国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示
浅谈基础美术教学与国外美术教育
在教育 科学 领域 不断改革 的今 天 ， 中
程， 就 是 儿童 美术 教 育 发 展 的 全 面 教 材 。 欣 和 多种 形式 的游 戏 表演 。 从大 纲制 定 的教 学
伏 尔加 河 拉 纤 夫 》 介 绍 画 家 事 迹和 作 国现 代 美 术 教 育也 出 现 了可 喜 的 变 化 ， 取 赏 课 《 得 了令 人 瞩 目成 绩 。 从颁布《 中 小 学 美 术 教
地描 写了儿童的内心世 界 。 苏联５ Ｏ 年 代 的
建设 的不断深入 ， 美 术 教 育 包 括 业 余 美 术 美 术 教 材 是 具 有 时 代 性 和 科 学 性 特 点 的 ， 教 育又 被 提 到 了 重 要 的 日程 上 来 了 。 美 术 是 陶 冶 儿 童 审 美 趣 味 、 情 操 和 精 神 的 教材 ， 教 育 对 青 少 年 在 政治 、 思想、 感情 、 道德 、 健 ５ ０ 年 代 苏 联 的 美术 教 育 给 我 们 很 大 的 启迪
品创 作 构 思 ， 说 明 了 画 家 列 宾 对 劳 动 人 民
目的 来 看 ， 德 国 的 美 术 教 育注 重素 质 的 培
养， 重视 人的 创 造 能 力 与评 价 能 力 ， 强调 个
Hale Waihona Puke 学大纲》 之 日起 ， 以 中 国特 色 为 前 提 的 基 础 的 同 情 热 爱 和 对 沙 俄 黑 暗 统 治 的 抨 击 揭 性形 成 ， 注 意 与 其 他学 科 的 相 互 联 系 ， 把 美
摘 要 ：目前在我 国中小学要全 面实现 多元化和普 及化美术教育 ， 首先要 解决传统的美术教 育思想僵化 ， 存在 着原有社会 偏见。 因此， 传统 的美术教材 内容中所存在的 问题等都影响美术教 育发展 。 针对这种情况， 我们要 解放 思想， 不断的学 习 和 借鉴发达 国家美术教育的先进经验和 教 学理论 ， 同时本文从 多角度论 述国外美术教育对中 国美术教育的影响。 强调 了重视基础美术教育是培养 当代全 面发展的创新型人 才的需要 。 关键 词 ： 美术教 育 国外 美术教 育 重视 基础教 学 培养创新人 才 中图分 类号 ： Ｇ６ ３ ３ 文 献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ６ ７ ３ －９ ７ ９ ５ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４ （ ｃ ） 一０ ２ ５ ５ －０ ２
试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示
试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示摘要：当前我国高校素描教学现状为素描教学模式较为陈旧，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺，诸多美院生的知识结构不够丰富。
意大利“红棕素描”教学对我国高校素描教学极有意义，使素描课的丰富性和趣味性大增，课程设置上更为完善。
美国的耶鲁大学，英国的金斯顿大学等国外高校素描教学经验启示我们要坚持“多元化”的素描教学原则。
关键词：国外高校;启示;素描教学纵观我国高校素描教学的发展历史，其经过多年的积累已经逐渐形成了比较完善的教学体系，并培育了大量专业研究和教学人才。
但与发达国家相比，我国的素描教学尤其是高校素描教学还有许多值得改进的地方。
本文的旨趣就在于，在梳理我国高校素描教学现状的基础上，就国外素描教学对我国高校素描教学所产生的启示这一问题展开论述。
一、我国高校素描教学现状概述经过随机问卷、访谈等形式的调查可以得知，从总体上讲，当前我国有为数相当的高校仍然采用较为陈旧的模式进行素描教学。
实际教学过程中，教师多要求学生写生一些简单和表层面的人物或自然风光，少有绘画手法、构图、意境品位、屈才、材料等方面的启发式引导。
可以说，素描教学中应当坚持的“多元化”引导原则无从谈起。
其次，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺。
美术院校的素描教学一直贯穿于教学始终，写生是学生进行素描训练的重要途径和方法，因此写生对象成为其中的关键。
然而，现实情况却是学生不厌其烦地在画室描摹石膏像，虽然能使其画工得到加强，但作品千篇一律，缺乏新意，难以培养出艺术家。
第三，诸多美术院校的专业学生的知识结构不够丰富。
调查显示，很多美术专业的学生对艺术形式、规律及技能缺乏足够的了解，仅停留在把握造型和技法训练方面。
在构图方面，其只能做到在画布或画纸上将写生对象进行位置相对合适的布局;在处理明暗和色彩时，只能局限于根据写生对象的客观情况对整体和局部的关系进行处理。
国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示-2019年精选文档
