论艺术与宗教和哲学的关系
王宏建艺术概论考试重点
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82）答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82）答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。
（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。
宗教与艺术是什么关系
宗教与艺术是什么关系宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。
但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。
实际上，这是一种偏见。
如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。
宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。
探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。
个人认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。
今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。
原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。
洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。
这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。
在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。
其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”。
也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。
原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。
生殖崇拜是原始绘画和造型艺术的一个极为重要的源头。
恩格斯提出：“生产本身又有两种，一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即‘种的繁衍’”。
由于人类自身的生殖生产，是制约人类历史发展的重要因素，因此，生殖崇拜则成为原始艺术的母题。
原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动源，这已是不争的事实。
西方艺术史中的艺术哲学研究
西方艺术史中的艺术哲学研究古希腊是西方艺术哲学研究的开端，古希腊哲学家对艺术的本质和意义进行了深入的探讨。
柏拉图认为艺术是“影子”的产物，是“假真实”，仅仅是现实世界的模仿。
他的《理想国》中提出了“理想形式”的观念，认为真正的现实并非来自艺术作品，而是来自超越现实的理念。
而亚里士多德则提出了“模拟”的观点，认为艺术是对现实的再现，可以唤起人们的共鸣和情感。
这种对艺术的不同理解为后世留下了丰富的思想资源。
在中世纪，基督教的影响使得艺术与宗教结合，艺术的创作受到了宗教的限制，主题受到了严格的控制。
这时期的艺术哲学主要体现在对于艺术与神圣的关系上。
圣奥古斯丁认为，艺术是神启的产物，它可以唤起人们对上帝的敬畏和虔诚。
而托马斯·阿奎那则将艺术作为宗教的辅助手段，认为艺术可以通过形象向普通人传达神圣的信息。
文艺复兴时期是艺术哲学发展的又一个高潮。
在文艺复兴时期，人们开始重视人的个体性和自由，并开始走向自然和人文主义，艺术也因此发生了巨大的变革。
达·芬奇和米开朗基罗等艺术家通过对人体结构和运动的研究，使得传统的宗教艺术向更加逼真的人文主义艺术转变。
文艺复兴时期的艺术哲学家也开始提出新的关于艺术的思考。
伽利略认为科学和艺术应该是相辅相成的，而维特鲁威则提出了艺术的灵魂论，认为艺术创作是一种神圣的灵感。
艺术家不再是简单的手工艺人，而是有着创造力和灵感的天才。
随着现代性的到来，艺术哲学与艺术创作的关系变得更加紧密。
在现代社会中，艺术的定义变得更加模糊和多元化，艺术形式也变得更加多样化。
在庞德看来，艺术是一种对真理的追求的不断表达，马克思则将艺术视为对社会现实和历史的批判。
尼采通过“审美的意志”理论，表达了他对于艺术的本质的独特看法，在他的思想中，艺术是抽象思维的表达，是对生命本质的探索。
进入当代，艺术哲学思潮更加多元化，各种不同的艺术理论迅速涌现。
从波德里亚的模拟理论，到多德的美的感受，直到福柯的权力技术，都对艺术的本质和意义进行了深刻的思考。
艺术与宗教哲学的关系
艺术与宗教\哲学的关系作者：杨霞来源：《艺海》2011年第09期马克思曾提出四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式和“实践－精神”的方式。
四种方式分别用四种不同的思维模式认知世界，互相补益，缺一不可。
艺术、宗教和哲学同属社会意识形态的顶层，尽管用不同的语言去描述人类的心灵活动，但都是人类心灵活动的体现。
宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式。
人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行"对话",使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系。
