复制贝多芬观后感资料讲解
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感作为一位音乐爱好者，我有幸近日欣赏了一场复制贝多芬的音乐会，这是一个令人难以忘怀的经历。
贝多芬是音乐史上的巨人，他的作品充满了力量和情感，触动人心。
而这场音乐会的存在，让我有机会置身于他的音乐天堂之中。
音乐会开始时，舞台上的演奏家们一个个进场，他们的仪态庄重而又充满自信。
当指挥家举起指挥棒，音乐会由第一乐章开始。
一开始的音符响起，仿佛是一滴清泉落入湖面，展开了一系列美妙的音乐律动。
在整个音乐会中，演奏家们展现出了非凡的技巧和艺术表达。
他们的演奏充满了激情和力量，每个音符都充满了生命力和情感。
我仿佛看见了贝多芬在创作时的那种燃烧的激情，那份对音乐的虔诚和痴迷。
在演奏《第九交响曲》时，整个音乐厅仿佛被音乐笼罩。
当合唱团登场时，唱诵出“喜乐”的歌词时，我感到了一种激动和震撼。
这部作品是如此宏大和辉煌，充满了对生命和人类的热爱，每个音符都仿佛打开了一扇新的世界的大门。
整场音乐会中，演奏家们的默契配合使得贝多芬的音乐焕发出新的活力和魅力。
他们似乎能够用音乐语言表达出贝多芬内心的情感世界，让我们听众可以完全沉浸在其中。
在观赏音乐会过程中，我发现自己不禁陶醉其中。
贝多芬的音乐带给我一种情感的力量，让我思考生活和人生的意义。
他的音乐不仅是娱乐，更是一种对人类智慧和情感的致敬。
这场音乐会的结束无数人沸腾鼓掌，我也随之起立，为这个完美的音乐之夜鼓掌。
通过这场音乐会，我更深入地了解和感受到了贝多芬音乐的魅力。
他在作品中融入了自己的经历、思想和情感，创造出了那些感人至深的旋律。
贝多芬的音乐不仅奏响在那个时代，也延续至今。
他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的象征。
通过这次音乐会，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
我想说，贝多芬的音乐带给我勇气和力量，让我对生活怀有希望和憧憬。
他的音乐是那么美妙和感人，它触动了我内心深处最柔软的地方。
无论是在让人心旷神怡的《第六交响曲》中，还是在激昂慷慨的《第三交响曲》中，贝多芬的音乐总是能够打动人心，让人产生共鸣。
贝多芬传观后感精选范文5篇
贝多芬传观后感精选范文5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1路德维希·凡·贝多芬是一位著名的音乐家，他生于一七七零年。
他的父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。
他的母亲是女仆，初嫁男仆，夫死后再嫁给贝多芬的父亲。
一开始，人生于贝多芬就显得是一场悲惨而残暴的斗争。
这是因为：贝多芬四岁时就被钉在洋琴面前，或者和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。
十一岁，他加入戏院乐队;十三岁，他当大风琴手。
一七八七年，他丧失了热爱他的母亲。
十七岁，他做了一家之主，负着两个弟弟的教育之责，还要养家糊口。
贝多芬的一生宛如一个雷雨的日子——先是一个明净如水的早晨。
仅仅有几阵懒懒的微风。
但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
然后，突然间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着可怕的静默，一阵负一阵的狂风，《英雄交响曲》和《第五交响曲》。
然而白日的清纯之气尚未受到损害。
欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
快乐本身也蒙上苦涩与犷野的性质。
所有的情操里都混合着一种热病，一种毒素。
黄昏降临，雷雨也随着酝酿，后是沉重的云，饱蓄着闪电。
给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜晚在空中给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
这样坚强的意志，让我立刻想到了《假如给我三天光明》的作者海伦·凯勒，那位在听力、视力和说话能力上都有严重障碍的重度残障女作家!马克·吐温曾经说过：“19世纪出了两个杰出人物，一个是拿破仑，另一个人是海伦·凯勒。
”如果说，拿破仑是战场上的胜利者，是叱咤于法国大革命时期的乱世枭雄;那么，海伦·凯勒则是生活的勇士，是拒绝向命运低头、立志去除人生黑暗的光明使者。
在海伦·凯勒88年的人生岁月中她仅在生命的头十九个月拥有光明和声音，之后海伦凯勒就跌入了黑暗与孤寂之中。
但是她却在老师安妮·沙利文的教育和帮助下，凭借着坚强的意志和顽强不屈的奋斗精神，克服了与外界沟通的障碍，学会了读书、写字和说话，并在24岁时以优异的成绩完成了哈佛大学拉德克利夫学院四年的学业，成为历史上第一位获得文学博士的盲聋人。
音乐巨人贝多芬读后感
音乐巨人贝多芬读后感贝多芬，一个音乐巨人，他的音乐作品影响了整个音乐界，也深深地影响了我。
读完有关贝多芬的资料和音乐作品后，我对这位音乐巨人有了更深刻的了解，也对他的音乐有了更深的感悟。
贝多芬的音乐作品充满了激情和力量，他的音乐不仅仅是音符的组合，更是对人生、对世界的思考和表达。
他的音乐作品中蕴含着对自由、对理想的追求，以及对生命的热爱和挑战。
贝多芬的音乐不仅仅是听觉的享受，更是心灵的震撼和启发。
