舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用)
音乐教案 初中 舞蹈
音乐教案初中舞蹈教学对象：初中一年级教学目标：1. 让学生了解我国民族舞蹈的特点和魅力，增强对民族文化的认识和自豪感。
2. 通过舞蹈欣赏和实践，培养学生的审美情趣和艺术素养。
3. 引导学生体验舞蹈带来的快乐，激发对舞蹈的热爱和兴趣。
教学内容：1. 民族舞蹈的基本特点和分类。
2. 欣赏我国著名民族舞蹈作品。
3. 实践基本舞蹈动作和组合。
教学重点：1. 民族舞蹈的基本特点和分类。
2. 欣赏和分析民族舞蹈作品。
3. 实践基本舞蹈动作和组合。
教学难点：1. 民族舞蹈动作的掌握和表现。
2. 舞蹈组合的编排和表演。
教学准备：1. 教学视频或图片：民族舞蹈作品、舞蹈动作示范。
2. 教学器材：音响设备、舞蹈垫。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍民族舞蹈的基本特点和分类，引发学生对民族舞蹈的兴趣。
2. 展示一些著名民族舞蹈作品的图片或视频，让学生初步感受民族舞蹈的魅力。
二、欣赏与分析（15分钟）1. 播放一部民族舞蹈作品，让学生欣赏并提出问题，引导学生关注舞蹈的动作、音乐、服饰等方面的特点。
2. 播放其他民族舞蹈作品，让学生进行比较和分析，深入理解民族舞蹈的魅力。
三、实践与体验（15分钟）1. 教师示范基本舞蹈动作和组合，让学生跟随练习，注意动作的准确性和表现力。
2. 学生分组进行舞蹈实践，互相观摩和交流，提高舞蹈表现能力。
四、总结与反思（5分钟）1. 让学生谈谈对民族舞蹈的认识和感受，总结自己在舞蹈实践中的收获。
2. 教师对学生的表现进行点评和鼓励，激发学生对舞蹈的热爱和兴趣。
教学延伸：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演活动，提高学生的舞蹈技能和表演能力。
2. 开展舞蹈兴趣小组，让学生在课后继续练习和交流舞蹈。
教学反思：本节课通过欣赏和实践民族舞蹈，让学生了解了我国民族舞蹈的特点和魅力，培养了学生的审美情趣和艺术素养。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，激发他们的舞蹈潜能。
浅谈中学音乐与舞蹈教学的融合
浅谈中学音乐与舞蹈教学的融合摘要:在当前教育形势的发展趋势下,社会各界对于人才培养的标准也提出了全新的要求。
当前,教师不能再将提升学生的文化成绩作为唯一的教学目标,而是要在做好文化教学工作的基础上,加强对于素质教育的重视程度,促进文化教学和素质教育质量的同步提升,有效提升学生的道德素养和综合能力。
为了达到理想化的教学目标,教师要提高对于音乐学科教育的重视,有效提升初中音乐的教学质量。
基于此,本文针对初中音乐教学中舞蹈教学与音乐教学的整体融合进行分析。
关键词:初中音乐教学;舞蹈教学;音乐教学;整体融合在当前素质教育不断发展的前提下,教师要提高对于音乐学科的重视程度,找到多种多样的音乐学科教学方法,让学生在陶冶情操的同时接受良好的德育教育,感受歌曲中作者表达的思想态度和价值观念,从而让学生的思想和行为受到积极的影响。
在音乐教学中培养学生的记忆力、想象力和反应力等都是重要的教学任务,音乐教学一定要在一个轻松的状态下,吸引学生主动投入到相关的音乐活动中,从而让学生感受到身心的愉悦感,让学生在音乐学科的学习中能够让自己的思想,行为等多方面都受到积极的熏陶,同时教师如果能够将音乐和舞蹈进行有机的整合,一定会产生良好的教学效果。
一、创新教学模式在初中音乐教学中对于舞蹈教学和音乐教学的整合,最为重要的一点是教师要自主认识到改变教学方法的重要性,在此基础之上结合新课程标准的要求来融入多样化的教学手段,促进音乐和舞蹈的有效整合。
教师要走出固有思维定势的影响,认识到音乐和舞蹈之间的密切联系,结合具体的教学内容,在明确教学目标的前提下去设计教学活动,保证教学过程中各个环节之间的有效衔接。
在此基础之上,教师还要注重将理论知识与实践活动进行整合,通过播放相关音乐的方式让学生进行自主舞蹈设计和练习,从而让学生感受到音乐和舞蹈结合的趣味。
