艺术哲学与艺术史的关系探析
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究艺术是人类精神活动的重要组成部分，也是人类文明的重要体现。
在西方艺术史中，艺术哲学研究一直是一个重要的课题。
从古希腊的哲学家开始，西方文化中对艺术的哲学思考始终贯穿对艺术的定义、意义、功能等问题进行了深入的探讨。
本文将从古希腊哲学开始，对西方艺术史中的艺术哲学研究进行一番探讨。
古希腊哲学家柏拉图是西方艺术哲学研究的开山之作。
柏拉图在《理想国》中对艺术发表了自己的见解，他认为艺术是一种模仿，是对现实世界的再现。
但柏拉图也批评了艺术的模仿，认为艺术作品只是虚幻的影子，无法达到真理的境界。
他提出了著名的“理念与形象”的对立观点，认为艺术作品只是对真理的模糊映射，而真理只存在于理念的世界中。
柏拉图的这一见解对后世的艺术哲学产生了深远的影响，成为了西方艺术史中的重要思想遗产。
另一位对艺术哲学有重要贡献的古希腊哲学家是亚里士多德。
亚里士多德在《诗学》中系统阐述了自己对艺术的观点。
他认为艺术不仅是模仿，更是一种对人类生活和情感的表达。
亚里士多德将艺术分为史诗、戏剧、音乐等不同形式，对它们的特点和意义进行了深入的研究。
他强调艺术创作的目的是为了激发人们的情感，引起观众的共鸣，从而让人们更好地理解和品味生活。
亚里士多德的艺术观念对西方艺术史产生了深远的影响，成为后世艺术哲学研究的一个重要参照点。
在中世纪，基督教的兴起对西方艺术哲学产生了深刻的影响。
基督教对艺术的态度一直很复杂，一方面它认为艺术可以用来表达对神的敬畏和对信仰的追求，另一方面又对世俗艺术产生了一定程度的排斥。
中世纪的艺术家们经常在宗教的指导下进行创作，他们创造了许多宗教主题的艺术作品，如教堂壁画、雕塑等，这些作品不仅成为了基督教宗教仪式的重要组成部分，也是基督教信仰的象征和表达。
中世纪的艺术哲学研究主要集中在对宗教艺术的探讨和解释上，探讨艺术是如何展现神圣和超越的。
文艺复兴时期是西方艺术哲学研究的重要时期。
文艺复兴时期，对古典艺术和哲学的研究日益深入，人们开始重新审视古希腊和罗马的艺术和哲学传统，重新发现了柏拉图和亚里士多德的著作。
艺术、艺术学和艺术哲学的解读-文艺美学论文-文学论文
艺术、艺术学和艺术哲学的解读-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——作为一种独特的文化样式，艺术广泛地存在于人类生活与精神领域，同时也成为了极其重要的学术研究对象。
关于究竟何谓艺术的问题，显然是一个非常多义而又令人困惑的难题。
这一问题不仅关联于艺术自身的规定，还涉及到对艺术存在及其本质的揭示，以及艺术与其它文化门类的关联与区分。
关于艺术这一根本问题的探索，不仅产生了作为知识学的艺术学,而且还建构了作为哲学之一种的艺术哲学.在对艺术及其本性等问题的探究过程中，艺术学与艺术哲学既有各自的研究视角，同时，它们又密切地、互文式地关联于艺术存在。
一、何谓艺术:规定与命名自从有了艺术以来，人们关于艺术的追问不仅没有停止过，而且还表现在与艺术相关的众多学科领域与学术思想之中。
如何回答何谓艺术这一根本问题，是艺术学作为学科首先要面对的，要解决这个问题，当然要涉及诸多的思想传统及其展开路径，同时，还不得不与作为追问事情本质的形而上学相关联。
其实，关于艺术本性的探究，一开始就注定难以摆脱西方形而上学及其规限与影响。
对各种艺术样式的探讨、理解与阐释，当然有助于人们去揭示与把握艺术的本性。
但这对向艺术自身的探究，显然是远远不够、尚未切中要害的。
因为，只从各种艺术的独特存在样式入手，实际上难以切近艺术存在的本性。
同样，如果仅从一般、普遍的原则出发，也不可能揭示与显现艺术及其存在自身。
如果仅仅将艺术归结为一种文化现象，就不可能对艺术存在加以彻底的揭示。
因为，一方面，艺术与其它文化的区分究竟何在，尚没有得到确切与明晰的阐明；另一方面，把握现象及其向本质通达的理路，本身就是一个异常困难的学术问题。
