《戏曲大舞台》教案
《戏曲大舞台》教案教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解我国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、发展、主要剧种等。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 通过对戏曲的学习，增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学内容：1. 戏曲的起源和发展历程。
2. 我国的主要戏曲剧种及其特点。
3. 戏曲的基本表演技巧和艺术魅力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解戏曲的基本知识和主要剧种。
2. 教学难点：戏曲的表演技巧和艺术魅力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解戏曲的基本知识和剧种特点。
2. 欣赏法：观看经典戏曲片段，感受戏曲的艺术魅力。
3. 实践法：让学生参与戏曲表演，体验戏曲的魅力。
五、教学准备：1. 准备相关的戏曲资料，如视频、图片、教材等。
2. 准备戏曲表演的道具和服装。
3. 准备教室内的音响设备，以便播放戏曲音乐和视频。
六、教学过程：1. 导入：通过播放一段经典戏曲片段，激发学生对戏曲的兴趣，引导学生进入学习状态。
2. 新课导入：讲解戏曲的起源和发展历程，让学生了解戏曲的基本知识。
3. 剧种介绍：介绍我国的主要戏曲剧种，如京剧、越剧、黄梅戏等，并讲解各剧种的特点。
4. 戏曲表演技巧：讲解戏曲的基本表演技巧，如唱、做、念、打等，并让学生进行简单的实践。
5. 艺术魅力展示：通过欣赏经典戏曲片段，让学生感受戏曲的艺术魅力。
6. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调戏曲的重要性和文化价值。
七、作业布置：1. 让学生课后了解自己喜欢的戏曲剧种，并简要介绍其特点。
2. 观看至少一部戏曲作品，体会戏曲的艺术魅力，并与同学交流分享。
八、教学反思：在课后对自己的教学进行反思，考虑学生在课堂上的表现以及对戏曲知识的理解和接受程度。
思考如何改进教学方法，使学生在未来的学习中能够更好地掌握戏曲知识。
九、评价方式：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况，评价学生的参与度。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，了解学生对戏曲知识的理解程度。
《戏曲大舞台》教案教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解我国戏曲的基本概念、历史发展及主要剧种；（2）使学生掌握戏曲的基本表演技巧，如唱、做、念、打；（3）培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和创新精神。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等方法，使学生深入了解戏曲艺术；（2）采用分组讨论、合作表演等形式，提高学生的实践能力；（3）引导学生运用想象力，创作具有个性的戏曲作品。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感；（2）教育学生尊重艺术家，珍惜艺术遗产；（3）引导学生树立正确的审美观，提高艺术素养。
二、教学内容1. 戏曲的基本概念及历史发展：介绍戏曲的定义、特点、形成与发展过程。
2. 戏曲的主要剧种：介绍京剧、越剧、黄梅戏、评剧等我国四大剧种的特点及代表剧目。
3. 戏曲的基本表演技巧：唱、做、念、打，以及各剧种的特色表演技巧。
4. 戏曲脸谱与道具：介绍戏曲脸谱的分类、特点及象征意义，道具在戏曲表演中的作用。
5. 戏曲舞台布局与表演：讲解舞台的构成、布局，以及演员在舞台上的表演技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）戏曲的基本概念、历史发展及主要剧种；（2）戏曲的基本表演技巧；（3）戏曲脸谱与道具的特点及作用。
