各国的艺术风格与服饰(doc 13页)
世界各国传统服饰简介较全
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马来西亚
马来西亚有很多民族， 马来西亚的华人还是 汉人，不是马来人。
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希腊
希腊早已经不是希腊女神 式的衣服了，取而代之的 是
一种有 点土耳 其风格 的服装。
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意大利
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西
西 班
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国
英国是一个民族 服饰不确定的国 家，但是并不代 表他们没有，只 是觉得欧洲人对 于传统服饰的理 解和我们不同 。
世界各国传统服饰简介较全
英国人在传统 服饰上更喜欢 穿着victorian dress, 男士是 由圆顶硬礼帽 （波乐帽）、 背心、裤子和 外套组成。。 女士是由裙子 和夸张的帽子 组成的。。。 （现今剑桥公 爵夫人也总是 不忘传统，喜 欢各式可爱的 帽子）
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阿拉伯的几种服饰。
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巴基斯坦
巴基斯坦。介于阿 拉伯文化圈与印度 文化圈之间的过 度···
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蒙古
蒙古传统服装不甚 统一。各个旗之间 的都不太一样 。
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越南
越南的传统服 装——奥黛，其 实是法国人设计 的。
世界各国传统服饰法国
法国人比较偏向于 rococo dress.rococo 是源 于法国的一种风格. 路易十五的两位情 妇都很钟情于这种 风格。rococo dress也算是欧洲 服饰的一个经典款 式 男士由双角帽,长至 膝盖上的背心，短 裤和外套构成。。 女士由裙子和上衣 构成值得注意的是， rococo dress 的裙 撑不是圆形的。而 是扁且长的。
了解不同国家与民族的服饰
了解不同国家与民族的服饰服饰是人们展示自己身份、地位和文化的重要方式之一。
不同国家与民族都有其独特的服装传统与风格，通过了解不同国家与民族的服饰，可以更好地了解他们的文化和历史背景。
本文将介绍几个国家与民族的服饰特点，以及它们背后的文化寓意。
一、中国的传统服饰中国是一个拥有悠久历史的国家，其传统服饰也具有独特的魅力。
旗袍是中国女性的代表性服装，它的剪裁设计突显了女性的曲线美。
而汉服则是中国古代的传统服饰，以其简洁大方、注重礼仪、尊重自然的风格而闻名。
中国传统服饰强调礼仪和文化传承，通过服饰的设计和款式展现了礼制之美。
二、印度的传统服饰印度的服装文化丰富多样，充满了鲜艳的颜色和华丽的图案。
萨里是印度女性传统的服装，以其丝绸材质和精美的刺绣而受到世界的喜爱。
男性则通常穿着典雅的库尔塔，这是一种宽松的长袍，常常与头巾和长裤搭配。
印度服饰的特点是注重色彩搭配和细节装饰，反映了印度文化的丰富多彩与奢华。
三、日本的传统服饰日本的传统服饰以和服为代表，它是一种优雅、端庄的服饰，被誉为世界的"艺术品"。
和服通常由多层次的衣物构成，通过收腰和系带来展现身材的曲线美。
和服的款式各异，每一款式都有其独特的意义和用途。
此外，日本的服饰还包括了文化的象征物，例如扇子和腰带等。
和服代表了日本人的审美观和对传统文化的珍视。
四、苏格兰的传统服饰苏格兰的传统服饰以高地服为代表，它是苏格兰民族身份的象征。
高地服由长袍、短裙、披肩、羊皮袋等组成，配饰以传统的格子图案和尊贵的羊毛制成。
高地服体现了苏格兰人的荣誉感和自豪感，也是苏格兰传统婚礼和庆典的重要服装。
通过了解不同国家与民族的服饰，我们可以更好地了解他们的文化、审美观和价值观。
服饰不仅是一种外在的装饰，更是一种文化的传承与表达。
通过学习和欣赏各国服饰，我们可以增进不同文化间的理解与交流，促进文化多样性的尊重与传承。
【总结】服饰是不同国家与民族展示自身文化特点的重要方式之一。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
世界各国的传统服饰
世界各国的传统服饰传统服饰是一个国家或地区文化的重要组成部分，它们不仅代表着一种独特的时尚风格，更反映了人们的历史、价值观和社会地位。
在这篇文章中，我们将探索世界各国的传统服饰，了解它们的风格和背后的文化内涵。
亚洲地区亚洲地区有着丰富多样的传统服饰。
中国的汉服是中国传统服饰的代表性作品。
汉服通常采用丝绸作为面料，注重线条的简洁和优雅。
它们的设计灵感来自中国古代的服饰风格，如明、清时期的服饰。
另外，印度的传统服饰是色彩斑斓的沙丽，沙丽通常由丝绸制成，绣有复杂的图案和花纹。
