音乐欣赏常识
音乐常识知识
音乐常识知识音乐是人类最古老的艺术形式之一，它能够传递的情感和表达的意义跨越语言和文化的障碍，因此深受人们的喜爱。
如果要深入探究音乐，需要了解一些音乐常识知识，下面将对此进行详细介绍。
一、音乐元素音乐由许多基本元素组成，包括旋律、和声、节奏和音色。
它们共同构成了音乐的结构和质感。
1. 旋律旋律是音乐的基本元素之一，它是由一系列的音符组成，行成有规律的音乐段落。
旋律可以产生出听众的感情共鸣，是音乐中最常被听众记住的部分。
2. 和声和声是指多个不同的音乐声部在同一时间演奏出来的组合效果。
和声有丰富的形式和变化，它能够增强旋律的意义，产生出更为高级的音乐效果。
3. 节奏节奏是音乐的重要元素之一，它是指音乐中的强弱节拍的变化。
节奏可以将音乐分为不同的段落，控制着音乐的速度与韵律。
一个好的节奏能够让音乐更加有感染力，让听众更容易产生共鸣。
4. 音色音色是指不同乐器演奏同一音符时的声音的特质。
音色可以让听众感受到音乐的情感色彩，也可以让乐曲更加富有个性。
二、音乐类型音乐可以分为很多种类型，每种类型有着不同的特点和风格。
这里列举一些常见的音乐类型：1. 古典音乐古典音乐是指那些源自欧洲古典音乐传统，存在至少有一个世纪的音乐形式。
古典音乐通常采用乐谱编写，具有曲式严谨、演奏精良的特点。
2. 流行音乐流行音乐也被称为流行歌曲，是指能够赢得大众广泛喜爱的音乐。
流行音乐通常较为简单易懂，节奏明快，歌词情感直接。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是诞生于二十世纪五十年代的一种音乐类型，它具有高亢的音色和强烈的节奏，通常表达着青春活力和对社会现实的反叛。
4. 电子音乐电子音乐是由电子声源创造出来的音乐，通常利用计算机和数字合成器生成声音。
它往往充满了未来主义和科技感，是现代流行音乐中的一种。
三、音乐理论音乐理论是研究音乐的基本规律和结构的一门学科，它包括音乐历史、音乐科学、音乐教育等方面。
在学习音乐理论时，需要了解一些基本概念：1. 音高音高是声音的高低程度，是音乐的基本要素之一。
1、音乐基本常识
①进行曲
④叙事歌曲
②抒情歌曲
⑤儿童歌曲
③歌舞曲
⑥劳动歌曲 ⑨通俗歌曲
⑦歌谣体歌曲⑧艺术歌曲
①女高音
④男高音 ⑦童声 ①齐唱
②女中音
⑤男中音
③女低音
⑥男低音
②独唱 ⑤表演唱
③重唱、对唱
④合唱
乐器与乐队
民族乐器
西洋乐器
乐队类型
民族乐器我国民族乐器大致可分为四类：
埙
唢呐
管子
双管
笙
巴乌
葫芦丝
弹奏乐器
弹奏乐器 分横式与竖式两类。
弹奏乐器音色明亮、清脆。 弹奏乐器除独弦琴外，大多节奏性强，但余音短促，须以 滚奏或轮奏演奏长音。 弹奏乐器一般力度变化不大。 在 乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹奏乐器横式除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高。 竖 式分用相、品划分音高与无相、无品的两种。 除按五声 音阶排列的普通等和伽椰琴外，一般都便于转调。
拍子、速度、音色与力度
拍子
在节拍中，众多的音符都是以一拍为 单位的，（这也叫 做“单位拍”）这一个重要的 时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定 的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比 如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基 础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。 速度术语
速度 音色 力度
打击乐器
有固定音高 打 击 乐 器
定音鼓
木琴
钟琴
无固定音高
大鼓
小军鼓
三角铁
打击乐器
定音鼓
属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。 定音鼓可发出固定频率（即音高）的声 音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的 力度可表现不同的音乐内容，有时甚至 可以直接演奏出旋律。定音鼓 作为色彩性打击乐器，其丰富 的表现力远非普通打击乐器所 能比拟。
初中音乐音乐常识知识点归纳
初中音乐音乐常识知识点归纳音乐是一门艺术形式，通过声音、节奏和乐谱表达情感和思想。
对于初中生来说，了解音乐的常识是建立音乐素养的基础。
在这篇文章中，我将为大家总结初中音乐的常识知识点。
音乐的基本元素：1. 声音：是音乐的基本元素之一，分为高低音调和不同的音色。
音调由频率决定，高频率的声音为高音，低频率的声音为低音。
2. 节奏：音乐中的时间单位称为节拍，不同的节拍组合形成不同的节奏。
节奏使音乐有了规律和动感。
3. 旋律：有一定的音高和音程，并且能够形成一定的音乐句子或主题。
4. 和声：由多个声部演奏或唱和，形成和谐的音乐声音。
5. 表情：音乐能够表达出各种感情和情绪，如欢乐、悲伤、紧张等。
音乐的分类：1. 乐器音乐：通过乐器演奏发出声音的音乐，包括弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。
2. 声乐音乐：通过人的声音演唱或以声音为主要元素的音乐。