黑格尔指出：“艺术从事于真实的事物，即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上”。
法国的大雕塑家罗丹（1840—1917）说，艺术就是宗教。
中国著名教育家蔡元培先生也提出，以美育代替宗教。
尽管他们的说法有些偏颇，也不应该是谁就是谁和谁代替谁的关系，但从某种程度上反映了艺术与宗教的紧密联系。
张育英先生在《论宗教与艺术的关系》中提出：“如果把宗教和艺术，放到人类发展历史中公正地看，就不难发现，宗教与艺术之间，具有许多内在的同一性”。
首先，宗教为艺术提供了宗教题材和内容，最早期的艺术活动，如歌舞、绘画、岩画、雕塑，都是来反映某种宗教和祭祀活动，反映人们对宗教的信仰和崇拜，因此这些作品都带有很浓的宗教色彩，表现出某种神秘的神性控制。
中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导，宗教艺术可谓于艺术史上最浓重与华丽的一笔，也成为艺术发展最直接的、生生不息的重要源泉。
埃及的金字塔、古罗马的神庙、梵蒂冈的教堂以及以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术等，这些遍布世界各地的宗教艺术都是世界艺术史上的精品，因此，艺术发展的原动力就是宗教。
其次，宗教对艺术的表现形式和表现风格产生了深远的影响。
在中国，佛教，尤其是禅宗，对中国文人和美学思想有着重要的影响。
艺术同宗教哲学道德科学的关系
艺术同宗教哲学道德科学的关系（1）哲学与艺术的相互关系哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。
黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。
尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。
哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。
艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。
杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。
哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
法国唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。
于是，20世纪20年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。
文学上出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》等典型的作品；电影界也出现了西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。
论艺术与宗教和哲学的关系
论艺术与宗教和哲学的关系摘要：自然世界是人类赖以生存的物质基础，人类通过改造自然获取物质生活必需品。
另一方面，自然世界又是有约束性和缺陷性的，人类在生活的世界中不能得到满足，于是便诉诸于精神的手段来弥补现实或者更好的理解享受现实。
而在精神世界中人类的心灵是最真实且自由的，它能从感性现实和有限世界中解脱出来，使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和，也就是说，使自然和有限现实与理解事物的思想所具有的无限自由归于调和。
其中，艺术、宗教和哲学便是人类心灵最得意的产物。
关键词：艺术与宗教哲学关系1 艺术与宗教、哲学的统一性艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。
这三者作为心灵系统中的不同文本，共同构筑了这个系统的整体意义。
艺术用感性形象化的方式把真实呈现出来；宗教离开艺术的客体性相转而把内在的主体性呈现于观念；哲学则用自由思考去掌握和理解原来在宗教里只是主体情感和观念的内容。
也可以说，通感是艺术的创作源泉，神秘感是宗教形成的始点和宗教传达的发端，崇高感是哲学世界的一个属性。
宗教与哲学作为梳理过的系统化、理论化和规范化的体系，与感性的艺术似乎是相抵触的，事实却是，三者之间虽然有相互制约的成分，但也是相互促进和相互作用的，尤其是充满活性和不确定性的艺术更是游离于宗教和哲学之间。
2 艺术与宗教的关系从人类的原始社会时期开始，即艺术与宗教均处于萌芽状态时，二者即发生着联系。
大部分的艺术形式诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都会用来表现某种神秘的神性控制，并用于原始宗教的仪式当中。
据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字，可见原始歌舞和巫术仪式紧密相关，这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。
而诸如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等这些人类早期的造型艺术作品也大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。
人类进入文明社会以后，艺术仍然参与宗教活动，从音乐来看，有用于各种宗教仪式和宗教活动的宗教歌曲和宗教音乐，如道教的斋醮乐，佛教的唱经乐等。
中国哲学对传统艺术的影响优秀论文.doc
中国哲学对传统艺术的影响优秀论文一、中国哲学与中国传统艺术（一）中国哲学哲学是起源于希腊文，是爱与智慧的组成，并在世界各国得到了普遍的认可和使用。
中国哲学主要包括两个部分，即古代哲学与现代哲学，中国哲学源远流长，内涵丰富，其独特的思想价值观念远远走在历史的前沿。
中国哲学的基本观点包括三个方面：天道观、人道观以及知行观。