2. 教学难点：（1）戏曲表演中的唱、做、念、打技巧的掌握；（2）戏曲脸谱的象征意义解读；（3）戏曲舞台布局与表演的运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解戏曲的基本概念、历史发展、剧种特点等知识；2. 演示法：展示戏曲表演技巧、脸谱与道具等；3. 实践法：组织学生进行戏曲表演练习；4. 讨论法：分组讨论戏曲艺术的相关问题；5. 创新法：引导学生创作具有个性的戏曲作品。
五、教学步骤1. 导入新课：通过播放一段戏曲表演视频，引发学生对戏曲艺术的兴趣；2. 讲授知识：讲解戏曲的基本概念、历史发展、剧种特点等；3. 演示与实践：展示戏曲表演技巧、脸谱与道具，组织学生进行实践练习；4. 分组讨论：让学生围绕戏曲艺术的相关问题进行分组讨论；5. 创新创作：引导学生运用所学知识，创作具有个性的戏曲作品；六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神等，给予鼓励和指导。
《戏曲大舞台-语文综合性学习活动》(公开课教案)
《戏曲大舞台-语文综合性学习活动》第一章：活动导入教学目标：1. 引起学生对戏曲的兴趣和好奇心。
2. 帮助学生了解戏曲的基本概念和特点。
教学内容：1. 介绍戏曲的定义和起源。
2. 介绍戏曲的基本特点，如唱、做、念、打等。
3. 通过观看一段戏曲表演片段，让学生感受戏曲的魅力。
教学活动：1. 开场白：教师以生动有趣的语言引导学生进入戏曲的世界。
2. 观看戏曲表演片段：让学生观看一段经典的戏曲表演片段，引导他们观察和感受戏曲的特点。
3. 讨论和分享：学生分享自己对戏曲的认知和感受，教师进行点评和补充。
第二章：戏曲的基本技巧教学目标：1. 让学生了解戏曲的基本技巧。
2. 培养学生对戏曲技巧的认知和欣赏能力。
教学内容：1. 介绍戏曲的基本技巧，如唱腔、表演、念白、打击等。
2. 通过观看不同戏曲片段，让学生感受不同技巧的魅力。
教学活动：1. 讲解和演示：教师讲解戏曲的基本技巧，并进行示范。
2. 观看戏曲片段：让学生观看不同戏曲片段，引导他们观察和欣赏不同技巧的应用。
3. 实践和练习：学生进行简单的戏曲技巧练习，如唱腔模仿、表演动作等。
第三章：戏曲的角色和行当教学目标：1. 让学生了解戏曲的角色和行当。
2. 培养学生对戏曲角色和行当的认知和欣赏能力。
教学内容：1. 介绍戏曲的角色和行当的定义和分类。
2. 通过观看不同戏曲片段，让学生了解不同角色的特点和表现方式。
教学活动：1. 讲解和演示：教师讲解戏曲的角色和行当的定义和分类。
2. 观看戏曲片段：让学生观看不同戏曲片段，引导他们观察和欣赏不同角色的特点和表现方式。
3. 角色扮演：学生进行简单的角色扮演，体验不同角色的表演风格。
第四章：戏曲的流派和剧种教学目标：1. 让学生了解戏曲的流派和剧种。
2. 培养学生对戏曲流派和剧种的认知和欣赏能力。
教学内容：1. 介绍戏曲的流派和剧种的定义和分类。
2. 通过观看不同戏曲片段，让学生了解不同剧种的特点和风格。
教学活动：1. 讲解和演示：教师讲解戏曲的流派和剧种的定义和分类。
《戏曲大舞台语文综合性学习活动》(公开课教案)
《戏曲大舞台-语文综合性学习活动》教案章节：一、活动主题与目标1. 活动主题：探索戏曲艺术，提升语文素养2. 活动目标：让学生了解我国戏曲艺术的历史、流派及特点；培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱；提高学生的语文综合运用能力，包括听说读写等方面。
二、活动准备1. 教师准备：收集有关戏曲艺术的相关资料，如图片、视频、文献等；2. 学生准备：提前阅读与戏曲相关的文章，了解戏曲的基本知识；3. 教学环境：教室里需要有足够的空间进行活动，提前布置好相关场景。
三、活动过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术；2. 课堂讲解：教师简要介绍戏曲艺术的历史、流派及特点，让学生对戏曲有更深入的了解；3. 小组讨论：学生分组讨论自己对戏曲的认识，分享阅读体验，总结出戏曲的特点；4. 实践活动：学生分成几个小组，每组选择一种戏曲形式，进行模仿表演，其他学生作为观众进行评价；5. 总结提升：教师引导学生从语文的角度分析戏曲，如戏曲中的诗词、对白等，提高学生的语文素养。
四、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括发言、讨论、表演等；2. 学生表演能力：评价学生在实践活动中的表演水平，如发音、表情、动作等；3. 学生语文素养：通过课堂讲解、小组讨论等环节，评价学生的语文综合运用能力。