例如:在《青年友谊圆舞曲》这一首歌曲的教学中,因为这首歌曲的节奏十分欢快,能够给学生带来积极活泼的感觉,很容易让学生跟着音乐翩翩起舞。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入随着时代的不断发展，音乐教育也在不断进行着改革和创新。
随之而来的便是音乐教学中融入更多的元素，旨在更好地激发学生的学习兴趣和潜力。
在初中音乐教学中，融入舞蹈元素已经成为一个备受关注的话题。
将舞蹈元素融入音乐教学，不仅可以让学生更直观地感受音乐的节奏和情感，同时也可以提高学生的音乐理解能力和表现能力。
那么在初中音乐教学中，如何更好地融入舞蹈元素呢？1. 激发学生学习兴趣初中生正处于青春期的成长阶段，他们天然具备对舞蹈的热爱和向往。
融入舞蹈元素，可以让学生在音乐学习中感受到舞蹈的魅力，从而更加投入和积极地参与课堂学习。
2. 促进身心发展舞蹈是一种艺术形式，它不仅可以锻炼学生的身体，同时也可以促进学生的心理健康。
在音乐教学中融入舞蹈元素，可以让学生在欣赏和表演音乐的过程中，得到身心的双重锻炼。
3. 提高音乐理解能力舞蹈元素融入音乐教学，可以使学生更加直观地感受音乐的节奏和情感，从而提高他们的音乐理解能力。
通过舞蹈的形式，学生可以更好地领会音乐作品中所表达的情感和意境。
1. 选择适合的音乐作品在融入舞蹈元素的音乐教学中，首先要选择适合的音乐作品。
这些音乐作品既要符合学生的年龄特点，又要有鲜明的节奏和情感表达，便于学生通过舞蹈形式进行表现和理解。
2. 联动舞蹈课程在初中音乐教学中，可以与舞蹈课程进行联动。
通过与舞蹈老师的合作，可以将音乐教学和舞蹈教学有机地结合在一起，为学生提供更加丰富和多样的艺术体验。
3. 设计舞蹈动作在融入舞蹈元素的音乐教学中，要设计适合学生的舞蹈动作。
这些舞蹈动作不需要过于复杂，但要有一定的节奏和表达力，让学生能够通过简单的动作，展现音乐所传达的情感和意境。
可以根据音乐的节奏和情感特点，设计相应的舞蹈动作，使学生在表演中更加贴近音乐作品的内涵。
4. 引导学生表现在音乐教学中融入舞蹈元素，需要引导学生进行表现。
老师可以向学生展示舞蹈动作，并进行简单的教学和讲解，让学生能够理解并模仿。
初中音乐教学中舞蹈元素融入
初中音乐教学中舞蹈元素融入导语：音乐是文化的一种重要表现形式，而舞蹈作为音乐的表演形式之一，在音乐教学中也有着重要的地位。
将舞蹈元素融入初中音乐教学，不仅可以丰富课堂内容，还可以促进学生全面发展，提高学习兴趣，增进学生对音乐的理解和体验。
一、舞蹈元素在音乐教学中的重要性1. 丰富音乐教学内容2. 提高学生对音乐的理解和体验舞蹈元素的运用，可以让学生通过肢体的表达和动作的演绎来理解音乐的情感和内涵，进一步加深对音乐的体验和理解。
通过舞蹈的表演，使学生更直观地感受到音乐的情感表达，增强对音乐的感知和共鸣。
3. 促进学生全面发展1. 舞蹈形式的教学在音乐教学中，可以通过教授一些简单的舞蹈形式，让学生在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
可以选择一些节奏明快的音乐，教授一些简单的舞蹈动作，并指导学生进行身体的协调和律动，使学生在音乐的启发下感受舞蹈的魅力，增强对音乐的理解和体验。
2. 舞蹈与音乐的结合演绎在音乐教学中，可以组织学生进行舞蹈与音乐的合作创作。
教师可以引导学生选择一段适合的音乐作品，根据音乐的节奏和情感色彩进行舞蹈动作的编排，让学生自主创造舞蹈作品，并进行音乐表演。
通过这种合作创作的方式，可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的表演能力和团队合作意识。
三、加强教师的专业培训与教学指导要在初中音乐教学中成功融入舞蹈元素，除了学生的积极参与外，教师的专业培训和教学指导也是至关重要的。
教师需要具备一定的舞蹈和音乐知识，了解舞蹈与音乐的结合方式，具备一定的舞蹈编排和音乐表演技巧，并能够有效地指导学生进行音乐与舞蹈的学习和表演。
学校可以邀请专业的舞蹈艺术教师和音乐教育专家来进行教师培训和指导，提高教师的专业水平和教学能力，使教师能够更好地融入舞蹈元素进入音乐教学中，提升音乐教学的质量和水平。
四、总结初中音乐教学中融入舞蹈元素，可以为学生提供更加多样化的音乐表达方式，丰富音乐教学内容，促进学生全面发展，提高学生对音乐的理解和体验。