他的音乐作品中有着深刻的内涵和情感，每一首曲子都仿佛在述说着一个关于生命和人生的故事。
贝多芬的音乐作品也展现了他对音乐的执着和追求。
他不断地突破传统，创新音乐形式，探索音乐语言，使得他的音乐作品充满了创新和独特性。
他的音乐作品中融入了丰富的情感和表现力，使得他的音乐成为了世界音乐史上的经典之作。
读完有关贝多芬的资料和音乐作品后，我对他的音乐有了更深的感悟。
贝多芬的音乐作品深深地触动了我的心灵，他的音乐中蕴含着对生命的热爱和对理想的追求，这让我对生活和人生有了更深的思考。
他的音乐作品中充满了力量和激情，这让我对生活充满了希望和勇气。
贝多芬的音乐作品也展现了他对音乐的执着和追求，这让我明白了只有不断地追求和创新，才能成就非凡的人生。
贝多芬，一个音乐巨人，他的音乐作品不仅仅是音符的组合，更是对生命和人生的思考和表达。
他的音乐作品深深地触动了我的心灵，让我对生活和人生有了更深的思考。
他的音乐作品中充满了力量和激情，这让我对生活充满了希望和勇气。
他的音乐作品也展现了他对音乐的执着和追求，这让我明白了只有不断地追求和创新，才能成就非凡的人生。
贝多芬的音乐作品永远都会在世界音乐史上闪耀着光芒，永远都会激励着世界上的每一个人。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》观后感（精选11篇）当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的《复制贝多芬》观后感（精选11篇），欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感篇11、大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。
如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2、音乐家是与上帝最接近的人3、贝多芬找灵感的森林4、坚持执着在脑海里先有创作和画面再写出来5、脑海里有想法通过谱曲释放出来能量是需要释放的有进必须有出6、贝多芬第九号交响曲7、当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8、世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！《复制贝多芬》观后感篇2贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。
它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。
“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。
最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。
一个作家会说这幅画没有韵味。
甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感篇3电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。
我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。
这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。
电影贝多芬传观后感
电影贝多芬传观后感电影《贝多芬传》观后感电影《贝多芬传》是一部展现了作曲家路德维希·范·贝多芬一生的传记片。
在观看完这部电影后，我被它所传达的信息深深打动，对贝多芬的音乐、生活和创作过程有了更深入的理解。
本文将从几个方面来分享我对这部电影的观后感。
首先，电影通过精彩的剧情和出色的演员表现，成功地将贝多芬的音乐天赋和人生中的挣扎与痛苦相结合。
他作为一位聋哑音乐家，仍然能够创作出如此震撼人心的作品，这给人们带来了巨大的启示。
影片中的场景和音乐相互交织，营造出浓厚的艺术氛围，使观众们沉浸于贝多芬所创作的音乐之中，感受到他内心的激情与苦闷。
其次，影片展示了贝多芬作曲过程中的坚持和追求完美的精神。
无论贝多芬面对多重困难，他都从不妥协，一直追求着自己对音乐的追求。
电影中，贝多芬一次次地战胜了自己的身体病痛和生活的不幸，不断取得了创作的突破。
他的音乐作品如同他的生活一样，充满了激情和力量，让人们感受到了他对音乐的热爱和奉献。
此外，电影中还展现了贝多芬与其他音乐家、朋友和恋人之间的复杂关系。
贝多芬与莫扎特的关系、与他的学生之间的互动，以及他与意中人的爱情纠葛等情节，使影片更加丰富多彩。
这些关系展示了贝多芬作为一个复杂而多面的人物，他的人际关系也影响了他的创作和音乐观念的发展。
最后，我要说电影中的音乐和画面的结合非常出色。
导演通过对音乐的精心选择和灵敏的节奏感，将观众带入到贝多芬的音乐世界中。
影片的摄影和美术设计也极具艺术感，给人一种美轮美奂的视觉享受。
同时，电影也通过不同的镜头切换和角度选择，将贝多芬的音乐创作过程传递给观众，让我们感受到了音乐所带来的情感和共鸣。
总的来说，电影《贝多芬传》是一部非常出色的传记片，通过对贝多芬生平和音乐创作过程的描述，展现了他作为一位伟大音乐家的艰辛与坚持。
我们不仅仅在欣赏了一段音乐的旅程，更是从中汲取到了对生活和艺术的思考与理解。
这部电影既是一份艺术的馈赠，也是一次灵魂的洗礼。
复制贝多芬观后感1500