其实，何谓艺术的问题，不可避免地要触及到何谓本质的哲学问题。
正如格罗塞所说，一种彻底的研究，是应该从艺术本质的探讨开始的。
然而，这种本质既不能从诸多的个别艺术作品简单地归纳得出，同时，它也不能只是经由一般原理的演绎推导出来。
对艺术与艺术哲学的“哲学”初探论文
对艺术与艺术哲学的“哲学”初探论文艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。
而哲学是对普遍而基本的问题的研究，这些问题多与实在、存在、知识、价值、理性、心灵、语言等有关。
以下是店铺今天为大家精心准备的：对艺术与艺术哲学的“哲学”初探相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!对艺术与艺术哲学的“哲学”初探全文如下：艺术院校师生关注“哲学”在艺术教育中的运用是十分必要的。
它是一种要求，即从事艺术教育研究的师生应有能力运用不同的方法以及哲学的思辨对艺术作品进行质疑与解释。
这将有助于分析哲学在艺术中的地位与重要性。
可以解决以下类似问题：我们是否需要在艺术教育课程中运用哲学的语言?或者如果不使用哲学语言是否会造成某种不确定性?一哲学人类需要哲学，更需要的是符合实际的哲学。
这是因为“在思想里，特别在思辨的思想里，把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。
哲学是人类生活的基本因素，它可以塑造心灵和品格，甚至是掌握一个国家命运的主要力量。
哲学研究的本质问题，即思维和存在以及意识和物质。
与哲学相反，其他学科侧重于具体的问题。
哲学涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是极限真理，放之四海而皆准。
哲学不是一个活动，它不可以被定义，不具有局限性，会随着时代的变化而变化。
“在一个时代令人信服的哲学，在另一个时代就可能主要是出于对历史的兴趣才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。
”“如果以为任何一种哲学，……可以被当做‘为一切时代’的一个声明，那就狂妄到了极点。
”哲学(英语：Philosophy，源于希腊语：Φιλοσοφ?α)，按照词源有“爱智慧”的意思。
在希腊文中，“理念”是指idea或eidos，它们均出自动词idein，idein的原义是“看”。
所以，“理念”的本义是指“看见的东西”，亦即事物的形状。
柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究西方艺术史中的艺术哲学研究是对艺术与哲学之间密切关联的探究。
在一个广泛的视野中，它涵盖了从古希腊时期的辩论哲学到现代传媒时代的美学，包括了各种思想方法、理论框架和文化传统。
艺术哲学的研究为我们提供了一种超越审美经验和艺术鉴赏的方法，更重要的是，它让我们感知到了人类文化和思想的发展史，深刻理解艺术和人类存在之间的关系。
古希腊哲学家柏拉图认为，艺术是一种模仿和投影，它只能展示表面的现象而无法揭示真实的本质。
他认为，只有理念才能够真实反映世界的本质，艺术则只是一种落后于哲学的粗糙的形式。
而亚里士多德则强调了艺术与现实之间的联系，他认为艺术是人们想象力的体现，是一种高度抽象的思维过程，具有生动实际的表现性。
这两种哲学在西方艺术史中形成了两种不同的审美思想，即形式主义和实用主义。
在文艺复兴时期，人们对古典文化的热爱促进了哲学和艺术之间的交流和学习。
岁月在萨沃纳罗拉、达芬奇和米开朗基罗等艺术家身上留下了不朽的痕迹。
同时，文艺复兴时期的哲学家们也为艺术理论做出了重要贡献。
例如，修昔底德提出了鉴赏论，认为美的价值应该通过人类感性经验的感知来论证。
让-雅克·卢梭认为艺术是人类自由创造的产物，无论是制作还是欣赏，都基于一个契约，即保证自由和平等。
康德则关注美与审美经验之间的道德因素，认为美的判断和欣赏应该在道德立场上进行，而不是在以自我为中心的趣味上。