五、教学延伸1. 课后作业：要求学生课后欣赏一部完整的戏曲作品，写一篇观后感，分享自己的感受；2. 课外活动：组织学生参观戏曲表演，让学生亲身体验戏曲的魅力；3. 课程整合：将戏曲艺术与语文课程其他模块相结合，如戏剧文学鉴赏、戏曲诗词欣赏等。
六、活动资源与工具1. 教师资源：戏曲艺术专业书籍、学术论文、网络资料等；2. 学生资源：图书馆相关书籍、网络资料、个人阅读体验等；3. 工具：投影仪、音响设备、表演道具、戏曲音乐软件等。
七、活动步骤与方法1. 步骤：第一步：导入新课，激发兴趣；第二步：讲授戏曲艺术的基本知识；第三步：小组讨论，分享学习成果；第四步：实践活动，分组表演；第五步：总结提升，提高语文素养。
《戏曲大舞台》教案教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计第一章：戏曲的基本概念1.1 介绍戏曲的定义：戏曲是一种综合性的舞台艺术形式，融合了唱、做、念、打等多种表演手段。
1.2 讲解戏曲的起源和发展：戏曲起源于古代的祭祀活动，经过唐宋时期的发展，明清时期的繁荣，成为中国传统文化的重要组成部分。
1.3 介绍戏曲的分类：京戏、昆曲、越剧、黄梅戏等。
1.4 讲解戏曲的角色分类：生、旦、净、末、丑等。
第二章：戏曲的表演技巧2.1 讲解唱腔的分类和特点：慢板、快板、散板等。
2.2 介绍做功的基本技巧：手势、眼神、步伐等。
2.3 讲解念白的节奏和韵律：韵白、散白等。
2.4 介绍打功的种类和技巧：拳术、器械等。
第三章：戏曲的代表作品3.1 介绍京戏的代表作品：《红楼梦》、《三国演义》等。
3.2 介绍昆曲的代表作品：《牡丹亭》、《西厢记》等。
3.3 介绍越剧的代表作品：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
3.4 介绍黄梅戏的代表作品：《天仙配》、《女驸马》等。
第四章：戏曲的现状与发展4.1 分析戏曲现状：传统戏曲艺术受到现代文化的冲击，观众流失等问题。
4.2 探讨戏曲的保护与发展：政府政策支持、戏曲教育普及、创新演出形式等。
第五章：戏曲欣赏与评价5.1 讲解如何欣赏戏曲：关注唱腔、表演、舞台布置等方面。
5.2 介绍评价戏曲的标准：剧情、角色塑造、舞台效果等。
5.3 鼓励学生积极参与戏曲活动，提高对戏曲的兴趣和鉴赏能力。
第六章：戏曲舞台艺术探究6.1 分析戏曲舞台的布局与设计：舞台布景、道具、服装等。
6.2 讲解戏曲演员的化妆与造型：脸谱、发型、穿戴等。
6.3 探讨戏曲表演的节奏与氛围：音乐、唱腔、互动等。
第七章：地方戏曲特色介绍7.1 介绍东北戏曲：二人转、评剧等。
7.2 介绍华北戏曲：河北梆子、晋剧等。
7.3 介绍华东戏曲：闽剧、婺剧等。
7.4 介绍华南戏曲：粤剧、潮剧等。
第八章：戏曲与传统文化8.1 讲解戏曲与诗词的关系：诗词为戏曲提供了丰富的题材。
《戏曲大舞台》综合性学习教案
《戏曲大舞台》综合性学习教案一、教学目标1. 让学生了解我国戏曲文化的起源、发展和主要流派，提高对戏曲的认知水平。
2. 通过学习戏曲基本知识，培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好。
3. 通过对戏曲的欣赏和表演，提高学生的审美情趣和艺术素养。
4. 培养学生合作学习、自主探究的能力，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 戏曲的起源和发展历程2. 戏曲的主要流派及特点3. 戏曲的基本知识（如生、旦、净、末、丑等角色，唱、做、念、打等表演手法）4. 经典戏曲选段欣赏5. 戏曲表演实践三、教学方法1. 采用讲授法，讲解戏曲的基本知识和相关概念。
2. 采用欣赏法，让学生观看经典戏曲选段，感受戏曲的魅力。
3. 采用实践法，让学生亲身体验戏曲表演，提高表演技巧。
4. 采用小组讨论法，引导学生合作学习，共同探究戏曲文化。
四、教学资源1. 戏曲视频资料：经典戏曲选段、戏曲表演技巧展示等。
2. 戏曲图书资料：介绍戏曲发展历程、角色扮演、表演技巧等书籍。
3. 网络资源：戏曲文化网站、在线戏曲课程等。
4. 戏曲道具：戏服、道具、化妆用品等。
五、教学评价1. 学生对戏曲知识的掌握程度，通过课堂问答、作业、测试等方式评估。
2. 学生对戏曲艺术的喜爱程度，通过课堂参与度、表演积极性等方式评估。
3. 学生戏曲表演技巧的提升，通过课堂表演、实践活动等方式评估。
4. 学生合作学习、自主探究的能力，通过小组讨论、课题研究等方式评估。
