统艺术与现代派艺术的发展演变
现代派艺术对现代艺术设计的影响
现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术是20世纪初期欧洲兴起的一种新艺术风格，其影响深远，并在现代艺术设计领域中产生了重大影响。
现代派艺术的诞生标志着一种认为艺术应该追求新颖与创新的思想，打破了传统艺术的界限，改变了人们对于艺术的审美观念。
现代派艺术注重形式和颜色的革命性变化，此外对于符号、文化以及自然界的折射也有特别的关注。
现代派艺术家们希望打造一种超越现实的视觉体验，认为艺术应该与生活相融合，让艺术品与现代文明紧密相连。
现代派艺术的主要表现方式包括削弱透视关系、破坏传统的图像结构和传递一种抽象的理念等吸引艺术爱好者的眼球。
现代派艺术家们致力于追寻艺术的独立性，他们认为艺术本身应成为一个独立的存在。
为了达到这一目的，他们就需要在美术的创作中丢弃传统技法，转而尝试全新的方式来表达自己的思维。
现代艺术设计受到现代派艺术的影响非常大，现代艺术设计反映出现代派艺术的核心精神，既有革新又创新的元素，在艺术品的制作中同样追求简单、合理、独立。
首先，现代派艺术为现代艺术设计带来了一种新的思维模式。
它打破了传统艺术的束缚，大胆创新，并提出了折化、抽象化、趋向几何化等新的表现手法。
这些方法主要是通过抽象和几何化的过程，将事物的本质提取出来，并且用独特的形式和色彩表达出来，实现了艺术对客观事物的创造性再现。
其次，现代派艺术对于色彩的运用也是现代艺术设计中不可忽略的重要因素。
现代派艺术家通过运用大胆的色彩和色彩对比来强调画面的构图和深度感，使画面变得更加鲜明有力。
现代艺术设计师们也沿袭了这一设计理念，使用鲜明、明快、个性化的色彩来表现艺术作品的情感和主题。
第三，现代派艺术家的艺术追求在现代艺术设计中得到了启示，使得现代艺术设计远离了冗杂和繁琐，走向了简洁和自然。
在现代艺术设计的制作过程中，设计师们强调把握材料本身的特征和特性，以及设计与表达间的互动关系。
这样具有大量的负担会被减少，从而使艺术的精髓更加深入地传达给观众。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
艺术史研究：现代主义运动对艺术发展的影响
艺术史研究：现代主义运动对艺术发展的影响
概述
现代主义运动是20世纪的一次重要的艺术革命，它对艺术领域产生了深远的影响。
本文将探讨现代主义运动在艺术发展中扮演的角色，并分析其对艺术史的重要性。
1. 现代主义艺术的定义和特点
•解释现代主义艺术的概念和起源
•分析现代主义艺术独特的特点，比如形式表达、审美理念等
2. 现代主义运动与传统艺术观念的冲突
•对比传统和现代主义艺术观念之间的差异
•探讨现代主义运动如何挑战传统惯例和规范
3. 应用领域：绘画、雕塑和建筑等
•分析现代主义在不同领域中的应用情况，包括绘画、雕塑、建筑等
•引用具体案例来说明现代主义运动带来的变革
4. 现代主义运动对艺术发展的影响
•讨论现代主义运动如何推动了艺术的创新和进步
•探讨现代主义对于后续艺术发展的影响，比如抽象表达主义、波普艺术等5. 现代主义运动的遗产和争议
•分析现代主义运动在当代艺术中的遗产与延续
•探讨现代主义运动所引起的争议与批评意见
结论
总结现代主义运动对艺术发展的重要性和影响。
强调它给艺术领域带来的革新
和变革，以及它在塑造当今艺术世界中所扮演的角色。
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动艺术创新方面所起到的关键作用，并探讨其在当下艺术世界中的遗产与争议。
这一篇文档内容详实且充满深度，可以为读者提供对现代主义在艺术史上的重
要性有所了解。
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术
整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少着名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
19世纪西方艺术19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
论现代主义美术产生的原因及传统艺术的关系
论现代主义美术产生的原因及传统艺术的关系【摘要】现代主义美术产生的原因主要源自工业革命、科技发展和社会变革等因素。
