《复制贝多芬》观后感培训讲学
复制贝多芬观后感800字
复制贝多芬观后感800字作为一位音乐爱好者，我近日观看了一场名为《复制贝多芬》的音乐会，并且深受触动。
此次演出的背后是一个备受争议的话题——音乐复制技术的应用，我不禁思考起了音乐创作的本质和复制艺术的定义。
演出一开始，我被舞台上的音乐家们所吸引。
他们身着正装，相互配合协调，坐在各自的位置上，手中捧着乐器，宛如一支庄严而又和谐的交响乐团。
然而，当音乐家们开始演奏时，我才意识到这些音乐家们的乐器上并没有发出乐曲的声音，取而代之的是一种微弱的电子声音。
我记得演出开始时的第一曲是贝多芬的《命运交响曲》，这是一部非常脍炙人口的作品，熟悉的旋律传入我的耳中，我无法想象这个乐团是如何演奏出这么精彩动听的音乐的。
这个问题困扰了我一段时间，直到我细细观察乐团演奏的动作和舞台上的投影，我才渐渐明白这个神秘的魔术背后的秘密。
原来，舞台后方有一台巨大的机器，它通过指挥家的手势将音乐家们的动作转化为电子信号，然后通过复制技术将贝多芬的音乐声音转化为了乐器发出的声音。
这种技术简直令人惊叹！以前我只见过音乐家们通过演奏乐器发出音乐，现在他们却通过动作来驱动音乐的发声，实在是匪夷所思。
观看这场音乐会，我对音乐创作的概念有了新的认识。
以前我认为音乐创作就是音乐家们创作音符和各种和声来制造美妙的音乐旋律，然而这次演出让我意识到创作也可以存在于其他层面。
通过复制技术，音乐家们把自己的动作、表情和情感转化为音乐，这种方式也是一种创造，只是它所创造的不再是原创的音乐作品，而是对作品的再现和演绎。
当然，音乐复制技术也引发了一些争议。
有人认为这种技术破坏了音乐的纯粹性，使音乐变得机械和缺乏灵魂。
然而，我认为这种观点过于狭隘。
音乐复制技术并没有试图替代音乐家的创作，它只是提供了一种新的方式来演绎音乐，使更多的人能够欣赏到经典作品的魅力。
从音乐家的角度来看，音乐复制技术也为他们带来了新的机会和挑战。
传统的音乐演出，音乐家需要不仅要掌握技巧，还要通过演奏来传递情感和表达个人风格。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感作为一位音乐爱好者，我有幸近日欣赏了一场复制贝多芬的音乐会，这是一个令人难以忘怀的经历。
贝多芬是音乐史上的巨人，他的作品充满了力量和情感，触动人心。
而这场音乐会的存在，让我有机会置身于他的音乐天堂之中。
音乐会开始时，舞台上的演奏家们一个个进场，他们的仪态庄重而又充满自信。
当指挥家举起指挥棒，音乐会由第一乐章开始。
一开始的音符响起，仿佛是一滴清泉落入湖面，展开了一系列美妙的音乐律动。
在整个音乐会中，演奏家们展现出了非凡的技巧和艺术表达。
他们的演奏充满了激情和力量，每个音符都充满了生命力和情感。
我仿佛看见了贝多芬在创作时的那种燃烧的激情，那份对音乐的虔诚和痴迷。
在演奏《第九交响曲》时，整个音乐厅仿佛被音乐笼罩。
当合唱团登场时，唱诵出“喜乐”的歌词时，我感到了一种激动和震撼。
这部作品是如此宏大和辉煌，充满了对生命和人类的热爱，每个音符都仿佛打开了一扇新的世界的大门。
整场音乐会中，演奏家们的默契配合使得贝多芬的音乐焕发出新的活力和魅力。
他们似乎能够用音乐语言表达出贝多芬内心的情感世界，让我们听众可以完全沉浸在其中。
在观赏音乐会过程中，我发现自己不禁陶醉其中。
贝多芬的音乐带给我一种情感的力量，让我思考生活和人生的意义。
他的音乐不仅是娱乐，更是一种对人类智慧和情感的致敬。
这场音乐会的结束无数人沸腾鼓掌，我也随之起立，为这个完美的音乐之夜鼓掌。
通过这场音乐会，我更深入地了解和感受到了贝多芬音乐的魅力。
他在作品中融入了自己的经历、思想和情感，创造出了那些感人至深的旋律。
贝多芬的音乐不仅奏响在那个时代，也延续至今。
他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的象征。
通过这次音乐会，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
我想说，贝多芬的音乐带给我勇气和力量，让我对生活怀有希望和憧憬。
他的音乐是那么美妙和感人，它触动了我内心深处最柔软的地方。
无论是在让人心旷神怡的《第六交响曲》中，还是在激昂慷慨的《第三交响曲》中，贝多芬的音乐总是能够打动人心，让人产生共鸣。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《＜复制贝多芬>观后感》影片《复制贝多芬》以独特的视角展现了音乐巨匠贝多芬生命中的一段不凡历程，令人深思，感触颇多。
这部电影让我对贝多芬的形象有了全新且更为立体的认识。
以往，他在我的印象中仅仅是一位伟大的音乐家，其名字与众多经典的乐章紧密相连。
然而，通过这部影片，我看到了一个有血有肉、充满激情与挣扎的贝多芬。
他不再只是课本中遥不可及的传奇，而是一个活生生的、会愤怒、会沮丧、会对命运咆哮的人。
影片中，贝多芬的坚持和执着令人动容。
