艺术家要培养哲学的思维

艺术家要培养哲学的思维
看似艺术和哲学关系不太紧密，其实不然。

谈到艺术家与哲学思维的关系，我们不妨先从哲学的意义开始谈起。

哲学不是宗教，却能够给你信仰；哲学不是艺术，但能够赋予人美感；哲学不是科学，亦能启迪人以真理；哲学不是道德，也能劝导人向善。

我很欣赏这一段对哲学内涵富有诗意的诠释。

哲学研究的对象是人类自身及其所生活的社会，是自然、宇宙及其与人类之间的关系，是所有事物客观的存在。

哲学不是现成的知识性的结论，哲学的智慧不仅仅是“教人思维”的途经和方法，而是使人自觉到“思维的本性”，掌握思想运动的逻辑，从而获得真理性的认识。

真正掌握哲学智慧，不仅需要深思明辨的理性，还需要体会真切的情感，需要丰富深刻的阅历。

要了解一个时代或者民族，必须首先得了解它的哲学。

这话说得很深刻，每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。

哲学是一切文化的核心，是民族精神生命力的体现，是文明成熟的标志，是文明人类对自身命运的思考。

没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。

也就是说，生而为人，无论社会的发展或者说社会大分工的进程将你推向什么位置，了解了哲学才能了解你在人类文明进程中所应扮演的角色，才能了解如何扮演该角色，才能在不断的探求中真正的实现自己的人生价值。

了解了哲学，那么接下来让我们从哲学的角度剖析一下艺术与艺
术家。

艺术是什么呢？艺术的特征之一就是形式的不可取代性和必然性，艺术是一种情感性、直觉性思维升华形成的思想，是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现，并且以某种具体方式体现，比如音乐家或者作家、诗人、画家，当他们情感性或者直觉性思维得到升华时候，就能以某种自身的艺术技巧，以不成规律或者规律的诸如诗画音乐等形式表达自己的情感升华。

由于人类的某些经历和情感是难以用一般通常的口头言词来表述的，所以，为了表述这些深存内心的最强烈的感情和思想，人们就使用一种更直接、更敏锐、更精巧的“语言”来表达。

这种语言可以是一种文字，可以是一种音乐，可以是一种画面，可以是一种肢体动作，可以是一种经过人们加工赋予了丰富内涵的物体，还可能有很多种形式。

在讲这些感情和形式联系起来的时候，用到的就是一种联系主观与客观的哲学思维。

艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

也就是说一个艺术工作者要在思维上有哲学的支撑和指导，要用哲学的思想来洞察到身边事物变化的节奏和规律。

这是艺术发展的重要关键所在。

哲学是人们理性的思考，她思辩着人们心灵感兴趣的一切问题，艺术是人们对世界的直观感觉，历史伴随着社会的发展，书写着人的
情感。

其实艺术的发展在很大程度上推动了人类文明的进步，而人类对其生存环境的理喻及思辩又同样反映在艺术创作中。

哲学与艺术的某种相互联系和相互影响，才使得艺术和哲学互相交融，从彼此的根植到彼此的细节，都是互相滋润成长。

从某种意义上说，哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导，而艺术又同样蕴含着理性的思考，二者是有机、动态的辩证统一。

由于哲学包容万物，包含世界所有的事物于在内。

所以艺术只是哲学里面的其中一种，这并不为奇。

如果是从事艺术方面工作，或者是与艺术有关的行业，都应该先在哲学方面进行学习，用世界观的眼光来看待事物，有了哲学的概念，具备用哲学的思维来理解艺术的能力，才能更好的理解艺术、诠释艺术、表达艺术。

因为哲学包含艺术，同时也包含万物！
哲学以主观意识感悟客观世界，艺术用外在表现体现主观感受。

如果空谈哲学就会显得很空洞，如果空谈艺术就会流于形式。

哲学通过艺术的手段展示，就有动人心魄的吸引力；艺术包含强烈的哲学反思，自会增添绚丽悠长的光彩。

哲学是思索的学问，侧重于客观世界的主观反映；艺术是创造美的技术活动，侧重于主观感受的客观表达。

哲学与艺术的更好的诠释要我们更加的努力，用艺术来表现丰富的哲学。

综上所述，一个优秀的艺术家要理解并发展艺术，除需要艺术头脑，更需具备哲学的思维能力。

要用辩证的眼光来看清事物，理解事物，这样才能更好的发展事物，这是我们所最求的目的。