《复制贝多芬》观后感十篇
《贝多芬传》心得体会(精选10篇)
《贝多芬传》心得体会(精选10篇)《贝多芬传》心得体会篇1贝多芬的一生也是悲惨的，可是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
应对困难，他丝毫不怕。
这就是他成功的秘诀。
贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他应对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。
但他还是瞒着所有人。
渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，能够说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。
不仅仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。
尽管如此，但他从未放弃过音乐。
贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人!他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。
他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。
《贝多芬传》心得体会篇2贝多芬一生备受疾病，贫困和失恋的折磨，但他不向命运低头，始终不懈地努力，终于成为一代著名的钢琴家。
路德维希·冯·贝多芬于1770年12月16日出生于波恩的一个贫困家庭。
在他四岁时，父亲想把他塑造成音乐神童，就用暴力强迫他一连几个小时的弹琴，使他差一点儿因此永远厌恶艺术。
但他却当了管风琴手。
他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲。
当我读完这本书时，感到很惭愧：健康的我虽然也在学钢琴，但和贝多芬真是天地之别。
谱子稍微难一点，我就不想弹了;谱子稍微长一点，就心烦，甚至想放弃学钢琴……我要向贝多芬学习，学习他不轻易向命运屈服，刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的精神，争取各方面都取得优异的成绩。
我曾经听过这样一个故事：在一次大型音乐会上，两个袖管空空的钢琴王子刘伟坐到特制的琴凳上，把俩脚搁在琴键上，在众目睽睽下，他的十个脚趾在琴键上灵活地弹奏着，优美动听的旋律在整个音乐厅回荡，人们都被这样一位不同凡响的年轻人深深感动着。
复制贝多芬观后感800字
复制贝多芬观后感800字作为一位音乐爱好者，我近日观看了一场名为《复制贝多芬》的音乐会，并且深受触动。
此次演出的背后是一个备受争议的话题——音乐复制技术的应用，我不禁思考起了音乐创作的本质和复制艺术的定义。
演出一开始，我被舞台上的音乐家们所吸引。
他们身着正装，相互配合协调，坐在各自的位置上，手中捧着乐器，宛如一支庄严而又和谐的交响乐团。
然而，当音乐家们开始演奏时，我才意识到这些音乐家们的乐器上并没有发出乐曲的声音，取而代之的是一种微弱的电子声音。
我记得演出开始时的第一曲是贝多芬的《命运交响曲》，这是一部非常脍炙人口的作品，熟悉的旋律传入我的耳中，我无法想象这个乐团是如何演奏出这么精彩动听的音乐的。
这个问题困扰了我一段时间，直到我细细观察乐团演奏的动作和舞台上的投影，我才渐渐明白这个神秘的魔术背后的秘密。
原来，舞台后方有一台巨大的机器，它通过指挥家的手势将音乐家们的动作转化为电子信号，然后通过复制技术将贝多芬的音乐声音转化为了乐器发出的声音。
这种技术简直令人惊叹！以前我只见过音乐家们通过演奏乐器发出音乐，现在他们却通过动作来驱动音乐的发声，实在是匪夷所思。
观看这场音乐会，我对音乐创作的概念有了新的认识。
以前我认为音乐创作就是音乐家们创作音符和各种和声来制造美妙的音乐旋律，然而这次演出让我意识到创作也可以存在于其他层面。
通过复制技术，音乐家们把自己的动作、表情和情感转化为音乐，这种方式也是一种创造，只是它所创造的不再是原创的音乐作品，而是对作品的再现和演绎。
当然，音乐复制技术也引发了一些争议。
有人认为这种技术破坏了音乐的纯粹性，使音乐变得机械和缺乏灵魂。
然而，我认为这种观点过于狭隘。
音乐复制技术并没有试图替代音乐家的创作，它只是提供了一种新的方式来演绎音乐，使更多的人能够欣赏到经典作品的魅力。
从音乐家的角度来看，音乐复制技术也为他们带来了新的机会和挑战。
传统的音乐演出，音乐家需要不仅要掌握技巧，还要通过演奏来传递情感和表达个人风格。
《复制贝多芬》观后感培训讲学
上帝之音——《复制贝多芬》观后感音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
《复制贝多芬》观后感十篇
《复制贝多芬》观后感十篇《复制贝多芬》观后感十篇《复制贝多芬》观后感(一)：感动ing!敬佩之情油然而生1. 大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。
