【精品】欧洲艺术风格服饰服装史
欧洲艺术风格服饰（服装史)
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰
美。
国际哥特艺术风格与服饰
”哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的
艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
”巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指”变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式.
洛可可艺术风格与服饰
”洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一
种艺术上的反叛.
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装
款式。
时尚界十大经典艺术风格解读
时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧
洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克
欧洲中世纪艺术走向谈
欧洲中世纪艺术走向谈 摘要：艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用，作 为一个时代艺术的定位，欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名，那么中世纪 艺术究竟有着怎样的命运？是高尚，还是卑微；是进取，还是保守；是自由，还 是专制，都是在这一历史时期所产生的疑问，对中世纪的艺术进行一番疏略阐述，或许会对这些疑问得出些结论。 关键词：中世纪艺术走向 中图分类号：J110.93 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12- 一、何谓“中世纪” 按照历史学家的大致观点，历史上的“中世纪”（Middle Ages）一般是指日耳曼民族攻占 罗马，即西罗马帝国灭亡（公元476年）开始，至15世纪文艺复兴（公元1453年）之后， 资本主义萌芽之初为止。这只是一个比较统一的认识，史学界还存在着诸多种关于中世纪历 史的界定，但其大致的范围不会脱离此区间。 历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗 人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混 乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”。那为什么会叫做“黑暗时期”呢？ “中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。在政治上，这段历史也叫做 中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史 （与前表述有）。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国 封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国封建社会的历 程已经持续了约1000年。 这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和 生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍 称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 这样看来，似乎中世纪的一切都笼罩在“黑暗”的阴影之下，没有光明，没有喘息，没有 呐喊，没有生机，“黑暗”统治着一切，就连艺术这样最为灵活便利地反映精神生活的方式也 难以开花结果。事实果真如此吗？ 二、中世纪艺术表现思考 提到“中世纪”，人们会想些什么？“中世纪”这个词会使一些熟悉的图景浮现在人们的脑海：哥特式的大教堂，封建城堡，十字军和贵族战争，宗教法庭上燃烧的火焰。从几个世纪 前“中世纪”作为划分古希腊罗马和近代历史的名称而开始使用时，就带有一种贬义，它暗指 欧洲文化历史的毁灭和空白，并一直延续至今。“如果人们想找一个形容词来描述落后、缺乏 文化、没有法制，人们就可以使用中世纪这个词。‘中世纪’实际上成了描写一切黑暗和反动 的词的同义词了。”①那是否在黑暗笼罩下的一切都是暗淡无光的呢？艺术也是如此吗？我 们不禁会问。 诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是如此，但艺术有着更加顽强 的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉， 并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的 尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就 也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。
欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总
欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。
欧洲风格服饰
一拜占庭风格服饰 拜占庭服装是和其三种异质文化相融合的特殊性相联系的，希腊罗马的古典 风格，东方文化的神秘色彩、宗教文化的禁欲精神在服装中得以体现。拜占庭发 达的染织业，带来了华美的风气出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。 色彩的象征性也十分突出，如白色象征纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的 血和神的爱，紫色象征高贵和威严，绿色象征青春，黄色象征美德，深紫色象征 谦虚，亮黄色象征丰饶。宫廷里最喜爱的色彩配合是红紫色的底上刺以金色绣品 。纹样以几何图形和动植物为主，也有宗教仪式场面。图形也赋予象征意义，如 鸽子表示神圣的精神，圆表示无穷，十字表示对宗教的信仰。 追求缤纷多变的装饰性，形成独特的镶贴艺术，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣。这种情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种充满华丽感的服饰装饰美。
二巴洛克风格服饰 巴洛克克服装的发展分为荷兰式和法国式两个历史阶段。其中女性服装没有多大变动，总是在强调纤腰凸臀的审美标准中反复追逐。荷兰时期的女服较西班牙时期的女服，从整体上变得丰满圆润，较多的呈现了女性的自然柔美。因为它去掉了用来强调体型的紧身衣和裙撑但法国女装仍然强调纤腰凸臀，紧身衣又开始流行起来，这是一件让人非常困扰的问题这时期的女性们很性感，典雅，她们在穿紧身衣的同时衣领很低，后臀的裙子膨大翘起，裙摆拖得很长。女子喜欢佩戴和男子一样的装饰羽毛的宽檐帽，有时扎头巾，而且佩戴多层扇形发型的假发，还喜欢穿浅高跟，携手杖、阳伞；戴无指手套，在宫廷里还流行在脸上作红色或黑色装饰，被称为美人痣。
三洛可可风格服饰 18 世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。 以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，洛可可装饰艺术在曲线自由的拼接过程中逐渐把传统艺术形式中追求对称的特点改变为不对称的新奇特征。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。当时主要采用的花
欧洲中世纪工艺美术风格特征
欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅
工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的
欣赏 我们常说的欧洲五大艺术风格是什么
欣赏我们常说的欧洲五大艺术风格是什么 罗马式艺术风格 罗马式教堂建筑艺术，自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形
等构图，强调整体效果，突出细节。而现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。在建筑方面，最典型的是教堂。哥特式艺术风格 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特式艺术风格起源和发展于11－12世纪，由于社会的新阶级中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了。哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑
【精品】欧洲艺术风格服饰服装史
欧洲艺术风格服饰（服装史) 拜占庭艺术风格与服饰 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。 在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。 同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰 美。 国际哥特艺术风格与服饰
”哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的 艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格与服饰 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 ”巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指”变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式.