他在几乎完全失聪的情况下，依然凭借着内心对音乐的无比热爱和坚定信念，创作出了一部又一部震撼人心的作品。
那种在困境中不屈不挠、勇往直前的精神，深深地震撼了我。
他仿佛在向全世界宣告：即使命运扼住了我的咽喉，我也要用音乐来反抗！这种对理想的不懈追求，让我不禁反思自己在面对生活中的困难时，是否有过如此的勇气和决心。
同时，电影也展现了贝多芬性格中复杂的一面。
他时而暴躁易怒，时而又展现出温柔和脆弱。
这种矛盾的性格特质，使他的形象更加丰满和真实。
他对身边人的严格要求，甚至是苛刻，其实源于他对音乐的极致追求和完美主义。
他不容许音乐有一丝一毫的瑕疵，这种对艺术的纯粹和专注，让人既敬佩又有些敬畏。
而影片中的女主人公安娜，作为贝多芬的抄谱员，她的出现为整个故事增添了一抹温情。
她从最初对贝多芬的敬畏和恐惧，到逐渐理解他、走进他的内心世界，这个过程充满了细腻的情感变化。
通过安娜的视角，我们更加深入地了解了贝多芬的内心世界，也看到了他在音乐之外的孤独和渴望被理解的一面。
电影中的音乐无疑是一大亮点。
那些耳熟能详的经典旋律在影片中适时响起，每一个音符都仿佛在诉说着贝多芬的喜怒哀乐，让人沉浸其中，无法自拔。
当贝多芬亲自指挥演奏他的作品时，那种激情澎湃、全身心投入的状态，让我深刻地感受到了音乐的力量。
音乐对于贝多芬来说，不仅仅是一种艺术表达，更是他生命的全部。
此外，影片还让我思考了关于创作与灵感的问题。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》讲述的是：1824年，音乐大师贝多芬正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁争风吃醋。
分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆的变化。
电影一开头就说了，“本片为杜撰故事，人物大多亦为虚构，其目的不在阐述史实，而是从另一角度深入探讨一位伟大音乐家的知性与感性。
”我是不了解贝多芬的生平，但我很喜欢这部电影。
在电影的中间，导演用了整整11分钟来完全的展示贝多芬的第九交响曲“合唱”。
这部电影是我从BT上下载下来的，很感谢翻译，他们不只是准确的翻译出了人物的对白，在出现乐曲时，还会打出字幕来说明是贝多芬的什么乐曲。
对于我这样对古典乐不通的观影者来说真是再好不过了。
电影主要围绕着一位想成为作曲家的女性和贝多芬之间展开，别误会，他们没有什么感情戏，我想最多算忘年交吧。
但对音乐和贝多芬的热爱使安娜不计报酬的为他抄写乐谱，在平常的生活中，也逐渐地了解这位看似疯狂跟怪异的音乐家。
复制贝多芬观后感1500
复制贝多芬观后感1500复制贝多芬观后感贝多芬，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品，充满了激情、力量和深情，一直以来都受到世人的热爱和赞赏。
而今天，我有幸参加了一场复制贝多芬的音乐会，并对此有了深刻的观后感。
音乐会开始的那一刹那，舞台上的演奏者们整齐地站在那里，所有的眼光都聚焦在指挥台上。
指挥家高举指挥棒，犹如要将整个大厅的空气都揉碎一样。
音乐响起，全场顿时沉浸在贝多芬独有的音乐氛围中。
首先奏响的是《第九交响曲》，这部作品堪称贝多芬的杰作之一。
音乐会的演奏者们用心灵的共鸣去传达作曲家的情感，他们将自己融入到作品中，如同与贝多芬的灵魂对话。
乐曲中的欢快旋律、激昂高亢的乐章，将听众带入了一个欢愉而光明的音乐世界。
随着音乐的进行，我不禁想起了曲调中的起伏跌宕，乐曲时而激烈，时而温柔。
这种对比使得整个音乐会更加富有层次感，也更具感染力。
在某些瞬间，乐曲中的悲凉音符，让我感到内心被触动，泪水悄然滑落。
而在另一部分的《月光奏鸣曲》中，贝多芬用音乐展现了他内心深处的柔软和温情。
演奏者们的温柔演绎，仿佛带领着我飘入一个安静而祥和的夜晚。
犹如置身于银河之中，每一个音符都像闪烁的星星，将我带入一种宁静与祥和的境地。
贝多芬的音乐不仅仅是美，更是力量的象征。
在一曲《第五交响曲》中，交响乐管强有力的音符仿佛轰鸣着，透露出激情和挑战困境的决心。
这种力量的碰撞，让我不禁感到震撼和敬畏。
音乐会的最后，响起了最为著名的《命运交响曲》。
在这个乐章中，贝多芬以他特有的方式展现了个人命运中的巨大变化。
音乐中的不同旋律交织在一起，有时宛如狂风暴雨，有时又像是秋风凉爽。
一段段魔幻的乐句，仿佛是贝多芬对命运的控诉和呐喊。
这场复制贝多芬的音乐会，让我深刻感受到了贝多芬音乐的独特魅力。
贝多芬的音乐不仅仅是简单的旋律，更是一种情感的表达和人生的思考。
他的音乐从内心深处触动每一个人，不论文化背景、语言或种族。
对我而言，这次音乐会又是一次精神的洗礼。
《复制贝多芬》观后感
12外语系普本1班张艾婷天才在左，疯子在右——《复制贝多芬》电影观后感“上帝让我中了音乐的邪，让我满脑子一直都是音乐，至于写下来的时候才能得到纾解。
