音乐欣赏常识
1、音乐基本常识
①进行曲
④叙事歌曲
②抒情歌曲
⑤儿童歌曲
③歌舞曲
⑥劳动歌曲 ⑨通俗歌曲
⑦歌谣体歌曲⑧艺术歌曲
①女高音
④男高音 ⑦童声 ①齐唱
②女中音
⑤男中音
③女低音
⑥男低音
②独唱 ⑤表演唱
③重唱、对唱
④合唱
乐器与乐队
民族乐器
西洋乐器
乐队类型
民族乐器我国民族乐器大致可分为四类：
埙
唢呐
管子
双管
笙
巴乌
葫芦丝
弹奏乐器
弹奏乐器 分横式与竖式两类。
弹奏乐器音色明亮、清脆。 弹奏乐器除独弦琴外，大多节奏性强，但余音短促，须以 滚奏或轮奏演奏长音。 弹奏乐器一般力度变化不大。 在 乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹奏乐器横式除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高。 竖 式分用相、品划分音高与无相、无品的两种。 除按五声 音阶排列的普通等和伽椰琴外，一般都便于转调。
拍子、速度、音色与力度
拍子
在节拍中，众多的音符都是以一拍为 单位的，（这也叫 做“单位拍”）这一个重要的 时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定 的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比 如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基 础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。 速度术语
速度 音色 力度
打击乐器
有固定音高 打 击 乐 器
定音鼓
木琴
钟琴
无固定音高
大鼓
小军鼓
三角铁
打击乐器
定音鼓
属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。 定音鼓可发出固定频率（即音高）的声 音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的 力度可表现不同的音乐内容，有时甚至 可以直接演奏出旋律。定音鼓 作为色彩性打击乐器，其丰富 的表现力远非普通打击乐器所 能比拟。
人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏
人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏音乐历史是音乐学习中的重要组成部分，它帮助我们了解和欣赏不同历史时期的音乐作品。
而音乐欣赏则通过聆听和感受音乐，培养我们的审美情趣和音乐素养。
接下来，本文将对人教版初中音乐课程中的音乐历史和音乐欣赏进行总结和归纳。
一、音乐历史1. 古代音乐古代音乐是指在中国古代历史时期创作和演奏的音乐作品。
《诗经》中的歌谣、乐府音乐等都是古代音乐的代表作品。
这些作品描绘了古人的生活和情感，展现了古代音乐的独特魅力。
2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是欧洲文艺复兴时期音乐的代表，以其复杂且华丽的音乐结构而著名。
巴洛克音乐鼓励多声部的创作和复杂的旋律变化，巴赫是这一时期最重要的作曲家之一。
3. 古典音乐古典音乐时期是音乐的黄金时代之一，包括18世纪晚期和19世纪早期。
莫扎特、贝多芬等作曲家的作品在古典音乐中占据重要地位。
这一时期的音乐风格以优雅、和谐和对称为特点，对后来的音乐创作产生了深远的影响。
4. 浪漫音乐浪漫音乐时期在19世纪中期兴起。
这一时期的音乐强调情感表达和个人创作。
肖邦、舒伯特等作曲家的作品充满了热情和浪漫主义精神。
浪漫音乐中突出的特点是旋律优美、情感丰富和音乐描写的画面感。
5. 现代音乐现代音乐是指20世纪以来的音乐创作，包括各种不同的风格和流派，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
现代音乐与科技的发展密不可分，运用了丰富多样的声音效果和音乐技巧，展示了音乐创新的无限可能。
二、音乐欣赏音乐欣赏是培养音乐素养和审美情趣的重要途径。
通过聆听和欣赏音乐，我们可以感受音乐的美妙和表达方式。
1. 音乐元素的欣赏音乐由音调、节奏、旋律、和声等元素组成。
在音乐欣赏中，我们可以学会分辨不同的音调高低、节奏快慢，欣赏旋律的优美和和声的丰富。
2. 音乐风格的欣赏不同的音乐时期和流派都有独特的音乐风格。
在欣赏中，我们可以体验到古典音乐的优雅和浪漫音乐的激情，同时也可以领略到现代音乐的多样性和创新。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
音乐录音作品欣赏知识
音乐录音作品欣赏知识一、音乐的表现特征音乐艺术在表现上有别于其它艺术形式.音乐通过有组织的音响作用于人的听觉系统,引起人生理和心理的反应,达到对音乐作品的把握,并形成情感的波澜.由于音乐艺术物质材料和表现方法的不同,使音乐在创作、表演和欣赏的过程中更具有自身鲜明的特点.（一）、抒情性《毛诗序》中曾提到：―言之不足。
故嗟叹之；嗟叹之不足，鼓咏之……‖。
说明音乐是人类感情用语言不能表达之后的一种表情方式。
它最擅长的是抒情，对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊，都能淋漓尽致地表现出来。
所以说音乐特征中最核心的就是具有抒情，但是要通过欣赏者的内心感受来发挥作用。
（二）、描绘性音乐家主要利用音高、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。
同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。
音乐模拟的手法可分为直接模拟与近似模拟。
直接模拟的对象往往是能发出固定音高的声音的事物，如大自然中的小鸟的鸣叫，人声的歌唱，牧童的短笛，猎人的号角等等。
近似模拟的对象主要是对一些无固定音高的声音的事物，如潺潺的流水声，蜂飞犬叫，狂风怒吼，雷声轰鸣,冰雪消融,以及风吹树叶的沙沙声等等一些自然景象。
用象征和暗示手法的音乐描绘，主要对象是只具有视觉感觉的景物,如乌云、阳光、月色、黎明、日出、高山、大海、沙漠、草原、闪光和春天等等一些景象。
还有如视觉上一些远近的距离感也只能是通过象征和暗示来描写，同时这种手法的描绘需要人们在欣赏中联想的。
二、音乐欣赏及其过程和方法（一）、、什么是音乐欣赏音乐是一种声音的艺术、听觉的艺术。
音乐欣赏就是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。
创作——演唱（演奏）——欣赏，音乐欣赏活动离不开欣赏的主体（人）和客体（音乐作品）。