工业革命的到来使得人们对传统艺术形式产生了质疑，科技的进步也为艺术创作提供了新的可能性。
社会的变革带来了思想观念的变革，促进了现代主义美术的兴起。
传统艺术对现代主义美术的影响也是不可忽视的，传统艺术的批判与反思激发了创新意识，传统艺术的转型与融合为现代主义美术的发展提供了启示。
现代主义美术与传统艺术之间既有辩证关系，又存在相互影响。
两者的融合与发展将成为未来艺术的主流趋势，未来的传统艺术也将受到现代主义美术的影响而不断发展。
我们需要在传统艺术和现代主义美术之间找到平衡，保持创新和传承的关系，为艺术的未来开创更加美好的前景。
【关键词】现代主义美术、传统艺术、工业革命、科技发展、社会变革、批判、反思、转型、融合、关系、发展趋势、未来影响1. 引言1.1 现代主义美术的兴起背景现代主义美术的兴起背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。
这一时期，工业革命带来了巨大的社会变革和技术进步，同时也带来了对传统艺术的挑战和批判。
艺术家们开始对传统艺术的规范和束缚产生反感，他们追求独立自由的艺术表达形式，试图打破传统的束缚，寻求新的艺术表达方式。
现代主义美术的兴起背景中，对西方传统绘画形式的挑战和质疑是一个重要的因素。
传统绘画形式主要是指19世纪以来在欧洲主导的写实主义绘画风格，这种风格强调描绘客观真实世界，以实现精确的逼真效果为最高追求。
在工业革命和科技进步的推动下，人们的生活方式发生了巨大变化，传统绘画形式已经无法完全满足人们日益多元化的审美需求。
现代主义美术的兴起可以看作是对传统艺术形式的一种反抗和超越。
艺术家们试图通过拓展艺术的表现形式和媒介，挖掘个体内心深处的情感和精神追求，以及探索新的审美标准和表现方式。
现代主义美术的兴起，标志着艺术领域在思想、形式和观念上发生了彻底的变革，同时也为后世的艺术创作开辟了新的方向和可能性。
传统与现代的融合
传统与现代的融合融合是指不同事物的相互结合，融合让传统与现代相互交融，互相借鉴，形成新的发展模式。
传统与现代的融合既是文化的传承与创新，也是社会发展的需要。
传统与现代的融合在中国社会中得到了广泛的应用和实践。
在文化领域，中国传统文化与现代文化的融合是一种追求文化创新的方式。
传统文化是中国历史文化的重要组成部分，包括诗词、书法、绘画、戏曲等。
而现代文化则是由科技进步和社会发展所衍生出的产物，包括电影、音乐、舞蹈、流行文化等。
传统文化与现代文化的融合，让传统文化焕发出新的活力，同时又在现代生活中找到了新的表现方式。
在艺术领域，传统与现代的融合体现在绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多个层面上。
传统绘画艺术与现代绘画艺术相结合，形成了新的艺术形式。
中国画与西方绘画相融合，产生了中国画的现代派，将传统的笔墨技巧与现代的视觉表达相结合。
在音乐领域，中国传统音乐与西方流行音乐的融合，产生了中国流行音乐，形成了丰富多样的音乐风格。
在舞蹈领域，舞剧《杨门女将》就是传统与现代的融合的典型代表，将传统的中国武术与现代的舞蹈表演相结合，形成了独特的舞台艺术。
在建筑领域，传统与现代的融合体现在建筑风格的转变上。
传统的中国建筑以木结构、石构造和富有特色的装饰为主要特点，而现代建筑则以钢结构、玻璃幕墙和简洁现代的外观为主要特点。
传统与现代的融合让中国传统建筑既能保留其独特的历史文化价值，又能适应现代社会的发展需求。
北京奥运会的体育场馆“鸟巢”，就是传统与现代建筑的完美结合，以其独特的设计、巧妙的结构和富有艺术感的外观，成为了世界建筑史上的经典之作。
在教育领域，传统与现代的融合在教学方法与内容上得到了应用。
传统的教育注重学生的记忆与笔试，而现代的教育注重培养学生的创造力与实践能力。
传统与现代的融合推动了教育方式的转变，注重培养学生的创新意识和实践能力。
传统文化在现代教育中得到了广泛的运用，如通过传统文化教育，培养学生对中华文化的认同感和自豪感，传承中华民族的优秀传统。
艺术风格变迁规律
艺术风格变迁规律艺术风格变迁规律人类的艺术创作始终伴随着时间的推移而发生变化。
不同的时代、不同的社会背景和不同的文化环境都会对艺术风格产生深远的影响。
因此，我们可以观察到一系列的艺术风格变迁规律。
首先，艺术风格的变迁是与社会历史背景密切相关的。
艺术家们总是受到社会现实的影响，他们试图通过艺术作品表达对社会、政治、经济等方面的看法和态度。
例如，在统治时期，艺术作品往往被用来宣扬，而在工业化时代，艺术家们开始关注社会不平等和工人阶级的权益。
