明清人物画
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
陈 洪
一 九
， 也
物 仍
铃 款 绢 〔明
印
识
本 设
」陈
••洪
： 右
色 广
洪 绶
绶军
(朱
笼 鹅
)图 。
章紫
侯翁
东 省 博 物 馆 藏
右 军 笼 鹅 图
氏属
轴
(白
， 洪
o9 .
)绶 画
5c m
。
x
18
50.5cm
宁園詞N代作品
CHINL!UJ'A1Nrit-Jtjftl'«,11 m JiAi'I-tv I
在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
性至
京 画 院 推 出 展
有 审 美 体 系 的 迷
的 工 笔 为 主 流 ，
揭 开 面 纱 不 久 的
明清时期的文人画研究
明清时期的文人画研究明清时期是我国文化艺术发展的重要阶段，文人画在这一时期盛行不衰，成为了我国绘画史上的一个重要流派。
然而，文人画的发展和演变却是一个复杂的历程，需要深入探究。
一、文人画的起源与特点文人画起源于宋代，但真正发展起来是在元代。
明代以后的文人画，则有了更为明显的特点。
文人画注重写意，注重表现艺术家的文化背景和个性气质，具有诗、书、画三者相融合的特点。
文人画的主题广泛，常以山水为主，但也包括花鸟、人物等，仍以传统意境为主。
文人画的技法也是其特点之一，艺术家常采用素描和勾线的方式，运笔轻秀、清逸，尽显文人情怀。
同时，文人画往往配以诗词，既说明了画的主旨，更增添了艺术的韵味。
文人画在明清时期得到了广泛的发展和传承，成为中国绘画史上的独特丰碑，值得我们深入研究。
二、文人画家明清时期的文人画家众多，他们的作品代表了不同时代的文人画风格。
1.齐白石齐白石（1864年—1957年），字万年，号琴隐、半夜等，湖南浏阳人。
擅长画鸟虫花卉、山水，堪称是中国画坛的大师级人物。
他的画作追求浓墨重彩、用笔自由而不失秀逸，着重表现作品内在的韵味，其传世名作如“花鸟春屏”，“双鹤图”。
2. 董其昌董其昌（1555年—1636年），字与中，号梅溪小隐，湖南衡阳人。
他是明朝中后期的画家、书法家、文学家和学者。
董其昌注重传统的文人品格和审美观念，他的画作有强烈的个性特点，堪称是明朝文人画坛的鼻祖。
代表作有《黄山图》、《瑞鹤图》等。
3. 琴川八大山人八大山人是一群清代著名画家的总称，包括关山月、文征明、唐寅、祝允明、仇英、陈洪绶、杨柳青和吴昌硕。
他们的画作不拘泥于传统规矩，注重创新，同时体现出了文人画的轻松和意趣。
纵观八大山人的绘画风格，可以看到诗、书、画三者相得益彰，形成了浓郁的文化气息。
三、文人画的影响文人画不仅是中国绘画史上的一种流派，也是传统文化的表现形式之一。
其影响力体现在以下几个方面：1. 影响后世文人画作为艺术品的代表之一，对后来的中国画家和艺术爱好者产生了深远的影响。
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
中国仕女画史
《中国仕女画史》——明清仕女画赏析在中国绘画史上，人物画的历史最悠久，而以女性为题材的仕女画，不仅是传统人物话的重要组成部分，而且又着自身独特的发展历史。
“仕女画”作为特定的专用词，最早见于北宋《宣和画谱》中所记载的两幅画：黄居来的《写真仕女图》和徐崇矩的《采花仕女图》。
可见仕女画从它的源起、发展、到概念的真正确立，经历了一个相当漫长的过程。
仕女画发展到明清时期，以一种相对稳定的形式固定下来，塑造了具有病态没的纤弱清秀的女性形象。
此类审美倾向风行于整个明清画坛，除陈洪绶，吴昌硕等少数大家能跳出框架自创一格，多数画家均以此作为创作向导，逐渐形成了明清以阴柔、羸弱、忧郁为主要特征的仕女画风。
尚雅是历代仕女画共同追求的目标，明清仕女画也不外乎此。
与此同时，由于明清世俗生活的丰富，世俗的文化的盛行。
是明清仕女画有增加了与前代仕女画不一致的因素，那就是纯粹观赏性的特征以及尚雅不避俗的双重性。
在“阴柔为美弱为用”的审美思想指引下，“脱去脂粉华靡之气”而不失“静女悠闲之态”，成为明清仕女画像塑造形象的标准，以高雅为创作主导思想的同时，为适应世俗的要求，创造了雅俗共赏的仕女形象。
明清是仕女画作品传世最多的朝代，不管是传统仕女画还是受西洋风影响的仕女画都异常繁荣，这是明清世俗生活的需求，也是明清艺术市场的需求。
与前代的仕女画相比，明清仕女画的功能发生了显著的变化。
以前烈女题材的教化功能在明清仕女画中贝逐渐淡化，由“成教化、助人伦”转化为纯粹的把玩欣赏。
与画家的主观创作目的相一致，明清仕女画的题材，如《顺治妃行乐图》；才女形象，如《鱼元机诗意图》；美女佳话，如《百美图》；仙佛及神话传说，如《善天女像》、《天女散花》；历史故事，如《文姬归汉图》、《木兰从军图》；文学作品中的形象，如《红楼梦图册》；以及明清以来流行的一般仕女画题材，如《修竹仕女图》。
在这七种常见的题材中，又以观赏性特征明显的一半仕女画题材最为多见。
由此来看，烈女题材的比重比前代大为下降，而代之以世俗题材的增多，这是明清时仕女画观赏性功能的必然要求。
传神阿堵_心游万仞——从明清画像里看家国情怀
肖像画历史悠久，孔子于周明堂所睹“尧舜之容，桀纣之象”，可谓历代帝王肖像之滥觞，但商周时代，尚无肖像画实迹传世。
历秦汉而至六朝，肖像画日渐成熟，东晋清 禹之鼎 绘渔洋山人幽篁坐啸图卷，山东博物馆藏清 陆音 云烟过眼图轴，山东博物馆藏TOURISM WORLD /085道精神、勤劳务实的实干精神。
“繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹”，这句诗的作者——明朝爱国将领戚继光，怀揣“封侯非我意，但愿海波平”的宏愿，“一年三百六十日，都是横戈马上行”，带领戚家军南征北战，抗击倭寇十余年，屡战克捷，扫平我国沿海倭患，立下不朽功勋。
蟒衣是饰以蟒纹的服装，属于恩赐服，只有承蒙皇帝恩赐，才可服用。
画中戚继光身着以平倭之功而得赐的红色金绣蟒衣，头戴乌纱帽，足蹬黑履，正襟端坐，丰神英毅，坚定的眼神道出了他铭刻一生的信念。
求真务实，踏实苦干，是齐鲁文化精神的亮点。
赵秉忠提出的“立实心”“举实政”是重振颓世之策，是齐鲁文化中实干精神的生动写照。
画中赵秉忠，正面居中坐，头戴乌纱帽，身着真红盘领云纹大袖官服，上绣文官二品锦鸡云纹方补，内白领中单，足蹬朝靴，腰围玉带，玉带挂垂牙牌，左手握玉带，传家”“砚田百亩”三个单元展示明清两代的衣冠像、皇封敕命、艺文著述、个人小像、行乐图等，彰显齐鲁先贤的精神传统，讲述家族文化中修身济世、诗礼传家、敦族睦宗等良好家风，展示明清山东人“游于艺”的诗意栖居以及在文化领域的成就贡献。
重臣肖像山东旧时别称山左，“彦”指有才学的人，国之彦被称为“邦彦”。
明清涌现出众多杰出人物，他们的画像依靠肖像画家“形神兼备”的描绘得以流传至今，已成为庋藏在博物馆里的珍贵文化遗产。
展览以曹凯、边贡、房如式、戚继光、邢玠、曹珖、房可壮、毕自严、赵秉忠等山左先贤风韵的厚重与精彩，借画言事，赋予衣冠像生命的流动感，彰显在齐鲁大地上盛行的崇尚气节的爱国精神、经世致用的救世精神、厚德仁民的人明 佚名 戚继光画像图轴，山东博物馆藏清 徐璋绘 高凤翰披褐卷，山东博物馆藏086/ TOURISM WORLD /记忆Memory清 张赐宁绘 文藻听泉图卷，山东博物馆藏TOURISM WORLD /087右手扶膝。
唐宋元明清
主要人物
• • • • • 唐：阎立本、张萱，周昉 宋：张择端、梁楷、苏汉臣、李唐 元：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 明：徐渭<墨葡萄图> 清："野逸派"八大<河上花>、 石涛、
金农<梅花册>
朱耷<鱼石图> "扬州八怪"
古代人物画的特点
• 中国古代人物画的重要特点： • （1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似， 而是更着重人物性格与内心世 界的揭示，即所谓的传神。例如： • 从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。 • 五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 • 其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖 像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重 墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中 描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名 利、和善坦荡的神态风貌。 • （2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式， 突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物 活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画 外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。 • （3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法 的多样性。 • 例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔 重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的 《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。
唐朝人物画简介
• 唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格， 另一方面又开拓了新的领域。五代时期（公元 907--公元960年），人物画的题材内容逐渐宽泛， 宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的 主题。画家注重人物神情和心理的描写，传神写 照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发 展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰 富；水墨画法除了变形发展以外，还出现了水墨 写意的画法。妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体. 臃肿高贵的身体形象。头饰都是直竖型，梳把较 高，横面较窄。 • 官吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。