初中音乐人音八年级上册(2023年新编) 国乐飘香《彩云追月》舞蹈教学设计
《彩云追月》教学设计音乐张明一：教学内容：《彩云追月》二、教学目标：1、知识与能力目标：规范舞蹈动作，节奏的准确性，表情、气息的整齐和统一。
学会找舞台位置的方法。
2、过程与方法目标：引导学生自己发现问题，解决问题。
3、情感态度价值观目标：学会团队协作；时刻有精气神的状态。
三：教学准备：跟川师附中教师沟通，借用比赛场地。
四、教学过程：1：老师：同学们，舞蹈的动作已经学会。
你们觉得还有哪些方面不足，需要练习呢？学生自由发言：2：老师引导总结：刚才同学们说到了以下几点：①整齐度：每一个人的每一个节奏要在点上。
②气息。
③表情。
④舞台位置的控制。
下面我们就来一一解决你们找到的问题。
3：整齐度的练习：①老师：同学们，大家要做到18个人都整齐划一，有什么办法呢？②学生发言。
③老师小结：同学们必须仔细听音乐，跟上音乐的节奏，而且要提前半拍做动作，要把动作定在拍点上，有的孩子到拍点才开始做，就慢了，是到拍点的时候，动作已经做出来了。
④：学生活动：跟音乐跳一遍，只管节奏这一个方面，记录哪些孩子在哪一拍上有问题。
⑤：针对问题，个别指导、练习，直至全部合格。
4：气息的练习：①老师：同学们，要做到18个人吸气呼气都在一个点上，有什么办法呢？②学生发言。
③老师小结：同学们，你们要把音乐记在脑子里，并分析音乐的乐句。
每一句吸气和呼气一次，吸住气以后要一直保持住。
呼气结束，整个身体才能放松。
④学生活动：跟音乐跳一遍，只管呼吸这一个方面，记录哪些孩子在哪一句上有问题。
⑤：针对问题，个别指导、练习，直至全部合格。
5：表情的练习:①老师：同学们，你们觉得这个舞蹈应该用什么样的表情来表现？②学生发言。
③老师小结④学生活动：每一个孩子一对一的模仿、练习。
6：舞台位置的掌控：①同学们，你们找一找舞台的中线在哪里？学生讨论，总结。
②我们每一个队形，谁是定中线的同学？学生讨论，总结。
找到每一个定中线的孩子，走到位置上。
③你们看看舞台的最左边和最右边，你们分别应该站在哪条线上最好看？学生讨论，总结。
课桌舞在初中音乐课堂的实践运用与研究
课桌舞在初中音乐课堂的实践运用与研究一：课题的提出舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。
在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。
它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。
从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。
一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义课题的界定：（一）美化形体气质舞蹈艺术是人体动作的艺术。
它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。
因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。
在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。
在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。
（二）丰富情感表现在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。
人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。
但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。
而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。
它跟音乐一样具有一定的情感性。
如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。
“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。
挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨
初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨引言随着教育理念的更新和音乐教学的深入发展，舞蹈元素在音乐教学中的应用受到了更多的关注和重视。
舞蹈是音乐教学中极具表现力和感染力的元素，它与音乐紧密相连，能够丰富学生对音乐的体验和理解。
本文将探讨初中音乐教学中舞蹈元素的融入，并分析其在音乐教学中的作用与意义。
一、舞蹈元素在音乐教学中的融入方式1. 整合舞蹈动作与音乐节奏在音乐教学中，教师可以通过设计和安排一些简单的舞蹈动作，让学生根据音乐节奏进行配合，从而提高学生的音乐感知能力。
学生们可以根据音乐的旋律、速度和节奏进行手部、身体的动作，使之和音乐融为一体。
在教学过程中，老师可以选择一些具有鲜明节奏的音乐，组织学生进行舞蹈动作的创作和表演，让学生们在动感的音乐中体验舞蹈的美妙。
2. 创编动作与音乐主题相关的舞蹈在音乐教学中，老师可以让学生根据音乐的主题和情感进行舞蹈动作的创编，使之符合音乐的情感表达。
在学习一首轻快欢快的音乐作品时，可以让学生创作一些欢快明快的舞蹈动作，与音乐相互呼应，从而加深对音乐作品情感的理解和表达。
3. 利用器材进行舞蹈表演在音乐教学中，老师还可以引入一些简单的器械，如绸带、球、绳等，让学生进行一些简单的器械操表演。
通过器械操表演，学生们既可以锻炼身体的协调性和灵活性，又可以展现音乐与舞蹈的完美融合，让音乐教学更加多姿多彩，深受学生喜爱。
1. 丰富音乐教学的形式和手段在音乐教学中融入舞蹈元素，可以极大地丰富音乐教学的形式和手段，让学生在教学中通过舞蹈动作更好地感受音乐的魅力，增强对音乐的兴趣和喜爱。
在舞蹈的表演中，学生可以更好地理解和表达音乐所传达的情感和意境，使音乐教学更加形象生动。
2. 提高学生的音乐感知和表现能力舞蹈元素的融入可以帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏和情感，提高他们的音乐感知和表现能力。
在舞蹈表演中，学生需要配合音乐的节奏和情感进行动作的表达，这样不仅锻炼了学生的身体协调能力，也丰富了学生对音乐作品的理解和表达。
初中音乐与舞蹈教案
初中音乐与舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解并欣赏不同风格的舞蹈音乐，培养学生的音乐审美能力。
2. 通过舞蹈教学，培养学生们的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
3. 激发学生对音乐与舞蹈的热爱，提高他们的综合素质。
二、教学内容1. 音乐部分：欣赏古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同风格的舞蹈音乐作品。
2. 舞蹈部分：学习民族舞、现代舞、街舞等不同风格的舞蹈动作。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握舞蹈音乐的基本欣赏方法和舞蹈的基本动作。
2. 难点：培养学生对舞蹈音乐的深入理解和舞蹈动作的熟练掌握。
四、教学过程1. 音乐欣赏：教师播放不同风格的舞蹈音乐作品，引导学生欣赏并分析音乐的特点，如节奏、旋律、情感等。
2. 舞蹈教学：教师示范舞蹈动作，引导学生跟随音乐进行模仿练习，注意动作的准确性、流畅性和美感。
3. 组合练习：将学生分为小组，每组根据教师提供的音乐自行编排舞蹈动作，培养学生的创新能力和团队协作精神。
4. 表演展示：每组学生进行舞蹈表演，其他学生担任观众进行欣赏和评价，教师对学生的表演进行指导和点评。
5. 总结反思：教师引导学生总结本次课程的收获和不足，鼓励学生提出问题和建议，为下一节课做好准备。
五、教学评价1. 学生能积极参与音乐与舞蹈学习，表现出对艺术的热爱和兴趣。
2. 学生能掌握舞蹈音乐的基本欣赏方法和舞蹈的基本动作。
3. 学生在舞蹈表演中表现出良好的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