如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2. 音乐家是与上帝最接近的人3. 贝多芬找灵感的森林4. 坚持执着在脑海里先有创作和画面再写出来5. 脑海里有想法通过谱曲释放出来能量是需要释放的有进必须有出6. 贝多芬第九号交响曲7. 当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8. 世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！《复制贝多芬》观后感(二)：音乐&设计贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。
它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。
“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。
最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。
一个作家会说这幅画没有韵味。
甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感(三)：你若热爱，就要用灵魂去感受。
电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。
我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。
这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。
无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感作为一位音乐爱好者，我有幸近日欣赏了一场复制贝多芬的音乐会，这是一个令人难以忘怀的经历。
贝多芬是音乐史上的巨人，他的作品充满了力量和情感，触动人心。
而这场音乐会的存在，让我有机会置身于他的音乐天堂之中。
音乐会开始时，舞台上的演奏家们一个个进场，他们的仪态庄重而又充满自信。
当指挥家举起指挥棒，音乐会由第一乐章开始。
一开始的音符响起，仿佛是一滴清泉落入湖面，展开了一系列美妙的音乐律动。
在整个音乐会中，演奏家们展现出了非凡的技巧和艺术表达。
他们的演奏充满了激情和力量，每个音符都充满了生命力和情感。
我仿佛看见了贝多芬在创作时的那种燃烧的激情，那份对音乐的虔诚和痴迷。
在演奏《第九交响曲》时，整个音乐厅仿佛被音乐笼罩。
当合唱团登场时，唱诵出“喜乐”的歌词时，我感到了一种激动和震撼。
这部作品是如此宏大和辉煌，充满了对生命和人类的热爱，每个音符都仿佛打开了一扇新的世界的大门。
整场音乐会中，演奏家们的默契配合使得贝多芬的音乐焕发出新的活力和魅力。
他们似乎能够用音乐语言表达出贝多芬内心的情感世界，让我们听众可以完全沉浸在其中。
在观赏音乐会过程中，我发现自己不禁陶醉其中。
贝多芬的音乐带给我一种情感的力量，让我思考生活和人生的意义。
他的音乐不仅是娱乐，更是一种对人类智慧和情感的致敬。
这场音乐会的结束无数人沸腾鼓掌，我也随之起立，为这个完美的音乐之夜鼓掌。
通过这场音乐会，我更深入地了解和感受到了贝多芬音乐的魅力。
他在作品中融入了自己的经历、思想和情感，创造出了那些感人至深的旋律。
贝多芬的音乐不仅奏响在那个时代，也延续至今。
他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的象征。
通过这次音乐会，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
我想说，贝多芬的音乐带给我勇气和力量，让我对生活怀有希望和憧憬。
他的音乐是那么美妙和感人，它触动了我内心深处最柔软的地方。
无论是在让人心旷神怡的《第六交响曲》中，还是在激昂慷慨的《第三交响曲》中，贝多芬的音乐总是能够打动人心，让人产生共鸣。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《＜复制贝多芬>观后感》影片《复制贝多芬》以独特的视角展现了音乐巨匠贝多芬生命中的一段不凡历程，令人深思，感触颇多。
这部电影让我对贝多芬的形象有了全新且更为立体的认识。
以往，他在我的印象中仅仅是一位伟大的音乐家，其名字与众多经典的乐章紧密相连。
然而，通过这部影片，我看到了一个有血有肉、充满激情与挣扎的贝多芬。
他不再只是课本中遥不可及的传奇，而是一个活生生的、会愤怒、会沮丧、会对命运咆哮的人。
影片中，贝多芬的坚持和执着令人动容。
他在几乎完全失聪的情况下，依然凭借着内心对音乐的无比热爱和坚定信念，创作出了一部又一部震撼人心的作品。
那种在困境中不屈不挠、勇往直前的精神，深深地震撼了我。
他仿佛在向全世界宣告：即使命运扼住了我的咽喉，我也要用音乐来反抗！这种对理想的不懈追求，让我不禁反思自己在面对生活中的困难时，是否有过如此的勇气和决心。