中国古代人物画欣赏
簪花仕女图》 周昉 《簪花仕女图》
《簪花仕女图》（局部） 簪花仕女图》 局部）
顾闳中
９０２——９７０） ９７０） （９０２ ９７０
五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、 五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、 后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画， 后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画， 《韩熙载夜宴图》是其代表作。
历代帝王图之北周武帝》 阎立本 《 历代帝王图之北周武帝》
周 昉
唐代杰出画家。 唐代杰出画家。字仲
京兆（ 朗,京兆（今陕西西安）人。出身 京兆 今陕西西安） 于仕宦之家，官至宣州长史。 于仕宦之家，官至宣州长史。初 年学张萱，擅长肖像画， 年学张萱，擅长肖像画，其画风 衣裳简劲，彩色柔丽， 为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰 厚为体。 簪花仕女图》 厚为体。”《簪花仕女图》是其 代表作。
中国古代人物画欣赏
《人物龙凤图》 人物龙凤图》
顾恺之 （约345——406）东晋画家。 ）东晋画家。
字长康，晋陵无锡（今江苏无锡） 字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身 名门望族。精通歌赋词翰、书法音律， 名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才 多艺， 画绝、才绝、痴绝”之称。 多艺，有“画绝、才绝、痴绝”之称。他的 绘画理论，是以“以形写神” 迁想妙得” 绘画理论，是以“以形写神”及“ 迁想妙得” 为核心的“传神论” 为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产 生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》 生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》 洛神赋图》 均是后人摹本， 《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作 魏晋胜流赞》 论画》 有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山 记》。
归去来图》 陈洪绶 《归去来图》
） 任伯年 （1840—1896） 清末的一位绘画全才。 清末的一位绘画全才。名 浙江山阴人。 颐，浙江山阴人。擅长人 亦擅花鸟、山水。 物，亦擅花鸟、山水。画 风明快清丽， 风明快清丽，雅俗共赏。
巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析
巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期，无论画家人数还是作品数量都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。
这一时期的女性绘画，题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，又有写意，既有重彩，又有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。
她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上无疑具有独特的意义。
故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏，通过社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续收存了明清时期女画家的作品250 余件，其中有很多重要女画家的代表之作。
本展览展示了故宫博物院庋藏的27位女画家的代表作品42件，从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴，明，仇珠作，绢本，设色，纵145cm，横85.5cm。
款题“吴门仇氏画”。
钤“杜陵内史”印。
独乐园图仇珠(明代,生卒年不详) 手卷设色绢本画27×441cm 书27.5×80cm 成交价RMB 8,970,000仇珠,明代女画家,仇英之女,画风承自其父。
擅画人物、山水、楼阁,长于人物故事和大士像功德画。
笔墨细密精研,多用工笔重彩,气质不凡。
北宋司马光住洛阳时,自号“迂叟”,谓其园曰“独乐园”,并作《独乐园记》。
仇英曾根据文中描写画《独乐园图》,现藏于美国克利夫兰美术馆。
仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅(主要作为人物背景画来表现)，长于人物故实画和大士像功德画。