六、教学安排1. 课时：共计20课时，每课时45分钟。
2. 教学计划：第1-4课时：介绍戏曲的起源和发展历程，了解各主要流派及特点。
第5-8课时：学习戏曲的基本知识，包括角色分类、表演手法等。
第9-12课时：欣赏经典戏曲选段，分析戏曲的音乐、唱腔、表演技巧等。
第13-16课时：进行戏曲表演实践，学习戏曲的化妆、穿戴戏服等。
七、教学活动设计1. 课堂讲解：通过讲解，让学生了解戏曲的起源和发展历程，掌握戏曲的基本知识。
综合性学习——戏曲大舞台教案(优秀3篇)
综合性学习——戏曲大舞台教案（优秀3篇）《戏曲大舞台》教学设计篇一【活动目标】１、尝试在网络环境下开展语文综合性学习活动；２、验证网络环境对学生的自主、合作、探究的学习方式的促进作用；３、尝试网络环境和课堂教学的整合。
【学习目标】１、了解中国传统文化艺术样式──戏曲，培养学生热爱中华民族传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养；２、了解中国戏曲的基本常识，鉴赏中国戏曲；３、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生的审美情趣；４、以了解、欣赏、探究中国戏曲为中心，培养学生的综合语文学习能力和活动能力。
【课前准备】１、预习课本第四单元综合性学习《戏曲大舞台》。
２、携带自己收集的相关资料和活动材料。
【学习过程】一、教师导入略二、展示学习目标三、自主学习过程１、进入任务一：学生关于戏曲基础知识的自主学习；在老师指导下完成相关练习。
有余力的同学可学习浏览拓展知识的部分内容。
２、进入任务二：根据自己的兴趣选择相应的小组加入。
３、小组任务简单说明：⑴工艺品制作（脸谱等）：在硬纸或蛋壳等你能想到的地方绘制戏曲脸谱，制成小工艺品；能对脸谱进行分类，并附文字或口头说明。
也可以制作贺卡、邮票、火柴盒等工艺品。
⑴戏曲手抄报：灵活运用自己搜集和与同学交流得来的戏曲资料，办一份手抄报──《戏曲大舞台》；撰写办报感受（收获）与同学交流。
⑴辩论擂台：①确定选题，准备资料、组织选手；②可在网上论坛参与辩论。
辩题：中国戏曲是弃是留⑴模仿秀：尝试学唱戏曲，进行舞台表演实践；亦可以对戏曲舞台表演过程进行追踪研究并展示研究成果。
成果展示形式自己选择，可以表演或汇报等；可以上交研究报告。
⑴其他创意：你可以不参加上述小组的活动，你可以独立完成其他有创意的活动。
但必须上交成果。
比如撰写某一专题的研究报告等。
四、合作探究过程小组成员分工──收集整理资料──讨论归纳资料──成果制作──成果展示五、教师小结六、布置作业下课综合性学习——《戏曲大舞台》教案篇二了解戏曲，关注戏曲——《戏曲大舞台》综合性学习活动设计授课人：林敏冬活动目的：1、了解中国戏曲的有关知识，关注戏曲的发展。
戏曲大舞台教案设计
戏曲大舞台教案设计第一章：戏曲简介1.1 教学目标了解戏曲的定义、起源和发展历程。
掌握戏曲的基本特点和分类。
理解戏曲在中国传统文化中的地位和作用。
1.2 教学内容戏曲的定义和起源：介绍戏曲的定义，讲解戏曲起源于古代的祭祀活动，逐渐发展成为一种综合艺术形式。
戏曲的发展历程：介绍戏曲的发展历程，包括唐宋时期的杂剧、元杂剧、明清时期的传奇和近现代的戏曲改革。
戏曲的基本特点：讲解戏曲的艺术特点，包括唱、做、念、打等表演形式，以及生、旦、净、末、丑等角色分类。
戏曲的分类：介绍中国主要的戏曲剧种，如京剧、越剧、黄梅戏、评剧等，并简要介绍它们的特点和代表剧目。
1.3 教学方法讲授法：讲解戏曲的定义、起源和发展历程。
举例法：通过介绍具体的戏曲剧种和代表剧目，使学生更好地理解戏曲的特点。
互动法：引导学生参与讨论，分享他们对戏曲的了解和感受。
1.4 教学评价课堂问答：检查学生对戏曲定义、起源和发展历程的理解。
小组讨论：评估学生对戏曲特点和分类的掌握情况。
第二章：戏曲表演艺术2.1 教学目标了解戏曲表演艺术的基本元素，如唱、做、念、打等。
掌握戏曲角色的分类和表演特点。
理解戏曲表演中的化妆、服饰和道具的作用。
2.2 教学内容戏曲表演艺术的基本元素：介绍唱、做、念、打等戏曲表演形式，讲解它们在戏曲演出中的作用和重要性。
戏曲角色的分类和表演特点：介绍生、旦、净、末、丑等角色的定义和表演特点，讲解不同角色在戏曲中的作用和表现方式。
化妆、服饰和道具的作用：讲解戏曲演出中化妆、服饰和道具的重要性，介绍它们在塑造角色形象和表现剧情中的作用。
2.3 教学方法讲授法：讲解戏曲表演艺术的基本元素和角色的表演特点。
演示法：通过实际演示戏曲表演中的唱、做、念、打等形式，使学生更好地理解。