因此，社会历史的变迁不仅改变了艺术家们的思想，也改变了他们的艺术风格。
其次，艺术风格的变迁是与技术进步密切相关的。
技术的发展不仅改变了艺术创作的方式和工具，也为艺术家们提供了更多的表现手段。
例如，印刷术的发明使得艺术作品可以大规模传播，摄影术的问世使得艺术家们可以更真实地记录客观世界。
随着科技的不断进步，数字艺术、虚拟现实等新兴技术也不断涌现，它们为艺术家们提供了更多的创作可能性，进一步推动了艺术风格的变迁。
此外，艺术风格的变迁也与艺术家个人的创作风格和追求有关。
每个艺术家都有自己独特的思想和审美观念，他们试图通过艺术作品来表达自己的个性和情感。
因此，艺术风格的变迁也是艺术家们在不同阶段对自己创作风格的不断探索和发展。
有些艺术家可能会坚持传统的艺术风格，而有些艺术家则更倾向于尝试新的艺术表现形式。
无论是坚守传统还是追求创新，艺术家们都在不断推动着艺术风格的变迁。
总之，在观察艺术风格变迁规律时，我们必须考虑社会历史背景、技术进步和艺术家个人的创作风格和追求。
这些因素相互作用，共同推动着艺术创作的发展和变化。
只有深入理解艺术风格变迁的规律，我们才能更好地欣赏和理解不同时期的艺术作品，同时也能更好地认识和把握当代艺术的发展方向。
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统艺术与现代派艺术的发展演变——《艺术史》课后总结与感言从原始人早期打制的粗糙石器到拉斯科洞窟中的动物画开始，至今天种类繁多、题材各异的艺术形式，无不显示了艺术发展嬗变的轨迹。
不同时代有不同的艺术。
每一时代的艺术都有都有其特点及影响。
一、希腊美术特点：理想主义、简朴、强调共性、典雅精致二、罗马美术特点：实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽代表作品：万神殿、科洛西姆竞技场、君士坦丁凯旋门三、文艺复兴时期的美术（1）、佛罗伦萨画派（2）、罗马画派代表人物：达。
芬奇、米开朗琪罗（3）、威尼斯画派代表人物：乔尔乔涅、贝利尼、提香四、巴洛克美术代表人物及作品：贝尼尼《阿波罗和达芙妮》、五、新古典主义时间：18世纪末19世纪初基本特点：采用古典形式，选取古代希腊罗马的历史和神话题材，画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
代表：大卫和安格尔六、浪漫主义时间：大革命失败后的波旁王朝复辟时期特点：重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
代表人物：德拉克洛瓦、家哥雅七、现实主义时间：19世纪中期基本特点：强调艺术时代，直接描写当前时代风貌和斗争。
代表人物：米勒、列宾八、印象主义时间：19世纪后半期～20世纪初期特点：1、强调写生2、主张室外画法3、对形不讲究4、强调光色、原色并列，重叠、补色手法。
提出应自然而随意地表现生活与自然物象。
代表人物：马奈、莫奈印象派的影响：1、艺术表现题材的空间得到发展。
2、光与色、时间、绘画艺术的表现功能大大发展。
3、突破传统绘画的观念，确立新的独立性的美学观念、艺术观念。
4、光与色科学规律，发现与实际性的突破。
5、开启了一个艺术的新纪元九、新印象主义特点：新印象主义是色点的世界代表作：修拉《大碗岛星期天的下午》，西涅克著有《从德拉克洛瓦到新印象主义》，这是一本系统阐述新印象主义理论的著作。
十、后印象主义代表人物及作品：塞尚、梵高《向日葵》、高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》特点：反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
十一、“现代主义美术”：西方20世纪初的现实美术大致可分为两个阶段：第一阶段是20世纪初至1945年二战结束，“现实主义”占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派，现代主义中心在巴黎。
第二阶段是自1945年之后至今天，从20世纪50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派。
人们将其称之为“后现代主义”和“晚期现代主义”，其中心转移到纽约。