为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画，据陈烺在《读画辑略》中言，他“尝见仇氏‘抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物百余种，工致秀逸，似不食人间烟火者，款题:‘仇珠临第二本’。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
概况
中国美术在明清历史中，表现为一方面日趋衰落保守流行复古，另一方面又不 断酝酿变革创新，直到最后出现大变异现象。人物画、山水画创作不如唐宋元， 花鸟画尤其写意花鸟画却有不俗的表现，雕塑艺术与现实结合得更紧密，版画 年画艺术极其繁荣。 明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、 工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。
为西域人，后侨居松江。擅长画仕女，亦能山水、花草。所画仕女，形象纤细 俊秀，用笔轻柔流畅，创造了清后期仕女画的典型风貌。他绘制的《红楼梦图 咏》木刻本，流传广泛，深得时人好评。所作人物、肖像也很简洁生动。传世 代表作品有故宫博物院藏《玄机诗意图》轴等。其孙改篑，传家学，亦善仕女。
《红楼梦图咏》 [清]改琦
第二节 唐寅、仇英的人物画代表作品及风格特点
明代初年，苏州地区继元代诸家之后，产生了更多的山水画家，他们在继承董 巨和元代诸家画风的同时，艺术上也深受马远、夏珪的水墨山水和赵伯驹、刘 松年的青绿山水的影响。他们的长处并不拘于“南宗”绘画的范围。
唐寅——水墨写意和工笔重彩。 ◆唐寅（公元1470——1523年），字伯虎，号六如居士，吴县人。过去称他 “赋性疏朗，狂逸不羁”。他镌一印章，自称“江南第一风流才子”。 初师 周臣，继而研学李唐、马远、夏圭，山水秀润缜密别有一种表现效果。特别擅 长人物仕女、楼观、花鸟。他的着色山水被称为“院体”。 《幽人燕坐图》早年师从周臣学习宋“院体”山水技法，来表现和传达文人画
强。早年用笔粗重，多方笔，晚年渐趋圆劲细秀，富于装饰意味。一生创作丰
富，除传统绘画外，还创作了《水浒叶子》、《博古叶子》、《九歌》、《西 厢记》等多种版画插图。传世作品主要有：藏于故宫博物院的《女仙图》轴、 《荷花鸳鸯图》轴、《梅石图》轴、《戏婴图》轴，藏广东省博物馆的《仕女
图》轴，藏于南京博物院的《杂画》册等。反映了他不同时期画风的变化。其
所支配，戴进是这一时期画坛的中心人物。
◆戴进——字文进，浙江钱塘人，因而在他的影响下的画派就称为“浙派”。 画人物用铁线描，间用兰叶描。他又稍变兰叶描，创造了蚕头鼠尾，行笔顿挫 有力，丰富了人物画的水墨表现技法。
戴进《达摩六祖师图》
◆吴伟，字次翁，江夏人。记载中常称道他的笔墨的纵恣挥洒，自由奔放。
《孟蜀宫妓图》 【明】唐寅 立轴，绢本，设色 纵：124.7厘米，横：63.6厘米 北京故宫博物院藏
《秋风纨扇图》 唐寅 纵77.1厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏
仇 英——也有细工设色和粗简水墨两种画法。 ◆仇英，字实父，号十洲，太仓人。山水，其画和唐寅同被称为“院体”。 他和沈、文、唐并称为明代四家。《玉洞仙缘图》 仇英是苏州地方临摹古画的名手，也是此一行业的代表画家。他和唐寅、沈 昭同师周臣（号东村，吴人）。他画仕女、鸟兽、台观、旌辇、车仗、城郭、 桥梁完全追摹宋代画院。临摹古画的行业在中国绘画史上有重要地位。
第一节 明代浙派宫廷人物画的代表人物 明代文人画家以董源、巨然、黄王吴倪为自己崇拜和效法的对象，画院及民间 “浙派”画家则以南宋马远、夏圭为主要师法对象。 ◆取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势 代表人物有：郭诩、吴伟、戴进（三人均有工整粗放两种风格）
戴进、吴伟等浙派画家 明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。明代前期的绘 画，尤其是山水画，不仅画院，在画院以外也是为南宋画院马远、夏珪的作风
任（仁熊任薰任颐）”为代表。
◆陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩［创“指头画”］苏六朋苏 长春，晚期“三任”）； ◆仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎［以白描取胜］、郎世宁、焦秉贞、 冷枚）
◆禹之鼎（1647～1716）中国清代画家。字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号 慎斋。江苏兴化人，后寄籍江都。擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。 初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。肖像画名重 一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙。形象逼真，生动传神。有 《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。
子陈宇，字无名，号小莲；学生严湛，字水子，都擅长人物画，风格近似。陈 洪绶的画风对清末以来的画坛影响很大，著名的“海上四任”都继承了他的传 统。
仕女图 [明]陈洪绶
仕女图 [明]陈洪绶