音乐欣赏是一种艺术再创作，音乐欣赏离不开主体与欣赏的客体（二）、音乐欣赏的心理过程1、音响感知阶段：是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的完整印象和总体知觉。
音乐欣赏基本知识
音乐欣赏基本知识音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。
以下是由店铺整理关于音乐欣赏基本知识的内容，希望大家喜欢!一、音乐欣赏必备要素1、必备的人文素养音乐作为一种艺术，作为一种社会意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活。
它孕育在世界各民族的文化土壤之中，但却又在不同的地理、历史自然环境中生长，于是不同的文化背景便产生了各具特色，多姿多彩的音乐艺术。
所以可以这样说，音乐是作为一种文化现象存在的。
欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。
欣赏中国音乐，需要了解：1) 音乐与历史中国是一个具有几千年历史的文明古国，几千年的悠久传统一直延续并发展，这使得中国民族音乐形成了自己独特的艺术风格，同时也积累了大量的艺术品种。
2) 音乐与地理中国地大物博，复杂多样的自然地理环境为各民族的民间民俗多样性提供了生长的土壤，同时，也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
3) 音乐与社会中国是一个拥有着56个少数民族的多民族国家。
人口众多，各地的历史、宗教、语言以及习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐自然也各具特色。
4) 音乐与文化我国几千年的文化有着丰厚的遗产，各类文化间互相渗透，互相影响，内在联系十分紧密。
传统文化的美学追求与内在的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术所表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”，创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。
欣赏西方音乐，需要了解：西方文化背景与特征1) 西方音乐与__文明的渊源关系。
教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也对音乐采取了严格限制的态度，这就使得中世纪音乐用了上千年的漫长时间才得以完成。
2) __的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐新的文化意义。
即：人文主义和个人主义的思想。
作曲家个人的创作形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。
大学音乐鉴赏知识点总结
大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一，它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。
古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表，强调对称和对位法则，形成了交响乐、管弦乐等经典形式。
浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表，更加强调情感和个性，形成了更加复杂、抒情的音乐形式。
现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新，包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。
除了音乐史的时期分类，大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展，比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。
而且，现代音乐的多元文化交融，也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色，包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。
只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点，才能更好地进行音乐鉴赏和评价。
2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识，这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。
作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面，学生需要了解不同的作曲技法，比如对位法、赋格、序曲等，才能更好地分析和欣赏音乐作品。
乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念，这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。
3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一，它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。
音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。
比如，学生需要了解不同的音乐形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等，以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。
此外，学生还需要了解不同的和声风格，比如巴洛克音乐的复调和对位法则，浪漫音乐的自由和声等，这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。
4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容，它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。
音乐的欣赏常识
（二）创作歌曲
创作歌曲是由词曲作家创作的 声乐作品。它与民歌相互影响，作 曲家在创作中，往往吸取民歌的因 素。 常见创作歌曲的体裁有群众歌 曲和艺术歌曲两大类。
1、群众歌曲：
指为群众而创作，表现群众的思想感情， 适合于群众歌唱的一类歌曲。特点通常是 音域不宽，技巧难度不大、歌词通俗简练、 易于上口，以适合群众歌唱。演唱形式多 采用齐唱、合唱、轮唱、独唱、对唱、表 演唱等。