互动法：引导学生参与讨论，分享他们对戏曲表演艺术的了解和感受。
2.4 教学评价课堂问答：检查学生对戏曲表演艺术的基本元素和角色的表演特点的理解。
小组讨论：评估学生对化妆、服饰和道具的作用的掌握情况。
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戏曲大舞台
课型：专题音乐欣赏
年级：高三年级
教具：多媒体
课时：一教时
教学目标：
1、了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。
2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。
以及一些代表人物。
3、熟悉几段著名的有代表性的戏曲唱段。
教学内容：
一、组织教学
（上课礼仪）
师：同学们好，认识大家很高兴，在上课前送给大家一段音乐，请同学们听它是属于那类音乐？（放幻灯片）
生：戏曲
师：同学们对戏曲的音乐还是比较熟悉。
我知道大家对流行歌曲比较感兴趣而对戏曲了解得甚少，这节课让我们走上戏曲的舞台一起来领略戏曲的韵味。
（点幻灯片）
二、讲授新课
师：首先让我们了解一下戏曲
1.戏曲
（1）.戏曲的定义：
是一种综合诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。
戏曲与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种。
师：中国地大物博，戏曲种类繁多，大家都了解哪些剧种？
生：京剧、豫剧、吕剧、黄梅戏、川剧……
师：同学们知道得挺多那么我国到底有多少种呢？（点幻灯片）（2.）戏曲的种类
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行的著名剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
（点幻灯片）
2.京剧
师：在以前的那个年代，京剧像流行歌曲一样深受我们祖辈的喜爱，流传很广，家喻户晓，受长辈或是电视的影响，同学们也多少知道一点关于京剧的知识，哪位同学来说一下你了解那些京剧的知识？
生：（脸谱、曲目、行当、四大名旦……）
师：同学们对京剧的知识了解很多啊，很好。
这节课我们从这几方面来了解我国的国粹京剧。
（点幻灯片）
（1）定义：
京剧是一门综合艺术。
她是在继承我国古老戏曲剧种的基础上，形成的一个以唱、念、做、打为中心的，并具有北京特色的戏曲剧种。
因为它形成在北京，所以称之为京剧。
享有“东方歌剧的盛誉”（2）京剧的形成：
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
（3）京剧的特色：
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
常用“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特色。
（点flash）
（4）脸谱
红忠紫孝，黑正粉老，
水白奸邪，油白狂傲，
黄狠灰贪，蓝勇绿暴，
神佛精灵，金银普照。
（5）京剧的行当：
生：扮演男性角色
旦：扮演女性角色
净：花脸，演个性鲜明的角色
丑：扮演阴险，滑稽的反面人物
（6）四大名旦：
本世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。
四大名旦各树一帜，雄踞舞台。
四大名旦在艺术上不断进取，表演，唱腔精益求精，各有独门剧目陆续问世，蔚成流派。
师：梅兰芳（1894一1961）名澜，字畹华。
原籍江苏泰州，出生于北京一个京剧世家,十一岁开始登台，十四岁时，搭入喜连成科班。
代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆柯寨》、《五花洞》等戏。
在抗日战争初期，梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为日本人演出，不光他的艺术成就值得我们敬仰，他的爱国精神也值得我们学习！
（7）京剧的音乐
京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。
西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。
二黄的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。