现代美学则更多地关注对艺术和文化形态的批判性分析。
例如，弗洛伊德提出了幽默理论，认为幽默是一种文化现象，是对日常生活和社会现象的一种解构和颠覆。
贝多芬引起了人们对音乐审美的深刻反思，他的诗意理论强调了音乐的音乐性、逻辑性和象征性。
阿道夫·路斯洛夫斯基则关注了艺术与政治之间的联系，认为艺术是一种社会和政治力量，能够反映和塑造社会历史的事实和改革。
哲学与艺术的关系
哲学与艺术的关系引言哲学和艺术是人类文明发展过程中的两大重要领域。
哲学探讨人类存在和思维的本质，而艺术则通过创造性的表达方式传达情感和审美体验。
二者虽然在方法和目的上有所不同，但在某种程度上相互依存，相互影响。
本文将探讨哲学和艺术之间的关系。
相互启发和影响1. 哲学对于艺术的影响哲学为艺术提供了对于人性和世界本质的深刻思考。
哲学家们通过思辨、探索和理性的分析，对人类情感和思维的本质进行了深入研究。
这种深入思考的过程为艺术家们提供了丰富的思想资源。
艺术作品常常是艺术家对哲学问题的思考和表达，通过艺术的形式将哲学思想传递给观众。
此外，哲学也对艺术的观念和理论产生了重要影响。
从古希腊哲学家对美学的思考，到现代哲学家对艺术创作的解读，哲学为艺术提供了丰富的范畴和讨论框架。
例如，对于美学创作中的表达方式和意义的思考，哲学为艺术创作提供了理论依据和探讨的空间。
2. 艺术对于哲学的启发艺术作品不仅仅是对现实的再现，更是对世界和人生的深刻思考。
艺术家通过创作表达自己对于人性、存在和价值的探索和理解。
这样的思考可以激发哲学家们对于这些问题的思考和研究。
艺术作品还可以为哲学家们提供新的视角和观点。
艺术家们通过艺术形式的创造性表达，可以让哲学家们从不同的角度看待和理解世界。
这种创造性的观点可以激发哲学家们对于世界本质和人类存在的新思考。
协同发展哲学和艺术的相互影响和启发共同促进了两个领域的发展。
哲学提供了思想和理论的基础，为艺术提供了更深入的内涵和价值。
而艺术则通过创造性的表达方式，将哲学的思想传递给更广大的受众，扩大了哲学的影响力。
同时，哲学和艺术也相互推动彼此的发展。
哲学可以激发和引导艺术家们对于人类存在和思维的思考，从而丰富了艺术作品的内涵和创造性。
而艺术作品则为哲学家们提供了新的观点和思考方式，推动了哲学理论的进一步发展。
结论哲学和艺术是相互依存和相互促进的两个领域。
哲学为艺术提供了深刻的思考和理论基础，而艺术通过创造性的表达方式将哲学思想传递给观众。
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究【摘要】西方艺术史中的艺术哲学研究自古希腊时期便有着深厚的根基，通过对自然、美与真理的探讨为艺术注入了哲学的思考。
文艺复兴时期的贡献在于将艺术提升为一种精神追求，并开启了艺术与人文主义的结合。
启蒙运动中的艺术哲学思想强调理性和现实主义，为艺术注入了新的思想火花。
19世纪浪漫主义则强调个人情感和想象力，对艺术哲学产生了深远影响。
而现代主义艺术哲学的发展则将前人的思想进一步推演，探讨艺术与社会的关系。
西方艺术史中的艺术哲学研究对于理解艺术发展和人类文化有着重要意义，未来将继续关注艺术哲学的趋势，促进对艺术本质的深层理解。
【关键词】西方艺术史、艺术哲学、古希腊、文艺复兴、启蒙运动、浪漫主义、现代主义、重要性、趋势、结语。
1. 引言1.1 西方艺术史中的艺术哲学研究从古希腊时期开始，西方艺术哲学便有着悠久的历史，古希腊哲学家们探讨过艺术与真理、美和善的关系，奠定了后来欧洲艺术哲学的基础。
文艺复兴时期，艺术家们对古典艺术理论进行了重新解读和发展，为艺术哲学注入了新的活力。
启蒙运动中，艺术哲学思想逐渐与政治和社会议题相联系，反映出人类理性和自由的探索。
19世纪的浪漫主义将情感和想象力置于艺术创作的核心，影响了后来现代主义对艺术的重新审视。
西方艺术史中的艺术哲学研究对于理解艺术创作的价值观和意义至关重要，同时也为当代艺术家和评论家提供了丰富的启示。