同时，电影也展现了贝多芬性格中复杂的一面。
他时而暴躁易怒，时而又展现出温柔和脆弱。
这种矛盾的性格特质，使他的形象更加丰满和真实。
他对身边人的严格要求，甚至是苛刻，其实源于他对音乐的极致追求和完美主义。
他不容许音乐有一丝一毫的瑕疵，这种对艺术的纯粹和专注，让人既敬佩又有些敬畏。
而影片中的女主人公安娜，作为贝多芬的抄谱员，她的出现为整个故事增添了一抹温情。
她从最初对贝多芬的敬畏和恐惧，到逐渐理解他、走进他的内心世界，这个过程充满了细腻的情感变化。
通过安娜的视角，我们更加深入地了解了贝多芬的内心世界，也看到了他在音乐之外的孤独和渴望被理解的一面。
电影中的音乐无疑是一大亮点。
那些耳熟能详的经典旋律在影片中适时响起，每一个音符都仿佛在诉说着贝多芬的喜怒哀乐，让人沉浸其中，无法自拔。
当贝多芬亲自指挥演奏他的作品时，那种激情澎湃、全身心投入的状态，让我深刻地感受到了音乐的力量。
音乐对于贝多芬来说，不仅仅是一种艺术表达，更是他生命的全部。
此外，影片还让我思考了关于创作与灵感的问题。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》讲述的是：1824年，音乐大师贝多芬正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁争风吃醋。
分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆的变化。
电影一开头就说了，“本片为杜撰故事，人物大多亦为虚构，其目的不在阐述史实，而是从另一角度深入探讨一位伟大音乐家的知性与感性。
”我是不了解贝多芬的生平，但我很喜欢这部电影。
在电影的中间，导演用了整整11分钟来完全的展示贝多芬的第九交响曲“合唱”。
这部电影是我从BT上下载下来的，很感谢翻译，他们不只是准确的翻译出了人物的对白，在出现乐曲时，还会打出字幕来说明是贝多芬的什么乐曲。
对于我这样对古典乐不通的观影者来说真是再好不过了。
电影主要围绕着一位想成为作曲家的女性和贝多芬之间展开，别误会，他们没有什么感情戏，我想最多算忘年交吧。
但对音乐和贝多芬的热爱使安娜不计报酬的为他抄写乐谱，在平常的生活中，也逐渐地了解这位看似疯狂跟怪异的音乐家。
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《复制贝多芬》观后感十篇《复制贝多芬》观后感(一)：感动ing!敬佩之情油然而生1. 大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。
如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2. 音乐家是与上帝最接近的人3. 贝多芬找灵感的森林4. 坚持执着在脑海里先有创作和画面再写出来5. 脑海里有想法通过谱曲释放出来能量是需要释放的有进必须有出6. 贝多芬第九号交响曲7. 当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8. 世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！《复制贝多芬》观后感(二)：音乐&设计贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。
它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。
“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。
最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。
一个作家会说这幅画没有韵味。
甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感(三)：你若热爱，就要用灵魂去感受。
电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。
我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。
这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。
无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。
如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。
19世纪的资本主义社会，弥漫着金钱和权位的硝烟。
人们追求高雅，于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”，他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度，在贝多芬最后的一场音乐会开场时，他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。
