音乐剧的特征-艺术的综合性

音乐剧的特征－艺术的综合性1 音乐剧的定义——众说纷纭定义一：音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。

定义二：所谓音乐剧，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。

定义三：音乐剧，应该是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，一舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、述达概念的表演艺术娱乐产品。

它包括叙事音乐和实事秀两种基本形式。

2 音乐剧的特征——艺术的综合性。

①综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。

例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

②现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。

首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。

所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。

其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。

很多现代舞蹈都起源于音乐剧。

舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

③多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。

音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧（revue）。

④灵活性：即不拘一格。

从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。

在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。

在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。

当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》等。

⑤高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。

它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。

音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。

[音乐剧表演讲座] 音乐剧表演的特征2010-03-03 13:47音乐剧表演是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。

顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。

正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。

一，戏剧性。

音乐剧的本质仍然是戏剧，歌曲和舞蹈只是戏剧呈现的手段，而不能作为单独的艺术片断而存在。

一些经典音乐剧中的部分歌舞所承担的戏剧功能，则是作为单独的色彩性段落而存在的。

音乐剧《俄克拉荷马》中的“堪萨斯城”（Kansas City），《南太平洋》中的“甜蜜小人”（Honey Bun），《刁蛮公主》里的“汤姆，迪克和哈里”（Tom，Dick and Harry），《失魂记》中的曼波舞，它们所带有的戏剧功能，主要承担渲染氛围的作用。

美国著名音乐剧导演乔治·阿伯特（George Abbott）曾在多个场合中表示：“音乐剧中加入的歌舞段落，都必须要适合当时的环境、情节需求和人物特点，否则再动听的旋律，再炫目的舞蹈，都是徒劳的。

“他在自己的音乐剧里一直贯彻了这个创作理念，并将该理念传达给他的多个导演高徒、著名编舞兼导演杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），鲍伯·福斯（Bob Fosse），以及同样成为导演巨匠的哈罗德·普林斯（Harold Prince）等。

从他的总结中我们不难看出，真正重要的音乐剧歌舞表演，都必须建立在戏剧需求上，标准的音乐剧歌曲格式通常如美国音乐剧人反复强调的：台词无法表达情绪的时候，演员才开始唱歌，当歌唱也无法表达情感之后，演员开始跳舞。

于是我们会看到典型的，戏剧性台词过渡到歌曲，再融入舞蹈，最后在载歌载舞中隆重收场的音乐剧结构。

音乐剧《42街》中的“百老汇摇篮曲”（Lullaby of Broadway）就是该结构的完美范例。

剧情背景是，青年演员佩吉在第一次参加剧组时遭遇诸多挫折后，心灰意冷，决定放弃演艺事业。

导演朱利安（Julian）发现了她的艺术天赋，决定给她一次担任主角的机会，而演出在不到三天后就要开演。

说服佩吉回心转意是他最紧迫的任务，为了激励佩吉，他绘声绘色的描述在百老汇舞台上表演的灿烂和辉煌，当他的激动已经无法用语言表达的时候，他唱起了鼓舞人心的百老汇摇篮曲，向她展示音乐剧无穷的魅力，佩吉有点动心了。

接着，他的手下都加入了劝说的队伍，众人群情激昂的跳舞，将现场热度提升到新的高度，这个时候佩吉再也无法拒绝对舞台的渴望，终于向大家高声疾呼：“我要回剧组！”众人在欢欣中放声高歌，呈现出最壮观的舞蹈阵型，将演出推向高潮，为音乐剧歌舞结构划上完美的句号，这时被百老汇歌舞折服的不仅是佩吉，还有剧场里的1500位观众。

该结构建立在“说服佩吉”这一特定戏剧情境下，表演该段落时，必须紧扣这一基础，歌舞对环境、情感的渲染都要建立在这个戏剧情境下完成，才能体现出巨大的感染力。

脱离了这一戏剧情境，“百老汇摇篮曲”的歌舞无异于简单的歌舞装点，虽然形式抢眼，却无法产生在音乐剧中那样的惊人感染力。

这种音乐剧歌舞结构和表演模式，并不是创作于20世纪80年代的音乐剧版《42街》的专利，时至今日，百老汇音乐剧中仍然屡见不鲜。

真正的音乐剧歌舞表演的戏剧性可以分为以下几类：1，体现人物身份。

例如音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady）中的“我是个普通男人”（I’m an Ordinary Man），体现出男主角的社会地位和性格特征。

演唱该歌曲时，演员需要充分展现出角色的学究气息，为了更好地体现角色语言学家的身份，创作者更有意让他不要完整演唱整首歌，而是夹杂说唱效果。

《俄克拉荷马》中“我不能说不”（I Can’t Say No），生动地刻画了一个头脑简单，对爱情茫然无措的乡下姑娘的形象，表演时必须要通过口音和语气表现出她的乡下姑娘身份和浅薄的思维。

到了音乐剧《屋顶上的提琴手》，这种歌曲的功能被进一步深化，开场曲“传统”（Tradition）所展现的不仅是一个角色的身份特征，而是整个东欧犹太民族的特征，演员需要在这个段落展现出的是一幅犹太居民众生相。