国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示随着我国高等教育改革的深入发展，高校美术教育遇到了一些发展瓶颈，像如高校扩招政策的推行使得学生生源质量下降，学生易受不良社会风气的影响，这种种现象都不利于高校学生接受到更好的美术教育。
因此我们要借鉴国外先进经验，分析我国当前高校美术教育中存在的问题，并寻求相应的对策来加以解决。
我们在学习国外先进教学经验的同时，也应该结合本国的实情和社会发展的实际需求，构建一套具有中国特色的美术教育体系，从而培养出具有审美情趣和美术素养的专业人才，真正发挥出高校美术教育的价值和作用。
一、国内外高等美术教育的教学现状国外高等美术教育通常分为两种模式，一是把美术专业设置在综合型的普通高校内，把美术史作为独立的人文学科，侧重于培养美术专业的理论研究型人才。
另一种则是把美术专业设置在专业型艺术院校当中，侧重于培养艺术创作型人才。
我国在综合型学校开展美术教育的较少，只能够选择后一种教学模式。
[1] 而在欧美国家则把美术史作为独立的人文学科，在许多综合型大学内备受重视。
像如牛津大学和剑桥大学专门设置了美术史专业，而加拿大的康大美院则把视觉艺术分为雕塑系、绘画系、摄影系等，在针对本科生的教学中，学生除了要学习美术系要求的必修课程之外，还可以去其他院系甚至是其他学校进行选课。
而我国从八大美院到专门的美术院校，在美术教学课程的内容设置上都较为雷同，并且对美术专业没有进行细致的划分。
不仅如此，学生们很少有机会去美术馆或是博物馆观摩艺术品原作，出去写生、参观的机会也较少，缺乏实践经验，这就使得学生们创作出的作品缺乏生活元素。
综上国内大学美术教学中缺乏文化内涵，缺失艺术标准是其主要特征，今后要改善国内的大学美术教学应该解决好这方面的问题。
二、观念上的差异国内大学的美术教育其实与国外大学的美术教育存在着较为明显的差异，具体来说。
国内强调的重点在于“教”，即在实际教学中过于强调技法的训练，却忽视了学生主观能力的培养，抹杀掉了他们的个性，长此以往根本不利于学生的发展。
国外高校素描教学给中国高校素描教学的启示分析
成、 概括提炼 、 意境 品位等 问题 的引导 Байду номын сангаас 以及在 教学过程 中利用
多媒体 更直接地 进行 图片与文 字的启发 。这 些教 学环 节对 于 教 师而言可能平常而浅显 ， 但对 于深 受高考模式化教学影响 的
新 生来说却 是崭新的认识 ， 甚 至颠覆 了他 们一直 以来对素描 的
的不科 学和 专业技能的不全面是显而易见的。
在 知识结构 上 ， 美院 的一些学 生只懂得造 型和专业技 法 ， 不懂艺术形式规律和技 能。或者说 ， 他们对于 艺术 形式规律 和 技 能的认 识 ， 仅仅 停 留在 与写 生相 关的表层 上。关于构 图， 他 们 只懂得 将写 生对 象画在 画纸或 画布 的适合位 置上。对 于明 暗和色 彩 ， 也只是按 照写生对 象的真实状 况 ， 协调好整体 与局
半 是在 画室里不厌其烦 地描摹 石膏像 。虽然反复 的训练 能够
让学生的素描基本功得到加强， 但是在很大程度上阻碍 了学生
创造力 的激发 ， 学 生的作 品千篇 一律 ， 没有 艺术个 性。部分 学 生毕业后 ， 仅 具备 一定 的美术技巧 ， 难有 自己的创作 ， 真正成为 艺 术家的更是 寥寥无 几。这样 的美院毕 业生的专业 知识结构
呆板地对对象表面进行描 摹与再现 ， 不论是在选材 、 构 图、 画面
二、 国外 高校 素描 教学 的现 状和 启 示
１美国耶鲁 大学
构 成、 切 割等方面 ， 还是材 料、 作 画手法 、 形式等 ， 都 显得 较为单
一
在美 国耶鲁大 学艺术学 院的素描教程 中， 不难发现 ， 他 们
作 中起到 的作 用与 效果。 与此 同时， 从 整体 上对 它们进 行研 究， 探讨 它们组合后对整个作 品的作用和 意义 。 ２ ． 英国金斯 顿大学 英 国金斯 顿 大学 美术 学院 （ Ｋ ｉ ｎ ｇ ｓ ｔ ｏ ｎ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ） 的达 芙
学习中外美术欣赏后的艺术感想及对个人的启迪作用
学习中外美术欣赏后的艺术感想及对个人的启迪作用摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。
美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。
逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