◆崔子忠（？－1644年），明末画家。初名丹，字开予，后改名子忠，字道 毋，号青蚓。北海（今山东莱阳）人，居顺天府。生员，曾游董其昌之门，李 自成农民军攻克北京，他匿居土室饿死。他擅画人物、仕女，规摹晋唐，参酌 五代周文矩，细描绘色，衣纹稠叠，多用战笔，而形象生动，兼工肖像画，与 陈洪绶齐名，有“南陈北崔”之称。
◆焦秉贞，清代宫廷画家。生卒年不详，字尔
正，山东济宁人，康熙时官钦天监五官正，供
奉内廷。擅画人物，吸收西洋画法，重明暗， 楼台界画，刻划精工，绘有《仕女图》，《耕 织图》等。
鉴定师166：用笔呆板，用墨平薄，落款 弱，印章差,气息不对，赝品。
◆改琦（1774－1829），字伯蕴，号香白，又号七芗，别号玉壶外史，先祖
◆费丹旭（1801－1850），字子苕，号晓楼，又号环溪生，浙江乌程人。父 亲费钰长于山水，幼得家传，因家贫寒，不得不依附豪富之家，绘画以供人玩 赏。以画仕女闻名，与改琦并称“改费”。他笔下的仕女形象秀美，用线松秀， 设色轻淡，别有一种风貌。代表作为藏于故宫博物院的《十二金钗图》册，画 红楼梦十二金钗肖像。亦长于肖像画，后期所作《果园感旧图》卷，藏于浙江 省博物馆，技巧更趋成熟。也能山水，取法王翬和恽寿平。承其艺者其弟费丹 成、子费以耕、费以群等。他的画风对近代仕女画和民间年画都产生了很大的 影响。）
《王时敏像》 [明]曾鲸
《顾梦游像图轴》 [明]曾鲸 纸本 设色 纵105.4cm 横45cm
第五节 清代人物画的代表大家 ◆嘉庆、道光年间，出现了两位比较著名的人物画家，他们就是改琦和费丹旭。 他们善画人物、佛像，尤精于仕女，有“改派”和“费派”之称。
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三
◆ 郭诩（1456－1528？），字仁弘，号清狂道人，江西泰和人。工山水、 人物，兼有粗笔和工细两种面貌。写意人物画，风格豪放，与吴伟齐名。传世 作品有上海博物馆藏《杂画册》、故宫博物院藏《琵琶行图》等，及现藏湖北 省文物商店的设色《山水》卷，可以代表他的不同风貌。
《琵琶行图》 明 郭诩 绢本墨笔 纵154厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院 藏
• 《藏云图》 • 【明】崔子忠 • 北京故宫博物院 藏
第四节 明代肖像画的代表画家及技法特点 ◆ 丁云鹏（1547－1628年尚在），字南羽，号圣华居士，休宁（今属安徽） 人。善画人物、佛像，尤工白描，兼能山水。早年法文徵明、沈周，用笔细秀、 风格严谨，后变细秀为粗劲苍厚。多画罗汉、观音及历史人物故事画，绘有书 籍插图多种，对木刻版画有一定影响。故宫博物院藏有多件传世作品：早期的 《待朝图》轴和《寒岩飞瀑图》轴，中期的《松林客至图》轴、《达摩像》轴，
晚期的有《卢仝烹茶图》轴和《观梅图》轴。
• 丁雲鹏的人物 画
◆曾鲸（1568～1650） 中国明代画家。字波臣。福建莆田人。一生往来江浙 一带，为人写真。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画 的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所画人物肖 像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩 如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成波臣派。
第三节 “南陈北崔”的代表人物及画风 陈洪绶——人物画最为突出。 ◆陈洪绶 （1597－1652），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。早年受业于学者 刘宗周、黄道周门下，崇祯十五年为国子监生，曾被召为舍人，内廷供奉，不 久离京南归。明亡后，一度于绍兴云门寺出家，因自号悔迟，意号老迟、云门 僧。后长期在杭州卖画为生。工诗文，著有《宝纶堂集》行世。人物、花鸟、 山水皆长。曾请教于蓝瑛，并广师古人传统，不拘成法，富于创造。所画人物 形象奇古，线条沉着劲练，精勾细染，尤善于用夸张的手法表现人物，个性极
吴伟乃明中叶创新画家， 学之者甚众，人称“江夏派”， 实为浙派支流。早年
画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。 早期人物代表作《铁笛图》卷、《问津图》卷、《歌舞图》轴，《洗兵图》卷。 中年时粗笔人物山水画有《柳阴读书图》轴、《灞桥风雪图》轴及《长江万里 图》长卷、《渔乐图》轴。
《东方朔偷桃图》 明 吴伟 绢本水 Nhomakorabea 纵1346厘 米 横876厘米 美国马萨诸塞 州美术馆藏
《十二金钗图册》 [清]费丹旭 每开纵20.3cm 横27.7cm
绢本设色
《十二金钗图册》 [清]费丹旭
本节完——谢谢惠顾
不送慢走！欢迎 下次再来
清雅幽澹的功力。
《步溪图》创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调 《陶谷赠词图》不独布局得体，设色秀妍，而且理趣兼优，形神俱佳 《孟蜀宫伎图》既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出
明代追求清秀娟美的审美风尚。
《秋风纨扇图》“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世人详细看，大都 谁不逐炎凉。”诗中意和画中情相互映发