国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示-2019年精选文档
国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示
国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示近年来，随着全球交流与合作的不断加强，我国的高等教育也在逐步开放和改革。
特别是在美术领域，国外当代高等美术教育成果丰硕，对我国大学美术教学提供了宝贵的启示。
本文将从国外高等美术教育的发展模式、教学方法和课程设置三方面，探讨国外高等美术教育对我国大学美术教学的启示。
希望能为我国大学美术教育的改革和发展提供有益参考。
一、发展模式的启示1.多元化的专业设置在国外，高等美术教育的专业设置非常多元化，涵盖了绘画、雕塑、影像、装置等多个艺术门类。
与此相比，我国的大学美术教育专业设置较为单一，主要以绘画专业为主。
因此，我们应该在专业设置上多样化，开设更多与时代潮流相符的专业，以满足学生们的不同需求。
2.艺术与科技的结合在国外的高等美术教育中，艺术与科技的结合已经成为一种趋势。
当代艺术作品更多地运用数字技术、网络媒体等新技术手段进行创作。
因此，我们应该重视培养学生的科技与创新能力，加强艺术与科技的融合，以培养适应时代发展需求的新型艺术人才。
二、教学方法的启示1.注重学生的创造性和独立思考能力国外的高等美术教育更加注重学生的创造性和独立思考能力的培养。
在国外，教师更多的是以指导者的身份，鼓励学生展示个人创造力和独立思考能力。
我们应该重视学生的主体地位，激发他们的创造力和独立思考能力，培养他们具备独立艺术创作能力的能力。
2.强调实践与理论相结合在国外的高等美术教育中，实践与理论的结合是教学的重要内容之一。
学生在进行艺术实践的同时，也要学习艺术理论的基本知识。
我们应该加强实践教学和理论教学的结合，让学生在实践中感受艺术，通过理论的学习提高艺术水平。
三、课程设置的启示1.全球视野的课程设置国外的高等美术教育中，涵盖了全球范围内的艺术教育内容。
学生们可以通过学习全球不同地区的艺术作品和艺术教育理论，开拓眼界，提高艺术修养。
因此，我们应该增加国际化的课程内容，让学生具备全球视野。
国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示
国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示近年来，随着我国对文化教育的重视，美术教育也逐渐得到了广泛的关注。
与此同时，国外的高等美术教育也在不断发展和创新。
本文将浅谈一下国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示。
一、学科设置与理论研究的创新国外的高等美术教育学科设置非常强大，主要包括绘画、雕塑、影像、装置、行为等，这些学科以及跨学科和实践性研究，使得国外高等美术教育在艺术视野、研究深度和实践创新上处于领先地位。
与之相应，国外高等美术教育在理论方面的研究也非常强调跨学科、实践性和理论性的结合，注重对当代艺术现象和问题的研究，使得学生从理论到实践都能深入探究和理解艺术本质。
启示：我国大学美术教学需要在学科设置上更注重当代艺术的发展趋势和理论研究，积极推动学科的重组与创新，构建起符合时代、具有全球视野的学科架构；同时，强化理论研究的导向，注重跨学科和实践性研究，在理论和实践上达到有机结合。
二、师资队伍的结构和培养模式的创新国外高等美术教育师资队伍包括了艺术实践家、学院派教育家和研究型人才。
除此之外，还有一些实践家和专业教育家，这些专业人才均来自各自领域的学术研究机构。
启示：我国大学美术教育需要进一步注重师资队伍的整合和培养，鼓励艺术实践家、学院派教育家和研究型人才进行协作互动，形成互补优势，使得师资队伍更加完善，全方位地满足学生的需求。
同时，大学美术教育也应该尝试在学生中培养实践型专业人才，让学生在课程上产生实践性，以期快速孵化优秀的人才。
三、教学模式和教学方法的创新国外高等美术教育教学模式和教学方法非常科学和可持续。
教学模式强调个性化和多样性，注重培养学生的实践能力和创新精神。
教学方法注重教学设计和学习方式的变化，充分利用视听、动手、互动、实验等多种方式，让学生在多个方面获得丰富经验，从而获得更好的学习效果。
启示：我国大学美术教育教学模式和教学方法也需要进一步创新和拓展。