文场是以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等。
“武场”是以吹打—
锣鼓乐为主的，用以武打或技巧性等场面。
戏曲的器乐以锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
师：京剧的剧目有很多同学们了解的有哪些呢？请同学起来表演一下！
（8）京剧的剧目
京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀家》等。
（9）名段欣赏
《苏三起解》﹝表演者：梅葆玖﹞
《红灯记》，大家了都了解日本侵略中国的那段历史，在那个时期，除了梅兰芳以外，还有很多的中国人以各种方式反对日本人的侵略，下面我们要欣赏的《红灯记》就是讲述了一家三口为打击日本的侵略而英勇斗争的事迹，下面是铁梅对她奶奶的一段唱腔。
（请同学唱戏曲的唱腔）
师：同学们唱得很好，下面我给大家来唱一段，你听是什么剧种的什么戏？（唱《天仙配》）
生：黄梅戏
师：对，下面我们一起来欣赏具有芬芳泥土气息的黄梅戏（点课件）3.黄梅戏
（1）黄梅戏的简介
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
它发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。
由民间的山歌小调发展而成，曲调悠扬委婉，
优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。
（2）黄梅戏的语言
黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方语系的江淮方言。
其特点为唱词结构多为七字句和十字句式。
七字句大多是二、二、三结构，如“绿水青山带笑颜”，十字句大多是三、三、四结构。
（3）传统剧目
《打猪草》《天仙配》《女驸马》神话剧《牛郎织女》现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。
（4）欣赏《天仙配》
4.吕剧
吕剧曾称“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”（又称“山东洋琴”）演变而来。
吕剧的传统剧目大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
吕剧的由来：
吕剧名称由来说法有三，一是：当地群众根据《王小赶脚》采用驴形道具，给化装扬琴起名为"驴戏" ；二是：根据坠琴演奏时手指上下不断"捋"的特点，称为"捋戏"；三是：由于所演剧目中多有爱情故事，所以人们称之为"侣戏"。
1952年，山东省文教厅副厅长王统照提议：根据"驴"、"捋"、"侣"之谐音，取我国古音乐十二律中阴律"六吕"的"吕"字，正式定名为"吕戏"。
5.昆曲
昆曲又称昆剧。
该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。
享有“中国戏曲之母”雅称
6.豫剧
豫剧（河北梆子），是河南地方戏的一种，它的形式活泼朴素，发音清晰易懂，唱腔高亢激昂，音乐优美动听，善于表达人物的思想感情。
代表人物常香玉。
三、课堂练习
1与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种的是什么？中国戏曲
2.享有“中国戏曲之母”雅称的是？昆剧
3.戏曲的角色分为哪四大行当？生、旦、净、丑
4.享有“东方歌剧”盛誉的是？京剧
5. 发展于安徽安庆一带的剧种是？黄梅戏
6.我国戏曲采用哪些艺术形式表现人物？唱、念、做、打
7. 戏剧表现生活的基本手法是什么？虚拟
8.京剧“四大名旦”是？尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋
9.黄梅戏唱词多用“七字句式”和“九字句式”吗？不是，唱词结构在
整本戏多为七字句和十字句式
四、结束语
戏曲是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤
百炼，它根基深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千。
我国的戏曲艺术非常丰富，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。
爱戏曲爱艺术爱人生！。