3. 电子音乐：利用电子乐器或音响设备创作和表演的音乐形式，常见于现代音乐。
4. 传统音乐：各个民族和地区独特的音乐形式，如古典音乐、民族音乐等。
音乐史与作曲家：1. 古典音乐：包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其代表作曲家有巴赫、贝多芬、莫扎特等。
2. 现代音乐：19世纪末至20世纪的音乐形式，代表作曲家有肖斯塔科维奇、德彪西等。
3. 流行音乐：20世纪起源于美国，包括摇滚乐、爵士乐、流行歌曲等。
著名的流行音乐家有艾尔维斯·普雷斯利、迈克尔·杰克逊等。
4. 中国音乐：有着悠久历史和独特风格的音乐形式，包括古琴、京剧、民乐等。
常见的乐器：1. 弦乐器：如小提琴、大提琴、中提琴等。
2. 木管乐器：如长笛、单簧管、双簧管等。
3. 铜管乐器：如小号、长号、圆号等。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓、钹等。
5. 键盘乐器：如钢琴、电子琴、风琴等。
音乐的演奏和独奏：1. 全奏：指乐团或乐队中所有乐器一起演奏。
2. 独奏：指某个乐器或声部单独演奏。
3. 重奏：指乐队中一部分乐器一起演奏，而不是全部乐器。
音乐常识知识点总结
音乐常识知识点总结音乐是人类社会的一种重要文化形式，它可以传达情感、表达思想，是人们生活中不可或缺的一部分。
音乐可以激发人们的情感，带来快乐和愉悦，也可以带来思考和启发。
在日常生活中，人们经常接触到各种各样的音乐，但对音乐的认识和了解往往停留在表面，对于音乐常识的深入了解显得尤为重要。
本文将针对音乐常识的一些重要知识点进行总结和概述，帮助读者更好地了解音乐，增进对音乐的认识和欣赏。
一、音乐的定义和分类1. 音乐的定义音乐是指由声音和时间组成的艺术形式，它通过声音的组织和排列来表达情感、情绪和思想。
音乐可以是歌曲、器乐曲、合唱曲等形式，它可以通过演奏、演唱、创作等方式进行呈现。
2. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类，包括演出形式、音乐流派、音乐类型等。
根据演出形式的不同，音乐可以分为器乐音乐和声乐音乐；根据音乐流派的不同，音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等；根据音乐类型的不同，音乐可以分为交响乐、民谣、流行曲等。
二、音乐的元素和表现形式1. 音乐的元素音乐主要包括旋律、和声、节奏和音色等元素。
旋律是音乐中主要的歌唱部分，它由一系列音符组成，具有一定的旋律轮廓和情感表现力；和声是多个音符同时发声所形成的和声音，它可以增加音乐的厚度和韵味；节奏是音乐中的重要元素，它能够给音乐增加动感和活力；音色是音乐中特有的音响特征，不同的乐器和声音具有不同的音色特点。
2. 音乐的表现形式音乐可以通过演奏、演唱、作曲等形式进行呈现。
演奏是指音乐家通过乐器演奏音乐作品；演唱是指歌手通过歌唱技巧演绎歌曲；作曲是指音乐家创作新的音乐作品。
此外，音乐还可以通过录音、电子合成、舞蹈等形式进行表现。
三、音乐的发展历史和流派特点1. 音乐的发展历史音乐的历史可以追溯到古代文明，各种不同形式的音乐随着人类社会的发展不断繁衍和演变。
从古代的民歌、器乐到中世纪的宗教音乐、文艺复兴时期的古典音乐，再到现代的流行音乐和电子音乐，音乐在历史长河中不断发展和创新，形成了多种不同的音乐流派和风格。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
小时候听的音乐知识点总结
小时候听的音乐知识点总结小时候，音乐对我来说就是一种美妙的感受，一种无法言喻的情感体验。
从小我便喜欢听音乐，不论是在学校的音乐课上还是在家里放着收音机。
在这个过程中，我积累了许多关于音乐的知识点，这些知识点对我以后的音乐生涯产生了深远的影响。
在这篇文章中，我将总结我小时候所学习到的音乐知识点，希望与大家共享。
1. 音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中最为突出的元素，它是由一系列音符按照一定的规律组成的。
节奏则是音乐中的时间组织，它使音乐在时间上产生了节奏感。
和声则是不同音符之间的关系，它决定了音乐的和谐程度。
音色是指不同乐器或人声所产生的声音的特点，它决定了音乐的表现力和魅力。
2. 音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类，比如按照风格可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等；按照音乐用途可以分为丧葬音乐、婚庆音乐、战斗音乐等。
不同的音乐分类具有不同的特点和表现方式，这一点在小时候我就已经有了一定的了解。
3. 乐器的分类和演奏技巧在音乐中，乐器是至关重要的元素。
小时候，我就喜欢听不同乐器的声音，比如钢琴、小提琴、吉他、鼓等。
我了解到乐器可以根据其音源的不同进行分类，比如弦乐器、管乐器、打击乐器等。
同时，我也学习了一些乐器的演奏技巧，比如如何正确握住吉他的弦子、如何正确使用吹管等。
4. 音乐的历史和发展音乐的历史和发展是了解音乐的重要途径之一。
通过学习音乐的历史，我了解到不同时期的音乐风格和流派，以及其背后的历史背景和社会文化。
比如古典音乐的发展历史、流行音乐的起源、民族音乐的特点等。
这些知识不仅拓宽了我的音乐视野，也让我对音乐有了更深刻的认识。