关键词：美术鉴赏、印象派、梵高、艺术感想、思想启迪中外美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过学习中外美术鉴赏这门课程,提升了我们作为当代大学生的艺术修养和审美观念,发展了大学生形象思维,最重要的是提升了大学生的精神境界.美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情操得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化.通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术欣赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个人而言，不管他如何见多识广，也不能体验到社会生活的每一方面。
然而，借助于古今中外的美术作品却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
从早期的原始艺术,像壁画,到各类雕塑.原始人类的图腾思想,表达他们对于美的追求方式,充分揭示了人们在物质生活得到满足之后对精神生活的向往.随着科学的进步,后来又出现了雕塑的鼎盛时期,它们也成为早期人们对于美术的记载方式.因为雕塑的保存时期较长,所以,人们对于当时雕塑时期的研究还是相当深入的.后来各种建筑风格的出现，又在西方艺术史上添了浓浓一笔。
西方美术对中国近现代艺术的影响
在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。
中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。
特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。
我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。
我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。
二者不可偏废。
正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。
鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。
可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。
一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。
前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。
两者都是不可取的。
我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。
如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。
如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。
国外艺术教育研究中的几点启示
国外艺术教育研究中的几点启示从教至今已经三年有余，对于自己教授的专业课程理论知识已经达到很熟悉的程度，而对于艺术教学却在摸索前行。
最近看过很多历史文献，了解了一下国外对于艺术教育的一些基本模式，我觉得国外更多的是自由式教学，让学生有更多自己发展的空间。
而我们的教学模式缺少对学生个性的发展，注重流水线式的教学模式。
我认为这就是我国艺术教育停滞不前，反倒有倒退发展迹象的根源。
具体了解如下：一、国外文化底蕴浓厚，适合艺术教育健康发展。
对于艺术来说，许多伟大的艺术作品和创作者都来自欧洲文艺复兴时期，那个时期艺术创作发展到极大，社会这个大环境滋养着各种艺术作品应运而生，艺术家受到人们的尊重。
与此同时，在一些西方国家比如法国，接收艺术教育在公立学校是免费的；一些私立学校会收取比较高的学费，但是相对公立学校私立学校的办学质量和就业率都是非常高的。
此外，私立学校里的学生其课外实践机会也会比公立大学的学生多得多，例如有的学生作为工作人员，有机会参与到巴黎的时装设计学院、VOGUE杂志举办的时尚活动中。
二、讲求学生的个性发展，注重创意创新。
如同美国经济的发展和崛起，美国艺术通过短短几百年时间的适应与革新，现在已经演变成了引领世界的先导，尤其是美国的电影艺术更是领先世界。
这一切要归功于世界上首屈一指的美国视觉艺术教育。
美国的艺术教育注重学生的个性发展，让他们在课堂上天马行空，任由学生想象，当然在课堂上也有教师的有效引导。
在美国，任何一个有正常智力的人都可以去学习艺术，学习的好与坏就要看自己的努力的天分。
而作为一个有着丰富历史文化资源与深厚人文传统的西方国家，英国自1997年提出“创意产业”概念后的短短数年间，创意产业在英国已迅速成长为仅次于金融服务业的第二大产业，创造了丰富的金融收益。
三、多元艺术教育，讲求放任发展。
很多西方国家是一个多民族汇聚的国家，所以这样的国家呈现多元化。
在这种多元化发达的国家里，不仅包容了不同肤色、文化、风俗，还把这些不同整合成更新、更超前的文化领域。
西方美术教育对中国近现代美术教育的影响