洛可可艺术风格与服饰 ”洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一 种艺术上的反叛. 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装 款式。
欧洲中世纪艺术风格
中世纪欧洲—艺术风格的特征 巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。 两河流域 古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。 另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。
中世纪三种典型的建筑风格
中世纪三种典型的建筑风格 1.拜占庭风格 特征: (1)以集中式布局，往往以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局 (2)穹隆顶，大厅用半圆形的穹隆顶，四周有用半个及?个穹窿顶对称布置，在高度上层层跌落，形成庄重、辉煌的造型效果。 (3)在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 圣索菲亚大教堂 此建筑位于君士坦丁 堡（今伊斯坦布尔）建成于 公园537年，为中世纪世界 七大奇迹之一。这座建筑东 西长77m，南北宽72m，是 一座以典型的以穹窿顶大 厅为中心的集中布局的建 筑。 俄罗斯华西里教堂 此建筑位于莫斯科的 红场的边上，由俄罗斯历史 上第一位沙皇伊万四世于 1555年到1561年间兴建， 拥有九间独特的礼拜堂，每 间都自己独特的穹顶。由俄 罗斯历史上第一位沙皇伊 万四世于1555年到1561 年间兴建，拥有九间独特的 礼拜堂，每间都自己独特的 穹顶。
圣马可大教堂 圣马可大教堂矗立于 威尼斯市中心的圣马可广 场上。始建于公元829年， 重建于1043~1071１年，它 曾是中世纪欧洲最大的教 堂，是威尼斯建筑艺术的经 典之作，它同时也是一座收 藏丰富艺术品的宝库。教堂 建筑循拜占庭风格，呈希腊 十字形，上覆5座半球形圆 顶。 2.罗马风格 特征:(1)罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离 (2)罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。从这时起在西方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最显著的建筑。 (3)罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。 比萨大教堂 比萨大堂是意大利罗 马式教堂建筑的典型代表。 位于意大利比萨。大教堂始 建于1063年，由雕塑家布 斯凯托·皮萨谨主持设计。 教堂平面呈长方的拉丁十 字形，长95米，纵向四排 68根科林斯式圆柱。纵深的 中堂与宽阔的耳堂相交处 为一椭圆形拱顶所覆盖，中 堂用轻巧的列柱支撑着木 架结构屋顶。
中世纪和文艺复兴时期绘画比较
欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申
中世纪美术特点
中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导 致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异 教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以 其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术 一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。 浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。 现实主义美术 欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。 印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响
欧洲中世纪教堂建筑艺术
作品展区 欧洲中世纪教堂建筑艺术 中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。 教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。 罗马式教堂建筑艺术 自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶
欧洲服装发展史
西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术 摘要：服装从遮羞布走向时尚大舞台经历了一个漫长的过程，纵观欧洲历史，服装的发展与其社会的变迁有着密切的联系，服饰文化可以说是其社会文化的直观表现。 关键词：服饰文明西方 西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。从西方服装发展的轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式想北方型的窄衣形式演进；其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态转型1。 中世纪之前的欧洲古代服装：西方文化起源于古希腊和古罗马，因此其服装文化也受到这两地的影响。古希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部海岸，爱琴海事希腊文化的发祥地。希腊的城邦国家形式早就了它的民主政治，着在一定程度上鼓励了文化艺术多样发展，百家争鸣。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕塑和神庙建筑，体现了人们对神的赞美，实际上也是对人类自己的赞美。希腊艺术的主要特点是和谐，规律，庄严与肃穆。古希腊人的服装也表现了这种艺术精神，其服装以自然、质朴的风格体现出一种健康、自由、充实的美2。 希腊人的特色服装整体被称作“基同”。根据不同民族的基同与穿着方法差异，又分为多利亚式和爱奥尼亚式。多利亚式用一整块布料构成，其长度往往多于着装者的一倍长度，宽度则是着装者的两臂想两侧平身时左右两手之间的长度。这种服装对折后形成的前后两个衣片，在对接触不用缝合，而只在腋下缝合，形成自然下垂的垂坠感，女性在走动时，从衣片的开口部位可隐约看见他们身体的1《中西服装发展史》第三篇序言