5. 音乐的欣赏和评价小时候，我也学习了如何欣赏和评价音乐。
我了解到音乐欣赏不仅需要对音乐的理解和鉴赏能力，还需要有一定的音乐知识和背景。
在音乐欣赏中，我也学会了如何用音乐术语描述音乐，比如用“悠扬”、“雄壮”、“深情”等词语来形容音乐的表现力和情感。
音乐欣赏基本知识
音乐欣赏基本知识音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。
以下是由店铺整理关于音乐欣赏基本知识的内容，希望大家喜欢!一、音乐欣赏必备要素1、必备的人文素养音乐作为一种艺术，作为一种社会意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活。
它孕育在世界各民族的文化土壤之中，但却又在不同的地理、历史自然环境中生长，于是不同的文化背景便产生了各具特色，多姿多彩的音乐艺术。
所以可以这样说，音乐是作为一种文化现象存在的。
欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。
欣赏中国音乐，需要了解：1) 音乐与历史中国是一个具有几千年历史的文明古国，几千年的悠久传统一直延续并发展，这使得中国民族音乐形成了自己独特的艺术风格，同时也积累了大量的艺术品种。
2) 音乐与地理中国地大物博，复杂多样的自然地理环境为各民族的民间民俗多样性提供了生长的土壤，同时，也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
3) 音乐与社会中国是一个拥有着56个少数民族的多民族国家。
人口众多，各地的历史、宗教、语言以及习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐自然也各具特色。
4) 音乐与文化我国几千年的文化有着丰厚的遗产，各类文化间互相渗透，互相影响，内在联系十分紧密。
传统文化的美学追求与内在的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术所表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”，创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。
欣赏西方音乐，需要了解：西方文化背景与特征1) 西方音乐与__文明的渊源关系。
教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也对音乐采取了严格限制的态度，这就使得中世纪音乐用了上千年的漫长时间才得以完成。
2) __的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐新的文化意义。
即：人文主义和个人主义的思想。
作曲家个人的创作形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。
音乐音乐基本元素与音乐欣赏技巧
音乐音乐基本元素与音乐欣赏技巧音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组织和运用传达情感和思想。
作为一门综合性的艺术形式，音乐涉及许多基本元素和技巧。
本文将介绍音乐的基本元素和一些音乐欣赏的技巧，以帮助读者更好地体验音乐的魅力。
一、音乐的基本元素音乐的基本元素是构成音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和声、音色和动态。
这些元素相互作用，创造出多样的音乐风格和效果。
1. 旋律旋律是音乐中的主线，是一系列连续的音符组成的音乐段落。
旋律可以表达情感和思想，给人以美的享受。
通过旋律的高低起伏和音符的音程跳跃，音乐会呈现出不同的情绪和风格。
2. 节奏节奏是音乐中音符的长短、强弱和重复的组织方式。
它决定了音乐的行进感和节奏感，给音乐带来动感和节奏上的变化。
良好的节奏可以使音乐更加有力量和感染力。
3. 和声和声是由两个或更多音调同时发出形成的音乐现象。
它可以增加音乐的层次感和丰富度，使音乐更加丰满和和谐。
和声的运用可以通过和声进行音乐情感的表达和交流。
4. 音色音色指的是音乐中不同乐器或声音源所具有的独特质感和音质特点。
不同的音色给人不同的感受和联想，使音乐更加多样且丰富。
音色的选择和运用可以制造出不同的音乐效果和氛围。
5. 动态动态是音乐中音量的强弱和变化的表现。
适当的动态变化可以增加音乐的表现力和情感张力，使音乐更加生动和有吸引力。
二、音乐欣赏技巧音乐欣赏是能够准确理解、感受和评价音乐的能力。
以下是一些音乐欣赏的技巧，可以帮助提高音乐欣赏的品质和体验。
1. 细心聆听细心聆听是音乐欣赏的基础。
通过仔细聆听音乐的各个元素，如旋律、节奏、和声和音色等，可以更好地理解和感受音乐的表达和意义。
2. 多样性的选择不同类型和风格的音乐都具有独特的魅力和特点。
尝试欣赏不同的音乐类型，如古典、流行、民族等，可以开阔视野，增加欣赏的乐趣。
3. 学习音乐知识了解一些音乐理论和基本常识对于提高音乐欣赏的能力很重要。
学习乐理知识、了解音乐历史和作曲家等，可以使我们在欣赏音乐时更加深入地理解和欣赏其内涵。
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音乐欣赏常识
--〖音乐类型教程〗
一直思考的问题是?