▲欣赏声乐曲的有关常识
1、声乐曲：用人声演唱的声乐作品。 2、声乐曲的题材、体裁和曲式： （1 ）题材：声乐曲中具体描写生活事件和现 象，即作者表达主题、塑造形象所运用的材 料，叫做题材。 （2）体裁：声乐曲的表现形式和类别。 （3 ）曲式：音乐作品的组织形式，即音乐的 结构，叫做曲式。
它们之间的关系：
山歌；
1 、概念：山歌是反映劳动人民在山野、田 间地头以及牧场等即兴抒发思想感情的一 种民歌。 2、特点：不受劳动方式的限制，音乐奔放， 节奏较为自由，具有强烈的抒情性。各地 区的山歌风格各异，特色不同，名称也不 同，如陕北的信天游、内蒙的爬山调、青 海的花儿等等。
号子：
1 、概念：号子，也叫 "劳动号子 "，是在劳动过程中产生的 与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。在劳动中具有协调 与指挥劳动的实际功用。 2 、特点：号子的演唱形式多为一领众和，其结构短小，节 奏较为固定，音调铿锵有力，风格坚毅质朴、粗犷豪迈。
▲嗓音的分类：
1、女高音： 戏剧女高音：声音高亢、浑厚、坚实有力。适于表 现富于戏剧性的激情和温柔而深沉的感情。
抒情女高音：音色明亮、柔美、适于表现歌唱性的、 流畅的抒情曲。
花腔女高音：音区甚高，并有特殊的灵巧、清脆、 带有高音乐器的色彩。适于表现轻快、活泼的感情 和难度较高的花腔技巧。
中职教育-《音乐欣赏》课件：第一章 音乐基本常识(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
定义：指主题中一些富有个性的音调。 作用：是表示音乐内容的最小结构单位，是主题的核心。
三、乐句
定义：是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位，它能表达出相对完整 的意义。
特点：根据旋律的结束音来划分的，在旋律上常有明显的停顿与呼吸。乐 句通常包含两个乐节，也有包含三个乐节的情况。
四、乐段
定义：是构成独立段落的最小结构，它能够独立地表达一个音乐的思想和 感情。
三、和声
定义：和声是由两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构成的音响 组合，它是在调式的基础上产生的一种重要的表现要素。
作用： 具有丰富的表情功能、严格的组织功能，常常暗示着音乐发展的规 律，在构成音乐的思维逻辑方面具有重要的意义。
四、节奏、节拍
1. 节奏 定义：是音乐时值的组织顺序，是时值各要素——节拍、声音、休止等相 互关系的组合。 作用：既是音乐的骨架，同时又具有独特的表现意义。 2. 节拍 定义：是音乐中的节奏按照强弱轻重的规律性周期交替的组合形式，是衡 量节奏的单位。
音乐欣赏
目录 第一章 音乐基本常识
一 音乐语言的构成元素 二 音乐的常见表现手法 三 曲式
第一节 音乐语言的构成元素
一、旋律
定义：又称曲调，是音乐的灵魂，也是构成音乐美的主要艺术手段。它是 指经过艺术构思而形成的若干乐音的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
分类：声乐旋律和器乐旋律 表现形态：也是多种多样的，如平稳式进行、上下式进行、下滑式进行、 弧形式进行及以上各种旋律的不同组合的进行。 其他：旋律按进行方式可产生上行、下行、横行的运动。
四、回旋曲式
定义：回旋曲式是由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式。 组成：（1）主部，主部至少在乐曲中出现三次
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐欣赏常识 Revised as of 23 November 2020
音乐欣赏常识
--〖音乐类型教程〗
一直思考的问题是
我们应当以怎样的姿态审视音乐
如果
Rock&Roll是激进与力量Pop是温暖Classic是内敛与绽放Jazz是苦难与抗争
如果
音乐是生命的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到最初的宽容
常用音乐术语套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony中国最大的资料库下载
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonicpoem
单乐章的标题性交响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songswighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。
以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。
类似前奏曲或小赋格曲。
巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲characterpiece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。
描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuummobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。
F.李斯特借用此名称称其为着名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dancemusic
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱leadachorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱acappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chambermusic
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏stringtrio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏pianotrio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏stringquartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏pianoquartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
?。