他让所有人都能听到我写的音乐，却拒我于门外。
”这是看了第二遍《复制贝多芬》后仍然最能打动我的话，充分展现了一个音乐狂热者对音乐的着魔与无奈的孤独。
这不是一部传统的传记电影，就连女主安娜霍兹的故事也有可能是杜撰的，所以它只是一种解读，就如Stanley Kubrick用《发条橙》解读贝多芬一样，深黯贝多芬的音乐精髓，当美好的第九交响曲与暴力、反抗、愤怒的社会元素相结合的时候，贝多芬的乐魂迸裂出骇人的力量。
但是贯穿其中、始终不变的都是贝多芬音乐中的力量与灵魂。
贝多芬始终是孤独的，天才都是孤独的，疯子也是孤独的，他们跟上帝是同一个巢穴里的熊。
天才在左，疯子在右，而贝多芬恰恰居于中间，他是疯狂的音乐天才。
他想充当使者造一座桥到达人们心灵，和他一样直接攫取人们灵魂的人，都是孤独的。
因此当他们碰到安娜们的时候，不由自主想要倾吐一切，狂热而专注，悲悯和狂妄，自大与自卑，开放却又自闭。
这些充满矛盾的牛人，是我们这样的凡人们嫉恨，误解，害怕的，百年之后我们又会去把他们放到神龛上去。
“音乐是上帝的语言，我们音乐家是离上帝最近的人，我们可以读懂上帝的唇语，给世人听到上帝的声音，如果我们不能做到这点，我们就什么都不是。
”贝多芬从森林里散步回来对霍兹说。
可是他是让世人听到了上帝的声音，自己却被上帝拒之门外。
贝多芬26岁时听力开始减弱，老年耳朵失聪。
还有什么比让一个创作音乐这时间最美好的声音的人失去听音乐的权利更残忍的事呢从电影中他通过带在脖子里那个奇形怪状的东西来聚集声音到世人说的他用牙咬着小木棍的一端，另一端插入钢琴的共鸣箱中通过震动来“听”声音，可以看出他无时无刻不在与命运抗争着，音乐的力量让他获得重生，这是他与神对话的独特方式。
在他的世界里，连掌声都是沉默的。
贝多芬正是在双耳失聪的情况下，创作了伟大的《第九交响曲》，十年谱一曲，富有里程碑意义。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感看完一部作品后，一定有不少感悟吧，需要回过头来写一写观后感了。
到底应如何写观后感呢？以下是小编为大家收集的《复制贝多芬》观后感，欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感1音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
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上帝之音
——《复制贝多芬》观后感音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。
贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。
可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。
贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。
包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。
千钧一发之时，安娜挺身而出。
穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。
安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。
此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。
台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。
此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。
贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！
当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。
继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。
赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。
一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。
可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···
电影结束。
我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。
比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···。