六、教学资源1. 音乐教材：包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同风格的舞蹈音乐作品。
2. 舞蹈教材：包括民族舞、现代舞、街舞等不同风格的舞蹈动作。
3. 音响设备：用于播放音乐和录音。
4. 舞蹈道具：如舞蹈服装、舞蹈鞋等。
七、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐与舞蹈学习中找到适合自己的位置。
2. 鼓励学生积极参与舞蹈创作和表演，培养他们的创新能力和自信心。
3. 注重音乐与舞蹈的结合，让学生在欣赏音乐的同时，也能感受到舞蹈的魅力。
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舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用
一、课题提出的意义
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
相对于其它姐妹艺术，它与音乐有着更为紧密的联系。
在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、课题提出的必要性
新一轮教学改革，在普通中学音乐课程的设置中，把音乐、舞蹈都列入了音乐课程。
这对于爱好舞蹈的中学生来说，无疑是一件好事,在音乐教学中，随着社会的发展，音乐教学开始融入舞蹈，所以音乐教学也是一门科学，它要求教师必须要有专业知识、技能技巧。
那么在初中音乐课堂教学中如何融入舞蹈呢，下面结合我的教学实践谈几点粗浅的认识。
自古以来，音乐与舞蹈就是一对有机的结合体，是音乐美与形体
美的交融。
《乐记.师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
从根本上说音乐与舞蹈的密切关系，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐中展示出来。
三、音乐对舞蹈的特有作用
1、舞蹈是帮助儿童学习音乐的桥梁。
从中学生音乐教育的观点看，根据中学生知识水平、注意力等特点，中学生在学习音乐的过程中不可能完全专门集中注意于音乐。
日本教育家铃木先生认为：把舞蹈引进课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从日常生活、身体活动和大千世界为依据，根据歌的内容，创作一些舞蹈动作，在音乐教学中加以应用。
根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象，舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——听音乐，到音乐中去——舞蹈，再回到音乐中——掌握音乐，舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。
2、舞蹈是学生学习音乐最好的一种艺术手段。
舞蹈必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。
如教师在教唱“义务教育课程标准实验教科书（山东教育出版社）”
《小鸟，小鸟》时，学生们情不自禁根据音乐的变化作出反应，边唱边舞，在舞蹈中学习音乐，学生兴趣高涨不但很快学会了歌曲，还表演得很好。
从而达到音乐学习的目的。
可见舞蹈除了具有“音乐性”这一主要特点外，还具有自然性、趣味性、创造性等特点，是学生学习音乐最好的一种艺术手段。
四、音乐教学中如何融入舞蹈
《普通中学音乐课程标准》中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术……在教学中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。
那么怎样结合呢？
1、用完整歌曲编舞。
选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。
改革开放以来，义务教育课程标准实验教科书六年级上册《在希望的田野上》、九年级上册《当五环旗传到北京的时候》等一批优秀歌曲成了主要对象。