西方美术教育对中国近现代美术教育的影响作者：侯志娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期摘要：中国近现代美术教育始于鸦片战争结束，大致可分为三个阶段：一、清末到民国初期，由于鸦片战争，西方列强用坚船利炮打开了中国封建社会的大门，这是西方美术教育对中国美术教育产生影响的开始；二、新民主主义革命到建国初期，这一阶段主要受美国教育家杜威和苏联的影响比较大；三、20世纪80年代至今，随着改革开放的到来，中国对西方美术教育思想的学习进入一种改进阶段，不再盲目的照抄照搬，寻求适合我国国情的美术教育观。
关键词：美术教育；影响；图画；借鉴中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0060-01一、清末到民国初期随着鸦片战争的结束，清朝的统治者和一些有识之士才意识到中国封建社会教育科举制的弊端，于是提出了废科举，办新学，造就新人才，提出发展现代生产力是强国之路的主张，开展了“洋务运动”。
清朝政府也在这一时期派了很多人留学日本，并从日本请来教师教学，1902年开始在新创办的学堂中才出现了图画课，图画课的开设是为培养大量的能画图的工艺人才，主要受西方工业国家的美术教育注重实用性的影响，极力主张培养中国实用美术人才，帮助生产发展。
中国美术教育思想也在这时发生了一次重大转变，从重“艺”的美术教育思想向重“技”的美术教育思想转变。
民国初期的美术教育思想主要体现在，蔡元培在《对于新教育之意见》中首次把美育定位基本教育方针，并将席勒推崇的古希腊所具有的完善人性的培养和中国传统文化历来注重人格的自然完美和关注精神陶冶的理念结合起来，并提出以“美育代宗教”。
蔡元培的美术教育思想让清末偏重于“技”的美术教育又向“艺”的方面侧重了一些。
这一时期西方美术教育思想对中国的影响主要体现在以下几个方面：（一）开始在新创办的学校中出现图画课。
（二）清政府派大量留学生并请外教来华授课。
（三）民国初期出现大批的中高等美术院校和综合性大学美术系的出现，逐渐将西方美术中三大科学理论带进学校美术教育中。
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国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示
近年来，随着我国对文化教育的重视，美术教育也逐渐得到了广泛的关注。
与此同时，国外的高等美术教育也在不断发展和创新。
本文将浅谈一下国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示。
一、学科设置与理论研究的创新
国外的高等美术教育学科设置非常强大，主要包括绘画、雕塑、影像、装置、行为等，这些学科以及跨学科和实践性研究，使得国外高等美术教育在艺术视野、研究深度和实践创新上处于领先地位。
与之相应，国外高等美术教育在理论方面的研究也非常强调跨学科、实践性和理论性的结合，注重对当代艺术现象和问题的研究，使得学生从理论到实践都能深入探究和理解艺术本质。
启示：我国大学美术教学需要在学科设置上更注重当代艺术的发展趋势和理论研究，积极推动学科的重组与创新，构建起符合时代、具有全球视野的学科架构；同时，强化理论研究的导向，注重跨学科和实践性研究，在理论和实践上达到有机结合。
二、师资队伍的结构和培养模式的创新
国外高等美术教育师资队伍包括了艺术实践家、学院派教育家和研究型人才。
除此之外，还有一些实践家和专业教育家，这些专业人才均来自各自领域的学术研究机构。
启示：我国大学美术教育需要进一步注重师资队伍的整合和培养，鼓励艺术实践家、学院派教育家和研究型人才进行协作互动，形成互补优势，使得师资队伍更加完善，全方位地满足学生的需求。
同时，大学美术教育也应该尝试在学生中培养实践型专业人才，让学生在课程上产生实践性，以期快速孵化优秀的人才。
三、教学模式和教学方法的创新
国外高等美术教育教学模式和教学方法非常科学和可持续。
教学模式强调个性化和多样性，注重培养学生的实践能力和创新精神。
教学方法注重教学设计和学习方式的变化，充分利用视听、动手、互动、实验等多种方式，让学生在多个方面获得丰富经验，从而获得更好的学习效果。
启示：我国大学美术教育教学模式和教学方法也需要进一步创新和拓展。
相应地，可以尝试注重个性化和多样性，充分发挥学生自身的特点和优势，放大教学效果。
教学方法需要学生参与度高、多元化的时代倾向。
教学设计应具备启发性，注重缘起、分享、探究、实验、反思，让学生能够在课程中提高实践性和实践观念。
四、现代化装备和设施的创新
国外高等美术教育现代化设备和设施非常先进，包括丰富的艺术资源和多种技术支持。
除此之外，还有丰富的艺术展览和现代艺术场景。
这些设备和场景既充实了学生的艺术知识，又增
强了学生的艺术经验。
启示：我国大学美术教育需要加强现代化装备和设施的建设，充分利用全球资源，发掘更多创新案例，推进技术创新和实践创新，提高整体的教学质量和学习能力，增强学生的实践性和多元性。
总而言之，国外高等美术教育的积极探索和创新为我国大学美术教学提供了极大的启示。
我国的大学美术教育需要积极拥抱清新的学术文化和变革崭新的教学方式，增加艺术专业的质量和能力，积极培育年轻的创新人才，发展全球化的视野和能力。