中东地区在中东地区，传统服饰体现了一种宗教和社会价值观。
穆斯林国家的传统服饰中，最被人们熟知的是阿拉伯长袍。
这种长袍通常由连衣裙和头巾组成，以保持男性和女性的贞洁和谦逊。
此外，阿拉伯国家的传统女性服饰也注重遮盖身体而凸显女性的美丽。
欧洲地区欧洲的传统服饰多样且丰富。
英国的传统服饰中，皇室的正式场合常穿着维多利亚女王时代的华丽礼服，包括宽松的裙子和绣花蕾丝。
而西班牙的传统服饰则以斗牛士服饰著称，斗牛士通常穿着紧身的宽裤、短外套和高筒皮靴，给人一种充满力量和自信的感觉。
非洲地区非洲地区的传统服饰也具有丰富多样的特点。
例如，尼日利亚的传统服饰包括“博巴”和“阿苏”等不同款式的长袍和头巾，它们通常由亮丽的布料制成，每一种图案和颜色都有其独特的意义。
此外，南非的祖鲁族传统服饰以细致的手工编织和刺绣而闻名，反映了他们对艺术的热爱和对传统的继承。
美洲地区美洲地区的传统服饰也充满了多样性。
在墨西哥，传统服饰中，夸张的印花和明亮的颜色是其特点之一。
墨西哥传统服饰的设计取材自古老的阿兹特克文化，体现了墨西哥人民对自己文化遗产的热爱。
而在巴西，传统服饰多是由鲜艳的羽毛和珠宝装饰而成，迷人的巴西森巴舞女郎服饰更是成为了国际上的代表。
总结世界各国的传统服饰展示了人类丰富多元的文化遗产。
它们不仅是一种时尚的象征，更是人们对自己文化传承的一种表达。
通过了解并尊重他们，我们可以更好地欣赏和理解不同国家和地区的文化。
世界各大文明的服饰与时尚
世界各大文明的服饰与时尚服饰与时尚一直是人类文明演变过程中的重要组成部分，也反映了不同文化背景下的审美观和生活方式。
世界上各大文明都有独特的服饰特点和流行趋势，通过对比不同文明的服饰与时尚，我们可以更好地理解和欣赏各国的传统文化和艺术风貌。
一、古埃及文明古埃及文明是世界上最古老的文明之一，其服饰风格充满了神秘与庄重。
古埃及人生活在尘土飞扬的沙漠地带，所以他们的服饰注重防护和保暖。
男性通常穿着宽大的白色长袍，而女性则选择轻薄的、贴身的衣裳。
古埃及人喜欢用金、银、珍珠和宝石来装饰服饰，以展现财富与地位。
二、古希腊文明古希腊文明是欧洲文化的发源地，其服饰风格简约而优雅。
古希腊人尊崇自由和人体的完美，因此他们的服饰注重展现身材曲线。
男性通常穿着长袍和披肩，女性则喜欢穿着宽松的长裙。
古希腊人喜欢使用染色的织物和精致的花纹来装饰服饰，创造出了独特的风格。
三、中国古代文明中国文明源远流长，其服饰与时尚有着丰富多样的特点。
中国古代的服饰注重尊重传统和儒家思想的影响。
儒家强调顺从和节制，因此服饰风格相对保守。
男性通常穿着长袍和对襟的上衣，女性则喜欢穿着旗袍和长裙。
中国的纺织工艺非常发达，丝绸和刺绣是中国古代服饰的特色之一。
古代的中国人也注重层次感和色彩的搭配，以展现其社会地位和身份。
四、印度古代文明印度古代文明是世界上最古老的文明之一，其服饰风格充满了浓郁的色彩和细致的图案。
印度人民喜欢穿着华丽的长袍和裙子，尤其是女性，常常选择宽松的沙利华（Sari）作为主打服饰。
印度的服饰注重富丽堂皇，使用丝绸、金属线、珠宝和花纹进行装饰。
五、古罗马文明古罗马文明强调实用性和实用性，其服饰以接近于身体的贴身设计为主。
男性通常穿着长袍和短裤，女性则选择穿着类似于现代礼服的衣裳。
古罗马人流行用珠宝和纹饰来装饰服饰，以突显其个人魅力。
通过对比不同文明的服饰与时尚，我们可以了解到服饰在人类文明中的重要性，并且意识到不同文明之间的多样性和独特之处。
世界各国传统服饰简介(较全)
世界各国传统服饰简介(较全)世界各国传统服饰简介1、中国的传统服饰中国的传统服饰源远流长，丰富多样。
主要有以下几种类型：1.1、男性服饰传统的男性服饰包括汉服、唐装、襦裙等。
汉服是中国古代汉族人民的传统服饰，主要分为上衣和下裳，色泽华美、款式独特。
唐装则是中国古代唐代的传统服饰，以华丽的装饰和宽松的款式而闻名。
1.2、女性服饰传统的女性服饰包括旗袍、改良旗袍、汉服等。
旗袍是中国女性的传统服饰，以其修身的剪裁和细腻的绣花而受到广泛喜爱。
改良旗袍则是对传统旗袍进行改良和创新，更适合现代女性的审美需求。
汉服是女性穿着的传统中国服饰，具有浓郁的历史文化意义。
2、的传统服饰的传统服饰反映了其独特的文化传统和美学观念。
主要有以下几种类型：2.1、男性服饰的男性传统服饰包括和服、袴等。
和服是传统的男女通用的服饰，包括上衣和裙子，有着丰富多样的款式和花样。
袴是男性传统服饰的下半身配饰，通常与和服搭配穿着。
2.2、女性服饰女性传统服饰主要有和服、浴衣等。
和服在被广泛视为国民服饰，有着多种不同的款式和形式。
浴衣则是一种轻便、宽松的夏季和服，常用于浴衣节庆和其他特殊场合。
3、印度的传统服饰印度的传统服饰反映了其多元文化和丰富的艺术传统。
主要有以下几种类型：3.1、男性服饰印度男性传统服饰包括丹吉、库尔塔等。
丹吉是一种长袍式的上衣，通常与裤子或长裙搭配穿着。
库尔塔则是一种宽松的长袍，常用于正式场合。
3.2、女性服饰印度女性传统服饰包括莎丽、雷亚等。
莎丽是一种包裹式的长裙，通常由一块长长的织物裹身而成。
雷亚则是一种宽松的上衣，与莎丽搭配穿着，常用于婚礼和庆典。