我们应当以怎样的姿态审视音乐?
如果?
Rock&Roll是激进与力量?Pop是温暖?Classic是内敛与绽放?Jazz是苦难与抗争?
如果?
音乐是生命的历练?那么?我们愿意以尽可能客观的目光?
去触摸音乐?放弃所有刻薄的言语?回到最初的宽容?
常用音乐术语?套曲Cycle?
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器?
组曲Suite?
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲?奏鸣曲Sonata?
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)?
交响曲symphony?中国最大的资料库下载
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同?
协奏曲concerto?
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等?
交响诗symphonic?poem?
单乐章的标题性交响音乐?
音诗poeme?
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似?
序曲overture?
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲?
前奏曲prelude?
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
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托卡塔toccata?
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲?
幻想曲fantasia?
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲?
随想曲capriccio?
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于
幻想的即兴性器乐曲?
狂想曲rhapsody?
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有
鲜明民族特色的器乐幻想曲?
练习曲study?
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲?
无词歌songs?wighout?
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲?
浪漫曲Romance?
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲?
叙事曲ballade?
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲?
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夜曲nocturne?
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏?
小夜曲serenade?
晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌?
谐谑曲scherzo?
诙谐曲。
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲?
间奏曲intermezzo?
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲?
赋格曲fugue?
拉丁文音译意为遁走。
以复调手法写成的大型乐曲?
卡农canon?
纯以模仿手法构成的复调音乐形式?
轮唱曲round?
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲?
创意曲invention?
复调结构的钢琴小曲。
类似前奏曲或小赋格曲。
巴赫始用此名称
练声曲vocalization?
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲?
回旋曲rondo?
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲?
变奏曲variation?
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲?
进行曲march?
用步伐节奏写成的乐曲?
特性曲character?piece?
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲?
晨歌alborada?
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲?
田园曲pastorable?
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。
近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
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船歌barcarolle?
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲?
悲歌elegy?
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲?
摇篮曲berceuse?
抒情声乐曲或器乐曲。
描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
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嬉游曲divertimento?
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲?
即兴曲impromptu?
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲?
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无穷动perpetuum?mobile?
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲?
小品bagatelle?
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲?
幽默曲humoreske?
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲?
新事曲novellette?
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲?
演绎曲paraphrase?
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。
F.李斯特借用此名称称其为着名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲? 舞曲dance?music?
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲?
小步舞曲menuet?
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名?
加沃特gavotte?
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲?
塔兰泰拉tarantella?
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲?
波尔卡polka?
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲?
华尔兹waltz?
圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
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马祖卡mazurka?
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲?
波罗乃兹polonaise?
波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲?
哈巴涅拉habanera?
阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲?
探戈tango?
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲?
独唱solo?
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱?
齐唱unison?
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式?
重唱ensemble?
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱?
领唱lead?a?chorus?
由一人唱众人和的演唱形式?
合唱chorus?
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式?
无伴奏合唱a?cappella?
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式?
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合奏ensemble?
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式?
伴奏accompaniment?
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏?
独奏solo?
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏?
齐奏unison?
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调?
室内乐chamber?music?
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
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二重奏Duet?
由两件乐器分奏两个声部的室内乐?
三重奏Trio?
由三件乐器分奏三个声部的室内乐?
弦乐三重奏string?trio?
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐?
钢琴三重奏piano?trio?
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐?
四重奏quartet?
由四件乐器分奏四个声部的室内乐?
弦乐四重奏string?quartet?
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐?
钢琴四重奏piano?quartet?
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
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