因为这类歌曲通常为角色定下基调，一旦演绎有所偏差，将直接影响表演可信度。

2 延续强化人物情绪。

这是音乐剧歌舞最常见的戏剧特征，正如台词无法表达情感时，演员开始唱歌，歌唱无法充分表达情感后，演员开始跳舞的规则所示，歌舞的功能是表达歌词无法表达的情感。

纵观优秀音乐剧，基本不采用音乐和舞蹈的过分铺陈，而是在恰当段落融入歌舞。

《俄克拉荷马》第二幕中男女主人公，经过多次波折后，终于互述钟情，两人无比甜蜜的对话后，幸福的高歌一曲“人们会说我们相爱”（People Will Say We’re in Love）。

《刁蛮公主》中男主角眼见心爱的女主角离开，在试图劝说她留下无果后，他无限感慨地演唱了“如此相爱”（So in Love）。

《窈窕淑女》女主角伊莱沙不堪爱慕者不断的甜言蜜语，希望他用实际行动证明对自己的爱，气上心头的伊莱沙高歌一曲“做给我看”（Show Me）。

这些段落的情感起伏需要建立在之前的戏剧情境基础上，但要更为强烈。

这对演员提出了更高的要求，因为此前的戏剧情境中的情感已经处在上升阶段，进入歌舞段落后，需要在此基础上进一步强化感情冲击，而不能为呈现歌舞的完美而削弱情感冲击。

3 展现情绪转折。

这是音乐剧中比重较小但却十分重要的歌舞功能，通常出现在情节发生重大转折的时刻，强化戏剧性转折，并更有力的突出人物性格特征。

50年代经典音乐剧《窈窕淑女》中，学习标准英国英语很长时间都没有明显进步的伊莱沙突然开窍，逐渐走上正轨，伊莱沙与老师希金斯教授因此欣喜若狂，高歌一曲“西班牙的雨”，与之前低迷的情绪形成巨大反差，体现出显著的喜剧效果。

21世纪的新潮流行音乐剧《律政俏佳人》中同样能看到这样情绪转折的歌舞段落，第一幕结尾艾尔发现心爱的人与他人订婚，心情十分沮丧，但随后发现自己的事业有了巨大的转机，痛苦得到了转移，从而对新的事业前景无比期待，演员需要用饱满的激情演唱“好太多了！”（So Much Better）表现这样情绪转折。

4 凸现部分重要对话段落的戏剧性。

音乐剧中的唱段表演并不总是抒发更强烈情感的“咏叹调”演唱，为了达到特定的戏剧性效果，创作者也偶尔会要求演员用“宣叙调”形式表演。

这里探讨的宣叙调并非流行歌剧中，为唱而唱的泛音乐处理，而是传统叙事音乐剧中的精彩“宣叙调”表演。

《俄克拉荷马》中“人们会说我们相爱”（People Will Say We’re in Love），就是一对情人的对话，表面上表达的是两人针锋相对的抬杠，包含的却是两人深深相爱，但不愿意向对方吐露真情的微妙心态。

《飞燕金枪》里“我做什么都能比你更好”（Anything You Can Do, I Can Do Better）无疑也是该类歌曲中的经典，大男子主义的男主角和独立刚强的女主角相爱，两人势必对每一件事情一争高下，这首歌曲描述的正是两人你来我往的对决场面，演员的表演必须幽默谐趣，让人忍俊不禁。

这些段落的歌唱表现形式最接近对话，歌词也最为口语化，但是音乐剧表演的形式能够达到一般对话不能实现的戏剧或者喜剧效果。

二，三项目全能。

“三项全能”是百老汇音乐剧表演的重要指导思想，意思是指音乐剧演员需要歌、舞、表演三项都要达到高水平，各元素充分融合，从而全方面展示音乐剧唱段和舞段的戏剧魅力。

Triple Threat，中文的翻译是“三项全能”，是借用体育词汇，指具有三种专长的多面手，即能跑，能踢，能传球的足球。

这种三合一如果要结合音乐剧准确翻译，虽然“唱念做打”可以作为它的中文对应，但选这个词有点太陈旧，也许“三项全能”更为合适。

一般地说，“三项全能”是指表演、声乐、舞蹈这三门技术，每样都得要在专业的水平上，才能称之为“Triple Threat”。

自从百老汇音乐剧从轻歌剧和大腿舞的局限中挣脱出来以后，就一直强调歌舞与戏剧的完美融合，相应的，出演音乐剧的演员也需要努力达到具有多种表演技能的境界。

从《演艺船》、《俄克拉河马》开始，音乐剧逐渐开始声乐和表演、舞蹈和表演的两种技能结合。

《西区故事》的出现，进一步强化了音乐剧演员的能力，创造了演员歌唱、舞蹈和表演三项全能的标准。

如前文所述，随着音乐剧形式越发成熟，制作费用一再增加，无论是导演还是制作人，都对演出提出更高严求。

百老汇舞台上，“三项全能”越发显得重要，非“三项全能”的演员越发难以得到角色，三项全能标准成为合格音乐剧演员的试金石。