未来的艺术哲学研究将继续关注艺术与社会、科技、文化等多种因素的关系，探索艺术的发展趋势和未来可能的发展方向。
通过对西方艺术史中的艺术哲学研究的深入探讨，我们可以更好地认识和欣赏艺术的价值和意义，以及对人类文化和精神生活的贡献。
2. 正文2.1 古希腊时期的艺术哲学探讨古希腊时期是西方艺术哲学探讨的开端，古希腊哲学家们对艺术的本质和意义进行了深入的思考和探讨。
柏拉图在他的著作《理想国》中提出了对艺术的批评和思考，认为艺术是对现实世界的模仿，而现实世界本身并非完美，因此艺术作品也只能是虚幻和不完美的。
哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论
哲学对艺术的影响及它们之间的关系艺术概论艺术是人类文化的重要组成部分，它在人们的生活中扮演着重要的角色。
而哲学则是对人类思维、存在、价值等问题进行深刻探讨的学科。
哲学与艺术之间既有相互影响，也有相互独立的关系。
首先，哲学对艺术的影响主要体现在两个方面。
一方面，哲学为艺术提供了深刻的思想基础和理论支持。
例如，美学作为哲学的一部分，为艺术提供了对美的本质、审美标准等方面的深入探讨。
另一方面，哲学的思想和价值观也经常成为艺术作品的主题和表现手法。
例如，人文主义思想在文艺作品中的广泛运用，反映了哲学对艺术的深远影响。
其次，艺术也对哲学产生了一定的影响。
艺术作品是对人类文化和社会现实的表达和反映，通过艺术作品，哲学家可以更深刻地了解人类思维和行为的本质。
同时，艺术作品也可以激发哲学家的思想启示，进一步推动哲学理论的发展和完善。
总的来说，哲学和艺术之间既有相互影响，又有相互独立的关系。
哲学对艺术提供了理论支持和思想基础，而艺术则为哲学提供了深入了解人类文化和社会现实的途径。
哲学和艺术的相互关系，不仅促进了两个学科的发展，也有助于我们更深入地认识人类文化和思想的本质。
- 1 -。
哲学与艺术创作的交融
• 学习和了解不同哲学流派和思想
• 将哲学观念融入艺术创作过程
艺术家运用哲学思想进行创作的方法
• 以哲学观念为导向进行艺术创作
• 将哲学思考融入艺术表现手法
艺术家运用哲学思想创作的案例
• 卡夫卡和贝克特的荒诞主义作品
• 安迪·沃霍尔的波普艺术
艺术作品中的哲学观念表达
艺术作品中的哲学观念
• 哲学关注人类思考和心理活动
• 心理学是哲学的相关学科和研究领域
哲学与心理学的研究与实践
• 哲学与心理学的理论探讨和实践应用
• 艺术创作中的认知过程和心理因素
哲学与心理学的发展
• 跨学科研究中的哲学与心理学
• 艺术教育中的心理素质和创造力培养
哲学与教育学：艺术教育的哲学
思考与实践
01
哲学与教育学关系
哲学思考对艺术创作的价值
哲学思考对艺术创作的影响
• 提供思想资源和价值导向
• 提高艺术作品的思想深度和审美价值
• 艺术风格中的观念艺术和跨媒体艺术
• 拓展艺术创作的思维空间和表现手法
• 促进艺术创作的创新和发展
• 艺术与哲学的相互渗透和交融
04
哲学与艺术的跨学科研究与实践
哲学与美学：理论研究与实践应
用
哲学与美学关系
• 哲学关注美学观念和审美价值
• 美学是哲学的分支学科和研究领域
哲学与美学的研究与实践
• 哲学与美学的理论探讨和实践应用
• 艺术创作中的美学观念和审美价值
哲学与美学的发展
• 跨学科研究中的哲学与美学
• 美学教育中的哲学素养和审美能力
哲学与心理学：艺术创作与认知过程的探讨
哲学与心理学关系
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艺术哲学与艺术史的关系探析
一、艺术哲学、艺术史与艺术学之间的关系
艺术史是使用相关的历史文献与实证材料，对各个时期的艺术创作、艺术思潮实行分析，从而得出艺术发展大致走向的一门学科。
我们对艺术史的理解会涉及到一些历史、民族、社会、文化等方面的内容。
艺术史的“事件”是艺术家生平、艺术学运动的形成、艺术技巧的进步以及与之存有相关的社会、政治、文化等情况。
艺术史家必须将其连接成相继的“事件”，讲述一个首尾贯穿的人类伟大的视觉经验和由此而创造的种种视觉形成的故事。