选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。
其原因：一是流行的歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈。
这种创作只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。
2、选用歌曲片断编舞。
根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈之中。
这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，通过歌词把观众带入特定的环境之中，起到点缀和烘托的作用。
音乐教育家丁善德在1945年创作的《晓风之舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。
3、鼓励学生大胆创编舞蹈。
自古以来音舞就密不可分，当学生唱完一首歌曲，掌握一些舞蹈动作后，便可鼓励学生，根据自己的感受、体会、想象大胆编织舞蹈。
在此舞姿是否优美并不重要，重要的是学生敢于尝试，敢从“想像”中走出来，将想象到的用舞蹈表现出来，从而获得亲身的感受。
如：义务教育课程标准试验教科书九年级上册“音乐欣赏：《奥林匹克号角》”，由于它不像民族舞具有某种固定的特色，一开始同学们都感觉无从下手，但在老师的启发下，明白了任何乐曲的想象都无固定的答案，打消顾虑，开阔了思路，有的学生跳起了“的士高”，还有的同学做出了溜冰的动作，其中有一位同学舞蹈创意极为新颖，他竟和着乐曲跳起了《情牵北京2008》，北京奥林匹克一下子又回到了我们身边，赢得大家一致好评。
就此以后这位同学的舞蹈思维一下子活跃起来，每次舞蹈表演都十分出色，充分发挥了其特长，提高了创编舞蹈的能力。
4、根据曲子的音乐形象编成舞蹈。
人们平时都说音乐，其实，音跟乐是不同的，音为乐之本，乐为音之魂，而乐只能感受。
在音乐教学中，学生往往只注意代表声音的符号而忽略声音的含义，就成了知其然而不知其所以然。
音通过音符便成了能听见、看见的实物，学起来当然容易。
而乐是听不见、摸不着的东西，理解起来更费劲。
针对这一难题，我便尝试把舞蹈融进音乐教学中，让无形的音乐用有形的舞蹈动作表现出来。
最简单的做法，便是让学生根据曲子的音乐形象编成舞蹈。
如：义务教育课程标准实验教科书七年级上册歌曲《青藏高原》，让学生完整地聆听歌曲。
然后提示：听了这首乐曲，你仿
佛看到什么?学生回答后，启发学生边听乐曲边做动作，用自己的体态动作表现乐曲。
五、音乐教学融入舞蹈引发的思考
个别音乐教师在音乐教学融入舞蹈中，注重了舞蹈爱好，忽视了音乐本体。
在教学中，我想到了安排一些与歌曲内容有关的舞蹈来提高学生学习音乐的兴趣，这对于活跃课堂气氛确实起到了很好的作用，但同时也出现了一种情况，那就是和音乐的关系越来越远了。
如在“义务教育课程标准实验教科书七年级上册新疆民歌《青春舞曲》”一课的教学中，从课的导入开始，教师设计的花样繁多，但接下来的教学却开始变味了，教师让学生一会儿交流新疆知识、一会儿学做新疆舞的一些基本动作……真是热闹极了。
然而这节课最主要的教学目标是让学生学会准确、有表情地演唱歌曲《青春舞曲》，可一堂课下来，真正学会正确演唱歌曲的人却寥寥无几。
其实，音乐课应该紧紧抓住音乐最本位的东西来进行教学，如果抛弃这些最主要的东西，而过分地追求音乐的趣味性、娱乐性，把次要的东西当做正餐，那么学生长期在这样的教学下，谈什么审美能力的提高，又谈什么促进人的全面发展呢？
总之，音乐教学的改革和创新都离不开要转变观念、学习和掌握扎实的理论。
让这些先进的教育理念切实地为教学服务。
因此，我们必须从学生的角度出发，构建新的音乐教学理念，通过融入舞蹈挖掘学生的潜能，促进学生全面和谐的发展。
我想长期下来，无论是小学生还是中学生对音乐的审美能力、感受力、表现力，都将会有很大的
提高。
参考文献：
{1}范进军主编地方高师改革发展研究延边大学出版社
{2}陈曼君.吴跃跃主编中等学校音乐教学论湖南教育出版社，{3}王次炤主编音乐美学高等教育出版社，
{4}湖南教育研究所编音乐教育集湖南文艺出版社
【5】马达著《音乐教育科学研究方法》，上海音乐出版社，2005年12月。