相应地，可以尝试注重个性化和多样性，充分发挥学生自身的特点和优势，放大教学效果。
试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示
试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示试论国外高校素描教学对我国高校素描教学的启示摘要：当前我国高校素描教学现状为素描教学模式较为陈旧，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺，诸多美院生的知识结构不够丰富。
意大利“红棕素描”教学对我国高校素描教学极有意义，使素描课的丰富性和趣味性大增，课程设置上更为完善。
美国的耶鲁大学，英国的金斯顿大学等国外高校素描教学经验启示我们要坚持“多元化”的素描教学原则。
关键词：国外高校;启示;素描教学纵观我国高校素描教学的发展历史，其经过多年的积累已经逐渐形成了比较完善的教学体系，并培育了大量专业研究和教学人才。
但与发达国家相比，我国的素描教学尤其是高校素描教学还有许多值得改进的地方。
本文的旨趣就在于，在梳理我国高校素描教学现状的基础上，就国外素描教学对我国高校素描教学所产生的启示这一问题展开论述。
一、我国高校素描教学现状概述经过随机问卷、访谈等形式的调查可以得知，从总体上讲，当前我国有为数相当的高校仍然采用较为陈旧的模式进行素描教学。
实际教学过程中，教师多要求学生写生一些简单和表层面的人物或自然风光，少有绘画手法、构图、意境品位、屈才、材料等方面的启发式引导。
可以说，素描教学中应当坚持的“多元化”引导原则无从谈起。
其次，部分美术院校可供学生写生的资源比较欠缺。
美术院校的素描教学一直贯穿于教学始终，写生是学生进行素描训练的重要途径和方法，因此写生对象成为其中的关键。
然而，现实情况却是学生不厌其烦地在画室描摹石膏像，虽然能使其画工得到加强，但作品千篇一律，缺乏新意，难以培养出艺术家。
第三，诸多美术院校的专业学生的知识结构不够丰富。
调查显示，很多美术专业的学生对艺术形式、规律及技能缺乏足够的了解，仅停留在把握造型和技法训练方面。
在构图方面，其只能做到在画布或画纸上将写生对象进行位置相对合适的布局;在处理明暗和色彩时，只能局限于根据写生对象的客观情况对整体和局部的关系进行处理。
浅析国外美术教育对我国高校美术教育的影响
美术界美术教育＋TEXT/郭晨慧浅析国外美术教育对我国高校美术教育的影响一、我国高校美术教育发展现状我国的美术教育是从本世纪初开始的，而高校的美术教育则是晚了几十年，虽然我国高校美术教育事业至今已经发展了不短的时间，但是依目前的真实情况来说还存在着很多的缺陷。
[1]例如，一直没有摆脱以写实作为唯一的教育方式，让学生们的许多观念都出现了许多的误区，混淆了学生对艺术观念的理解，是学生无法理解到艺术的本质与内涵，只是把其当做是一种专业技能罢了，还有就是这种教育方式也会对教学的思维和培养目标造成影响，从而导致学生学习的劲头降低及对目标的茫然和无力感，同时这种教学模式也使得学生的思维僵化，对事物的感知迟钝，同时也堵塞了他的创新精神，不只是在美术教育方面，其实在其他的教育方面也都存在这样的问题，这种忽视美术本身的填鸭式的教育现状是目前高校美术教育的普遍现象，它的存在只能是大大的制约我国高层次的美术教育。
二、国外美术教育对我国高校美术教育的影响基于我国美术教育的发展状况，再加上从改革开放以来，西方的意识形态和价值观念冲击着我国社会的各个领域，这其中也包含高校的美术教育，所以我国开始尝试依据西方的教育方式对自身的教育方式进行改革。
国外对于美术教育的模式通常有两种，第一种就是把美术专业都设立在综合性普通的大学中，因为在大学里的这一年龄段的人群，相对的理解能力和思考能力都成熟了，所以对于美术的研究方面都具有一定的优势，从而也注重了人文艺术的基础；另一方面则是把美术按照统一的标准分门别类，并把其设置在对应的专业性艺术学员中，这一模式则是着重培养专业艺术的创新、创作型人才。
[2]当前我国的美术教育改革开始注重在高校美术的教育，为了更好地适应时代和社会的需要，进行了很大程度的改革，但是对于课程的设置、学习的目标、内容和方式等部分并有什么大的改观，仅仅只是关注技术、技巧等方面的训练，而对于艺术的本质和在思维上的创新很少有人问津。
国外高校素描教学给中国高校素描教学的启示分析
成、 概括提炼 、 意境 品位等 问题 的引导 Байду номын сангаас 以及在 教学过程 中利用