复制贝多芬观后感1500复制贝多芬观后感贝多芬，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品，充满了激情、力量和深情，一直以来都受到世人的热爱和赞赏。
而今天，我有幸参加了一场复制贝多芬的音乐会，并对此有了深刻的观后感。
音乐会开始的那一刹那，舞台上的演奏者们整齐地站在那里，所有的眼光都聚焦在指挥台上。
指挥家高举指挥棒，犹如要将整个大厅的空气都揉碎一样。
音乐响起，全场顿时沉浸在贝多芬独有的音乐氛围中。
首先奏响的是《第九交响曲》，这部作品堪称贝多芬的杰作之一。
音乐会的演奏者们用心灵的共鸣去传达作曲家的情感，他们将自己融入到作品中，如同与贝多芬的灵魂对话。
乐曲中的欢快旋律、激昂高亢的乐章，将听众带入了一个欢愉而光明的音乐世界。
随着音乐的进行，我不禁想起了曲调中的起伏跌宕，乐曲时而激烈，时而温柔。
这种对比使得整个音乐会更加富有层次感，也更具感染力。
在某些瞬间，乐曲中的悲凉音符，让我感到内心被触动，泪水悄然滑落。
而在另一部分的《月光奏鸣曲》中，贝多芬用音乐展现了他内心深处的柔软和温情。
演奏者们的温柔演绎，仿佛带领着我飘入一个安静而祥和的夜晚。
犹如置身于银河之中，每一个音符都像闪烁的星星，将我带入一种宁静与祥和的境地。
贝多芬的音乐不仅仅是美，更是力量的象征。
在一曲《第五交响曲》中，交响乐管强有力的音符仿佛轰鸣着，透露出激情和挑战困境的决心。
这种力量的碰撞，让我不禁感到震撼和敬畏。
音乐会的最后，响起了最为著名的《命运交响曲》。
在这个乐章中，贝多芬以他特有的方式展现了个人命运中的巨大变化。
音乐中的不同旋律交织在一起，有时宛如狂风暴雨，有时又像是秋风凉爽。
一段段魔幻的乐句，仿佛是贝多芬对命运的控诉和呐喊。
这场复制贝多芬的音乐会，让我深刻感受到了贝多芬音乐的独特魅力。
贝多芬的音乐不仅仅是简单的旋律，更是一种情感的表达和人生的思考。
他的音乐从内心深处触动每一个人，不论文化背景、语言或种族。
对我而言，这次音乐会又是一次精神的洗礼。
贝多芬传观后感精选5篇
贝多芬传观后感精选5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1“我要扼住命运的咽喉”——这是了不起的音乐家贝多芬说的一句名言。
在我还没有接触钢琴的时候，妈妈就给我讲过这句话。
我想知道他经历了些什么?为什么他说要扼住命运的咽喉?后来，我开始学习钢琴，接触到了贝多芬的很多音乐作品，我一遍遍地听他的《田园交响曲》、《第九交响曲》……沉浸在他的音乐世界里。
老师告诉我，他被人们尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
这时候，我对贝多芬就更感兴趣了。
于是，我缠着妈妈给我买关于贝多芬的传记，终于，在我二年级的时候，妈妈给我买了《贝多芬传记》这本书。
我一拿到这本书，它就像一块巨大的吸铁石吸引着我，又仿佛涂上了强力胶，把我的手牢牢地粘在上面，让我手不释卷。
我早上看，晚上看，躲在被子里偷偷看，就连吃饭和上厕所时都在看，妈妈笑着说我被这本书迷住了，简直是废寝忘食了!读完这本书，我知道了，贝多芬是在苦难中成长起来的音乐天才。
他家境贫寒，童年十分悲惨。
他在幼年的时候就开始尝试即兴创作，挑起家庭的重担。
他是一个祸福相依的坚强的青年人，当他成年以后，为了获得更多的音乐知识，他受教于著名的音乐家莫扎特，通过自己的勤奋和努力获得了巨大的成功。
但这个时候，命运给了贝多芬沉重的一击——他的耳朵失聪了。
一个音乐家失去了听觉，该是多么悲惨呀!就像是一只小鸟没有了翅膀，无法展翅飞翔;又像是一台汽车失去了引擎，无法发动、驰骋。
但是贝多芬勇敢地扼住命运的咽喉，与命运抗争。
在这期间，他写下了《命运交响曲》《英雄交响曲》《月光奏鸣曲》等一系列传世的经典乐章。
贝多芬是个勇敢顽强的人，他一生几乎没有享受过快乐，伴随他一生的是贫穷和苦难，但是他的音乐却总是充满着光明、力量，催人奋进!当他去世了，他的音乐生涯结束了，但他伟大一生的传说却在人间开始了新的生命。
我被他的这种精神深深地感动了，我明白：苦难能够摧毁一个人的勇气，但同时也能造就一个人的意志，我们要勇敢的面对一切困难，扼住命运的咽喉，努力做生活的强者。
《贝多芬传》 读后感(二篇)
《贝多芬传》读后感《贝多芬传》是一部关于著名音乐家贝多芬生平的传记，作者通过对贝多芬的生活和音乐创作的详细描述，展示了贝多芬作为一个天才艺术家的独特魅力和不可思议的音乐才华。
这本传记通过自然而然的叙述和精彩的描写，使读者对贝多芬的艺术世界有了更深入的理解和感受。
在阅读完《贝多芬传》后，我的感受深深地被贝多芬的音乐才华和他的坚韧精神所触动。
首先，《贝多芬传》生动地描绘了贝多芬的童年和家庭背景，这让我更深入地了解了这位音乐家的成长背景。
通过描述贝多芬在童年时受到的音乐教育和他与家人的紧密联系，我更加理解了贝多芬如何从小就表现出音乐的天赋和对音乐的热爱。
同时，贝多芬成长的过程中也经历了一系列的挫折和困难，然而他从未放弃，始终坚持追求自己的梦想。
这让我深受鼓舞，因为贝多芬的坚持和努力表明任何追求的成功都需要时间、勇气和毅力。
其次，《贝多芬传》详细地描述了贝多芬作为一个音乐家的创作过程和音乐风格。
通过对贝多芬创作的各个阶段和作品的介绍，我更深刻地了解了他作为一位伟大的作曲家的音乐风格和创作原则。
贝多芬的音乐作品深情、激情和富有表现力，他以独特的音乐表达方式将内心的情感和思想抒发出来。
在阅读这些描述时，我仿佛能够听到贝多芬音乐中蕴含的激情和力量，这让我对他的音乐有了更深刻的理解和欣赏。