天道观，这是关于世界本源的根本问题，是对天与天人的关系展开的不同辩论。
老子明确否认天是最高主宰，认为世界的本原是道，认为：万物生于有，也生于无，老子哲学思想是中国哲学发展的基础，是对世界本源的认识与思考，老子哲学的发展推进了哲学理论体系的发展。
人道观，是关于人生与为人之道的根本观点，人道观是先秦时期哲学家关注的重要问题，人的因素逐渐得到重视，着重强调人在社会发展中的重要性及突出作用，儒家思想强调克己复礼和爱人的思想观念，老子主张以无为来表达人生理想，以逍遥来追求精神境界。
知行观，使人们对社会发展及对世界的认识，随着社会的发展以及思维水平的提高，中国古代哲学家对认识论也有了不同层面的理解，以不同的角度和不同的观念来探索认识的起源、发展。
中国哲学的起源历史悠久，最早是在先秦时期，相比于世界其他国家同时期的哲学来说，是发展水平相对较高的哲学形态之一，随着封建社会的稳定发展，小农经济占据主要地位，中国哲学的发展前提和基础是殷周哲学，并在此基础上逐渐将中国传统哲学发展成为具有中国时代发展特色且符合中国社会发展规律的，具有较高组织形态的哲学。
中国哲学与经学相结合，由于中国封建社会的发展以及人们对自然认识的限制，使得宗教神学一直处于较高的统治地位，中国哲学的发展以儒学为正统，儒学是适合封建君主统治的哲学体系，一些倾向于唯物主义哲学的思想家，注重对自身哲学的发展和研究，对宗教神学的观点进行批判，以中国哲学为研究范本，在此基础上进行拓展和延伸。
中国古代哲学是在封建社会的历史条件下建立起来的，具有深厚的封建色彩和伦理学色彩，诸子百家中大多数的思想理论是以天道观作为其发展自身哲学思想体系的理论依据。
艺术概论
艺术在文化系统中的地位1、“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
2、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
艺术与哲学的关系（1）哲学对艺术的影响，表现在它对艺术家的影响。
（2）哲学对艺术的影响，表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
（3）从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。
艺术与宗教的关系艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。
艺术与宗教的密切联系，原因之一就是对文艺的利用。
（1）宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
（2）宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
（3）艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。
（4）艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。
艺术与道德的关系1、一方面是道德影响艺术。
一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
2、另一方面是艺术影响道德。
主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，才能真正对欣赏者产生潜移默化的影响。
艺术与科学的关系（1 ）艺术与科学既有联系又有区别。
（2 ）现代科学技术对艺术的渗透和影响是多方面的。
第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
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论艺术与宗教和哲学的关系
内容摘要：
宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。
相互影响也相互促进。
三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。
黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。
关键字：宗教艺术哲学统一
正文：
首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。
“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。
”①
一、艺术与宗教
宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。
艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。
宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。
艺术正是解决这一问题的必要手段。
绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。
这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。
伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。
敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。
然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。
13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。
主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。
哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。
而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。
音乐，这种看似娱乐的艺术，也是很早就参与到了宗教的辅助品中。
例如西方教堂均有唱诗班，他们的音乐多用管风琴演奏，声音空灵飘渺。
不仅仅与教堂的氛围相符合，更能让人的心灵感到超脱，而成为宣扬宗教神秘氛围的必备品。
同时宗教对艺术不仅是简单的利用，他也为艺术提供了大量的素材，直接的参与到了艺术创作者的作品之中。
无论是东风还是西方，早期的绘画大多数都是宗教题材的绘画。
看西方早期油画，乔托、波提切利，还有米开朗琪罗的天顶画及其雕塑作品，他们的艺术作品均取材于宗教故事。
波提切利的《维纳斯的诞生》，就是典型的取材于宗教故事。
西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。
他将四百多平米的拱形屋顶全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。
其中宗教故事取材于基督教的《创世纪》，即所谓上帝创造世界的故事。
故西斯庭教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。
文艺复兴时期的人文主义理想得到了极度鲜明的表达：人是宇宙的中心，人格的力量、生命的激情与创造是艺术家应该表达的永恒主题。
除了上面说到的艺术形式、艺术技巧方面的价值以外，这一点可以说是米开朗琪罗的西斯庭天顶画给后人留下的最高的艺术价值。
②
虽然宗教与艺术关系密切，但艺术与宗教也有对立的一面。
宗教的教义需要信徒的心灵达到极度的虔诚，这与艺术的宣扬个人情感的自我表达是相违背的；宗教有着极其严格的戒律以及禁欲主义，而艺术创作需要自由的思想和解放，这严重的影响了审美情感和审美体验；再者，宗教在宣扬艺术的同时也将艺术创作禁锢在一个固定的模式中，遏制了艺术发展的活力。
托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。
”艺术是感性的，理性的禁锢只会影响艺术的发展。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，虽各具艺术上的创造性但仍不免带有“黑暗”的特质。
与宗教建筑相结合，镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
然而，追求威严富丽的效果、过度的对神灵的崇拜而忽略了真实的现实社会。
绝对的权威导致艺术创作从形式到内容都受到严格的限制。
形成了早期基督教美术的非写实、平面化的单一风格。
所以说宗教与艺术两者之间是相辅相成的关系。
正是由于宗教与艺术之间存在着许多相通之处，才使宗教和艺术，在整个历史发展过程中结伴同行，相互影响和渗透，并在对立和统一的关系中，不断发展自己。
二、艺术与哲学
哲学是人类对人生和世界的思考，它蕴含了人类的高度智慧，是对人生、价值观的高度概括和总结。
艺术是艺术家的自我表达，对生活体验的再现，他也跟哲学一样蕴含着人类的高度智慧。
从这一点上来说哲学与艺术是同源而生却有着不同的表达方式。
哲学较之艺术更理性，更概括，更加的概念化。
说起艺术与哲学的关系，不能不提到的是法国作家丹纳的《艺术哲学》。
丹纳在《艺术哲学》中提出了两大理论：一、“种族、时代、环境”三元素说；二、艺术批评的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。
前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术批评的客观性。
③丹纳深受黑格尔、康德的理论影响。
以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。
从艺术研究与批评的角度来说，丹纳是从社会学角度探讨艺术作品及其属性的，因而必然要探讨有关社会因素对文艺创作和发展的影响乃至决定作用。
此种研究方法对于文学艺术来说，是一种注重从文学艺术外部进行研究的视角。
例如丹纳对于“特征有益的程度”的理论，就充满了客观的哲学观念。
“特征有益的程度”是指艺术价值在于表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品——即假如
两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高。
这是正确的人生观、价值观和方法论的体现。
丹纳对种族与艺术风格的观念也是有着深厚的哲学思想基础，他认为每个民族的生活习惯和价值观不同，因此产生了不同风格的艺术品。
比如因日耳曼民族的艺术由于自身的严谨性而形成了精致优雅的艺术风格；而拉丁民族则更随意更质朴；因为崇拜思想和自然环境的不同，意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷、挣扎的艺术。
（丹纳所说的现代是指他所生活的年代，即19世纪的欧洲，那时的欧洲正处于一个极度膨胀的时期，体现为欧洲中心论）。
艺术和哲学,都是人心灵的文化形式.人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行理解。
真理是人作为存在物存在的本真意义,艺术是真理之寓所,艺术于自身中包含着使人之生命蓬勃向上的力量。
总的来说，宗教、艺术、哲学都是思想上的、心灵上的产物。
宗教的信仰产生艺术的执着，哲学的世界观影响艺术创作的方向，他们同源却有着不同的现象，相互促进却又在某种程度上制约着彼此，艺术也是在这种曲折中逐步成长并日益完善。
参考文献：
①《美学》第一卷（129页）（德）黑格尔著商务印书馆
②《世界美术名作鉴赏辞典》（248页）朱伯雄编著浙江文艺出版社
③《艺术哲学》导读部分(法）丹纳著彭笑远编译北京出版社。