曲线，产生朦胧之美。爱奥尼亚式基同的上身没有向外大的翻折，只是凭腰带将宽松的长衣随意系扎即可，两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。两种基同流行有先有后，后在许多地区并用，一般年轻人喜爱多利亚式，老年人喜爱爱奥尼亚式。 希玛顿：这是一种希腊男女都穿的披身式长外衣。它没有固定的造型，有单衣和夹衣两种。穿着方式多种，大致分全身包裹式，肩部固定式，单肩式，双肩披挂式。 从公元前4世纪后半叶~公元一世纪基督时代初，古希腊进入了希腊化时代。这一时代出现了追求时尚与华丽的风格，人们生活也趋向奢侈和开放。这一时期出现了两种服装，一种是迪普罗伊斯，是在希玛顿基础上发展而来的，增加了裥褶，在胸部和腰间加上一层有深褶的衣料，出现明显的双层效果。另一种是迪普罗伊丁，衣身增长，用两块方形衣料为前后衣襟，右肩用别针固定，左肩不缝合，下垂至肋下缝合，腰部系腰带。 与希腊相比，罗马是靠武力征服世界的国家，其文化发展较落后，崇尚武力。他们缺乏浪漫气质和想象力。此外，罗马史最有秩序的阶级社会，等级差别强烈，因此服装中也有明显的贵族等级化倾向。 男子的主要服装有托加和丘尼卡。这两种衣物多用羊毛织物，整体外观显得更厚重，着衣后显得威武神气。 女子主要服装有斯托拉、帕拉。这两种服饰为外衣，而此时也出现了女子内衣——胸带和三角裤，这种装束体现出罗马人对服装的务实思想。 中世纪时期服装：中世纪西欧以建立起封建制度，统治阶级利用宗教作为巩固自己统治地位的工具，动摇了罗马帝国的基础，而与王权分庭抗礼。在基督教的统治下，欧洲服装也受到影响。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，因此中世纪的服饰大多表现出结构上的封闭性，造型的宽大特征，颜色上也以素色为主。拜占庭时期服装和其三种异质文化想融合的特殊性想联系的，希腊罗马的古典风格，东方文化的神秘色彩，送交文化的禁欲精神在服装中得以体现3。拜占庭发达的染织业以及中国丝绸的传入为服饰衣料增添了绚烂多彩的奢华。拜占庭早
西方设计史复习资料
1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？ 答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。三、什么是艺术。。。、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。 2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？ 答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展 3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？ 答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。 4.名词解释：1.新古典主义设计。：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓模仿的内容为何。新古典艺术在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表有:巴利、维恩。。。 2.巴洛克风格设计：巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。代表人物：贝尔尼尼。。 3洛可可风格设计：-罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，又称路易十五风格，他反应出上流社会贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。 5.简述“包豪斯”设计风格及影响。简述包豪斯的教学理念及课程特点 简述包豪斯的教学理念及课程特点； 包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养，包豪斯的以前设计学校，偏重于艺术技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了”意思与技能新联合“的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业技术课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计课程，培养出大量既有美术技能、既有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出”工厂学徒制“。
欧洲艺术风格
欧洲五大艺术风格分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格,巴洛克式风格以及罗可可艺术风格 罗马式艺术风格 现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。 主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。其中因地域不同而又各有区别。 在建筑方面，最典型的是教堂 罗马式教堂建筑艺术 自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。 罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，
人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构(?) 在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。。当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形等构图，强调整体效果，突出细节。 哥特式艺术风格 起源和发展与11世纪和12世纪，由于社会的新阶级-中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。 最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了
中世纪美术 教案
教学内容：中世纪美术 教学目标：学习认识中世纪美术教特征、精神内涵。 教学方法：讲授图片和多媒体演示 教学时间：２学时 步骤１ 复习旧课内容，导入新课学习（５分钟） 步骤２；新课讲授（分钟） 第三章中世纪美 本章教学要点 1、中世纪美术的艺术特征、精神内涵。 2、拜占庭美术特征、罗马式建筑的特点、哥特式建筑的特点。 概述（１０分钟） 公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。史称中世纪。 文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。 在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。中世纪的艺术丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。 因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。 中世纪基督教美术可分为五个阶段： 早期西方基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术、罗马式美术、哥特式美术。