的教堂上，教堂的亮面色调便随阳光而近暖黄，暗面随天光而近蓝紫。
中午阳光偏白微暖，天光偏蓝，教堂的亮面与暗面亦随之而变。
黄昏教堂处于逆光之中的影子里，见不到阳光照射的一面，整个教堂受天光影响而偏冷。
光源色冷暖倾向明确，画面色调也就服从光源色。
相反如果光源色倾向微弱或近于无色（白色），物体本身的色相便成为色调的主宰。
如图：马奈的《吹笛少年》，光色倾向微弱。
画中物象本身色相组成了以暖色为主的微暖色调。
色调的提炼取舍，不是主观编造色彩。
正确的提炼取舍，必须能传达物体色调的精神。
这就要做到准确、鲜明、生动、自然。
色调不准，把早晨画成了黄昏，画面就失真。
失去了所画对象的具体性、特殊性。
色调不鲜明，虽有特点但却不突出，画面效果就“温”“弱”，用笔不生动，画面就呆、死、缺乏表现力和生命力。
掌握和运用色调有两个难点
我们明确了色调在画面中的作用和地位后，就应该研究如何在写生中具体操作它，理顺作画的步骤，这样学生在进行课堂写生时思路就会更加明确，对画面表现语言的探索才会有动力、有意义。
第一，确定色调
色调既然要统领全局，也必然影响全局。
确定色调应该在落笔之前，尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握和控制。
需要学生平时的不断观察、写生、记忆。
如阴天的天光、阳光，中午阳光与日光灯的光，三者全是白光，而三者又不能同时出现。
难于在同一时间内比较，只能在记忆中进行比较。
这就要有大量写生观察作基础才能奏效。
第二，色调的统一
两种或两种以上的色调同时出现时，每一色调自身必须统一。
也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。
如《卢昂大教堂》亮部色彩
是很丰富而有变化的，但它不花。
而且远看只觉得它是教堂的实体而不是色块堆砌，如果写生迷恋于细部色彩的丰富而忘了整体色调的统一，结果既失去了色调也失去了色彩，留下的不过是五彩缤纷的颜料而已。
更重要的是几种色调之间也应有主有次，并和谐统一于整体色调之中。
如《卢昂大教堂》的画面，总色调是由三种色调组成：一是教堂亮面的暖黄色调。
二是冷溯组成的蓝天和教堂暗面。
三是教堂门楣朝下的部分受地面暖色影响，形成冷中带暖的色调。
三者之间有主调（教堂亮面）来统一画面。
主调决定了全局的总色调，与辅色调相对比又相衬托，相互影响又相互渗透。
教学中的一些体会和构思
确定练习目的、方法
1、限定色练习
色调练习中，首先要理解常见的水粉颜料中，色彩大致可以分为四种调子（红、黄、蓝、绿、紫），除了熟褐、赭石、黑、白颜色外其他颜色都可以归纳到上述几种调子中，这样便于调色和用色。
选择几组白色衬布背静、物体一样的静物，分别加上红、黄、蓝、绿几种衬布，这时我们可以清楚的发现原本都是一样的静物因为所加的衬布不同而呈现完全不同的色调，由于是色调练习，学生不必拘泥于物体的细部刻画，可以更加自由概括的表现对象，对培养学生整合画面的能力、归纳形、色的能力，逐步摆脱固有环境色的限制，提升和加强理念的色彩认识、感觉方式和思维方式都有很好的作用，为以后写生打下基础。
如图：
2、掌握色彩的对比的一些基本规律
在正常光源下，物体表面一般都呈现出淡淡的冷灰色，这就要求在写生时明确物体受光、背光的色彩冷暖关系，根据不同色调选择自己需要的颜色去调，而不是单凭感觉用色，这样可以在作画过程中逐渐认识色彩的规律，比如：我们可以把红、黄、蓝、绿、橙、紫这三组互补色简单的组成一个色环，如图：
从中可以发现写生过程中除了互补色不太容易调和使用外，其他相邻的色彩都可以当作主体色的辅助颜色来运用，学生写生过程中只要辨别色彩冷暖，就可
以大胆的用色变调了，避免了一些学生只会使用一两种色彩如熟褐、青莲等去画灰色和暗部。
可以尽最大可能的拓展学生的用色范围，通过大量不同调子的练习，使学生基本了解主色调和辅色调之间的纯度、明度对比关系，在色调练习中可以完全用色彩的冷暖关系来处理画面空间，也可以考虑让素描的因素在画面里主导空间和对比，这样两种手法相互运用可以使画面更加丰富多彩。
通过写生练习，发现色调冷暖的主次对比关系如果能稳定在一个基本参数里最好，如果可以运用数字表现的话我个人以为７：２比较合理些，也就是说七成的主体色用两成的其他辅助色去对比，当然这也许有悖于艺术没有统一标准的原理，但是对于初学者来说可能会更容易理解它。
3、材料技法的了解和运用
水粉画对各种纸张、笔并没有什么特殊要求，不象油画、版画、国画等其他画种对材料有严格的要求，但作为初学者还是应该了解一些不同纸张和笔的特性，便于在作画中控制水分，比如水彩纸质地柔韧吸水性好表面相对较糙，卡纸（白卡）吸水性弱表面光滑，（灰卡）吸水性强等，在作画时就要注意水分的控制和用色的厚薄，笔法技巧上也要讲究变化，比如水彩纸用色要饱和水分适中，运笔要求轻快；白卡纸几乎可以直接用色不必加多少水，运笔多采用揉、擦、拖等笔法；灰卡用色要厚，水分饱和，运笔多采用摆笔、刷、点、拖等手法。
如图：
教学中教师的亲自示范作画更加能够诠释许多技法问题，学生在观摩过程中也能够更直接的学到技法和用色规律，当然这就要求我们教师在技法上不断的自我提高和创新，在教学实践中真正体现教学相长。
另外教学中穿插介绍大师名作是教学的另一重要手段，通过观摩大师作品，了解各个时期不同流派、不同画家的风格特征，一方面开阔了学生的视野，另一方面可以直接从大师作品中学习技法、构图、色彩和作画构思。
比如图片介绍印象派大师莫奈、毕沙罗、雷若阿等的作品，看后印象派大师塞尚、凡高、高更的作品，看德拉克罗瓦、看马蒂斯。
这些大师们的作品都带着强烈的个人风格特征，但是在色彩的运用、色调的提炼、统一方面都是一脉相承的。
再则看我国宋代工笔花鸟、元代的山水小品、石涛、八大山人等等，从中让学生体会到国画画面的意境、构图形式、突破时空限制的作画思维，学生通过比较和借鉴大师们不同的表现手法，作画时思路就会更加清晰明朗。
水粉画教学方式多种多样，技法材料也很多，但是训练学生的色调感觉与色彩关系的把握能力才是教学的根本目的。
随着现代艺术的不断发展，我门的教学侧重点已经不仅仅满足于再现对象和对物体质感的细致刻画了，对于画面整体色调美感的主动提炼、处理与强化已经越来越明显的走在前头了。
因为在精确表现物体的形体质感上水粉与油画还是有很大的区别的，但是又有油画所不能表达的鲜亮、透气等许多优点，而且由于作画材料相对经济，操作方便简洁，因此也是它作为一个独立的画种存在的意义。