艺术史从纵向方面看（按朝代划分），可分为通史和断代史。
如世界艺术史、中国艺术史是通史；20世纪艺术史、原始艺术史则是断代史。
艺术史从横向方面看，可分为民族艺术史、门类艺术史和专题艺术史（按文化形态划分），如中国艺术史可分为几个阶段，从先秦到西汉，从东汉到唐（贵族文化），秦汉到清（平民文化）。
因为第二种划分要做的不但仅是整理各个朝代的资料，还需要对每个时期的风格特征实行归纳总结提炼，所以，第二种划分在揭示艺术问题上更容易深入，在划分上也更合理。
二、艺术哲学对艺术史的影响
因为受到政治、经济、文化等不同因素的影响，从夏商周至今日的艺术史总是表现出不同的面貌。
艺术哲学的任务是为了从艺术史中整理出最核心的问题，上升到哲学范畴。
之后，通过哲学理论来指引某个阶段的艺术史。
从广义上来看，艺术史涉及到艺术品的时间、作者及当时的文化环境，却很少触及到艺术品本身的艺术价值。
艺术史家是站在时空的立场上审视艺术作品，选出最具有代表性的艺术品去填满历史，协助成千上万的艺术品对号入座正是历史学家的任务，而一旦历史家们抛开表面的历史现象试图对艺术品实行剖析，就会发现除了历史这个实证性的标记外（艺术品年代、地点、艺术家），他们绝大多数缺乏对艺术品本身价值的注重。
哲学家用独特的思维方式将艺术史中存有的现象，取其精华去其糟粕，寻找艺术的真谛。
唐代张彦远
撰写的《历代名画记》，全书大致可分为两个部分，第一卷至第三卷，主要是画论、技法、鉴定、收藏这类关于艺术本质的研究；第四卷至
第十卷，主要是画家史传的研究。
《历代名画记》是史、评、论三者
合一的著作，它属于狭义上艺术史，但它里面却包含着“书画同体”、“意存笔先”、“品”等很多美学的观点。
在卷一《论画体工用拓写》中，张彦远提出绘画的“五品论”，分别为自然、神、妙、精、谨细。
“品”在美学中是很重要的概念，就艺术领域来说，“品”是一种审
美性的艺术批评活动，它的落脚点是艺术品的审美价值。
在“五品论”中，以“自然”为首，说明张彦远深受道家哲学的影响，把自然放在
了一个至高无上的地位。
中国古代人所谓“自然”，既是指事物本然
的存有状态，也是指与这种本然的存有状态相适合的、人的自由的存
有状态。
从美学上说，或从创作上说，“自然”就是通过摒弃外物和
人心（人的欲望、意志和理性等）的局限而获取的“最高真实”。
张
彦远标榜“自然”，认为绘画应以揭示自然的“道”作为最高标准。
在张彦远前，老子将“道”的本质归于自然，庄子把自然无为的理论
从治国扩展到了修身，魏晋南北朝时《文心雕龙》对自然的强调，这
些哲学上的理论，为后代的水墨画的兴起做了思想上的铺垫。
水墨的
颜色最朴素，也最符合自然的本性，对“道”可谓是最深刻的表达。
在唐代对墨法技巧的重视形成了泼墨画风，而以水墨代青绿也是唐代
山水画的一个重要发展。
张彦远对“自然”的强调，让后人了解到水
墨画的重要性。
水墨画的又影响着中国山水画的发展，自唐后，五代
北方荆浩、关仝为代表的作品崇山峻，气势宏伟：南方以董源和巨然
为代表的作品林木清幽、秀美抒情。
董其昌说“文人之画自王右丞
（王维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云震、
吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈又遥接衣钵。
若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也”。
进而他提出了“南北宗论”，
将王维和李思训分别定为南北两派的祖师，荆、关、董、巨米家父子
元之四家为南宗正传，并极力推崇南宗为画派正统。
哲学家洞察到的
艺术世界不像历史学家那样单一，仅靠了解表面上的属性就能得到整
个艺术世界。
哲学家对艺术的理解建立在艺术史之上，哲学的推理让
他更容易觉察到艺术的哲学本质。
他用抽象思维阐释观点，得到具体
稳定的答案。
为下一个环节的历史作品提供模板，延着这个环节下去
就是艺术作品的继承性，继承性又打开了新一代的艺术史之门。