在最后一个阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的以及其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象，同时出现在现代与传统之间折中的趋势。
现代主义美术对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
他们多采用荒诞、寓意和扭曲的语言。
在他们的作品中，我们可以感受到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家自己）的精神创伤和变态心理，感受到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
第一阶段：20世纪初至1945年二战结束，称为“现代主义”（1）野兽主义代表人物：马蒂斯美术特征：大胆的色彩，简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰。
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。
（2）立体主义主将：毕加索、布拉克特色：1、将一切事物分解成几何形体，大胆将世界分割重组。
2、打破了传统重视透视等技法以模仿自然的书风。
代表人物毕加索，受非洲雕刻和塞尚作品影响，主张破坏自然原本的物形，而用线条结合部分的画面，依自己个性发展进而形成立体形状。
（3）未来主义领导人：马里内蒂未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉。
他们采用新印象主义的点彩画法。
他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且利用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾运动中的物象。
（4）表现主义表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的主要性。
它继承了中古以来德国艺术中重个性，重感情色彩，重主观表现的特点。
在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
（5）达达主义时间：第一次世界大战后特色：a.把弃各种离经叛道，匪夷所思的新奇手法。
b.颠覆一切既有的艺术风格。
代表人物：曼瑞、杜尚目的：表达大战后的苦闷及渴望革命的情绪。
影响：迫使人们重新检讨对于美丑的观念，仔细去看原本不被认为属于艺术的东西，使得种种现象艺术的成立变成可能。
观念：目标是告诉世人，由于世界大战的灾难，一切道德或美学的价值都没有意义。
并非完全否定艺术其实在它经过设计有意义的反理性行为中，也含有一种解放的因素。
（6）超现实主义时间：1920特点：1、继承达达主义的虚无革命色彩。
2、从潜意识出发，将现实重组。
3、特别注重魔幻性、偶然性、非理性。
代表人物：达利第二阶段：1945年之后至今，称为“后现代主义”（1）抽象现实主义（2）欧普艺术分析现代美术与传统美术及其关系：一、艺术观念与形式随社会的进步而发展艺术——从人类社会实践中萌芽，就进入了不断变化发展的过程。
现代派美术不是凭空形成的，它与传统美术有着历史渊源。
欧洲的传统美术大多以写实为主。
作为一种视觉艺术，美术最初的目的，是为了描述或再现现实世界或虚幻世界的某些方面。
从史前洞穴壁画开始，到古希腊、古罗马时期，渐渐由某种“程式化”转向“写实”。
随着历史不断延续和发展，到十九世纪上半叶，各个时段的美术家们无论如何变革创新，都是在风格流派上面的变化，未能脱离“写实”这一传统，直到印象派的产生，其实准确地讲，印象派画家也同样遵循“写实”的传统，只不过他们把原来对“形体”的写实转向对“光”的写实，他们强调的“重艺术形式轻内容”的创作倾向对后来的西方的现代主义美术产生较大的影响，从这个角度看，印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。
真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，它是西方现代主义美术的真正开端。
传统美术的再现性特点与现代派美术的表现性特点实际上表达了两种不同的追求目标（虽然在传统美术中也有一些表现性的作品，在现代派美术中也有一些再现性的内容，但都未影响传统与现代的主流）。