多媒体 更直接地 进行 图片与文 字的启发 。这 些教 学环 节对 于 教 师而言可能平常而浅显 ， 但对 于深 受高考模式化教学影响 的
新 生来说却 是崭新的认识 ， 甚 至颠覆 了他 们一直 以来对素描 的
的不科 学和 专业技能的不全面是显而易见的。
在 知识结构 上 ， 美院 的一些学 生只懂得造 型和专业技 法 ， 不懂艺术形式规律和技 能。或者说 ， 他们对于 艺术 形式规律 和 技 能的认 识 ， 仅仅 停 留在 与写 生相 关的表层 上。关于构 图， 他 们 只懂得 将写 生对 象画在 画纸或 画布 的适合位 置上。对 于明 暗和色 彩 ， 也只是按 照写生对 象的真实状 况 ， 协调好整体 与局
半 是在 画室里不厌其烦 地描摹 石膏像 。虽然反复 的训练 能够
让学生的素描基本功得到加强， 但是在很大程度上阻碍 了学生
创造力 的激发 ， 学 生的作 品千篇 一律 ， 没有 艺术个 性。部分 学 生毕业后 ， 仅 具备 一定 的美术技巧 ， 难有 自己的创作 ， 真正成为 艺 术家的更是 寥寥无 几。这样 的美院毕 业生的专业 知识结构
呆板地对对象表面进行描 摹与再现 ， 不论是在选材 、 构 图、 画面
二、 国外 高校 素描 教学 的现 状和 启 示
１美国耶鲁 大学
构 成、 切 割等方面 ， 还是材 料、 作 画手法 、 形式等 ， 都 显得 较为单
一
在美 国耶鲁大 学艺术学 院的素描教程 中， 不难发现 ， 他 们
作 中起到 的作 用与 效果。 与此 同时， 从 整体 上对 它们进 行研 究， 探讨 它们组合后对整个作 品的作用和 意义 。 ２ ． 英国金斯 顿大学 英 国金斯 顿 大学 美术 学院 （ Ｋ ｉ ｎ ｇ ｓ ｔ ｏ ｎ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ） 的达 芙
刍议美术教育在海外华校的践行
刍议美术教育在海外华校的践行关键词：美术教育；践行；海外华校一、美术教育在海外华校的目的及意义生活中到处都是美，罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。
”美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。
美术教育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
审美教育就是艺术教育，是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。
它通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。
在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
它潜在于智育、德育、美育、体育以及各种日常的活动。
而美术教育在海外学校目前是一个盲点，很有必要去实施美育教育。
二、美术教育在海外华校遵循的原则陶冶人的情感原则。
情感就是对人和事物的态度，是反映现实的特殊形式。
列宁说过：“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有人对真理的追求。
”情感同样是美术课的一门必修课，是激发学生学习美术的内驱力，为此我们在美术教学中遵循这一原则，才能让学生有的放矢，使学生情感不断升华，使学生在生活不断寻找美、追求美、创造美，这是我们美术教育最终要达到的目的。
生活中处处都是美，美源自生活，美就在身边。
我刚到老挝三个月，了解到老挝人民很喜爱竹制品，学生中午带的午餐都是用“e kou”（老挝语）的竹制品盛装的。
“e kou”手工精美，当我看到这一现象，灵感一来就精心设计了《竹制品》这一课时，学生在观看一组组色彩鲜艳、造型优美的老挝竹编制品后，开始对生活中竹编制品的了解和热爱。
在课堂中同学们争先恐后上台讲了家里的竹编制品和艺术特色及实用价值，有些同学的发言还引得同学哄堂大笑。
这样一来，学生都主动参与整个教学，在学习中体会到乐趣。
眉头一皱，计上心来，《小小笔筒》通过欣赏矿泉水瓶制作的灯具、易拉罐制作的烛台、小布头制作的挂饰、树叶贴画、蛋壳等利用废旧物制作的作品后，学生的情绪一下被调动起来了，课堂气氛达到高潮，在喜气洋洋的结束语中，我感受到了美术教育的重要性和成就感。
西方美术教育发展模式及其启示