三、艺术史对艺术哲学的影响
艺术史筛选艺术品的条件几乎不触及艺术品本身的价值，精确的时间
就能够为艺术品定位。
大众容易把艺术史当作一把精确的刻度尺，从
中找到艺术品的信息。
若再次将注意力集中到艺术品上洞察隐藏在艺
术品背后的价值，就会发现想要站在历史立场上为艺术品说话，抓住
的仅仅其中的皮毛，历史是艺术品的一部分但并非全部。
艺术哲学，
主要是把艺术家的艺术实践、艺术经验，实行概括总结，上升到具体
的概念和范畴。
艺术哲学的范畴和命题是一个时代审美意识的理论结晶，但艺术哲学绝不能脱离艺术史，若脱离了艺术史，艺术哲学就应
该称为哲学，而并非艺术哲学。
在哲学前面加上艺术两个字，就意味
着需要掌握大量与艺术史相关的知识，才能更好的把握艺术哲学。
在
艺术品中提取哲学思想与把哲学思想生搬硬套进艺术中完全是两码事，后者是哲学家们经常犯的错误。
这样做的缺陷是容易脱离艺术这个大
家庭，把哲学作为炫耀的资本，留下不懂艺术的哲学家散播所谓的知
识体系。
宋代，寒族兴起。
寒族在朝为官，主要的途径是考取功名。
寒族功名成就后，主要的时间用来处理政事，其次是研究诗文，剩余
的一小部分时间才是作画。
当上官僚的寒族因为政务、诗文占了绝大
多数时间，所以他们绘画的技法含量不如宫廷画师那般扎实，苏轼、
米芾、黄庭坚则属于这个类。
苏轼自知自己论画技不如宫廷画师，所
以称自己作画是“翰墨游戏”。
“墨戏”顾名思义它仅仅把绘画作为
文人士大夫休闲时光的一种游戏而已。
“墨戏乃是对于晚唐以来逸格
画风的总结。
墨戏的观点，能够认为是以苏轼为代表的文人集团所阐
发并实践并理论化的士大夫画的形式。
”
身为文人士大夫的苏轼等人，虽然在绘画的内容、题材、技法上无法
与专业画师相提并论，但他们的诗文、书法却比宫廷画师高上好几筹。
画师因为其从小习画，技法高超，但这也是他们的弊病所在。
因为画
师专注于绘画技法，他们的书法、诗文这个块就比较薄弱，表现在画
面上即：内容精致、题跋简短。
而与此相反的是文人士大夫的绘画技
法弱，诗文书法强，表现在画面上即：内容简洁，题跋多且字好。
加
上文人士大夫的特殊身份，拥有一定的话语权，他们的“墨戏”成为
一种新的绘画风格。
但文人士大夫是如何在技法弱的情况下出奇制胜？这时文人士大夫提出了新的评画标准，即以文人士大夫的政治人格作
为绘画批评的标准。
这就把唐代对画的“质量批评”转为“人格批评".所以说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚逸。
”这点在邓椿的《画继》
中有详细的表现。
画之逸格，至孙位极矣。
后人往往益为狂肆，石格、孙太古犹之可也，然未免乎粗鄙。
至贯修、云子辈，则又无所忌惮者也，意欲高，而未尝不卑，实诗人之徒？（《画继》卷九）邓椿所谓
的“逸格”必须有人品学问的支撑，而在笔法上又“狂怪”即有别于
画师工整细腻的画风。
而编入《画继》的人唯有苏轼父子、米芾父子
堪称“逸格之极”。
“逸”本来是指一种精神境界和生活形态，这种
境界和情态渗透到艺术中，就出现了所谓的“逸品”（逸格）。
唐代，就画论画，即不论画者身份、人品、才学来评画。
而至宋代，士人画
以墨戏为实践构建新的艺术理念——“以人评画”。
这时“逸品”由
唐代的“就画论画‘转为宋代“以人评画”，显然与苏轼等人所倡导“士人画”艺术观及其诗文息息相关。
艺术史，即绘画在某一时期的
历史，它能够受到政治、经济、文化等诸多因素对它的影响，致使艺
术史萌发出新的模式。
而这种新模式的流行，又会带动这个阶段艺术
哲学里某个概念转向新的方向发展。
而艺术哲学里概念的持续演变，
又会对下一阶段的艺术史起引导的作用。
四、总结
艺术史与艺术哲学虽然为艺术学门下的两个单独学科。
但绝对不能够
把它们分开研究。
只研究艺术史容易忽略艺术的本质，只研究艺术哲
学容易脱离艺术圈。
只有弄清楚艺术哲学和艺术史之间相互依存的关系，才能在各自的学科领域取得新的进展，才能在艺术学这门学科中
继续深造。
艺术哲学与艺术史的关系探析。