大多数传统美术尽力在如实表现客观世界，他们表现的内容是欣赏者在日常中都能感觉到的，这更能引起绝大部分欣赏者的共鸣；而现代派美术所表现的是创作者主观内心世界，是他们对客观事物的精神反映，它需要欣赏者首先要先理解其思维方式、思想形态，才能进一步领会其内涵，这一点也正是现代派美术欣赏的重点和难点所在。
传统与现代之间有着明显的区别，但并没有一条不可逾越的鸿沟，任何艺术创造都离不开构思和意图，传统是如此，现代派也是如此。
我们从毕加索的《公牛》、蒙德里安的《树》当中就能够直观地感觉到现代与传统的联系。
从中间的过渡画面我们能够领会到作者由具象到抽象的演变意图及其思路。
现代绘画流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派等等，这些派别主张和实践互不相同，表现形式也多种多样，每一个流派，每一个画家都有其特殊追求的东西，与传统绘画强调从内容出发相反，它们基本上大多强调从形式出发，主张绘画的纯粹性、主观性。
每个流派的产生和流行不外乎受到两个方面的影响，一为客观社会方面的原因，二为画家主观因素。
从社会原因来看，科学进步，经济飞跃，政治变化，哲学发展等等，都会形成新的社会思潮，在文艺上必然得到反映形成文艺思潮，现代流派的产生发展正是文艺思潮起落的表现。
从主观原因，画家所处社会时代，自身经历、艺术观点、创作方法都会影响其发展方向。
与传统艺术创作模式相比，现代艺术风格通常追求抽象的思想与思想活动”、现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造，它表现是“美”还是“丑”不重要，重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。
画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏来界定它们。
传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。
而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）二、现代艺术对传统艺术既是挑战也是传承美术史的延续如同历史的延续，现代艺术是从传统艺术里派生出来的，它与过去的传统艺术有着千丝万缕的关系。
但一个流派地位的确立，必然是以上一个流派的反对者面貌出现的，并在悄悄的改良过程中走向革命性的质变。
在美学研究领域，也同样如此，正如在艺术表现中，传统艺术的任何一个部分几乎都受到了现代艺术家的挑剔一样，古典美学的法则也遭到了现代美学家们的攻击和挑战。
艺术不像逻辑概念那样是抽象语言，而是一种直觉的语言。
“正如所有其它的符号形式一样，艺术不纯粹是现成的、既定的现实的复制。
它是把人引导对事物和人类生活的一种客观观点的途径之一”。
卡西尔直言艺术不是模仿，而是对现实的一种发现：“一个艺术家就是一个对自然形式的发现者，正如一个科学家是事实或自然规律的发现者一样”。
“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。
我们可以将黑格尔和克莱夫·贝尔作为西方传统美学和现代美学的各自代表作为比较，黑格尔美学重在内容和理性，而克莱夫·贝尔强调形式和艺术家的主观性，传统艺术哲学是以“模仿”观念来支撑的，现代艺术哲学则是以“创造”观念为核心。
例如，保罗·塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。
塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。
他立志要将他的绘画变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久。
于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
在他的画中，取消了物体的三维空间，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。
这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。
其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。
他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”。