普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了，她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻，却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居，因为她说，她是贝多芬的邻居。
她能够听到未开场的音乐。
脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话，大概意思是，上帝对每个人都在说话，只是对他说的话声音太大，震耳欲聋的声音，所以他失聪了。
这位天才的音乐家，并没有像主流人群那样，去教堂里祈祷，祈求上帝的眷顾，把上帝当做神灵一样信奉。
所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。
但是，他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流，他的音乐是上帝的耳语，他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。
所以，贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂，这便是他对艺术的态度。
他是人们眼中的异类、怪胎，也是他们眼中的音乐家，可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的音乐时，他们也不过对这位天才拂袖而去。
所以，所谓的怪胎这样的评价，也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。
我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。
至于，安娜在影片中的作用，我想她也许就是一个天使，来拯救这个沦陷在现实之中的天才，来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。
所以，在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。
尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语，但是影片中所表现出的贝多芬，也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。
其实，贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。
他对安娜大吼着不要奉承，他喜欢安娜的坦诚。
在教堂里下跪的那个场景，也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。
他所需要的只是一个能够倾听内心的人。
而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。
结尾，是贝多芬的向往。
如果说，贝多芬如人们评价的那般“色”，但是影片里他却没有对安娜有何过分举动，如果说让安娜去洗净身子是挑逗，不如说，那只是一次灵魂上的洗涤，洗干净了他在现实沾染的灰尘。
贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话，每一个音符，都是他的诉说。
《复制贝多芬》观后感(四)：交响聆听指南开头摧枯拉朽，中间处于嫉妒捣毁建筑师的模型，并说：“上帝对我咆哮，所以我聋了。
”相当牛。
最后的结尾，音乐让人落泪。
最最后，说明因为要完整收录交9而设定的CD时长，是对大师的恭敬。
整片最精彩的，是把贝多芬拍的象个肮脏野蛮的农夫，上帝是公平的对待每一个人，给了他过多的才华，就少给他点气质和涵养吧，对，顺道把他的听力也拿走。
大师都是知道上帝给了他什么的人，并执着的用这唯一优势去实现自己的价值。
看完这片子感觉古典音乐的距离一下子被拉近了，原来古典音乐阵营里埋伏着一位摇滚的祖宗啊。
有几个摇滚的能狂暴乖张到贝的程度，同时还坚定的站在上帝一边。
这个时候再听贝的音乐，不会觉的一个多小时是很长的时间，至少可以看做是一首超长版的摇滚。
一点遐想，啥时候能拍个巴赫的片子，让周润发来演。
可以表现上帝不发疯时候的样子。
《复制贝多芬》观后感(五)：音乐永恒总体感觉就是成句不成章。
有那么几个片段让我很感动。