西方美术教育发展模式及其启示摘要：近年来，随着国际间的交流和互动，外来文化在中国不断流行，其中包括西方美术教育。
西方美术教育发展了几百年，积累了大量可供借鉴的经验和教育模式。
本论文将系统地阐述西方美术教育发展模式及其对中国美术教育的启示，指出我们应该积极吸收西方美术教育的经验，开展教育改革，推出自己的教育方案。
关键词：西方美术教育、教育模式、教育改革第一部分：引言西方美术教育积累了几百年的历史和经验，是世界上最发达的美术教育之一，目前仍然是国际上的领先者之一。
中国与西方有着很长的文化交流历史，这也包括西方美术教育。
然而，由于各自历史、文化、教育理念的不同，西方美术教育和中国美术教育还存在许多差异。
本文旨在通过系统阐述西方美术教育发展模式及其对中国美术教育的启示，探讨如何吸收西方教育的经验，推出自己的教育方案。
第二部分：西方美术教育发展模式2.1 古希腊美术教育古希腊是美术教育的摇篮之一，它的美术教育体系主要包括两个方面：公共教育和私人教育。
公共教育是指由国家机构提供的统一美术教育，主要面向青年男子。
私人教育则是由家庭或私塾提供，面向有钱人或教士。
在古希腊，美术教育是以学徒制为主，即老师把自己的技术传授给学生，学生学了以后要向老师献上自己制作的作品，由老师决定是否符合规范。
同时，师生之间进行双向选择，学生也有权利挑选自己的老师。
2.2 文艺复兴时期的美术教育文艺复兴时期是西方美术教育发展的重要时期。
文艺复兴人文主义思想为美术教育的发展提供了深刻的启示。
在文艺复兴时期，人们开始重视美术教育的科学性和系统性。
许多美术家和教育家研究了美术教育的理论和方法，如德拉肯斯堡的阿尔布雷希特·杜勒、意大利的小安吉洛、拉斐尔、米开朗琪罗等。
文艺复兴时期的美术教育主要是通过教堂、学校、艺术学院等机构来进行的，这些机构的出现拓展了美术教育的范围和深度，促进了美术教育的科学化和专业化。
2.3 巴黎美术学院的兴起和发展巴黎美术学院成立于1648年，是欧洲最早的学术美术教育机构之一，通过广泛吸收欧洲各地各个时期的美术理论，形成了独特的教育模式。
浅谈中国美术教育对西方的借鉴 2019年文档
浅谈中国美术教育对西方的借鉴早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。
美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。
然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。
相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。
近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。
而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。
而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。
正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。
当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。
因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。
美术教育也不例外。
但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。
这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。
同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。
试问，被教育者缺失了在那么学生接受教育接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，的结果可想而知。
与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。
然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。
”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。
鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。
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国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示
随着我国高等教育改革的深入发展，高校美术教育遇到了一些发展瓶颈，像如高校扩招政策的推行使得学生生源质量下降，学生易受不良社会风气的影响，这种种现象都不利于高校学生接受到更好的美术教育。
因此我们要借鉴国外先进经验，分析我国当前高校美术教育中存在的问题，并寻求相应的对策来加以解决。
我们在学习国外先进教学经验的同时，也应该结合本国的实情和社会发展的实际需求，构建一套具有中国特色的美术教育体系，从而培养出具有审美情趣和美术素养的专业人才，真正发挥出高校美术教育的价值和作用。
一、国内外高等美术教育的教学现状国外高等美术教育通常分为两种模式，一是把美术专业设置在综合型的普通高校内，把美术史作为独立的人文学科，侧重于培养美术专业的理论研究型人才。
另一种则是把美术专业设置在专业型艺术院校当中，侧重于培养艺术创作型人才。
我国在综合型学校开展美术教育的较少，只能够选择后一种教学模式。
[1] 而在欧美国家则把美术史作为独立的人文学科，在许多综合型大学内备受重视。
像如牛津大学和剑桥大学专门设置了美术史专业，而加拿大的康大美院则把视觉艺术分为雕塑系、绘画系、摄影系等，在针对本科生的教学中，学生除了要学习美术系要求的必修课程之外，还可以去其他院系甚至是其他学校进行选课。
而我国从八大美院到专门的美术院校，在美术教学课程的
内容设置上都较为雷同，并且对美术专业没有进行细致的划分。
不仅如此，学生们很少有机会去美术馆或是博物馆观摩艺术品原作，出去写生、参观的机会也较少，缺乏实践经验，这就使得学生们创作出的作品缺乏生活元素。
综上国内大学美术教学中缺乏文化内涵，缺失艺术标准是其主要特征，今后要改善国内的大学美术教学应该解决好这方面的问题。
二、观念上的差异国内大学的美术教育其实与国外大学的美术教育存在着较为明显的差异，具体来说。
国内强调的重点在于“教”，即在实际教学中过于强调技法的训练，却忽视了学生主观能力的培养，抹杀掉了他们的个性，长此以往根本不利于学生的发展。
此种教学观念之下，国内大学的美术教育根本无法达到预期的效果。
而国外当代高等美术教学中，强调的是启迪式的教学模式，在肯定学生个性以及能力的基础之上，教师会深化学生的认识，让其能够发挥好自身的个性。
[2] 综上我们必须在最短的时间内建立起具有自身特色的美术教育体系，改变传统的教学模式，尊重学生的自主性，为学生创造一个宽松开放的空间，以此来推动国内的大学美术教育教学不断发展。
让学生能够更加积极主动地消化知识，不断进步。
三、如何缩小国内美术教育与国外的差距
综合实际分析，要想缩小国内大学美术教育与国外之间的差距，应该落实好以下几个方面的工作。
首先应该改变传统的教学方法，丰富教学内容，在教学中应该着重突出创造性思维的培养。
这是
一种具有创新意义的思维活动，以创造性思维为出发点能够提高学
生的综合素?| 。
在现有基础上应该加大思维训练课程，引导学生化被动学习为主动学习，变模仿性学习为创造性学习，让他们爱上美术学习。
其次现阶段国内大学美术教学应该与社会需求相结合，在以互联网技术为代表的高新技术的推动之下，新兴的美术专业必须满足以下特点才能够长盛不衰，即以市场为导向，强调艺术与技术的融合，以培养社会实用型人才为目标。
推进美术教学的专业化以及实用化也能够不断提高大学美术教学的教学质量。
最后在力所能及的范围内要开阔学生的视野，多组织学生参观美术馆以及博物馆，这能够帮助学生实现课本知识与现实生活的完美融合。
只有在亲身体验中去感受美术作品的内涵，才能够将其内化为个人的人文素养。
要用一种开放、包容的学习态度，学会取长补短，如此才能够不断缩小国外当代高等美术教育与国内大学美术教育的差距。
四、总结
美术教育在国内高校由来已久，因为多方面因素的影响目前它仍与国外当代高等美术教育存在很大的差距，今后我们要正视国外美术教育对国内大学美术教学带来的启示。
以此为切入点不断提高教学效率，推动我国大学美术教学的不断进步，但在这个过程中仍
有许多问题需要我们去加以落实。
上文中笔者从日常的
工作经验出发，对这类问题进行了总结，希望能够对相关工作的
落实有所帮助。