此外，《贝多芬传》也揭示了贝多芬作为一个人的性格和思想。
贝多芬的个性坚决、坚毅和独立，他对音乐的热爱和追求让他无法在困难和痛苦面前屈服。
然而，他也是一个情感丰富和富有同情心的人。
在描述他与家人和朋友的关系时，作者揭示了贝多芬那种温暖和慷慨的一面。
这让我再次意识到，一个伟大的艺术家不仅仅需要才华，更需要在心灵深处有着一种对人类情感和社会关系的敏感。
总的来说，《贝多芬传》以其详尽的描述和生动的描写给我留下了深刻的印象。
通过这本传记，我对贝多芬的音乐和他的人生有了更深入的理解和欣赏。
贝多芬不仅仅是一位伟大的音乐家，更是一个充满力量和坚韧精神的人。
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复制贝多芬观后感复制贝多芬>观后感（一）电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影>故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的>景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。
当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规>范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。
激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道：'这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他'中，也可以窥见贝多芬的艺术观。
正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。
并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。
安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。
我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感（二）：上帝之音音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的>勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。
贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。
可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。
贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。
包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。
千钧一发之时，安娜挺身而出。
穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。
安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。
此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。
台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。
此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。
贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。
继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。
赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。
一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。
可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···电影结束。
我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。
比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···《复制贝多芬》>读后感（三）影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的>孤独？总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。
他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。
忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着：'也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！'今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！。