首先当然是贝九的首演，和声响起的瞬间简直热泪盈眶，庄严神圣，每一个音符都充满了美与力量还有他心中的回响压抑迷惘被瞬间打垮，眼前豁然开朗，仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望只是不明白为什么给安娜那么多胸部特写= =Karl听到最后流泪的镜头实在是太蠢了orz演奏结束老贝转身的瞬间掌声如潮和永恒的爱人如出一辙，却还是忍不住又感动了一把在他的世界里，连掌声都是沉默的却也无法压抑他将心中奔腾的音符诉之纸面方可善罢甘休的热爱这样的希望之光，热爱，激情，念念不忘然后是老贝对安娜作品嘲笑后诚恳的道歉，追赶着被风吹散的他亲自修改好的安娜的乐谱，瞬间让我觉得他这个人骄傲执拗蛮横的那么真实又可爱安娜因为砸了她男朋友的桥对老贝放了狠话，我都不想靠近你！却又在贝多芬演奏起她的作品时出尔反尔大概世界上就是有那么一撮人，爱音乐胜过一切吧看到古迪锅锅也算是个惊喜还有贝多芬独自一人在林中的那段，那悠扬的配乐也许就是上帝在他耳边的低语？而那个做了他多年邻居的老太太，哈哈！真是妙不可言！搬走？为什么要搬走？我是Ludwig van Beethoven槅门的邻居，我能比任何人都要早的听到他的乐曲，甚至在首演之前，全维也纳都在嫉妒我随即手执烟斗在微微温热的阳光下轻轻哼唱了起来，她的眼中尽是光彩美妙极了，新作又要发表了是吗？叫他加油啊！老妇人这样说不知为何这段对话直击我心脏最柔软的角落天才需得到应有的保护的吧可惜他们中的大多数都不够幸运肖邦莫扎特贝多芬都如是人类文化发展史上从来不乏因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲的事实多可惜没有生在那样的年代，可以亲眼目睹神迹的年代如今只能凭借这些影像聊以慰藉《复制贝多芬》观后感(六)：一点感受相比较于莫扎特传，这部电影不能不说是个败笔，当然仅仅是从电影的角度上来说，我不明白导演想表现贝九的横空出世为什么就一定要加上感情戏份。
但电影并不是不值得一看，贝九听了不下五十遍，但是说实话，这一次差一点就没控制住自己的感情，当看到十分钟的指挥片段时，从来没有这样的融入这段旋律，那种对于命运的抗争、最终人类获得胜利让你一会泪流满面，一会又充满力量演奏的水平只能说很一般，但是画面感带给人的投入对于我来说还是要强于听觉，仅仅是把自己投入到音乐中绝对能获得非常的享受。
贝九虽然在结构上有时有重复而显得冗长，但是在内容上却是绝对的巅峰，用电影中的话说，从这一刻起，音乐被改变了。
那完美的第三乐章，从来没有听到过如此优美的旋律，而不简简单单的甜腻，第五乐章的合唱则是人类胜利的欢呼了《复制贝多芬》观后感(七)：朦胧的侧影此片更多是展现了贝多芬的侧影，一个天才是难以理解和看懂的，也许一些朦胧的侧影倒是个折衷的选择。
通过一个想成为音乐家的女孩子的眼去认识贝多芬，认识他的才情，他的不羁，他的真执，他的自负，他的傲慢，他的害怕，他的不通世故。
成就自我的人都有一个特点，以自我为中心，热情，富有激情，忠于内心和灵魂。
其它统统是没用的。
涌动的空气是上帝的气息，他在对人的灵魂诉说，音乐是上帝的语言，音乐家是最亲近上帝的人，音乐触及灵魂。
音乐是灵魂最后的安慰。
音乐家都有神性，与生俱来的神性。
一个没有神性的音乐家，是写不出好的作品。
像郎郞，李云迪只能称为好的琴师。
一定要受教育，我希望是医学，音乐，哲学。
别的都延续不了我的兴趣和激情。
别人以为我的生活一片死寂，不是，音乐无时无刻不在我的脑中响着，我需要把它们写出来才停止。
哲学无时无刻不在我的脑中蹦跳着，我不得不以刷屏的形式展现它们。
《复制贝多芬》观后感(八)：寂寞是他的信仰影片名叫《复制贝多芬》，独一无二的贝多芬怎么可以被复制呢？带着这样的疑问，我开始了100分钟的时空之旅。
备受耳聋困扰的贝多芬曲风由悠扬转向愤懑，乐曲是他的灵魂，是他创造的理想世界，是我们无法理解的专属于他的乌托邦。
他时刻充满着热情，甚至是愤怒。
也许情绪就是他灵感的源泉。
世人无法读懂他的痛苦，他对安娜说：“不是懂不懂的问题，你要体验。
”当安娜飞奔着赶到贝多芬简陋的住所时，她告诉他读懂了凡夫俗子无法共鸣的大赋格曲。
我想这对于贝多芬而言，“足以”。
贝多芬说：“艺术家要学会自我信任。
”这是一个艺术家的意志，不是薄弱而没有灵魂地附和世俗。
他说：“寂寞是我的信仰”，谁说不是呢？高处不胜寒。
一个有理想的人不需要偶像，她需要的只是导师。
一个坚守理想的人，需要的是“斗争”，不是“挣扎”。
贝多芬对安娜说：“你的曲子还不错，朴实中带些刚毅，但模仿我是你的问题。
”他还说：“你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬。
”相信自己就是要做自己。
安娜她不需要也没法复制贝多芬，而贝多芬也无需因种种误解或不解去改变自己。
他说：“我，过去如此，现在未变，将来依然。
”而安娜也是值得我们学习的。
在开始的时候，她就修改了贝多芬的稿子，这对于现代年轻人而言，恐怕没多少人能做到，这就是挑战权威的勇气。
安娜执着于作曲的梦想。
当时的社会女作曲家并不被认可，正如她姑妈所言"梦想虽美，但危机四伏。
"她和贝多芬有某种程度上的相似。
就在贝多芬“嘲笑”了她的作品后，她虽然伤心，但她并没有怀疑自己的天赋，相信自己，她一直这样坚持着。
当《第九交响曲》演奏完毕，全场掌声雷动的时候，我仿佛看见贝多芬拥抱了他自己的灵魂，也许，那一刻他并不寂寞。
也许，他这一生只有那样几个时刻才不寂寞，真正得到理解的那些时刻。
其实，我们都怀有梦想，但无限风光在险峰，在追求的过程中，寂寞这道鸿沟如果无法逾越，将会痛苦不堪。