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法律名词及注释：1、汉服：古代中国汉族人民的传统服饰，具有浓厚的历史文化意义。
2、旗袍：中国女性的传统服饰，以其修身的剪裁和细腻的绣花而受到广泛喜爱。
3、和服：传统的男女通用的服饰，具有丰富多样的款式和花样。
4、丹吉：印度男性传统服饰，是一种长袍式的上衣。
中外服装鉴赏
华丽的美——巴洛克服装风格巴洛克流行于17世纪的欧洲，以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注重服装造型，色彩绚丽夸张，极尽奢华之能事。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
就这样，艺术与服装设计的结合于是就造就了巴洛克服饰。
也是意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。
法语：BAROQUE。
原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。
三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
这里介绍一下其他的一些服装风格形式，维多利亚风：指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
哥特式服饰：受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
世界各国的服饰民俗
(一）俄罗斯的服饰民俗
由于俄罗斯独特的气候和地理位置，并非每款时装都适合。因此,这就决定了俄罗斯人在取世界之“精华”之外,必然完整地保存着适应本民族特点的服饰。自古以来，俄罗斯就形成了自己民族所喜爱的传统服装,多少年来,民间一直保存着这些独具俄罗斯韵味的穿着。
传统服装与服饰
俄罗斯大部分传统服装作为日常穿着早已被世界服装的潮流所冲淡，随着时间的推移,它们走进了历史的博物馆。但也有传统服装令俄罗斯人偏爱至今,经过几代人的穿着，完好地、原封不动地继承下来,并且至今在时装店中占有一席之地。例如鲁巴哈和萨拉范深受妇女们的喜爱。每逢传统节日到来，人们就穿上这种富于民族风味的服装。由于这种服装色彩艳丽,装饰细腻，能烘托气氛,逐步变成了人们的节日盛装。
在社交场合，马来西亚人穿着西装或套裙。但在正规的场合里，绝对不允许人们露出胳膊和腿部来,所以,在马来西亚背心、短裤、短裙往往是忌穿的。
马来人有佩戴短剑的习惯，他们认为短剑象征着力量、勇敢与智慧。去马来西亚人家里作客,进门前必须首先脱下鞋子,并且摘下墨镜。参观清真寺时,更要切记这一点。
以色列的服饰民俗
古犹太人贴身穿一种长袍，用皮革或亚麻布加工而成。长袍有两种：一种有袖子,另一种则无。前者多为贵族穿，后者则多为下层人穿。《圣经》中常说的“露身”，不是指一丝不挂，而是说只穿这种内衣。有钱人外出时,还要加穿外衣。
犹太人外出时,都要缠头。头巾质地较厚，用亚麻织成。人们把它缠在头上,以阻挡烈日对头顶的曝晒。
历史上，韩服是朝鲜半岛居民的普及服装，不过如今却很难在大街上看到了。韩国人之所以平时不穿韩服,是因为现代社会节奏加快，传统韩服穿起来相对复杂，活动也不很方便。不过,这样反而提高了韩服的档次，使之成为重要节庆活动的礼服。在韩国人心中，正式场合穿韩服已经上升为一种规范，如果有晚辈违反，长辈便不会接受他们的“请安”。过年过节，上街不穿韩服还会被陌生人指为“粗鲁、没有礼貌。”也正因为如此,不管韩国人身处何方，韩服在他们心目中都具有特殊的象征意义。
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各国的艺术风格与服饰(doc 13页)
欧洲的艺术风格与服饰
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风
格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。
因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。
这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。
这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何
逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于
50年代中期的美国。
"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。
至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。
"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。
这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。